著名電影中有哪些單人鏡頭

㈠ 你印象深刻的電影中的經典鏡頭有哪些

讓我印象深刻的電影經典鏡頭有：
《海蒂和爺爺》，海蒂從收養她的家庭回到阿爾卑斯山的時候，在山腳下，她扔掉華麗的衣服，飛奔的，往爺爺住的小屋跑去。爺爺聽到海蒂的叫喊，手中的錘子瞬間落地，他張開雙手，也向海蒂跑去，兩人緊緊的相擁在一起。
《百鳥朝鳳》電影的最後，焦三爺病重時，交代徒弟游天鳴，在的時候，給他吹四台（嗩吶）就可以了。可是，師傅去世以後，游天明鳴連四台都湊不齊。最後的鏡頭是，劉天明獨自一個人站在師傅的墳前給師傅吹嗩吶送行（這個鏡頭，讓我的情緒在很長一段時間，都沒有走出來……）。

㈡ 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭

有一個世界十大長鏡頭
不過都不如一部二戰電影 斯坦尼康的長鏡頭，電影叫什麼名字我忘記···不過真心強大·到了極致。

㈢ 以下十張圖分別是十部著名電影中的經典鏡頭，請根據畫面猜電影片名

1. 肖申克的救贖

2. 蝙蝠俠

3. 七宗罪

4. 西部往事

5. 殺人回憶

6. 盜夢空間

7. 速度與激情4

8. 生死狙擊

9. 我是傳奇

10. 超凡蜘蛛俠
    

㈣ 電影史上有哪些動人的鏡頭

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。

《戰艦波將金號》中的「敖德薩階梯」一段，實際上，那個真實的階梯很短，如果不通過蒙太奇，用141個鏡頭，形成一個特長的蒙太奇段落，而是用一個長鏡頭去拍攝，那這場戲就會一帶而過，絕不會產生那麼大的感染力、震撼力。藝術的確要造成某種生活真實感，這是現實主義典型創造的必要條件；但藝術的目的卻不在於真實感本身，而在於通過典型形象而給予人們以巨大感染力量。蒙太奇恰恰就是電影典型化的重要手段。在電影藝術的實踐中，長鏡頭要取代蒙太奇是不太可能的，要反映出豐富多彩的生活，而又全部取消剪輯，不僅沒有那麼多膠片，也無這種必要，藝術是離不開集中和概括的。

這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
長鏡頭是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。

㈤ 電影史上有哪些動人的鏡頭

提到偉大的鏡頭，奧斯卡最佳影片《鳥人》的一鏡到底應當位列其中，連續的長鏡頭不僅考驗導演的掌控能力，還十分考驗演員的表演能力，不能再牛。當然《鳥人》的一鏡到底其實是幾段長鏡頭拼合起來的，但這種一鏡到底的觀影體驗是無與倫比的，伴隨著扣人的背景音樂，給人酣暢淋漓的感覺，盡管影片本身前面略顯壓抑，但是為後面的爆發做了很好的鋪墊，是一部不錯的電影。[不一樣的天空]，1993，李奧納多·迪卡普里奧飾亞力離別的時刻，吉爾伯特對貝琪說，我不知道該說些什麼，弟弟亞力在背後搖著手指大聲說，說謝謝，吉爾伯特，說謝謝。

那一刻神助攻的他比所有人都要聰明。[萬物理論]，2014，艾迪·雷德梅恩飾史蒂芬·霍金比起「看看我們的成果」，我更喜歡另一種翻譯「看看我們擁有的一切」。無論是星空下旋轉的曼舞，還是輪椅上的抽泣，甚至倒轉時間的萬物理論，都比不了我們已經擁有的一切。[女王]，2006，海倫·米倫飾伊麗莎白女王在舉國的憤怒和猜疑中，女王戰戰兢兢地說，我會為你把這束花獻給黛安娜王妃的，女孩說，不，這是給您的，女王停頓了一下，說，謝謝你。女王的威嚴和脆弱，在這聲略微哽咽的Thankyou中彌漫開來。[伴我同行]，1986，瑞凡·菲尼克斯飾克里斯。童年裡每一個壞孩子，小太妹和刺頭兒，可能比所有人都想哭，尤其是當他們說出足夠多的真心話時。強裝的頑劣再也支撐不住脆弱的內心，直到你的朋友聽著你說完，把胳膊搭在你的肩膀上為止。

㈥ 世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

㈦ 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

我覺著有很多，比如朱茵在《大話西遊》中飾演的紫霞仙子的眨眼，張敏在《倚天屠龍記之魔教教主》中飾演的趙敏回頭，林青霞在《笑傲江湖》中飾演的東方不敗喝酒。這些電影的鏡頭都是十分經典的，也是不管過了多少年都是會讓人回味無窮的。

周星馳的電影里我覺著最經典的就是《大話西遊》，而這部電影里最經典的鏡頭就是紫霞仙子眨眼，真的是太可愛了，朱茵不愧是女神啊，這么多年基本沒變過，這幾部電影都是很經典的，鏡頭也都是經典鏡頭，有時間可以看一下，是很值得看的。

㈧ 你看過的哪個電影中有哪些經典的打鬥鏡頭

《功夫》這部電影之所以被稱之為經典，是因為有太多登峰造極的可取之處。

片中故事的敘事方法採用了顛倒蒙太奇的鏡頭技巧，即先進行故事的敘述，在之後的劇情中出現男主角幼年時代的鏡頭場景。

影片中有一個扛包的鏡頭，先是運用了全景鏡頭，接著進行腳部特寫，展現了「十二路譚腿」功力的麻利與干練。最後採用近景推進鏡頭，體現了角色感受，表現其功夫氣質。「裁縫」這個角色出場時，採用的是鏡頭俯視拍攝。當後面黑幫勢力來報仇時，則採用了全景和近景鏡頭相結合的拍攝，具體過程中多次使用移動鏡頭，是為了突出了黑幫的兇殘和血腥。最後的打鬥場景中，當男主角最後擊敗火雲邪神之後，完成了最後的絕地反擊。

你最喜歡功夫電影中的哪個片段？

㈨ 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

1、推鏡頭（推）：
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用：
①、把觀眾帶入故事環境；（攝影機前行）
②、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力，如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）
⑤、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）
⑥、表現人物的內心感受。（變焦距鏡頭）《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭（拉）：
兩種情況：
A、
攝影機沿光軸方向向後移動；
B、
採取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、
變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用：
①、表現被攝主體與它所處環境的關系；
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭（搖）：
在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是：
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭（移）：
攝影機沿水平方向作各方面的移動。（「升」、「降」是垂直方向）。
兩種情況：
A、人不動，攝影機動；
B、人和攝影機都動。（接近「跟」，但是，速度不一樣）。
5、跟鏡頭（跟）：
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別：
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。

㈩ 電影中的經典鏡頭有哪些

1、最經典的就是《泰坦尼克號》男女主在船頭伸開雙臂那一幕。

9、《東方不敗》林青霞最後跳崖那一幕。

10、《大話西遊》紫霞仙子把劍架在至尊寶脖子上那一幕。那段台詞很經典：

當時她的劍離我喉嚨只有零點零一公分，我准備說一個天大的謊話，說完以後，這把劍的主人會徹底的愛上我！曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

11、《聞香識女人》 里主演（演的是盲人） 和一個女子跳探戈的那一段。這里圖片加不上去了，你直接搜這部電影就出來這張圖的。那一段的小提琴鋼琴配樂《只差一步》也是永恆經典，很多電影里都有用到。