『壹』 影視作品裡有哪些絕妙的鏡頭語言設計
影視作品中有很多絕妙的鏡頭語言設計,以下是一些例子:
1.《教父》中的「上帝視角」:在這部電影的開場,觀眾被引導以為是在看一部關於義大利黑幫的電影,但隨著劇情的發展,觀眾意識到他們所看到的只是一個龐大的家族故事。導演弗朗西斯·福特·科波拉使用緩慢的鏡頭和音樂來創造這種氛圍。
『貳』 有哪些經典的電影慢鏡頭
黑客帝國1 躲子彈
『叄』 王家衛為什麼用慢鏡頭拍武打戲
王家衛可能有一個讓所有人都跌破眼鏡的小秘密,那就是他熱愛慢鏡頭的原因,只是要把電影的時間湊足。90分鍾太寒酸,120分鍾實在撐不滿,於是90分鍾被慢鏡頭硬拉成100分鍾,正合適,聽著也清爽。 當然不能一味地用同一種慢鏡頭,活太糙的話,觀眾這關過不去,老闆也不答應。於是慢鏡頭也有了講究。其實啥事都得這樣,衣服本來不都是保暖的么,後來才搞出這么多花樣。 1、鏡頭不動,主角慢慢遠離或靠近鏡頭。《藍莓之夜》中,Rachel Weisz在酒吧出現之後,就用了一個這樣的慢鏡,同理還有《花樣年華》中的張曼玉。這種慢鏡一般以展示主人公的曼妙身姿而出現,特別是對於女性的展現。 2、鏡頭不動,主角臉部靜態特寫。這種慢鏡最有利於拖延時間。一般的用武之地會是主角正在吐著煙圈,或者眼神迷離之際,這種時候是王家衛風格的黃金時段,每部王氏電影必備。 3、運動慢鏡。人物的奔跑特別適用這種慢鏡,當然也是拖延時間的良方,特別是主角內心痛苦迷茫時,把狼奔豕突的攝影機慢下來,既升華了主角的情感——把痛苦升華為視覺美感,也升華了觀眾的群體情商——又一次獲得了純正的王氏享受。 《藍莓之夜》中的慢鏡頭,達到一般商業電影的極限,每場戲無慢鏡不成戲。當然王家衛要創造一種風格,做這樣嘗試,又有什麼不可呢?只是如果偶爾碰到不是王迷的影迷,又在電影如歌如泣的慢鏡之時恰巧走神,那一定會是很有趣的事情。這就和看實驗影像沒啥差別了,確實是很先鋒的電影,充滿了電影的各種可能性,還探討了電影的時間性問題。 只是我不忍心說太過傷害的話。怎麼說也算是另一條路,可以讓我在兩部大片之外有第三種選擇。就像王菲,如果現在復出,再爛的碟也要去買。將來他不拍了,肯定有人想他,親切的慢鏡頭。 所以說再怎麼溫吞水,也要珍惜。他雖然老套,雖然小資,雖然沒突破,但我們熟悉,也許這就夠了。山田洋次更保守,小津也變得少,但他們觀眾熟悉,有熟悉,就溫暖。每幾年來一次這樣的溫吞水的溫暖,不要變得張牙舞爪,不要變得指手畫腳,王還是王,想什麼拍什麼,這樣的導演最幸福,他的影迷,想必也幸福。