電影帶動哪些相關產業發展

A. 促進電影發展的措施有哪些

1.堅持正確方向、科學發展。准確把握電影的意識形態和文化商品雙重屬性,發揮電影的審美娛樂和教育雙重功能,遵循社會主義市場經濟和藝術創作生產雙重規律,始終把社會效益放在首位,努力實現社會效益與經濟效益相統一。

2.堅持以人為本、服務大眾。著眼於保障人民群眾基本文化權益、滿足人民群眾多層次、多方面、多樣性精神文化需求,著力豐富產品、繁榮市場,提高質量、改善服務,引導消費、促進增長。

3.堅持市場運作、政府推動。充分發揮市場在推動電影產業發展中的基礎性作用,多渠道籌集資金。強化市場運作與政府扶持相結合、產業經營與公益服務相結合,通過深化改革、完善政策,加強法制建設,大力推動體制機制創新、藝術創新、科技創新、經營創新和管理創新,立足國情,學習借鑒世界優秀文化,不斷增強電影產業發展的生機和活力。

4.堅持重點突破、整體推進。緊緊抓住電影產業改革發展的關鍵環節、重點問題,著力實施好精品戰略、骨幹企業品牌戰略和重點工程、重要項目帶動戰略,以點帶面,努力增強電影產業的整體實力、競爭力和影響力。

B. 目前我國促進電影產業發展的政策措施有哪些並對此做出評價

自「十二五」規劃明確提出將文化產業發展為支柱性產業以來，國家出台了一系列推動文化產業發展的舉措。去年新聞出版總署出台了《新聞出版業「十二五」規劃》；今年年初國辦又出台《國家「十二五」時期文化體制改革和發展規劃綱要》；今年2月，文化部發布了《「十二五」時期文化產業倍增計劃》。

業內人士表示，「深化文化體制改革」被列為今年經濟體制改革的重點之一，文化產業會繼續受到各方關注，年內多項支持文化產業發展的政策有望出台。

據了解，國務院法制辦正在抓緊進行博物館條例、電影產業促進法的立法工作，爭取年內出台。另外，《文化產業振興法》作為文化產業發展的基礎性法律，已經開始研究論證。

去年12月，國務院公布《中華人民共和國電影產業促進法(徵求意見稿)》，其中提出，降低市場准入門檻，鼓勵社會資本進入電影產業；強調通過採取財政、稅收、金融、用地等措施支持電影產業發展。


此外，《文化產業振興法》有望在「十二五」期間出台。該法將輔以各文化產業門類的部門促進法，將文化領域相關條例上升到法律層面，有望規範文化產業發展秩序，促進廣播影視、動漫、新媒體、出版發行、文化演藝等重點文化行業的快速發展。

我的評價 若《電影產業促進法》年內能發布實施，將促進我國電影產業快速發展，對相關上市公司構成持續性政策利好。

C. 電影業的發展需要什麼因素的推動

一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」

D. 電影產業包括哪些方面

電影產業是指以電影製作為核心通過電影的生產、發行和放映以及電影音像產品，電影衍生品，電影院和放映場所的建設等相關產業經濟形態的統稱。
而拍一部電影會運用到很多高新技術，電影產業一般是通過研發軟體及硬體和租用超大型計算機來實現它。
而優秀的電影還會培養出世界級的電影明星，培養電影明星的一系列流程中的人才培養體系往往不被中國的電影人所重視。
電影衍生品的開發製造營銷中國才剛剛起步。
電影院和放映場所的建設及數字放映體系，還包括真3D標準的建立與推廣，中國只是合作參與。
以上這些都是電影產業的各個方面。

E. 電影行業有哪些優勢

電影娛樂已經成為全民消費的新模式，中國觀影人次和觀眾數量增長率在顯著提升，就連五線小縣城的影院在春節期間也是場場爆滿。觀眾選擇觀影的影院數增多，消費主導權也隨之提升。另外，電影導演、新製作公司紛紛加強與主流互聯網平台的合作，推動電影新勢力的崛起。加之國家政策的支持和導向，也讓電影投資成為未來5-10年最火熱的投資方式！它到底有哪些優勢呢？

優勢一：國家政策上的扶持

2016年頒布的政策，出台「一帶一路」文化發展產業規劃；2017年實施的「中華人民共和國電影產業振興法」；以及在2018年又成立了「國家電影局」，其目的就是扶植影視文化產業的發展。文化部等支持鼓勵個人，企業參與電影，促進電影產業健康繁榮發展，更使得整個電影行業勃發新的光彩。

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，投資順利！！

F. 電影產業帶動了那些相關產業和行業

旅遊業,游戲業,廣告業,還有明星效應

G. 電影產業能否直接促進經濟的發展

要看人。全國很多地方上馬影視城，動不動就幾億幾十億，絕大多數都嚴重虧損。不僅沒有促進經濟的發展，還背上了沉重的包袱。
電影產業是一個非常特殊的產業，以至於是唯一沒有被華爾街控制的行業。
話說，中國至今還沒有一個值得稱贊的電影產業體系和配套的人才培養體系。所以，中國電影產業不能直接促進經濟的發展。反而，低水平的產業水平阻礙了經濟的發展。

H. 電影產業的飛速發展會衍生哪些行業

當前電影衍生品市場的巨大市場潛力開始越來越引起影視巨頭的關注 。雖然截至目前為止國內尚未形成比較成熟的衍生品產業結構，但總體上各大影視公司均已開始紛紛試水並打造完整產業鏈。但作為電影產業鏈上極為重要的一環，衍生品不僅能提高電影企業抗風險能力，同時也更符合今後中國電影行業的發展趨勢。為進一步深入了解今後我國影視行業衍生品的發展態勢，中國經濟網文化產業頻道就此盤點了目前為止，國內五大民營電影製作公司的衍生品產業布局。
游戲娛樂衍生是重頭 圈地文旅抗風險
相關資料顯示，隨著影片製作壓力的激增，華誼兄弟開始寄望衍生業務提升業績。早在2012年，華誼就開始試水電影衍生模式，並將其看作是有力的業績增長點。隨即，華誼兄弟通過「內容+渠道+衍生品」戰略穩步推進產業布局，陸續介入電影院、音樂、游戲、主題公園、演藝活動等多個領域。據中國經濟網文化產業頻道記者了解，單就游戲而言，華誼兄弟2014年前三季度共實現收入約2.9億元，約占公司總體營收的30%，並已經成為華誼兄弟新的收入渠道。華誼總裁王中磊接受媒體采訪曾表示「華誼對游戲產業的重視度很高，一開始我們認為游戲是電影主業的衍生品，但現在隨著游戲行業的迅速發展，電影反而會成為游戲的衍生品」 。
此外，華誼兄弟通過品牌授權在文化地產和旅遊地產上的產業布局同樣值得關注。相關資料顯示，從2011年開始，先後投資打造蘇州影視城、長沙華誼電影文化城、海口觀瀾湖華誼馮小剛電影公社等地產項目，2015年華誼兄弟傳媒股份有限公司將在鄭州投資建設「建業·華誼兄弟」電影小鎮項目。而在實景娛樂主題公園的門票銷售、相關權利衍生品優選阿里進行合作。同樣，在版權開發如網游、網路文學、動漫改編權等，以及簽約藝人相關衍生品開發，則與騰訊達成合作，共同打造雙方IP許可權流轉通道。
博納影業
秉持華爾街專業主義 衍生重精不重多
相較於華誼兄弟多元化、處處搶佔先機，意欲打造娛樂帝國的產業布局，博納影業則以華爾街倡導的專業主義為准則，在牢牢鞏固博納在電影發行領域的地位，增加電影院線收入之後，才逐步發力影視衍生品領域。就像博納影業集團總裁於冬所言，「博納現在還沒選擇好站隊，我的目標是選擇其中一環，但哪一環還沒選好。沒有選好站隊的好處是版權在我手裡，可以賣好價錢。」由此可以看出，在衍生品產業布局上，或許博納不會像華誼兄弟一樣面面俱到，但極有可能在衍生系列的專業性下足功夫。但據中國經濟網文化產業頻道記者不完全統計了解所得，目前博納影視衍生還多是用於促銷或首映活動使用，出售的非常少。此外，博納影業集團還將計劃在江西建影視基地。
樂視影業
專注物聯網線上服務運營 全力打造樂視生態圈
從2013年下半年開始，在影視衍生開發方面，樂視網就開始著手進行多元開發進而為豐富版權產品生產線的打造做准備。據了解，樂視影業在基礎衍生品方面，既有手游、創意服飾等周邊產品，同時積極嘗試基於「場景」的衍生產品開發；除此之外，與美國合作成立中美合資電影視覺知識產權研發機構，進行專業性電影衍生品開發銷售。
值得強調的是，在衍生品開發與銷售方面，相對其他幾家影視公司而言，其「互聯網+」特徵更為明顯。基於前幾年資源整合的基礎，樂視影業將打造以影視物聯為基礎，以「平台+內容+終端+應用」為核心的生態系統，圍繞影視內容、樂視體育等進行多元開發，打造豐富的版權產品生產線，藉助樂視生態旗艦店、樂視商城、天貓樂視TV官方旗艦店，同時與中國聯通攜手合作，打造垂直產業鏈整合運營體系，不斷推出更多樂視生態衍生品。
光線傳媒
產品線布局略顯單一 布局生態等待後發力
從2014年上半年來看，光線傳媒的產品線表現比較單一。但從去年6月份開始，光線傳媒開始大舉挺進，積極謀劃衍生產業布局，先後耗資2億元控股動畫製作公司廣州藍弧文化傳播有限公司，加強產業鏈的戰略布局；1.7億元收購手游杭州熱鋒網路科技有限公司，打造「游戲+影視」的戰略方向；並宣布啟動「中國電影世界」項目，加入實景娛樂的市場競爭。
據悉，「中國電影世界」位於上海閔行區浦江鎮，將包括「少林文化體驗中心」、「中國武俠世界」、「中國魔幻世界」、「中國童話世界」及相關產業配套五大功能區。王長田表示，「中國電影世界」項目不同於傳統的實景娛樂項目。「先確定要拍攝的電影，在拍攝前為電影搭建場景，用於電影的拍攝，在搭建時就把機關、體驗互動等提前設計安裝好，在電影拍攝完畢後相關電影的旅遊項目就可以立即啟動。」在具體的衍生品推廣與運營方面，與阿里達成協議，通過入駐天貓開傳媒旗艦店，銷售公司電影及藝人之衍生品，並在阿里巴巴各平台上進行旗下的實景娛樂主題公園如涉及門票銷售及O2O業務銷售。
萬達院線
院線優勢倒掛衍生消費 國際化全產業鏈持續打造
據了解，從2009年開始，萬達院線在票房收入、市場份額、觀影人次上持續六年位居全國第一。為充分發揮這一院線優勢，掘金影視衍生，2014年全年萬達院線一方面將旗下的影視內容製作業務與優勢資源進行融合，同時與上游研發公司合作，包括夢工廠等，藉助賣品、衍生品等挖掘會員經濟，開展主題性的體驗式消費。但實際效果並不樂觀，甚至出現「爆米花吸金，衍生品遇冷」這一現象。
2013年9月萬達集團投資500億打造青島萬達東方影都項目，意在打造全球最大的影視產業項目。據悉該項目集影視 製作、展覽、娛樂、度假等為一體，不僅是一個影視基地；而且還是一個休閑度假勝地，電影發燒友的樂園。包括此前投資70億建設的武漢萬達電影樂樂園，以及全國共計11座萬達城的影視主題公園。不難看出，萬達集團正在復制迪斯尼、環球影視等海外影視巨頭的全產業鏈經營模式。
同時，鑒於萬達影視成立時間較短，在內容生產製作上尚未成熟。從去年來對海外影視公司的接連並購，其實也是在不斷獲取大量影視版權資源，實現影視業務國際化，或將為今後更多的衍生品開發提供更多可能。

I. 隨著電影電視劇行業的發展，能帶動什麼經濟

影視劇行業在近兩年呈現爆發的態勢，帶動了大量附屬經濟，例如：電影製作、宣傳、發行、放映、粉絲周邊等，主要歸屬大類為文化經濟。

J. 電影產業的相關概述

從產業屬性上來看，區別於其他物質生產領域的產業，電影產業不僅擁有經濟屬性，還擁有社會文化屬性。
從經濟學的角度來看，電影產品本身具有交換價值，可以滿足市場需求，因此具備經濟屬性。電影的生產製作過程十分特殊，它是一種概念先行的創作，是從抽象討論落實到實際執行的一系列過程。因此，在這一過程中涉及了很多不同類型企業的參與和多種形式的經濟活動。同時，由於電影可以大批量的機械復制生產，邊際成本比較低。所以，對於電影產業來說，電影產品「內容」生產是其產品競爭力中最重要的因素之一。
電影是具有深厚社會文化意涵的一種藝術形式。電影本身擁有承載信息的能力，其本質是通過流動的圖像講述故事。敘事性也成為了電影意識形態性的根源，在敘事的過程中，蘊含著文化的傳遞。文化作為電影敘事的背景因素之一，將自始至終的出現在影片中，因此，電影成為了文化議題的一部分，特定的文化背景、文化意識、價值觀、生活方式在電影中被傳遞出來。
電影作為人類文化中一種更帶有機構性質的藝術「話語」，其意識形態性是不言而喻的，或者說電影藝術「話語」本身就是在一定的意識形態中被構成的 。 電影產業具有獨特的盈利模式
中國電影產業的收入來源主要包括電影票房收入、出售電視電影頻道播放權收入，廣告收入、衍生品開發收入、網路版權收入等幾個方面，其中電影票房是主要收入來源，而票房收入在電影產業鏈中釆取的是分賬制，就是製片方、院線和影院之間對電影票房收入按比例分成。
電影院線在下游控制電影放映，憑借其壟斷勢力獲得分成比例有逐漸擴大趨勢。為保護製片方的利益，促進電影業健康發展，在2008年底廣電總局下發指導意見，建議國產影片的製片方分賬比例提升至43%，放映方不得超過57%。電影產業這種利益分配模式勢必會對電影產業投融資產生影響。
電影產業具有較大的需求收入彈性
一個產業的需求收入大說明該產業具有較好的發展前景，產品的需求收入彈性指的是產品需求變化率與居民收入變化率的比率，反映產品的社會需求變化，居民收入變化之間的關系，產品收入彈性大說明產品需求相對於居民收入變化比較敏感，即居民收入變較小的變化會引起產品需求的較大變化。
由於中國農村電影發展滯後，票房收入很少且統計困難，現有電影票房統計都是城鎮票房收入，因此，選取城鎮居民人均可支配收入經行計算。
由以上可以計算結果看出電影產業有較大的收入彈性，電影產業需求增加幅度明顯大於居民收入增長幅度，表明電影產業有較好的市場前景，政府應該加大扶持和投資力度，促進電影產業快速發展，更好的滿足國民日益擴大的需求。
電影產業具有集群化、全球化發展的特質
電影產品製作周期較長、影片前制、拍攝和後制中的復雜性、分散性的特點，決定了電影產業的發展需要其他相關產業配合與支持。因此，許多國家都選取集群戰略作為發展電影產業的長期戰略。通過產業集群的發展，可以有效的占據電影產業鏈發展的核心位置，形成強大綜合競爭優勢。美國的「好萊塢」、印度的「寶萊塢」、奈及利亞的「諾萊塢」、韓國的「忠武路」等都是典型的代表。這些地區將電影產業、明星經紀、服務業、旅遊業等有效的整合在一起，增強了電影產業的活性，也提升了相關產業的附加價值。
與其它產業不同，電影的產業集群具有自己的特有的內涵：世界各國電影產業集群大多建立在文化、經濟基礎設施優厚的城市，如前文所提及的洛杉磯、孟買、首爾等都是該國的經濟、文化中心。這是因為，經濟資本、文化資本、創意資本是一部電影從製作、發行到上映最重要的保障條件。而經濟、文化中心城市往往比其他地區具備更好的投融資渠道及人才資源。
電影產業屬於資本密集型產業
按生產要素的密集程度對產業進行分類，可分為：勞動密集型產業，資本密集型產業，技術密集型和知識密集性產業。其中資本密集產業是指在生產過程中對資本的需求依賴程度較大的產業，或者說是資本有機構成水平較髙。電影產業的發展依靠大量資本投入，電影製作，電影宣傳推廣，影院建設等環節都需投入大量資金，產業具有較高的資本系數。
電影產業具有規模經濟效應
規模經濟指的是隨著產品生產規模的擴大，單位產品的生產成本會逐漸下降的經濟現象。對影片製作來說，電影製作完成時，即電影母版製作完成，其主要要素投入已完成，這時母版包含電影產品的大部分成本，2009年中國國產故事影片的品均製作成本在700萬元人民幣左右，中等成本電影在5000萬人民幣以上，而製作一份電影拷貝的費用在2000-3000美元，電影發行放映成本相對於巨額的發行成本來說是微乎其微的。電影在放映時，投放拷貝的數量越大，單個拷貝成本就越低，具有明顯的規模經濟效應。
電影產業具有高度的外部相關性
上世紀60年代之後，全球電影產業逐漸從垂直整合模式過渡到水平整合模式，電影產業成為了帶動整個文化娛樂產業發展的排頭兵。出版、音樂、電視、互聯網、動漫、等產業都與電影產業保持著極強的關聯性。目前主控全球傳媒文化資產的大型傳媒集團——包括迪士尼集團、時代華納集團等都是以傳統的好萊塢電影公司為其核心。
電影本身是匯聚了音樂、戲劇、舞蹈、文學等其他藝術形式的特性；在載體呈現上，它又具備復雜的技術形態能與現有的數字技術產業而相對接。此外，近年來電影衍生產品的開發與拓展，也使電影產業能與其他產業很好的對接。電影主題公園的開發、電影相關周邊產品（如原聲唱片、食品、電腦游戲）的授權成為了電影製片公司重要的盈利模式。
從產品消費特性上來看，電影產品具有很強的體驗性
電影產業是通過創造供給來培育和創造消費需求的。電影產品在未被生產出來之前，市場對它的需求很難做出准確的判斷。電影產品是一種體驗產品（experiencegoods），對於體驗產品來說，消費者要通過親身體驗才能夠了解產品特性。在電影產品交易過程中消費者所傳達出來的經驗對產品銷售起到了關鍵性作用。因此，電影產品的消費比起其他工業產品存在著更高的信息成本，外界對於電影產品本身的信息傳遞至關重要。
由於各國受眾結構的復雜以及消費需求的多樣性，電影產品的營銷環節在整個產業中十分重要。電影產品創造的是一種無形資產，積累的是一種品牌效應。消費者可以從不同途徑對電影產品進行體驗，分別是通過製片方渠道、影評渠道及口碑傳播渠道 .
目前，中國已成為世界第二大電影市場，並在不斷縮小與北美市場的差距，電影業迸發出強勁活力。這一過程中，電影市場的結構也發生了一系列變化。從2011年起，國內在線售票渠道興起，開始分食影院售票的利潤「蛋糕」。到了2014年，超前預售、降價、補貼，各種促銷方式同時發力，電影市場變化風起雲涌。於超感到，來影院的人雖然多了，但生意卻沒有以前那麼容易做了。
隨著影院和銀幕數的高速增長，觀眾分流和競爭壓力日益明顯。面對市場壓力，首都電影院不斷探索創新，改變工作和管理方式。在維護和改善已有會員系統的基礎上，他們將主要精力放在為觀眾提供更優質的觀影體驗和服務上。譬如，引進自動化設備，讓影片放映從人工控制變為自動控制，不但節省了人力，還提高了影片准點放映率；增加並不斷更新3D放映設備，通過提高接待能力來滿足日益增加的3D觀影需求，同時給觀眾帶來更加震撼的視聽效果。