有哪些電影特效適合大學生拍攝

㈠ 國內有哪些大學有影視後期製作，視頻剪輯，特效之類的專業

第一，剪輯說白了就是你要學會講故事，所以腳本思維之類的肯定不能少，要有編導思維的模式；

第二，善於收集素材，遇到某些喜歡或者以後可能用得上的，隨手保存；

第三，既然想要成為剪輯師，那麼專業的軟體就不能少了Premiere（Pr），它能輕松與其他Adobe軟體（常用的AE、Ps等）高效集成，且支持各種格式的素材。

學習的路很長，選一個好的教育集團至關重要，且能起到事半功倍的效果。詳細的內容可以了解一下王氏教育，在眾多的教育機構中，王氏教育的口碑好，教學團隊強大，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載APP)。

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㈡ 常用的摳像特效有哪些並寫出它們的功能

KEY」也就是摳像技術。電影摳像技術利用後期軟體軟體對其現場拍攝的畫面中的特定一區域或者畫面中特定的一種顏色（藍或綠）或者亮度，將該區域顏色亮度從畫面中摳除掉，使該區域成為透明的區域形成「alpha透明通道」再對其進行與數字 CG 背景或其他畫面素材最終的合成疊加模式，以致最終結合出達到需求的藝術效果，這個後期製作過程就是摳像技術。
電影中所用到的摳像合成技術，常見的有兩種類型。
一種是擦除，在電影場景中,扣威亞或者場景中的穿幫，當你看到演員對著熒幕向你緩緩飛過來，你一定不知道，在演員飛過來的同時，背後會吊著一根細細的鋼絲，就是我們所說的威亞。在拍攝過程中肯定會把人物背後的鋼絲一起拍攝進去，因此在後期處理過程中，要通過摳像來把這細細的鋼絲給摳掉。

第二種就是摳取人像了，在電影中，經常看到演員穿越在不同次元的空間時，你可以看到他們身體的分別處於兩個不同的時空中。在電影拍攝過程中，會在拍攝現場用攝像機把藍幕或綠幕背景下拍下演員表演的部分，然後通過後期軟體將角色人物等內容摳出來，再與單獨拍攝的空背景或數字CG畫面進行疊加融合在一個畫面。

在拍攝中遇到無法實現的場景和鏡頭，或是會對演員安全造用上成威脅的場景。如高空跳落，爆破，外加需要大量人力的場景，如千軍萬馬的行軍和戰斗等情景下，那麼摳圖的應用就為之普遍了。通常用藍幕或者綠幕作為背景進行拍攝，用來區分演員和背景，然後把它們進行後期摳像並放到另外的背景中。

㈢ 十大頂級特效電影是什麼

十大中國特效最好的電影:《長城》，《鬼吹燈之尋龍訣》，《智取威虎山》，《西遊伏妖篇》，《功夫》，《英雄》，《赤壁》，《狄仁傑之通天帝國》，《唐山大地震》，《西遊記之三打白骨精》。

《長城》

導演：張藝謀

主演：馬特·達蒙、景甜、劉德華、威廉·達福、張涵予、鹿晗、彭於晏

劇情簡介：影片主要講述了宋朝時期在關外有一群叫做饕餮的怪獸，每隔60年就會降臨人間。長城就是為了抵禦怪獸而修建，還有無影禁軍常年駐守。兩名歐洲僱傭軍來到中國盜取黑火葯，迷路進入了長城。見識到了饕餮的恐怖，被信任所打動，加入了這場戰斗。

長城上映後被人瘋狂吐槽，張藝謀也因此被網友口誅筆伐。不得不承認這部中美合拍的魔幻巨制，劇情存在漏斗，人物塑造缺失，但也在及格水平。而且單純從特效的角度來說，可以說是國內特效好的電影，也是中國電影最貴特效，投資達10億，電影中特效帶來的宏大場景十分震撼。

㈣ 最近上映的電影中，你認為哪部電影的特效最好

我覺得最近上映的電影中《烈火英雄》的電影特效最好。

還有就是後面那個巨大的爆炸，導致整個城市都被撼動了一下，就是當時的時候特效中有一個隱形的像電波一樣的東西，一圈一圈的往外轉，伙食也是順著那個圈一直在往外蔓延，而且是迅速蔓延的那種爆炸性蔓延，感覺坐在屏幕外面也受到波及一樣，而且雖然當時那屋的空調吹得非常的冷，但是我仍舊感覺有一點點熱，就是視覺效果的震撼吧。

而且我爸爸是非常不喜歡看這種災難片的人，他第一次說真的覺得非常的震撼，我爸爸輕易不會去誇這樣的片子，我看了之後就久久不能忘，心裏面非常的難受。我覺得很大程度是因為這種特效震撼了我。雖然像《哪吒之魔童降世》的特效非常的好，非常的唯美與細致，但是可能他的震撼力沒有這一部給我的震撼力大。

㈤ 請推薦幾部唯美的電影，風景，美女，特效，拍攝手法皆可。

1. 9.1 The Godfather (1972) 教父
2. 9.1 The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救贖
3. 8.9 The Godfather: Part II (1974) 教父2
4. 8.8 Buono, il brutto, il cattivo, Il 黃金三鏢客
5. 8.8 The Lord of the Rings: The Return of the King 指環王:王者歸來
6. 8.8 Pulp Fiction (1994) 低俗小說
7. 8.8 Casablanca (1942) 卡薩布蘭卡
8. 8.8 Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
9. 8.8 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 星球大戰

還有一些比如《天使愛美麗》《美麗心靈的永恆陽光》《沉默的羔羊》《這個殺手不太冷》《阿甘正傳》《大魚》《勇敢的心》《奪寶奇兵》

㈥ 特效很好的電影有哪些推薦！

在眾多電影中，特效製作精良的電影總是能給人留下深刻印象。比如《星河戰隊》，這部科幻電影通過先進的特效技術，構建了一個宏大的太空戰場，讓人彷彿身臨其境。《星球大戰》更是將特效藝術發揮到了極致，無論是光劍對決，還是星際戰艦的激烈交鋒，都讓人嘆為觀止。《後天》中，為了展現全球氣候劇變的場景，特效團隊同樣花費了大量心血，無論是冰川融化，還是洪水泛濫，都栩栩如生。《x戰警》則通過特效技術，將超能力者的各種特技展現得淋漓盡致，讓人彷彿置身於一場超能力者的對決之中。《天地大沖撞》中，特效團隊精心打造了隕石撞擊地球的震撼場景，無論是隕石的爆炸，還是撞擊產生的巨大沖擊波，都讓人感覺彷彿親身經歷了一次地球危機。而《阿凡達》則通過先進的3D技術，將潘多拉星球的奇異景觀栩栩如生地展現在觀眾面前，讓人彷彿置身於一個全新的世界。

這些電影不僅擁有令人震撼的視覺效果，還講述了許多引人入勝的故事。比如《星河戰隊》中的戰士們為了保衛地球而英勇戰斗的故事，《星球大戰》中的絕地武士與邪惡勢力之間的曠世之戰，《後天》中的人類如何面對突如其來的自然災害，《x戰警》中超級英雄們為保護人類和平而戰，《天地大沖撞》中的人類如何抵抗外星文明的入侵，《阿凡達》中人類與潘多拉星球原住民納美人之間的友誼與沖突。每一部電影都蘊含著豐富的故事情節和深刻的主題思想，讓人在享受視覺盛宴的同時，也能思考人生和未來的意義。

這些電影的成功不僅在於特效的震撼，更在於故事的引人入勝和角色的深入人心。無論是《星河戰隊》中的戰士們，還是《星球大戰》中的絕地武士，亦或是《後天》中的人類，他們的勇氣和智慧都讓人敬佩。《x戰警》中的英雄們為了正義而戰的精神，以及《天地大沖撞》中人類的團結和勇敢，都是我們學習的榜樣。而《阿凡達》中潘多拉星球的原住民納美人，更是教會了我們尊重自然，珍惜和平的重要性。

總的來說，這些特效電影不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的觸動。它們讓我們看到了人類的勇氣和智慧，也讓我們思考了生命的意義和未來的方向。如果你喜歡視覺特效和精彩的故事，那麼這些電影絕對值得一看。

㈦ 電影特效製作

電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。

賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果。

《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。

無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。

場景設計

在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。

著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號。

穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。

在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。

萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。

總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。

畫面色彩處理

《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明。

或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。

色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上。

導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。

模型和機械特效

諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。

克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。

諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼。

囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。

考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。

早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城。

斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。

動作捕捉技術

動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。

而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。

所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。

2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。

化妝術+CG輔助

在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。

不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。

2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。