電影的影像風格有哪些問題

1. 由鞏俐主演的《蘭心大劇院》上映了，這部影片為什麼全程用黑白影像

近日，由演員鞏俐主演的電影《蘭心大劇院》上映了，而這部影片採取的是黑白影響，根據婁燁導演自己的說法來看，採用黑白影像其實也是為了還原故事和時代，但是不得不說這是一次失敗的嘗試，因為這樣的畫質雖然讓電影的氛圍感十足，但是觀看體驗卻非常差，不少觀眾都接受不了這么反常的畫質。

最後，對於婁燁導演來說，這或許是一次“返璞歸真”的嘗試，但是這次嘗試也說明了影視行業中的色彩，也是至關重要的一環，或許採取更加“清晰明了”的鏡頭，反而能夠讓觀眾，更加容易沉入到電影構造的那個故事裡去。

2. 一些影片分析的問題，最好結合影片分析~~

鏡頭內部蒙太奇是在一個鏡頭中，視角、背景、什麼的要有大的變化。例如是一個人物的中近景，然後鏡頭拉成遠景或全景，這就是鏡頭內部蒙太奇，在上個例子中它起了交待特定人物所處環境的作用。而長鏡頭似乎是應該比較平緩一些，表達人物感情……以上純屬個人觀點（本人屬自學一類），如有不足之處，請高手指出，不勝感激！

電影場面調度（mise-en-scène ）：場面調度一詞來自法語，原指舞台上處理演員表演活動位置的技巧。在電影藝術中，它包括演員調度和攝影機調度兩個方面。構思和運用電影場面調度，須以劇情、人物性格、人物關系為依據 。利用場面調度 ，可以在銀幕上刻畫人物、渲染氣氛、交待時間間隔和空間距離，對造型也起著重要作用。

演員調度分為：

①橫向調度，即演員從畫面的左或右方橫向運動；

②正向或背向調度，即演員面向或背向鏡頭縱向運動；

③斜向調度，即演員沿與鏡頭水平線成夾角的線路作正向或背向運動；

④上下調度，即演員從畫面上方或下方垂直向相反方向運動；

⑤斜上斜下調度，即演員在畫面上方或下方沿與鏡頭垂線成夾角的線路向反方向運動；

⑥環形調度，即演員在畫面中作環形運動；

⑦無定形調度，即演員可在畫面上自由運動。演員調度的著眼點，不僅在於演員在畫面中構圖的美感，還應遵循人物特定情景下的動作邏輯。

攝影機調度的形式即攝影機的運動形式，如推、拉、搖、跟、移、升、降等；根據鏡頭位置可分為正拍、反拍、側拍等；根據鏡頭角度分為平拍、仰拍、俯拍、旋轉拍等。

電影場面調度是演員調度與攝影機調度的有機結合，它們相輔相成，都以劇情發展、人物性格和人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。

這兩種調度的結合，通常有以下 3 種方式：

①縱深調度，即在多層次的空間中配合演員位置的變化，充分運用攝影機的多種運動形式，例如跟拍一個人物從一間房間走到屋子深處的另外幾個房間。這種調度利用透視關系使人和景的形態獲得較強的造型表現力，加強三度空間感。

②重復調度。在同一部影片中，相同或近似的演員調度或攝影機調度重復出現，會引起觀眾的聯想，領會其內在的聯系，增強感染力。

③對比調度。如調度上的動與靜、快與慢再配以音響的強弱、光影的明暗則會使氣氛更為強烈。

場面調度與蒙太奇並不相悖，這兩種特殊的表現手段如果能夠相互結合相互融合，電影會具有更強的感染力和說服力。

隨著電影技術的不斷發展，場面調度的技巧和形式愈來愈豐富多彩。但是應避免兩種傾向，一是過於追求畫面構圖效果的形式主義，另一是片面強調生活真實的自然主義。

3. 電影的影像風格如何解釋

.情節的發展結構（敘事方式）是形成一部電影風格最重要的因素，其次是蒙太奇的運用（就是場景與場景之間的轉化方式，鏡頭與鏡頭之間的連接方式，情節與情節之間的銜接方式等等）再其次才是視角，構圖，運動，色彩，角色的表現方式，還有就是節奏的把握了。

4. 如何讓你拍的DV影像具有「電影感」（轉）

還有很多方面的因素決定你所拍攝的影像是否具有「膠片感。」
對於圖像本身來說膠片影像有以下特點：大解析度。35mm電影底片的解析度可以達到4K.標准拷貝的解析度也可以達到2K以上。所以解析度大是膠片影像的顯著特點。
色彩柔和。膠片的化學特性決定其影像色彩不同於視頻。
寬容度大。膠片可容納12－14檔光圈的亮度范圍，而視頻僅可以容納8－10檔。所以視頻往往會亮部過曝，暗部失去細節。不同膠片特有的顆粒感
結合拍攝方法和剪輯風格來說還包括：小景深。小景深有利於導演引導觀眾更注意力集中於畫面某個區域。
光比可以較大。膠片的寬容度允許導演有更大的餘地設計光線。
穩定拍攝。電影在大銀幕放映，對影像的穩定性要求很高。
寬銀幕。寬銀幕更符合人的視覺習慣。
無技巧剪輯。電影的美學特徵決定敘事流暢需要使用無技巧剪輯。
光線要想DV產生好的膠片感，你需要在透過鏡頭的光線到達CCD之前就開始考慮。攝像機的寬容度小，所以大多電視劇的拍攝採用「滿堂亮」的方法。而影片往往採用低調畫面，產生影像的「質感」。所以如果DV短片要膠片感，就必須對布光考慮和設計，並且拍攝時准確曝光，記錄下最大范圍的影像信息，以便在後期有處理的餘地。
景深電影中的近景和特寫鏡頭往往景深較淺。當攝影機聚焦到此焦平面時，後面的背景虛化。這種視覺效果更接近人類眼睛觀察事物的心理特點。而視頻圖像由於成像面小和光孔小的原因，視頻的景深很大。它的結果是物體看起來不真實。大多數消費級攝像機做不到小景深，改進的方法是：使用ND濾鏡壓暗場景，開大光圈，用長焦鏡頭拍攝，你可以得到淺景深的效果。
圖像柔和許多攝像機在圖像處理時添加了圖像電子銳化(sharp)的設置，銳化造成圖像的「視頻味」。在使用中應關掉或者減小銳化檔。
色彩傾向如果你選擇10個影片，分別從中節選一小段重新看的話，你會對所謂的「膠片感」有
重新的看法，因為每個電影都有其獨特的影調和色彩傾向。若想片子帶有暖色調。你可以用淡藍色的調節卡來調節攝像機的白平衡。
寬銀幕寬屏幕更適合人的視覺習慣，所以，使用攝像機寬屏幕模式拍攝，可以使你的視頻更加具有「電影感」。

5. 如何評價蔡明亮電影郊遊

《郊遊》是一部充滿頹廢感與深刻思考的電影。

1. 影像風格與底色：

   • 頹廢感強烈：電影的影像充滿了一種令人不寒而慄的頹廢感，通過凋敝的城市環境和悲慘的角色境域，營造出一種壓抑而深沉的氛圍。
   • 底色悲涼：這種頹廢和悲涼構成了電影的底色，讓觀眾在觀影過程中感受到一種難以言喻的沉重感。

2. 台詞與情節：

   • 台詞寥寥：電影中的台詞並不多，且大多是生活化的閑談，沒有實際意義，也不推動情節發展。
   • 情節弱化：通過減少台詞和弱化情節，電影更加聚焦於角色的內心世界和社會環境的描繪。

3. 長鏡頭與視覺沖擊：

   • 長鏡頭頻繁：電影中多次出現同一場景的長鏡頭，這種拍攝手法讓觀眾有更多時間去觀察和感受角色的情感變化。
   • 視覺沖擊力強：通過長鏡頭和特定職業的具象體現，電影對現代社會、金錢社會進行了深刻的思考和詰問，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和心靈震撼。

4. 藝術價值與時代意義：

   • 偉大作品：《郊遊》是一部經得起時間考驗的偉大作品，它以其宏大且錯綜復雜的藝術結構，成為了一件值得細細品味的藝術品。
   • 時代特徵：電影屬於這個時代，它通過對社會現實的深刻描繪和思考，反映了當代社會的某些問題和困境，具有鮮明的時代特徵。

綜上所述，《郊遊》是一部在影像風格、台詞情節、長鏡頭運用以及藝術價值與時代意義等方面都表現出色的電影。它以其獨特的藝術手法和深刻的思考，給觀眾帶來了強烈的觀影體驗和心靈觸動。