電影批評理論有哪些

A. 談談如何評價電影的優劣，有哪些標准，用什麼方法和理論依據

這難說了，一個人一套標准，不過基本上可歸為兩類。
1、形式主義派。將電影視為工業產物的商業片價值觀，重視故事的作用，一切以觀眾為中心，說白了就是觀眾說好的電影就是好電影，觀眾不喜歡的電影就不是好電影。好萊塢電影人大部分屬於這類價值觀，將電影視為商業而非藝術，商業嘛，觀眾喜歡，票房高，賺錢多，那就一定是好電影，也可稱之為造型主義派。用的方法很簡單，就是觀眾的評價和票房為標准。理論依據的話，電影歸根結底是一門大眾藝術，電影作品創作的最終目的是訴諸於觀眾，給觀眾欣賞，因而觀眾是一切標准，觀眾即上帝。
2、現實主義派。將電影視為藝術的藝術電影價值觀，重視影視創作的實驗性和影像價值的探索性，一切以影像表達為中心。歐洲電影人多數屬於這類，電影作為藝術是其根本觀點，也就是電影的本質是藝術。標准就是電影作品是否具備藝術價值，但這里藝術價值的概念絕不是主題，而是影像表達，也就是導演的鏡頭設計、場面調度、聲音設計等電影元素是否尊重現實。方法就是電影批評那一套，三言兩語說不完。依據就是巴贊的現實主義理論，木乃伊情結等等。
要我談如何評價的話，要把以上兩者結合。因為電影不能孤立來看，它是藝術與商業的結合體。藝術是電影的本質，是藝術性將電影獨立出來的，電影首先是一門藝術，其次才是商業。但電影不能沒有商業，否則電影就失去了其作為大眾藝術的魅力，因為電影的最終結果是訴諸觀眾，一部再優秀的電影，倘若沒人看，那麼它的價值再高，失去了傳播的觀眾群和作用對象，也就沒有了任何意義；一部再受歡迎的電影，倘若不具備任何價值，終究會在歷史中迅速被人遺忘，重要的是倘若這類電影越來越多，電影終究會慢慢走向滅亡，因為停止了影像表達探索的腳步，終究會被其他藝術替代，就像曾經電影替代戲劇一樣，事實上歷史上就是因為如此，電視一度曾把電影推下歷史主流舞台。

B. 電影批評方法

1、「電影理論是一個令人沮喪的話題。中國基本上只有電影評論，從沒有真正意義上的電影理論。」

2、電影評論：指普通觀眾對一部影片觀看後的感受。

3、本體論：本體論是形而上學的一個基本分支，英語詞ontology是來源於希臘語單詞ον（存在）和λόγος（學問）的組合。本體論主要探討存在的本身，即一切現實事物的基本特徵。

4、方法論：A、（引用自「雅虎知識」）《方法論》(Discours de la méthode)是笛卡兒在1637年出版的著名哲學論著，對西方人的思維方式，思想觀念和科學研究方
法有極大的影響，有人曾說：歐洲人在某種意義上都是笛卡兒主義者，就是指的受《方法論》的影響，而不是指笛卡兒的二元論哲學。

笛卡兒在《方法論》中指出，研究問題的方法分四個步驟：

（1）永遠不接受任何我自己不清楚的真理，就是說要盡量避免魯莽和偏見，只能是根據自己的判斷非常清楚和確定，沒有任何值得懷疑的地方的真理。
就是說只要沒有經過自己切身體會的問題，不管有什麼權威的結論，都可以懷疑。這就是著名的「懷疑一切」理論。例如亞里士多德曾下結論說，女人比
男人少兩顆牙齒。但事實並非如此。
（2）可以將要研究的復雜問題，盡量分解為多個比較簡單的小問題，一個一個地分開解決。
（3）將這些小問題從簡單到復雜排列，先從容易解決的問題著手。
（4）將所有問題解決後，再綜合起來檢驗，看是否完全，是否將問題徹底解決了。

在1960年代以前，西方科學研究的方法，從機械到人體解剖的研究，基本是按照笛卡兒的方法論進行的，對西方近代科學的飛速發展，起了相當大的促進
作用。但也有其一定的缺陷，如人體功能，只是各部位機械的綜合，而對其互相之間的作用則研究不透。直到阿波羅號登月工程的出現，科學家們才發
現，有的復雜問題無法分解，必須以復雜的方法來對待，因此導致系統工程的出現，《方法論》的方法才第一次被綜合性的方法所取代。系統工程的出現
對許多大規模的西方傳統科學起了相當大的促進作用，如環境科學，氣象學，生物學，人工智慧等等。

笛卡兒在方法論中還第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡兒坐標系。對牛頓和萊布尼茨發明微積分理論有很大的作用。

B、認識世界和改造世界的方法。

5、米特里：法國電影理論家，被認為是經典電影理論的集大成者。他在其名著《電影美學與心理學》一書中指出：「電影美學就歸結為確定一種形式由於某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什麼優於另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。」

6、戈達爾：著名導演，法國電影新浪潮運動旗手。

7、塔倫蒂諾：依上下文看應該是指被稱為「鬼才」的美國導演昆汀.塔倫蒂諾。

8、電影批評（film criticism）：指對一部影片從鏡頭、構圖、劇本、攝影等方面提出專業性的意見和建議，它是電影理論的一種方式。

9、中國電影人不曾參與電影理論從經典到現代、從本體論到方法論的這一嬗變過程，

10、邵牧君先生並不喜歡所謂電影符號學、性別論、鏡像理論，就好像布努埃爾不喜歡「間代性痙攣影像記號學（The Semiology Of Clonic Image）」一樣。

第一章 被禁忌的電影

本章主要講述美國、歐洲、中國的電檢制度，從古到今、由外及中，對中國本土電檢制度提出討論。個人認為作者倡導用商業方法代替政冶手段對電影進行審查。

1、「......電影，這一相比起其他藝術形式來顯得頗為輕浮的一種寫作......」此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一個比方而已。因為電影不是一種寫作，電影就是電影。就像一位音樂家在譜曲，你說他在寫作就不大說的過去，譜曲就是譜曲。

2、電影史上的第一個裸露鏡頭出現在電影《舞會結束後的洗澡》。

3、電影審查制度主要依據四個方面對電影作出分級：性、暴力和恐怖、吸毒、非常態生活展示。

4、美國的電檢制度：

在1915年，美國各州和地方政府就開始成立審查委員會，刪剪和禁映他們認為不好的電影。

出現這種情況這很大程度上是因為地方政府得到了聯邦法律系統的認可和支持。一家電影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，該公司於1918年對俄亥俄州政府提出訴訟，將州政府告上聯邦法院。這個案子經過一系列的辯論之後，最後最高法院作了一個裁決，說電影作為一個娛樂產業是不受憲法第一修正案的表達自由（free speech）限制，電影放映「純屬商業行為」，不能被視為「新聞媒體的一部分或公共輿論之工具」。電影因此無權享受憲法第一修正案對「言論自由」的保護，而須接受州、市政府的預先審查。從而肯定了對於電影進行審查和引導是合法的。這是對美國電影審查制度產生至關重要影響的一個判例。

由於美國整個法律系統是一個案例法系統。其成文法非常簡單，但是每一個案例都具有法律的效力。所以你第一個這么判了，第二個我也就這么判。這個判例一直到1956年關於義大利著名導演羅西里尼的一部影片進口美國受到限制的另外一個判例才基本推翻這個限制。

1922年，為了保證票房收入、「純潔」電影畫面及內容，電影審查委員會開始籌建。這一機構由威爾·海斯（長老會教友、共和黨人，曾任郵政總局局長）領導。1930年，天主教教士丹尼爾.勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀，並起草了一部電影審查法典，這部法典很快被電影工業的巨頭們接受並交由美國製片人和發行人協會（1945年更名為美國電影協會The Montion Picture Association of America，簡稱MPAA）主席即威爾.海斯執行，所以史稱《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有強制權力的自律機構法典執行局，即海斯委員會（the Hays Commission）。1930年至1968年間的每一部電影都受到《海斯法典》的影響，這部法典絕對倫理化，凡是和性、暴力、非常態生活相關的鏡頭統統封殺，生孩子？NO！裸體？NO！接吻鏡頭不可超過3秒鍾，我想這和美國後來產生的什麼接吻比賽有點關系。再舉一個小小例子，當年瑪麗蓮.夢露在通風口的相片被無數人捧為經典：

《七年之癢》看掉了當時無數男人的眼睛，它就主動或被動的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我們看看現行的美國電影分級制：

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書影
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海斯法典英文版
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相片
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美國電影分級制
2007-4-26 11:29 AM

C. 電影批評的介紹

應用人文社會科學原理和方法論以及電影理論，分析電影作品和電影現象，指導電影創作的學術性實踐活動。20世紀初，先鋒派電影理論家首倡電影批評活動，宣揚印象主義電影、純電影、抽象電影、達達主義和超現實主義電影等形形色色的先鋒派電影作品。慕西納克的《論電影的節奏》(1923)和萊謝爾的《一種新的現實主義——物》(1926)等一系列電影文論，體現了最初的電影批評理念。

D. 有關電影學，電影批評問題。拜託有經驗的高手解答！！

姑且試著回答一下，其實這些問題科班和非科班的角度可以很不同。
1，首先你要了解什麼是電影，什麼是電影學，如果你是從批評的角度出發，而非拍攝，那麼你需要入門級的書，周 星《中國電影藝術史》，北京大學出版社。是很多學校電影批評學研究生的參考書目。確實有過人見解。以及喬治•薩杜爾《世界電影史》。電影學人手一本。還有一本近幾年的，我認為很適合入門《認識電影》。書很多，不過你先看了這幾本再說。
2，多看，無所謂什麼獲獎不獲獎，無所謂出名不出名，逮著就看，看多了，你總有個自己的想法和看法吧，這就是電影批評，看多了一定能分出個真正的高下的。還有就是看電影方面專門的書籍，但是肯定必須要有閱片量的積累。
3，多看
4，多看電影，多看專門的電影批評的書，然後把書里的意思按照自己的想法去理解。帶不帶政治因素或者帶不帶藝術高度，到底是藝術片還是商業片，跟導演和演員以及鏡頭語言的運用有多大的關系，這些全要靠你看多了才能有所總結。
5，多看。

其實，電影學需從興趣出發，任何藝術都需要首先有興趣，進而才能進入專業領域，最終才有可能成為大拿。如果你想有系統的自學電影學，那麼你首先需要的是大量觀影。電影誕生一百多年，你能把代表作品有個十之七八的觀影量，再來看專門書籍的時候，就能夠融會貫通。而且電影學被稱為第七藝術，是一門綜合了文學、音樂、攝影、美術、戲劇、造型等多門類藝術的綜合藝術。需要對戲劇和文學有一定的認識。電影批評許多批評方法來自文學，許多門類的劃分也首先來自文學，譬如現代主義、解構、後現代、新浪潮等。
最後，希望我的回答對你有幫助。

E. 影視評論的主要方法

（一）介紹式評論
介紹式評論主要是對一部影片的介紹，同時帶有一定的評論性，這類評論對於那些沒有看過某部影片或者對影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人們尤其需要。它著重向人們提供有關影片的基本情況，比如影片的題材、情節、導演與演員的信息等。這類評論一般表現出明顯的商業導向，承擔吸引人們前來觀看影片的任務。所以在一般的考試中，不適合此種評論。
（二）鑒賞式評論
鑒賞式評論也是常見的電影評論的重要文體，或稱之為鑒賞式文章，這類評論主要側重於對影片某個方面或角度的評述，其主要目的在於通過對影片的一定特色的分析，使觀者增強對於影片某個方面的感受與了解。鑒賞式評論的服務對象是大眾，目的是讓更多的人通過閱讀文章，獲得對影片較深刻的領悟。這類評論一般可以不顧及影片的全貌和整體特點，而只對於影片的某個方面，比如某一段落、某一情節某一人物特點加以評述，可以以一個普通欣賞者的角度，集中通過對於一個點的描述分析，甚至不排斥少許富有感情色彩的表現，從而表達自己的理解和感覺。
（三）理論式評論
理論式評論也可稱作闡釋式評論，是電影評論中最為典型、最常見的評論文體。人們通常在報刊上看到的評論主要屬於這類評論。這類評論的寫作目的主要在於通過對影片的理解分析，對影片做出科學客觀的評價，讓更多的人通過對評論的閱讀，獲得對影片的准確把握和深刻理解。
（四）研究式評論
研究式評論是專業研究人員對於電影的分析和評論，其研究文章是理論性更強的評論，這類評論有時也就是學術論文。
我們參加專業考試，主要就是要求寫好第二和第三兩種評論，由於考官的要求不同，考生必須選擇其中的一種來寫——創作專業要求第二種，理論專業要求第三種，在藝術類院校的招生要求來說，這兩種理論上沒必要分得十分清楚。
二、影評寫作技巧
（一）開頭
對於文章來說，好的開頭也非常重要，一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環；二是可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路一覽全景。因此粗糙的、千篇一律的開頭，或者令人懊喪的語氣，都是寫作中的忌諱。影評中的開頭非常重要，它往往決定著文章的走向，考官在閱卷時，一般都是先從考生試卷的開頭來尋找這篇文章的中心點。一般來說，開頭都與影片的特色聯系在一起。常見的開頭模式有：
1.用感悟啟示來開頭。比如：人的一生是短暫而又漫長的，人生的歷程從來就是不平坦的，一個人想要在一生中有所作為，實現自己的理想，隨時隨地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前應如何應付，影片用實際行動給了我們一個明確的答案和深深的啟示。
2.用審美激情來開頭。比如：看影片《天使愛美麗》已經好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一種崇高、激動、豪壯、舒暢的感覺湧上心頭，可謂繞梁三日而不覺。我想，這恐怕就是它的美學意義在我心中泛起的漣漪，引起的震盪。
3.用排比造勢來開頭。比如：音樂之聲，讓每一個人都怦然心動的旋律。電影《音樂之聲》講述了一個民族不屈抗爭的故事。影片中旋律和故事連在一起，讓觀眾在壯美的感受中，經歷了心靈的震撼和感情的傾瀉。
4.特色定位來開頭。如：「為歷史而作，為人生而寫」的影片《音樂之聲》以宏大的場面、磅礴的氣勢、昂揚的激情和悲壯的美質，重鑄了「主旋律」電影的形象坐標，使「主旋律」影片與歷史的豐富細節結合了起來。在「主旋律」影片中，它是世紀末的新收獲。
5.用轉折（以示公正和辨證）來開頭。比如：電影《肖申克的救贖》是思想性和藝術性都獨具特色的影片，它不僅獲得了國際大獎，而且也使觀眾為之感動，但在感動之餘，我卻總覺得影片中有些令人遺憾的地方。
6.用聯想升華來開頭。比如：艾米麗，一個可以給孤獨老人找回50年前回憶的孩子，一個可以將聖誕公公郵寄到世界上任何角落的孩子，一個用語言為過馬路的盲人伯伯描繪美麗世界的孩子，一個為寂寞的女房東送來40年前相思信的女孩真真切切地感受到了人間真情，品味出人生一世的生命真諦。
7.用有關名言開頭。比如：著名導演羅姆說過：「電影具有比任何其他藝術更富表現力的細節」，確實，在我看來，《茜茜公主》中的細節不僅具有以小見大，深化主題的表現力，而且具有強烈的感染力。
（二）影評主體
主體段落當然是很重要的構成部分，介於開頭與結尾之間的部分，承擔著分析的使命，考生在文章動手之前，應首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正確的理論前提，採用科學的思維、邏輯形式才能保證論點的正確性。由於主題部分的篇幅較長，我們無法詳細舉例。提醒如下幾點：承接開篇；最好分成各小段，論證要扎實，切忌輕浮；注意必要的修辭手法和蒙太奇手法的運用等策略來分析。
（三）結尾
與開頭受到相近程度重視的是結尾。俗語有雲「頭難起，尾難收」。一篇影評文章假使開了好頭，卻無好結尾配合，同樣會令考生慘遭失敗命運。好的結尾，可以使文章的最後部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之後。好的結尾應該做到：1.將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相應，不僅有形式上的完整之妙，更有意義上的相通之感。2.卒章見志。如果文中分析得好，水到渠成，自然地得出結論，會給考官以充分的可信感。精妙的結尾更像一個驚嘆號，給人以深刻的印象，而歷久不忘。
結尾一般方法：
1.簡要總結式。在許多內容復雜難懂的影評結尾處常用此法，它不僅可為讀者收攏正文所開諸頭緒，提醒正文內容，而且更可強調重點。
2.號召式結尾。這種結尾秉承前文宗旨，利用簡潔文字，強調主題的價值，並希望有更多反思、討論。
3.反詰式。這種結尾以反問來強化意思，使正文所點化的意思更有其力度。
4.進一步擴張法。這種結尾，在正文結束後，使討論的問題有進一步的擴充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，給文章留有一個永遠追尋的印記。
5.設置疑問結尾法。這種結尾法與擴張結尾法在精神上是相通的，但它卻以最終的一個疑問作為結尾，留下了不盡的思索。
6.議論深化結尾法。這種結尾議論手段，使影評的中心觀念再次得到強調。
7.缺點陳示法。這類結尾當然是與正文結構緊緊相連的，以主要的篇幅力贊影片的成功，最終，則筆法轉來，指陳出若乾的不足，期待引起關注。
8.描述結尾法。這種不常見的結尾是借著自然的敘述來完成的。它是理性分析之後，選擇適當畫面評議予以銜接，同時也是一種特別感人的結尾方法，一種十分富於音樂效果的帶有餘韻的結尾法。
9.借他人的話語結尾法。這種結尾法是我們十分熟悉的，它選擇一句、一段專家或名人的話語，不但替我們表達了意見，而且，也使所發見解有了可靠的支持。
10.自然結尾法。此種結尾最常見，它們符合行文的需要。我們說過，結尾方式亦無定式，絕無任何公式可概括無疑，主要依文章來勢和表達需要而選定。

F. 影視批評的基本標准有哪些

感受、知識與經驗。

三點彼此獨立，又相互交融，形成一個穩固的循環——感受調動知識，知識填補經驗，經驗升華感受。本質上，這也是美學訓練的三大方面。這三點不僅針對電影，而是適用於所有審美活動和藝術創作。

審美永遠是感性的，理性思考只是之後的連攜。即使面對一部千瘡百孔的作品，觀看中時刻帶著對其不合理之處的質疑，也是遵循的先感性接受，後理性排斥的過程，只不過這個過程極短罷了。

因此，對感知力進行重視並加以提升，不僅是批評家的必修課，同時也該是影迷的一種自覺。擁有敏銳的感受，影評工作便會成功一半。剩下的，就要看是否有心主動學習知識、豐富經驗。

(6)電影批評理論有哪些擴展閱讀：

影視批評對影視鑒賞與創作以及整個影視藝術的發展都具有不可缺少的導引與推動作用，是深化影視審美、促進影視創作、推動影視理論發展的重要動力所在。

批評家應當在一定原則和客觀標準的框架內，憑借自己的審美感受，以語言文字的形式針對具體作品、創作者或某一現象給予闡釋與評判。

影視批評本質上屬於藝術批評，因此也就具備所有藝術批評的共同屬性；對這些基本屬性的了解，有助於我們對影視批評做更深入的理解和把握。

G. 電影批評與電影理論及電影美學的關系

電影理論是「對電影規律和可能性的邏輯思考」，它是以大量的經驗事實為依據，伴隨著電影創作的產生、興起和延展，是從電影的生成過程中歸納和抽象的理性總結。電影理論是創建影視美學、確立影視藝術、發展影視文化的必然和必須，涉及到限制、剪輯等微觀近照，也囊括了電影思潮、流派等宏觀研究，涵蓋了影視本體、影視藝術和影視文化等不同層面。電影批評是與電影理論密切相關的領域。電影評論往往是對個別的影片或具體的現象進行剖析和評價，而電影理論則是對文化現象的本質把握。較之以理性、系統的理論探索，電影批評更具有開放和動態的特點，電影批評的發展可以給電影的總結概括積累更多的現實和背景。同時，批評的開展須以理論為指導，電影理論的遞進也能夠更有力地支持批評的深入。
關於電影研究史的階段劃分，有兩種不同的觀點。一種是將電影理論的發展分為三個階段：二三十年代的蒙太奇理論；四五十年代以法國為主電影現實主義和六七十年代流行於歐美各國的結構主義—符號學及各種後現代電影理論。另一種劃分方法是分為兩個階段：20世紀60年代之前為古典電影理論或經典電影理論，60年代之後為現代電影理論。

H. 簡述影視批評都包括哪些類型

影視批評的方法和類型；電影和電視是當代社會最重要的文化現象之一；中國傳統的影視批評一直比較單一；1．新聞性評介和學術性批評；廣義而言，影視批評一詞被用來描述各種關於影視的寫；新聞性評介；讀者：新聞性的影視寫作發表在日報、周報、和許多通；風格：為了吸引更多的讀者，一般報章雜志上的影視文；時間性：一般報章雜志上的影視文章強調及時性。