電影語言有哪些方面

Ⅰ 電影語言的電影語言概念

與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——「音響蒙太奇」和「聲畫蒙太奇」——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。
電影不是一種語言，但卻象是一種語言。從英語、法語或數學的意義來說，電影算不上是一門語言。首先，電影不可能存在不合語法的現象。而且也不需要一套語匯。例如，嬰兒在發展說話機能之前好幾個月，就能理解電影的畫面。甚至貓也看電視。顯然，為了欣賞電影，並不需要什麼相應的電影智力，至少按最低水平來說是如此。
電影不是一種語言,但卻象是一種語言，由於它象語言，因此我們用研究語言的某些方法來研究電影，可能會有所裨益。實際上，近十年來，這種研究電影的方法——實質上是語言學的方法，變得愈來愈重要了。既然電影不是一種語言，則嚴格的語言學概念會使人產生誤解。自電影歷史的開端，理論家們就喜歡把電影和文字語言相比較（部分原因是為了證明認真研究電影是有價值的），但是直到五十年代和六十年代初，一種更廣闊的新思想范疇得到了發展之後，人們才認識到文字和說話只不過是眾多交流系統中的兩種，這時，才得以把電影作為一種語言來進行認真的研究。這種包羅萬象的范疇就是符號學，是對符號系統的研究。符號學家通過對文字語言和口語概念的重新確定，肯定了應當把電影作為一種語言來研究。任何一種交流系統都是一種「語言」：英語、法語或漢語都是「語言系統」。因此電影也可能成為某一類語言，但是它顯然不是一種「語言系統」。
對於符號學者來說，一個符號必定由兩個部分組成：即能指與所指。例如「單詞」這個詞，是一組字母或聲音合成的，它就是能指；它所代表的又是另一事物，就是所指。在文學中，這種能指與所指之間的關系就是藝術的中心：詩人在構成結構時，一方面用聲音（能指），另一方面用含義（所指）。這兩者之間的關系是非常令人感興趣的。事實上詩歌的美在很大程度上正在於此：在於聲音與含義之間的對舞之中。但是在電影里，能指與所指幾乎是一致的：電影的符號是一個短路的符號。一幅畫與它所指的東西有一些直接的關系，而一個字卻很少有這種關系①（注①：某些象形文字除外）。
然而，電影的確象是一門語言。那麼它是怎樣起作用的呢？顯然，一個人對某一物體的想像與另一個人是不同的。如果兩人都讀到「玫瑰花」這個詞，你可能想到你去年夏天採摘的「和平」品種玫瑰，而我可能想到1968年12月羅拉給我的一朵玫瑰。但是在電影里，我們二人看到的是同一朵玫瑰花，電影製作者可以從無數玫瑰花中作出選擇，再用無數種拍攝方式把選中的那朵玫瑰花拍攝下來。
在電影里，藝術家的選擇是無限的；而在文學里，藝術家的選擇是有限的（很好理解，舉個例子：當你在電影里要表現一朵玫瑰花的時候，你可以從世界上千千萬萬朵玫瑰花里任意進行選擇。可是在文字里只有三個字供你選擇「玫瑰花」）。但對觀眾則恰恰相反。從這個關系來說，電影不是暗示，而是陳述。這正是它的力量之所在，也是它的危險性之所在。因為它是強加於觀眾的。這就是為什麼觀眾如果學會讀解畫面進而能夠掌握這種媒介的一些威力，是有益的，甚至是很重要的。一個人對畫面的讀解愈好，他對它的理解便愈多而畫面對於他的威力也就愈大。
蒙太奇現在已經成為世界電影通用的一種電影術語了。它與長鏡頭並列的被稱為改變電影的兩把「雙刃劍」。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,也就是我們常說的畫面語言，聲音語言和色彩語言。它是一種電影的修辭方法，對於他的本性有許多言論。在閱讀一篇文章時，讀者要自己去創造一幅畫面，電影讀者則不然，而這兩種讀者為了完成理性過程，都必須解釋他們所感受到的符號。他們的智力活動愈多，觀眾與創作者之間在這個過程中則愈能達成平衡；這種平衡愈好，那麼這部藝術作品就愈有生命力，愈能引起共鳴。最早的電影教科書——甚至包括許多近來出版的教科書——以一種目光短淺的熱情把電影與文字語言進行生硬的比較。這種標準的理論認為鏡頭是電影的單詞，場面是它的句子，一段戲就是它的段落。如果為了說明逐步復雜化的層次安排，這種比較是可行的，但是經不起分析推敲。暫且說，一個詞是涵義的最小而便利的單位，那麼，一個鏡頭是否與此相等呢？根本不是。
首先，一個鏡頭是有時間長度的。在這段時間里包含了連續不斷的不同數量的圖象。那麼，單一的畫面或曰畫格是否構成電影涵義的基本單位呢？答案依然為否，因為每一畫格中包含著無數潛在的視覺信息，伴隨它的聲帶也是如此。如果我們能夠說一個電影鏡頭象一個句子，因為它能做出一個陳述，並且它本身是能充分解決問題的，那麼問題在於，電影並不能把自己分成如此易於控制的單位。我們完全可以把一段膠片從技術上定為「鏡頭」，然而，如果一個鏡頭內部就有分句，那又該怎麼辦呢？攝影機可以運動；一個場面可以用搖攝或移動鏡頭使它完全改觀，那麼我們應該說這是一個鏡頭，還是兩個鏡頭呢？
讀讀心理學，你就會發現，看電影電視的過程實際上就是引起觀眾注意和觀察的過程。先引起他的注意，然後，當他已經注意的時候，你就是把一個過程（因為電影是運動，運動就是一個過程）給他觀察。
我們的故事片，無論是純屬宣傳，或者是表達什麼哲理思想，都離開了注意和觀察，而著眼於「深沉」，就連介紹錢塘江潮的紀錄短片的解說詞也要說上兩句：「他們一面觀潮，一面似乎在思索著什麼。」所以一開場就先來一段深沉的內心獨白。好萊塢電影兒可懂心理學（心理學，是電影語言及其所有規律的基礎）了，因為懂得了心理學好賺錢。好萊塢電影兒的開場前三分鍾總是要來一段絕活而不是絕話。為什麼呢？先抓住觀眾的注意力再說，然後給他們腦袋裡打上兩三個問號。讓他們欲罷不能的在觀察這個過程是怎樣發展的。有人說好萊塢電影不玩本體，而玩什麼劇本、敘事、類型、噱頭……真是借著網路使勁出自己的洋相。
注意力只起著維持某種心理活動的指向和使這種活動不斷深入的作用。所以表現形式的主要功能就是引起觀眾對其內容的注意。形式好看，觀眾就注意，觀眾注意了，你就把你的內容通過這個能吸引觀眾的形式展現出來了。電影電視創作如果不講究表現形式，就無從引起觀眾對內容的注意。
注意不僅表現在認識過程中，而且還表現在其他的心理過程方面。例如在情感體驗中，如果沒有注意，情感就無從表現，沒有注意對象，應該表示愉快，還是畏懼，也就無從確定了。同時，注意也和個性特徵分不開的，因為注意是屬於主體方面的，一個人的興趣、能力、氣質和性格都刻劃著一個人所表現的注意的特點。
電影語言常用電影語言簡介有 拉鏡頭 空鏡頭 跟鏡頭 合成...常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度等等。

Ⅱ 電影裡面視聽語言包括那些

視聽語言是利用視聽刺激與合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。語言就會有語法，視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。

所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現的內容－－人物、行為、環境甚至是對白，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在於白紙之上罷了。

完整概念：

1、它是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方式之一；形象思維方式；（寫作、對話、敘述等形式無法迴避的問題）；

2、影片的基本結構、敘事風格、鏡頭、分鏡頭和場景段落的編排與組合；

3、電影剪輯的集體技巧與方法：電影視聽語言課程的主要研究是思維方法、創作方法、基本語言；（攝像機運動、鏡頭分割、鏡頭組合、聲像關系）。

這些方法和技巧來源於人們長期的視聽實踐，可以說完全符合人們的欣賞習慣。從專業角度講，沒有必要擔心缺乏一個共同的意義范圍，因為這些實踐經驗大多來自人性和長期的研究積累。

視聽語言的定義一直隨著這門藝術的發展而變化。例如，guccedo認為「電影是由圖畫寫成的」，而alexander arnault認為「電影是一種圖畫語言。它有自己的詞彙、名詞、修辭、語言變化、省略、規則和語法。

基於這些理論，我們認為視聽語言不僅是電影的藝術手段，而且是大眾傳媒中的符號編碼系統。作為一種獨特的藝術形式，其主要內容包括：鏡頭、鏡頭、鏡頭組合和聲像關系。

(2)電影語言有哪些方面擴展閱讀：

在中國的文化環境中，有文化的人或學者更喜歡用一種扭曲的、東方的、儒家的委婉語。這和西方完全不同。這就決定了西方視聽語言在語境建構上與中國有很大的不同。例如，西方可能更注重視覺和聽覺刺激，而中國人可能更喜歡故事本身，即更注重鏡頭呈現的情節。

因此，中國的眼光是一種道德形象，深邃而深刻，它的深邃必須完全植根於故事之中，絕對不能直截了當而熱烈。否則，他們很可能會被有知識和思想的人指責為庸俗和無聊。這是一種具有中國特色的鑒賞文化，需要思考而不是追求感官。

Ⅲ 電影語言分為哪三大部分，各自的藝術特點是什麼

電影的基本語言是畫面；

電影的基本構成要素是聲音、畫面和運動。

電影的結構是由鏡頭來完成的。