寫意風格的電影有哪些

㈠ 史詩級電影——《全金屬外殼》詳細解析 || 全金屬外殼的象徵

全金屬外殼的象徵

上部描寫幾個美國平民如何在海軍訓練營里被訓練成一部殺人機器。肥仔、小丑、牛仔，在訓練營完成了由平民到軍人的改造，心靈上被打造出一副「全金屬外殼」。小丑在訓練營打造的「全金屬外殼」，在越南戰場上被擊穿，小丑仍然感到了殺人的痛苦。

影片描寫了越戰對美國靈魂的一種傷害，美國人如何在越南中道德淪喪、精神癲狂。小丑幫助女越共解脫痛楚時，心靈發生一種悸動，這是全金屬外殼之下人性情感的波動。小丑的靈魂深處還有未被戰爭完全泯沒的的人性。導演庫布里克描寫了一個美國平民的蛻變過程，反省越南戰爭是如何扭曲、扼殺人性的。

本片作為一部史詩性的作品，敘述方式是散點的、多線索的，小丑並不是完整意義上的貫穿人物，也不是唯一的主角。影片的許多段落，主人公是一個群體。在許多重要場景，也都不是他一個人在場，例如作為軍隊記者，他總是與賴特曼一同出場。

小丑成為全片的貫穿人物，在於他是每一個事件的觀察者、證人，所有的故事都是從他的角度講述的。小丑打死女越共的行動，成為全劇主題的高潮，進一步確定他的中心位置。

第一個故事，訓練營的故事，肥仔是主角，訓練營把他從一個肥胖、散漫的平民，變成了一部殺人機器，當他畢業後，人完全瘋狂了。在雪白冰冷的廁所，肥仔槍殺凶惡、無情的教官哈德曼，然後自殺。

小丑是故事的配角，他被指派幫助肥仔，成為肥仔的拯救者，但是，最終他還是拋棄了朋友，表明上看，小丑只是槍擊事件的旁觀者，但是在這出悲劇中，他也是被深深地捲入，他的良知被泯滅，靈魂受到扭曲。

第二個故事，軍事基地的故事，小丑、賴特曼為主角，為什麼要給小丑配一個沒什麼功能作用的配角呢？賴特曼只是第二個小丑，將小丑變成復數。通過這兩個記者在基地里的閑逛，描寫小丑初到戰地的心態。

第三個故事，陸戰排的故事，主角是陸戰排的士兵牛仔、雪球等人，出現了直升機掃射農民、屍坑、電視戰地報道，整個故事光怪陸離，像一部美國娛樂片，故事是從小丑、賴特曼的角度進行的敘述，但是他們只是事件的旁觀者。

第四個故事，女狙擊手的故事，主角是步兵班和小丑、賴特曼。牛仔、雪球、博士先後被神秘的狙擊手幹掉，最後賴特曼在危險中打死了狙擊手，他原來是一個瘦小的越南少女。在故事開頭出現的越南妓女與後面出現的女狙擊手成為了一種奇異的對照，她們是那麼的不同，又是那麼多的相同。小丑滿足了少女的要求，給她補了一槍，兩個記者終於在戰爭中做成了一件事，殺死了一個女越共，小丑不是一個，他是他們，是復數。

散點、多元結構

影片是一種散點的、散文化的多元結構。

上部訓練營與下部戰場，是二元化的，他們無論在表現手法、情節、人物上都是不統一的。他們成為了兩個相互獨立的單元，使二者聯系起來的是金屬外殼的打造與被擊穿的主題思想，以及體現這一主題的中心人物小丑。

下部的開端和發展，在情節上相互獨立，開端部介紹的是小丑、賴特曼；發展部介紹的是陸戰排；在功能上是兩個並列的開端部：第一開端部、第二開端部，平行介紹了個人（小丑）和群體（陸戰排的牛仔、雪球等人）。

影片出現了兩種完全對立的寫意風格與寫實風格。

上部採取西方戲劇敘事方法，下部採取東方敘事體敘事方法。

在上部，快節奏的戲劇性段落（肥仔自殺）與下部緩慢的紀實段落（與女狙擊手作戰），形成完全不同的藝術風格。

但是在片中，導演庫布里克，顯然是並不想彌合兩者在風格上的沖突，反而強調它們在風格上的對立，如果影片風格是統一的，那麼它是統一在雞尾酒式的風格上。

上部是全劇的開場、序幕。長達45分鍾，佔全片的三分之一。下部進入正文，長71分鍾，佔全片的三分之二。下部的第一部分是全劇開端，第二部分是全劇發展，第三部分是全劇高潮。它們各自有自有單元性，但在全局結構中擔任不同的敘事任務。

下部的開端（介紹小丑）與發展（介紹陸戰排），形成多次開端，兩個開端部並列的局面。從而在個體、群體兩個方面，建立全劇的總情境——美軍在越戰中的全景式描繪。

多次開場、開端，注重總情境的描述，這是主題嚴肅性的表現，本片在總情境的介紹上下了很多筆墨，到小丑進入前線時，劇情已經進展到了全劇的三分之二。

散點、多元的敘事結構，集中了諸多相互矛盾的因素，既有寫意戲劇風格，也有生活流和紀實風格；既有客觀描述，也有主觀敘述；但是影片卻成功地解決了以上矛盾，解決了個人（小丑）與群體（陸戰排）兩條線索的統一。尤其是客觀敘事(生活）和主觀敘事（小丑視角）的統一。

影片的每一部分都有新人出現，下部的開端部有賴特曼，發展部有牛仔、雪球，高潮部有博士等，整部影片呈現出一種非情節化的、散文的、紀實性的風格。同時，情節敘述一直沒有離開小丑的視角，通過小丑的私人敘事保證了視點的某種管穿性。

影片在許多段落，都超出個人（小丑）的主觀敘述，進入多人主觀（牛仔、博士等人）的描述（巡邏遇敵），從而拼合成一種廣角的，客觀的敘述。形成燃燒的越南廢墟。與其說這是一部小丑個人的史詩，不如說是整個美國軍隊的史詩。

㈡ 電影《目中無人》好燃，該影片都有哪些精彩片段值得分享

今日跟大夥說一部網路電影，《目中無人》。這是一個豪情萬丈的報復小故事，揮灑自如，腥風血雨。影片節奏感輕快，設計風格偏重寫意畫，並沒有過多的經典台詞和注重殺的爽感，焦慮不安的鼓點節奏、蒼涼的哨音、慰藉的歌聲，在劍戟片的基本上加入了新中式的禪味，電影名《目中無人》既霸氣側漏又揭露了「眼盲心不盲」的主題風格。我很喜歡最終歌舞劇般飛雪中復仇的設計方案，人這一輩子，浪濤難定，清正難申，那就是電影下給顯示屏里外每個人的六月雪。

做為一部網路大電影，蒼蠅再小五臟俱全，《目中無人》不僅有中國傳統武俠小說的仁義和俠氣，又有一些日式劍戟片的冷峻和狠氣，末尾一場戲的光影竟有一種滄藍世間之感，挺震撼。從文章標題怒張的字體樣式到界面的色彩都很喜歡，兒時大家都喜歡看武俠片，長大以後卻看得少了，這一部勾起了記憶里對武俠片的印像。之前也只明白看爾虞我詐繁華，之後念書才知道所說武俠江湖就是以仁愛為武，俠客一直能文能武又宅心仁厚，瞎子幫別人復仇，「眼睛瞎了，心沒瞎」，也是一份灑脫固執豪情萬丈。

《目中無人》敘述了一個簡易、痛快、不拖拉的助人為樂的報復小故事。故事情節依然有一些不科學之處，但不經之談，這不是主創人員要體現的關鍵，武林與聲望才算是關鍵。按動畫片大電影規范拍照的網路大電影，短短的70+min沒有不必要和消耗，拍攝手法覺得尋夢之前香港武俠片，姿勢設計方案十分順暢，尤其是雪裡那一場，謝苗的姿勢干凈利落，看得舒適，最終見到魏君子的名稱禁不住淚如泉涌，時期余暉，也有人並沒有相見不如不見啊。

㈢ 胯下之辱電影《胯下之辱》

電影《胯下之辱》是一部以春秋末年為背景的劇情片，由中國導演林林和衛翰韜共同執導，胡軍、肖榮生和吳越等人主演。影片以漢語普通話呈現，時長90分鍾，於2005年4月1日上映。

故事講述的是韓國滅亡後，世襲貴族韓信（胡軍飾）在淮陰陷入困境，他雖身處困境，卻牢記復國雪恥的使命。月姬（辛明飾）作為同樣身份的貴族，為了支持韓信，不惜放下尊嚴，以鬻歌賣舞的方式幫助他。在亂世中，張良（未提及具體演員）告誡韓信要忍辱負重，韓信在面臨侮辱時，選擇了承受「胯下之辱」，以保全大業的種子。

影片中的韓信在淮陰經歷了挫折和考驗，包括殺敵投奔項梁以及在楚營中的懷才不遇。他最終離開項羽，投奔劉邦，以「漂母乞食」和「胯下之辱」等傳奇經歷，展示了他堅韌不拔的性格和對功業的追求。本片以其寫意風格，呈現了韓信從落魄貴族到歷史英雄的轉變，對於有志於成就大業的年輕人，提供了深刻的啟示。