A. 國產電影中哪部最大膽
謝謝大家對這個回答的認可，也謝謝評論區與我互動的人們。當時看到這個問題的時候，瞬間就想到了這部電影，很著急、很泛泛、很倉促的就回答了這個問題，現在看起來真的有些粗糙，很對不起大家的喜愛，我一定會好好再更一下這個回答。謝謝你們。
1995年，葉大鷹，童年陰影——《紅櫻桃》，後來又有了陸毅與梅婷的劇版——《血色童心》。
人的記憶是不準確的，答主也不記得是在哪裡看到的這個電影，連幾歲都不記得。後來中央六放過，相信也有小夥伴一起看過這部電影吧。
在1995年，這樣大面積的公映的裸露還是很驚人的。
以上引用自網路。
楚楚因為一身好皮膚，被變態的德國軍官相中，作為他紋身藝術的載體，楚楚也因此活了下來，也飽受折磨。紋身不是一下子就可以完成，她的皮膚被劃破，每一針下去都滴出血。除了這些，還有殘酷的上色過程。除了肉體的折磨，楚楚的精神受到了極大的摧殘，她的背上被紋上了納粹的標志。之後，她窮其一生都想洗掉這身恥辱，而她終究帶著這身恥辱告別人生。
在硬物上蹭，甚至用火燒，紋身還是在她身上，陰魂不散。
題目問：哪部國產電影最大膽。這部紅櫻桃，在視覺上、觀感上、心理震撼是最大膽的。回答的有些匆忙，看過的朋友可以補充討論，謝謝。
若論哪部劇最大膽，得從不同角度去看問題。比如敢於一些敢於諷刺某個時間段 社會 的作品，又有可能被政府禁播的作品那就是膽大之做，既要寫實又不能觸碰底線，這是很難的。個人認為葛優和鞏俐飾演的《活著》，這部作品是最膽大的。
換個角度看，比如作品轉型，對於很多演員或者導演來說，轉型就異味著從新開始，成功了倒也好，假如失敗了前面積累下來的口碑就會盪然無存，這也是一種最膽大的嘗試。例如王寶強從演員轉型到導演，《大鬧天竺》對口碑影響不小，這也算是最大膽的嘗試。在比如小沈陽從二人轉小品演員轉型到電影演員，最後失敗就不說了，口碑一路下滑，就算失敗，對於他自己也算是最大膽的嘗試。又比如票房高，卻失了口碑的《美人魚》，以往善於拍個人情懷小人物情懷作品的周星馳，現在要拍大情懷「環保」題材，是否能拿捏得住或許他自己也沒把握，這對於他自己也是最大膽的嘗試。
當然，我還是覺得《活著》是最大膽的作品。
我覺得最大膽的一部電影應該是去年大火的《我不是葯神》，該片火的一塌糊塗，引起了 社會 關於抗癌葯的研發使用以及癌症患者生命權保障問題 的廣泛熱議 ，它像一個大炸彈一樣，在群眾中炸開了，很多觀眾是流著眼淚看完這場電影的，可以說擊中了 社會 熱點，推動了 社會 進步，值得稱贊。
《我不是葯神》的大概內容是：一個交不起房租的男性保健品商販，從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」，開始是由於生存所迫私自販賣，後來逐漸地，他的態度發生了巨大改變，為了保障患癌病人的生存需要，他鋌而走險，把個人安危置於腦後，因此觸犯了法律，後來被公安機關抓捕，但是他不後悔，因為他至少延長和挽救了很多病人的生命，減輕了他們的痛苦。
後來，崔永元對《我不是葯神》原型陸勇進行了采訪，陸勇因為販賣葯品也坐過牢，後來被放出來了。真心希望這樣的事情少發生一點，可能我們的明天就會更加美好一點。
《霸王別姬》，人生如戲，戲如人生，對這個世界充滿失望的程蝶衣自刎了，一生坎坷從未放棄，最後卻還是死於自己劍下。這部戲貫穿了半個多世紀，抗日戰爭到文革結束。年幼的小豆子被砍斷手指送到戲園子，開始了一生的虞姬，一句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」說出了他對這個 社會 的不滿，不願意屈服於這個 社會 ，可最終還是被無情的擊敗，改為了「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」是啊，一個人人能有多大力量，又是在那個動亂的年代，想活下去，不得不屈服，程蝶衣是真的把自己當成了虞姬，想和霸王演一輩子的戲，而霸王段小樓卻不是真的霸王，戲里戲外，段小樓分的很清楚，程蝶衣卻不願意從戲裡面走出來，彷彿只有把自己當做虞姬，才能讓自己有活著的慾望，最後段小樓娶了菊仙為妻，程蝶衣難以接受，開始墮落，整日抽大煙，憔悴不已，最可恨的還是最後兩人被好心收養的小四齣賣，更讓程蝶衣痛不欲生，對段小樓也是失望至極，11年後兩人再次見面，合唱一出《霸王別姬》之後，程蝶衣揮劍自刎，結束了一生。
周星馳導演的《新喜劇之王》
這部電影我覺得是對整個 娛樂 圈的赤裸裸的諷刺。
對導演：沒有主張，沒有原則，甚至沒有底線。
對演員：王寶強飾演的馬老師絕對反應出了 娛樂 圈的一個現象。膨脹，沒實力。裝逼
剛開始看到王寶強的時候，發現幾乎王寶強所有的電影，給人的感覺氣場都不夠。給人的影響基本都是像傻根。
但如果你真這樣認為那就真錯了。如果你看過王寶強的《哈嘍樹先生》你會對王寶強有一個全新的認識。
對人性：女主演的閨蜜成名機會抓住了，不是真心的安慰女主，而是看到老闆，轉身丟下所謂的閨蜜朋友去迎合老闆。
甚至，剛開始看到女主的男友時，誒，這個男朋友不錯哦。多麼正能量，多麼上進。後面的反轉，讓人心理差異太大了。
最後，女主准備放棄的時候，一個機會，就成功的把握住了，是沒實力嗎？是以前沒有把握嗎？不是的。
同時這部電影向我們表達的也是一種堅韌，不放棄的精神。
不管前方的路多麼坎坷，最後一定會有回報的，別在意別人怎麼說，你要相信你自己。自己都沒有信心，難道讓我給你嗎？
台灣四級電影系列，真刀真槍，
個人感覺應該是《色.戒》
《色戒 》是2007年由李安進行執導的電影，改編自作家張愛玲的短篇小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期上海為背景的故事。裡面兩位影星尺度之大也是使這部影片和影片女主遭到封殺。但也不得不說這部電影也成為了經典。
個人也對兩位影星很是敬佩的，能夠再影片中裸露到這種程度也是需要很大的勇氣的。而當時梁朝偉也說這都是真的，沒有用替身，為了藝術而獻身很值得。
公映的影片里，在那個時代里，《瘋狂的代價》最大膽，剛開始就是女子浴室女的們洗澡的畫面
頤和園最大膽！無出其右！
迄今為止，請問有哪一部電影能比《色戒》更加大膽？
B. 國產限制電影有哪些
國產限制電影有：《色戒》、《二次裸奔》、《滿城春色》、《少年星海》等。
詳細解釋如下：
一、《色戒》
這部電影是根據張愛玲的小說改編而成，探討了人性的復雜與社會道德的沖突。由於片中涉及到敏感的情感與裸露場景，因此在國內被劃分為限制級別。該電影主要聚焦在一個特定的歷史時期，人物命運與歷史背景緊密結合，呈現出強烈的沖突和深度的人文關懷。由於其復雜的題材與表達方式，被部分觀眾認為是一部值得深思的作品。
二、《二次裸奔》
這部電影主要講述了一個關於人性、權力與道德的故事。片中涉及到的社會問題較多，展現了現實生活中的各種復雜情感與人性的弱點。影片內容較為深入，揭示了社會的黑暗面與人性的掙扎。因此，由於其內容較為敏感和深刻，被劃分為限制級別。
三、《滿城春色》
這部電影是一部探討社會邊緣群體生存狀態的作品。它展示了一些具有爭議的主題和情感關系，以及對人性的深入探索。但由於其中涉及到的敏感話題和對某些問題的直白揭示，使其不適合所有觀眾群體觀看，因此被劃分為限制級別。
四、《少年星海》
這部作品主要聚焦於青少年成長過程中的困惑與掙扎。雖然是一部關於成長與夢想的作品，但由於涉及部分爭議性的青少年心理與成長經歷的表現方式，可能讓某些觀眾產生誤解或被某些觀點沖擊而產生爭議。因此也被視為限制級別的電影。
以上這些電影之所以被稱為限制電影，主要是因為它們涉及一些敏感的社會話題和爭議性的內容，需要觀眾有一定的心理承受能力和理解深度才能接受和理解其中的內容。為了保護觀眾的心理健康和社會道德秩序的穩定，這些電影被限制播放或進行分級管理。
C. JRS心目中尺度最大的國產電影是哪部
在JRS的心目中，國產電影尺度最大的幾部作品中，《藍色骨頭》憑借其大膽的表現手法脫穎而出。電影中，崔健的導演處女作揭示了年輕人的迷茫情感，片中的赤裸與情慾場面挑戰了常規，尤其是崔健女友與尹昉的激情戲份，尺度之大令人咋舌。
同樣引人注目的還有李安的《色.戒》。湯唯與梁朝偉的全裸床戲成為了影片的焦點，網上關於真實與表演的討論沸沸揚揚，使得湯唯藉此片迅速走紅，成為了一線明星。影片中兩人的互動無疑是尺度突破的象徵。
而《軍中樂園》作為台灣導演鈕承澤的作品，投資巨大，集結了多位實力派演員，如阮經天、陳意涵和苗可麗等。劇中苗可麗對阮經天的調戲、陳意涵的裸體戲份以及陳建斌的激情場景，都展現了電影的高能尺度，成為了電影的一大看點。
總的來說，這三部電影因其突破常規的情慾描繪和演員們的出色表演，成為了JRS心目中的尺度巔峰之作。
D. 過去34年的7部老國產片，尺度一個比一個敢拍，有的差點被禁播
過去的34年裡，中國國產電影中，有七部作品因其大膽的尺度和獨特的風格，成為了時代的記憶，甚至在一些情況下差點被禁播。這些影片雖然風格各異，但無一不展示了那個年代電影人的創新精神和對觀眾好奇心的滿足。
首部提及的是1988年的《瘋狂的代價》，它以深刻的社會主題包裹著大尺度的情節，尤其是沐浴戲和性侵事件，引起了當年觀眾的極大震撼。影片中姐弟兩人的命運轉變，揭示了那個時代的復雜面貌。
1989年的《夜盜珍妃墓》則是中國首部盜墓題材電影，盡管一度被禁，但其真實的歷史背景和緊張懸疑的劇情，讓觀眾深陷其中。通過還原歷史，影片揭示了人性的扭曲與美善的對比。
1989年的《黑樓孤魂》被譽為國產恐怖片巔峰之作，恐怖橋段的借鑒和巧妙的氛圍營造，讓觀眾至今記憶猶新。盡管曾被禁映，但其對時代的隱喻和真實故事的改編，使其成為了一代人的童年陰影。
1990年的《聖·保羅醫院之謎》雖然表面是恐怖片，實則融入了諜戰元素，它以嚴密的劇情和陰郁的氣氛，展現了那個時代的復雜斗爭。這部電影的偵探風格和對真相的探索，讓觀眾感到驚悚又引人深思。
1992年的《毒吻》是中國第一部僵屍片，其創新的題材和環保主題，即使在技術條件有限的年代，也展示了電影人的獨特視角。盡管粗糙，但其對環保的呼喚令人印象深刻。
1997年的《瘋狂的兔子》以其小學生被兔子附身的設定，給觀眾留下了難以磨滅的恐懼記憶，影片中充滿詭異和癲狂的氛圍，讓人至今難忘。
而1994年的《霧宅》則通過續寫《如意》，將現實與鬼魅世界交織，展現了80年代人們的焦慮和恐懼。
這些老電影，雖然有的曾因尺度爭議，但它們無疑都是那個時代電影創新的見證，為觀眾留下了深刻的印象，成為了那個輝煌時期的獨特印記。