電影光位包括哪些

① 影視製作中燈光的重要

影視製作中燈光的重要

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。下面是我為大家整理的影視製作中燈光的重要，歡迎參考~

影視製作中燈光的重要

1.燈光在影片中的地位

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。控制燈光是影視製作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等。所以基激燈光在影視製作中的重要地位不容質疑。

2.燈光在影片中的作用：

影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪，表現特定的藝術效果。其中表現的藝術效果有以下幾種。

(1)燈光的物體造型作用：

① 影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中最重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如：假設一個錐體，當攝像機和方體處於同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現出不同的造型形狀。當燈光處於正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處於一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處於背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮閉衫的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是主光光位。實際拍攝的時候一般都會採用三燈照明的方案，一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、角色性格等情況。不同光位的主光在人物臉部形成不同的陰影面積和濃淡效果。正常主光照明時的主光位置在被攝體與攝像機在水平或垂直面呈30°―60°的空間范圍內，高度也是呈30°―60°。輔光光位和角度根據對人物的的造型要求和藝術效果而定，一般輔助光光位接近攝像機與攝像機水平面上形成-30°―30°的夾角，高度也應較低，可以照亮從攝像機角度看到的陰影，能將主光造成的陰影濃度和層次調整得恰到好處。主光與輔助光的強度大小不同，可使畫面產生不同的影調效果：主光與輔助光的光比大，則人物面部陰影濃重，立體感強，為高調，軟調效果。輪廓光是被攝體背後照射的逆光，燈具一般是聚光燈，光線較硬，其強度可以接近或大於主光，與主光的光比為1∶1或2∶1。輪廓光照射角度的選擇很重要，一般輪廓光位於主光的另一側，且輪廓光的垂直照射角度不宜過大或過小。垂直角度太大會產生不理想的頂光效果，垂直角度過小攝像機會產生眩目效果，影響畫面清晰度。

在垂直面上也有三個基本光位：平面光、俯視光、腳光。

生活中，光源通常來自側上方，室外的陽光或月光，室內的頂光和台燈，因此，我們對於人物的正常感覺是上亮下暗，凸亮凹暗。但當用平面光來拍攝人物的時候，這種感覺就全變了。上面和下面，凸出部位和凹陷部轎鋒腔位的亮度全部均勻一致。因此，平面光是一種典型的燈光，它能消除被攝體的立體感覺，使被攝體呈現平面效果。

當光是俯角時，人物便呈現我們所熟悉的狀態，上亮下暗，凸亮凹暗的立體效果使我們的眼睛感覺很舒服。但當光位繼續上升，一直升到頭頂的時候，凸亮凹暗的效果被強化到了極致。這時，人眼變成一個黑洞，人物造型呈現出骷髏效果，所以頂光是一種極具醜化效果的光位。

② 燈光對造型力度的影響

當被攝體確定以後，決定物體造型力度的主要因素是光的性質，光的性質可分為直射光和散射光。直射光可以形成強烈的影調反差和鮮銳的明暗分界線，使物體顯得堅硬和沉重，它所形成的影調反差越大，影調就越硬，物體就顯得越堅硬，沉重。散射光可以形成緩和的影調反差和柔和的明暗分界線，使物體顯得柔軟，它所形成的影調反差越大，影調就越軟，使物體就顯得越輕越軟。介於兩者之間的影調稱為中間調。在影視製作中以硬光表現動，以軟光表現靜;以硬光表現力;以軟光表現美。當然，在實際拍攝的時候，影調的硬軟並不單獨取決與光的性質，還取決於主光的位置和輔助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性質。

(2)燈光的強調作用：

① 從背景中突出被攝體，這是最簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。

② 從群體中突出主體：這是一個最有表現力的層次。在一個群體中，誰最亮(暗)誰就最引人注目。因此在拍攝的時候，要讓誰最引人注目就把誰打得最亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。

(3)燈光對觀眾情緒的作用：

燈光作為一種藝術表現手段，燈光影調還體現著感情。如美國影片《教父》的開頭，院子里陽光明媚，歡快的.義大利民歌催動著載歌載舞的人群，明亮的影調洋溢著結婚慶典的熱烈氣氛。而與此同時，屋子裡卻是一片黑暗。教父正在和他的家族高談著一筆一筆的殺人「生意」低暗的影調令人窒息。

① 燈光影調與情緒類別的關系。影調分為兩個層次，一個是畫面整體亮度的明暗，一個是影像的明暗反差。這兩個層次分別對應著情緒的類別和情緒的強度兩個方面。而影響對情緒的這兩個方面的影響都基於人眼對光線的生理―心理的感應作用上。明亮的光線使人興奮，低暗的光線使人壓抑，明亮的影調表現興奮的情緒，低暗的影調表現壓抑的情緒。影調與情緒的大致對應關系應是：亮調使人興奮、歡樂、喜悅、甜蜜、輕松等。暗調使人壓抑、憂愁、悲哀、苦澀、沉重等。

② 燈光影調與情緒強度的關系：影調所體現的情緒強度是以影像的明暗反差表現出來的，反差大影調硬，表現的情緒強度就高。反差小，影調軟，表現的情緒強度就低。

情緒強度和影調硬軟的對應關系大致應是：硬調，高強度情緒―緊張、激烈、驚險、恐怖、急噪等。軟調，低強度情緒―鬆弛、舒緩、悠揚、溫和、纏綿等。介於之間的是中間調，它的亮度反差接近人眼在正常情況下觀察事物的感受，因此，它所表現的情緒是正常，平和，客觀的。

(4)光線的象徵作用

在《聖經》里光明被用來象徵上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生機，而黑暗卻被用來象徵邪惡、兇殘、妖魔、痛苦和死亡的威脅。

影視中的燈光有著太多的作用，在影視製作中的作用是無可替代的，不論是國產的還是歐美的影片，他們無一不是對影片中的燈光有著嚴格的要求，以求它們來達到一種令觀眾精神得到極大的刺激與享受的目的。所以我們在以後製作過程中一定要認真把握燈光的運用。正確看待燈光。

② 攝影中光的種類有幾種

1、自然光

自然光包含了太陽光、月光、星光甚至不可見光，但是一般說來，對攝影而言最重要的還是太陽光。受太陽與地球之間的距離、在天空中的位置與氣候等影響，一天中的不同時刻，自然光的質感與強度也會有很大的差異。

通過三棱鏡對太陽光加以分析，可以發現看似為白色的太陽光，事實上是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等不可再被分解的單色光所構成。然而，人眼能看到的光線在光譜中只佔很少的一部分；在此之外，還有紅外線、紫外線、X光線、γ射線、宇宙射線及無線電波等不可見光。

陽光穿越大氣層時會產生第一次折射，然後經不同物體再次折射或反射，形成我們所看到的世界；而當我們開啟相機快門時，光線還必須通過鏡頭的折射並被底片或感光元件紀錄下來，才能形成一張照片。

自然光對風光攝影來說特別重要。在一天的拍攝中，如能充分利用明暗相稱的光線效果，可使作品產生誘人的光影情趣。許多攝影者都認為，最好的自然光恰恰是在日出前或日落後。這個時候，天空中呈現出柔和的色彩，是風光攝影中最富有表現力的自然光線。

從低角度斜射的自然光，可以在草地、海灘、水面和山頂上產生細致的陰影或投影，增添影像的豐富性。但在頂光或逆光等光線環境中，陽光直射產生的強烈對比與陰影、

同樣能拍出動人的攝影佳作。因此，戶外拍攝時，不但要緊緊抓住被攝體的瞬間光影，還要時刻注意太陽在天空中的位置變化。

2、人造光

在太陽落下但天色猶留有餘光之際，是手持拍攝夜景的最佳時機。 攝影：陳金燾既然太陽主宰了白天，黑夜就是人造光來當「主角」了。

盡管太陽的地位無可比擬，人造光源在攝影用光中仍然佔有舉足輕重的地位，可以協助攝影師創造許多豐富有趣的影像。太陽剛剛落下，天空中還殘留有一點餘光，但街道上路燈都已點亮之時，便是適合我們在不使用三腳架的狀態下進行拍攝的最佳時機。

在夜晚，水與光的組合是很奇妙和靜謐的。用心觀察身旁的湖邊或者河邊，在夜間是否有足夠的人造光，是否呈現五光十色的光影變化。如果光線條件完善，便可以將燈光與水中倒影轉化成自己喜歡的作品。

當然，雨後的夜晚也是很好的拍攝時機。記得留心觀察身邊的街道，最好選擇在高樓林立的地區，此時的馬路上將是一片光與色的海洋，只要用心構圖，就會獲得意想不到的效果。

當夜幕低垂時，注意不同人造光源的色調變化，並善用雨水與光線間的反射效果，便能將平凡街景轉化為令人印象深刻的照片。

夜幕深垂時，街道上的車燈是最常見的拍攝對象。如果要拍攝這種題材，建議使用三腳架協助，既可穩定機身、避免震動導致影像模糊，又可以使用長曝光拍出炫麗的光軌。記得選擇車流繁忙的主要街道，多嘗試不同角度，就可以拍出滿意的效果。

在使用人造光源進行構圖的時候，一定要注意光線的色彩問題。由於人造光源的色調繁雜不一，在作品中若沒有調和好，會使得照片構圖紊亂、反而不美。如果要表現較大的場景，片幅較寬，建議可使用多種色調的光源來構圖，會比較理想；而如果只想表現小場景，色調應該少而精，並且盡量形成色調的對比，才能精確表現出主題。

在室內，我們則可以分為攝影棚與非攝影棚兩種情形來討論。在非攝影棚部分，建議依照現場光源（鎢絲燈、熒光燈或有顏色的 LED 燈）來調整白平衡；若是在攝影棚內，則應依照影像需求來調整布光方式。

3、環境光

僅使用環境光拍攝時，昏黃幽微的現場氛圍被成功保存下來。除非是在能完全控制光線環境的攝影棚內，否則拍照時，我們有時很難控制來自環境中的光源對被攝物的影響；了解光線特性及手上的器材，隨機應變，才能拍出想要的照片。

在拍攝環境中，現場所有可用的光源（包括自然光與人造光）稱為環境光，例如燭光、鎢絲燈、日光燈、霓虹燈、壁爐、火炬、煙火等等，但由攝影師控制的棚燈及閃光燈則不在其列。

在空間設計與電影拍攝中，環境光有時會被視為是與輔助光相對的主要光源；但在平面攝影中，除可善用環境光作為主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具（例如使用跳燈或反射板），作為輔助光之用。在以低主光方式拍攝時，僅使用環境光也是相當常見的布光手法。

搭配閃光燈補光拍攝能成功凸顯主題，拍出不一樣的感覺。若現場環境光復雜，且必須另外使用較強光源作為主燈，則必須要注意光比問題，以避免反差過強，造成影像表現上的問題；此外，如何在現場光源與閃光燈色溫間取得平衡，成功表現想要的氛圍，也是攝影者必須注意的地方。

(2)電影光位包括哪些擴展閱讀

光線的方向性：

1、順光

又叫正面光、平光。光線從被攝者正面照射，特點是被攝者全部受光，光線亮度高，影像平淡，色彩還原較好，但光比較平，很難表現出立體感

2、側光

光線來自被攝者的側面，通常又分為前側光和後側光，特點是被攝者有明顯的立體感，影調層次、線條輪廓等都更為豐富，能較好地刻畫人物的外型特徵和表情神態

3、逆光

又稱為「背光」。光線從被攝者的背面或斜後面射來，特點是光線能為被攝者勾勒出漂亮的輪廓線，可使人物與背景區別開，表現出很強的空間感。

4、直射光

又稱為「硬光」。在室外一般是指晴天太陽發出的光，特點是方向性強，照射到被攝者身上能形成較強的明暗對比和立體感，有一種比較硬朗的效果。

5、散色光

又稱為「軟光」。在室外一般是指陽光透過雲層，或被地面、牆面等反射，特點是無明確的方向性，照射到被攝者身上明暗關系不十分明顯，中間過渡層次豐富，影像較為柔和。這種光線是拍攝人像比較理想的光線，人物皮膚層次的表現非常豐富。

③ 電影光線名詞解釋

電影作為一門視覺藝術，傳遞的就是一組連續的活動影像信息，而這一信息的傳遞過程就是通過一定的技術手段，將光線傳遞給人的視覺感官神經系統的過程。
基本介紹
1、電影光線
電影用光的方法有多種。
按光位分，可分為順光、側光、頂光、底光等。
按光質分，可分為聚光、散光、軟光、硬光等。
按光的方向分，可分為前置光(光源在前)、側光(光源在側)、背光(光源在後)、底光(光源在下)。
按光的亮度分，可分為強光和弱光。
按光調分，可分為低調光與高調光。
2、電影光線的功能
Ø 完成攝影畫面曝光工作，實現影像確立
Ø 控制畫面亮度水平和反差關系
Ø 決定場景氣氛效果
Ø 突出、強調被攝體的造型特點
Ø 為影片確定視覺基調

④ 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。