電影拍攝需要哪些部門

『壹』 一個拍攝電視劇/電影的劇組都有哪些部門，職務，職責又是什麼出品人和製片人又有什麼區別

你好！
製片部、財務部、化妝組、服裝組、道具組、導演組.攝影組、燈光組、錄音組.........有生活製片、外聯製片、現場製片等，現場副導演、演員副導演等，出品人就是投資方，製片人屬於製作方，完成電視劇或電影的拍攝、錄制等
如有疑問，請追問。

『貳』 一個電影劇組裡面都有那些職業

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4.攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

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相關背景：

劇組中，製片人主要負責參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝制組工作出謀劃策。從宏觀上調控、保障攝制組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝制工作。

與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與簽約、保管。

製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。

劇組的合同都要由製片主任來簽。主管攝制計劃和攝制預算的編制，帶領製片組對攝制組的整體工作，除去藝術創作以外的所有涉及人、財、物的事項都要實施有效的管理，是製片人思想與意志的執行者。

參考資料來源：網路-劇組

『叄』 一部電影完成！要經過什麼部門

1、行政管理部

負責制訂、培灶派實施各項行政管理制度，使公司的日常管理更加規范、合理；做好物品采購、財物管理和設備維修等工作。

2、市場部

制定並完成年度營銷目標計劃，建立完善客戶信息收集、處理、交流及保密系統，客戶溝通簽約，協調各部門間工作安排，制定及實施。

3、策劃創意部

負責影視製作項目資料的研究和總體策劃，負責影視製作項目方案的策劃創意工作，負責組建劇組，落實責任；負責影視劇編劇、導演、演員等合作團隊的日常溝通協調

4、影視製作部

進行影視拍攝配賀，對拍攝完成的影視資料進行剪輯和編排，完成影視製作的包裝設計及各種剪輯合成製作。

5、財務部

籌資、用資、耗資、分配等過程中的管理職能，包括：財務預測、財務決策、財務計劃、財務控制、財務分析等。 

6、人力資源部

公司各類人才的選拔、培辯核養及後備工作；制定各部門崗位職責、業績考核制度，實施各項薪酬福利政策。

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電影製作人員介紹

1、製片人

全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。製片人是劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。

2、導演

製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

『肆』 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

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電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影