製作一部電影需要哪些工作人員

A. 拍攝一部電影的工作人員,及各自的職務都是什麼

1、出品人：負責影片前期的市場調查，評估電影市場的潛力。如果市場前景樂觀，他們會聯系電影投資方、製片人以及相關人員，啟動項目，並選擇導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演確保影片質量並按時完成拍攝。
3、顧問：為涉及專業題材的影片提供必要的指導和支持。
4、導演：負責將劇本中的故事通過各種拍攝資源（如道具、場地、演員等）呈現出來，完成影片的拍攝和後期製作。
5、副導演：扮演導演和監制的角色，是導演的重要助手。
6、監制：主要關注劇本，為保持劇本原貌向導演提供意見，協助拍攝工作。
7、演員：根據導演和劇本的要求，進行角色演繹。
8、場務（劇務）：提供拍攝所需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序，並負責後勤服務。
9、布景師：根據劇本和導演的要求，布置片場環境。
10、燈光師：負責布置燈光效果，以滿足劇本和導演的要求。
11、造型師：根據劇本和導演的要求，為演員設計造型。
12、化妝師：負責為演員化妝，同時考慮造型的需求。
13、後期處理：根據導演的要求，對選定的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲：為影片創作合適的音樂。
15、剪輯：負責剪輯掉不必要的鏡頭，優化影片。
16、影片拷貝：在母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司製作子片，然後運往各地電影市場，准備上映或發行。
(1)製作一部電影需要哪些工作人員擴展閱讀：電影發行是指電影片的出售和出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要經過申報和批准程序。獲得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營活動。根據該規定，設立專營國產影片發行公司的申報條件及程序包括：（一）注冊資本不少於50萬元人民幣；（二）代理發行過兩部電影片或兩部電視劇；（三）提交相關申請書、營業執照復印件、公司名稱預核准通知書、已代理發行的影視片委託證明等材料。
參考資料來源：網路—電影發行

B. 一部電影需要哪些工作人員

1. 導演：電影製作的靈魂人物，負責整體創意的把握和拍攝的順利進行。導演需將劇本文本轉換為視覺語言，並通過拍攝過程實現電影製作，最終呈現給觀眾。
2. 製片人：電影的策劃和組織者，負責製片工作。他們需籌集資金，挑選導演和演員，並協調拍攝進度和資源分配，確保電影製作順利進行。
3. 編劇：電影的創作者之一，負責撰寫劇本。他們根據故事情節和人物設定創作對話和場景描述，為導演提供拍攝依據。
4. 演員：電影角色的重要扮演者，通過表演將角色栩栩如生地展現給觀眾，提供視覺和情感體驗。
5. 攝影師：負責電影攝影工作，包括畫面構圖、色彩和視覺效果。他們需捕捉合適鏡頭，展現導演意圖，為電影視覺貢獻力量。
6. 燈光師：負責現場燈光布置，為拍攝提供合適的照明效果，確保畫面質量。
7. 音效師：負責後期音效製作，為電影添加聲音元素，增強觀眾觀影體驗。
以上人員構成電影製作主要團隊，每個角色都至關重要。他們的共同協作使電影從劇本到最終成品的轉化成為可能。

C. 一部好的電影有哪些工作人員

內容如下：

1、演員、配音演員、編 劇、監 制、副監制、導演、副導演、攝像、攝像助理

2、總剪輯、美術監制、美術設計、民俗指導、作曲、導演助理、表演教師

3、化妝設計、燈光設計、服裝設計、音樂編輯、演 奏、獨 唱、指 揮、場記

4、劇務主任、製片主任、制 片人、配音導演

5、顧問委員會、主任委員、副主任委員、顧問、廣告贊助商

電影字幕是一種電影技術，目的是為了讓觀眾更好的清楚影片的內容。影片中映出的各種用途的文字。如廠標字幕、片名字幕、職（演）員表字幕、說明字幕、歌詞字幕、片終字幕、翻譯字幕等。這些字幕按照影片放映時出現的先後順序而分為片頭字幕、片間字幕和片尾字幕。

(3)製作一部電影需要哪些工作人員擴展閱讀：

具體工作：

1、導演組

導演負責把控整體的藝術創作。場計負責計拍攝時的所有細節，包括攝影機的尺碼。涉及到打戲，還會請動作導演設計招式。影視劇中打鬥鏡頭好不好看，動作的設計起到了很重要的作用。

2、攝影組

劇組里抗著大攝像機的都是攝影組的人。由攝影指導帶隊，負責所有的拍攝工作。拍攝前，攝影指導要和導演分解鏡頭的拍攝角度和方式，拍攝時負責定機位，按計劃執行。

3、錄音組

錄音組負責現場的收音工作。錄音師要注意台詞有沒有錄清晰，以及台詞的部分有沒有噪音，是否影響後期製作。同時還要記好合格的場號，防止後期製作時對不上口型。桿兒爺舉的話筒既要盡可能的接近演員，又不能使其入鏡。

D. 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電圓此視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來譽顫為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在_途之泰_》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看慶腔敗發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

E. 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(5)製作一部電影需要哪些工作人員擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

F. 一部電影的工作人員有哪些

一、電影工作人員的分類
1. 編導人員：包括編稿人、導演和顧問等。導演是專職的電教專業人員，編稿和顧問則是兼職的，他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師，是臨時受聘來工作的。
2. 製作人員：包括攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長，在導演統一指揮下，分別負責具體的製作工作。
3. 管理與技術人員：管理工作包括製片管理和設備管理。製片管理相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作，他管理演員和攝制組的一切後勤事務性工作。設備管理則負責電視教材製作所需設備的日常管理和維護。
二、電視教材編導的任務與要求
1. 編導的任務：編導需要承擔編和導兩方面的工作。"編"即編寫電視教材的稿本，"導"即根據稿本按電視製作的規律，指導錄制工作的全過程。
2. 編導人員的素質要求：編導人員的工作是一項有機聯系的整體工作，由於任務涉及的范圍廣、技術要求高，往往難以做到一個人既具有"編"的學識水平，又具有"導"技術與藝術水平，所以，才將編與導的工作由兩人以上去承擔。但分工後仍須密切配合，才能互相協調做好工作。
三、電視教材製作人員的職責
1. 電視教材製作部負責人的職責：負責制定全年編制電視教材的計劃，負責製作的總監督，負責製作部門工作人員的調度安排工作，負責經濟核算，負責設備的管理與定期維修、保養等工作。
2. 製作人員的職責：包括攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員的具體工作職責。
3. 管理人員的職責：包括製片管理、設備管理、設備維修等人員的具體工作職責。