近5年來被禁的電影有哪些

1. 李連傑被禁播的5部電影，你可能只看過一部，都看過才是真愛粉，是哪幾部

李連傑對錯常有名的，出演了很多經典影視作品，尤其是黃飛鴻系列的影視，讓更多的人認識了他。他還有很高的票房，主演的那些影視，可謂是經典中的經典，看了一遍還想看一遍。說道這兒，莫非李連傑就沒有欠好的作品嗎？有些作品也招到了抵制，嚴峻的乃至遭到禁播。

這部電影是2003年在美國上映的，是一部會集西文明為一體的電影，裡面有東方功夫和西方街頭文明的結合，十分具有新鮮感。影片敘述了主人公在解救人質時突然發現了一出詭計的故事，劇情影響，電影中常常呈現嘻哈旋律。

2. 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話

[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

3. 李連傑被禁播的5部電影，都看過才是真愛粉，哪5部呢

李連傑是一個非常優秀的武打演員，在他一生中拍過了許多優秀的電影，大多數我們都看過，但也有一些因為各種原因而被禁播了。雖然有些我們通過各種渠道也曾看過，但也有我們沒有看到的，我們今天就來了解一下那些李連傑被禁播的電影。

這部電影是1994年的香港上映的，《中南海保鏢》不能在國內上映,是因為1994年香港還未回歸，現實中不會有中南海保鏢去香港發生這樣的故事。後來在《給爸爸的一封信》中電影情節盡量接近現實,但在當時也沒通過審查。

而這段精彩的動作戲使小編想起了當年《葉問》中甄子丹的那一句，我要打十個！甄子丹的「一個打十個」打的全是小嘍啰，而李連傑在片中的一個人打的可是一群專業UFC，真是要比甄子丹「一個打十個」表現還要霸氣！片中李連傑的功夫，完美的詮釋了快准狠，以及各種讓人吃痛的手法…~可惜美中不足，本片是動作片，看點也只有動作。但是功夫皇帝李連傑的動作還是很靠譜的扎扎實實的武打功夫，帶中國口音的美式英語，真是可愛的男人！

4. 好看的恐怖片有哪些

世界電影史上十大經典恐怖片
--------------------------------------------------------------------------------
一：《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

二、《精神病患者》（1960）

導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

三、《德州電鋸殺人狂》(1974)

導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

四、《活死人之夜》（1968）

導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

五、《萬聖節前夜》（1978）

導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《閃靈》（1980）

導演：斯坦利·庫布里克

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼（丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

七、《怪談》（1965）

導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

八、《吸血鬼諾斯費拉杜》（《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）

導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著 似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

九、《屍變》（1983）

導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

十、《驅魔人》（1977）

導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

以下是本人整理的一些好看經典的恐怖電影~絕對齊全。
另附本人看片感謝以供參考。
希望你可以滿意~!
我來分一下類哈~
首先是心理恐怖類的：
月光光心慌慌--------------------------科幻期刊《SFX》近日進行了史上最恐怖影片的評選，這部電影是第一名= =
咒怨系列------------------------------這部很推薦，那種恐怖就像用鈍刀子慢慢割你的心一樣，很享受
午夜凶鈴系列--------------------------小學的時候看的,嚇得晚上睡覺爬到爸媽房裡去了,可是現在都沒什麼感覺了
三更系列------------------------------每一部都絕對讓你回味無窮啊...
山村老屍系列--------------------------看了第一部和第二部，那時候嚇得我晚上睡覺都蒙在被子里不敢探頭出來...
女高怪談系列--------------------------應該說一部比一部好...
怪談新耳袋系列------------------------這個是一個一個的恐怖小故事~
黑暗侵襲系列--------------------------強力推薦~!!
1048幻影凶間--------------------------這一部我超級喜歡~~看的我真的很害怕啊~~~
古鏡怪談------------------------------林心如對著鏡子搖頭，結果脖子斷了的那個鏡頭都把我嚇得不輕..
怪談協會------------------------------幾個同學在家一起看的~~~看完嚇死了~~誰都不敢動啊~
office有鬼----------------------------經典，而且故事關於鬼的概念很新穎，完全被這部電影吸引了，好片
催眠----------------------------------這個我是大晚上看的 看完以後手腳冰涼冰涼的 真是挺嚇人的
老師的恩惠----------------------------我感覺虐人的情節越慢越精細越恐怖，看了恩惠真的不出我所料
閃靈----------------------------------斯蒂芬金的小說改編的，書和電影都無敵~看得我直和受折磨似的.不過拍的是真好
下一個就是你--------------------------至今能把劇情背出來...
詭絲----------------------------------最為台灣片~相當不錯了啊~~
鬼影----------------------------------這片子就是讓人想起來後怕...
暗襲----------------------------------一部人性本能和道德情感的矛盾和碰撞...
預言----------------------------------那個無臉女突然出現到真把我嚇到了..
心慌方--------------------------------經典啊~~我的最愛
鬼娃娃花子----------------------------看完走路有點腳軟.....
捉迷藏--------------------------------很經典！看完了這部，喜歡上了人格分裂類型的驚悚片，
驅魔人--------------------------------這個故事並非純粹杜撰。而是有實例的
凶貓----------------------------------足以影響一生的恐怖片啊!~~~
薔花紅蓮------------------------------看時沒覺得恐怖，看完了才明白那姐姐有精神分裂...怕怕
致命切割------------------------------泰國的片，殺人狂魔為你揭開泰國美麗風光背後，那慘絕人寰的黑暗面。
墮入地獄------------------------------所講述的是一個極具原創性的恐怖故事，題材新穎啊
考死----------------------------------韓國校園恐怖片~~~
死寂----------------------------------很恐怖的一部~~~~
聖保羅醫院之密------------------------看過的人都知道有多恐怖，雖國產片，但真的很嚇人
寂靜嶺--------------------------------尤其裡面的那幾個護士，看的反胃
--------------------------------------cmy整理~請勿復制---------------------------------------
視覺恐怖類（美式恐怖片）：
電鋸驚魂系列--------------------------這個是經典中的經典..懸疑加驚悚...
死神來了系列--------------------------很血腥很暴力啊~~~~~~~~
人皮客棧系列--------------------------喜歡第一部多一些，第一部的氣氛做得比第二部好。
隔山有眼系列--------------------------喜歡隔山有眼1，片頭的歌曲凄婉動人，看完後心情很沉重，人類在毀滅自己..
人肉叉燒包系列------------------------這片子簡直就是殘害兒童心靈啊~~~
食人族系列----------------------------......其實我不是很喜歡美式恐怖片...
豚鼠系列------------------------------想挑戰極限你就去看吧~反正我是一直不敢看啊~但又實在是太有名了
恐怖蠟像館----------------------------活生生做成蠟像，比直接砍殺還折磨人
血肉之花------------------------------這,看名字你就知道了吧
蒼蠅----------------------------------我兒時的噩夢啊~~~~做實驗的時候人的頭變成蒼蠅，蒼蠅的變成人頭
群屍玩過界-----------------------------太惡心了~鄙視那鼠猴~~~
活跳屍--------------------------------這個很惡很到位！也是小學時候租影碟看的，給幼小心靈留下了不可磨滅的印象
力王----------------------------------這個也是我的噩夢啊~很血腥很暴力啊~
撕裂記憶體----------------------------美國08最新驚悚大片
我知道你去年夏天幹了什麼--------------這部也是恐怖電影的經典~~
接下來是日本的一個恐怖節目，據說都是真事叫做《 USOJAPAN 》

然後是幾個電視劇的恐怖片《恐怖大師》《邪惡力量》《恐怖之源》《鬼語者》《靈媒輯凶》《靈異之城》《惡魔獵人》《終結者外傳》-科幻的也不錯 《遠古入侵》

在給你點美國新片
《刺》《嗜血魔人》《新版喪屍出籠》《電鋸驚魂5》《午夜食人列車》《針孔旅社2》《殘虐你娛樂我》《異蟲咒》《恐怖煉獄》《惡靈空間3》《獸餐2》《吸血新世紀》《暮色》《回魂》《紅眼病》《解剖學教室》《鬼月殺機》《不請自來》《繁殖》《低語》《重回血腥死亡營-這個一般》《陌路狂殺》《食屍鬼》《美版見鬼》《荒野惡林》《致命玩笑2》《購物驚魂》《死亡湖》《血腥數字》《破綻-這個我強烈推薦》《邪林地》《停屍間》《閣樓》《軌跡人》《末日先鋒》《羅威納復仇》《犬戰士》《小島驚魂》《蛛網》《100英尺》《沙排殺機》《伊恩斯通之死》《活屍日記》《前哨》《惡靈詛咒》《伐頭嶺》
《農家小屋》《鬼域31公里》《恐怖休息站2》《狂蟒之災3》《惡鬼上門》《月光心慌慌前傳》《生化危機惡化》《鑽孔者》 《伊甸湖》《嬰靈惡泣 》《我的血腥情人節3D》《黑夜傳說前傳:狼族再起》《燈紅酒綠殺人夜》《詭信號》《要命法則》
不錯的血腥漫畫（絕對都是不叫經典的，懸疑 恐怖 都有，不是少女漫畫風格..）
《殺戮都市》《死亡通告》《彼岸島》《見鬼筆記》《暗之聲》《行屍走肉》《死亡進化》《14歲》《伊藤潤二》《不安的種子-這看的我氣雞皮疙瘩》《深海魚男》《萬人夜話》

一些恐怖游戲和槍戰游戲 FZ的
《寂靜嶺》《生化危機5》《求生之路》《禁區51》《輻射3》《死亡空間》《潛行者-切爾諾貝利陰影-切爾諾貝利-晴空，二部》《孤島驚魂-不是孤島危機》《薔薇法則》《零》《九怨》《屍人》《暗夜殺機1-2》《黑暗行動》《FEAR》《耶利哥》《原形體》《八幕村》《忌火起草》《吸血鬼起源》《殺手俱樂部》《終極刺客》《止痛葯》《極度深寒》

我是口味比較重的那種
差不多已經無敵了
要是想要極度惡心的話，推薦豚鼠系列~我看了3部，有一點點影響食慾
個人認為《鬼4虐》不錯，比鬼5虐強多了，就是樓上推薦的《死神的十字路口》；還有《靈異第六感》非常溫馨的恐怖片，加拿大有一部《呼救無門》故事上很有創意
日本的《大逃殺》不錯；還有一部我剛看的叫《拜訪者Q》很有意義的心理電影
不過是禁片，不好找；還有我朋友說《切膚之愛》很郁悶，我還沒看
另外推薦兩部美劇《恐怖大師》是由十幾個大牌恐怖片合作的，每集都像一個電影一樣，很精緻
另外還有《邪惡力量》是兄弟倆捉鬼的故事，裡面有各種幽靈怨靈，他還會給你介紹有什麼區別，很有意思

像殺手阿一 人皮客棧 人肉叉燒包也不錯
還有2010最新的血腥片《殺人狂出鎮》

5. 請把投資過億的美國電影。統統列出來。謝謝。不用寫太多。

呵呵呵 我以前也問過這問題 這是當時別人給我的答案 希望你滿意

《蜘蛛俠3》 製作成本2.50億美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度頭號大作，也是明年最值得期待的頂級大片之一。影史上最成功的漫畫英雄Spiderman，明年將會重現大屏幕，繼續維護正義。可是這次這位救世英雄可能會面臨天人交戰、人格分裂的窘境。這部即將引爆明年暑假第一檔強檔巨片的《蜘蛛俠3》，希望會在全球掀起一波紅/ 黑蜘蛛俠風潮！

2.《加勒比海盜2:聚魂棺》 2.25億美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盜可謂讓迪斯尼名利雙收，迪斯尼也可以擺脫拍大片只有動畫兒童片賺錢的不好名聲！這部全新續集加入了更多的神話、奇幻、超自然的元素，也增加更多的電影特效。其全球10.6億美元的收入讓眾多海盜迷們為它喝彩，看來瘋狂搞怪的海盜搶錢的能力遠強於與它同期打擂台的上天入地的超級英雄「超人」。

3.《超人歸來》 2.23億美元 華納出品 上映日期2006.6.28 北美乃至國內很多媒體報道是2.6和2.7億美元，但該片實際成本是2.23億美元。2006年華納可謂流年不利，海神號沉落於汪洋大海，而年度第一大片《超人歸來》地球拯救者重出江湖也並未能給華納帶來飛翔，全球3.91億美元的收入不算太及格，看來超人的神奇力量並不能讓所有人感到滿意！

4.《X戰警3》 2.10億美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X戰警系列也算是大公司20世紀福克斯的拳頭項目了。可惜這集換了個二流導演拉特納，對人物角色掌握失控，特別是對最賦有性格沖突和悲劇色彩的鳳凰女表現失望！但視覺特技效果絕對一流，全球4.58億美元的戰況已經讓福克斯高層們拍手叫好了!

5.《金剛》 2.07億美元 環球出品 上映日期2005.12.14 為了重現侏羅紀公園的輝煌，環球可謂不惜血本，還沒開拍就送給傑克遜2000萬的美元而打氣，雖然有天王大導演彼特傑克遜壓陣，但這部充滿詩意的怪獸巨片結果並沒有如環球期望哪樣輝煌。全球5.49億美元收入並不能令環球公司滿意!

6.《泰坦尼克號》 2.00億美元 福克斯/派拉蒙聯合出品 上映日期1997.12.19 當動作片的天王大導演卡梅隆從1.1億美元的預算瘋狂燒到1.98億美元時，曾讓公司頂層頭痛不已，但實踐證明，卡梅隆電影燒的每一分錢都能成倍成倍的收回，而這部鴻篇巨制更是騙走了全世界的眼淚！全球18.45億美元的收入還有比這更成功和電影嗎？永遠的泰坦尼克號，生死相隨的愛情！或許它將成為一個傳奇，二十年，三十年之後都沒有哪部電影能達到這個高度！

7.《蜘蛛俠2》 2.00億美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛俠絕對是最成功也是最精彩的漫畫改編的電影，薩姆萊米塑造的蜘蛛俠或許沒有超人哪樣的本事，沒有蝙蝠俠哪樣的富有，但它的平民化真實化卻更讓我們這此小人物找到共同點！是繼續做著英雄還是選擇做個平凡人，不是那個英雄都能放下包袱做個快樂的普通人，因為這個世界需要英雄！需要正義和力量！全球7.84億美元的票房也激起了觀眾的共鳴，讓索尼高層對蜘3更加有信心！

8.《加勒比海盜3:世界盡頭》 2.00億美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盜3》限將開始啟航。這次咱們的發哥也加入到海盜隊伍中來，將和船長戴普先生、帥哥布魯姆一起展開一場地獄冒險之旅！相信看過加2的朋友都開始對這部續集充滿了期待，明年夏天限將揭曉其最後神秘色彩，讓我們一起期待吧！

9.《納尼亞魔法王國》 1.80億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部趕時髦的兒童童話大片，但最後哪段戰爭場面還是蠻宏大壯觀的的。全球7.45億美元收入讓發行方笑的合不了嚨！可想而之，接下幾年內這類片子將會層出不窮！

10.《特洛伊》 1.75億美元 華納出品 上映日期2004.5.14 2004年度的頭號大片，華納想把它打造成成為最偉大的史詩片，更是請來了大眾情人布萊德彼特主演希臘神話英雄，加上大導演沃爾夫岡·彼得森森掌舵。其氣勢宏大的戰爭場面，烈血腥星古戰場也夠大氣！但從神壇走下的人性之戰還是走下了神壇！全球4.97億美元票房收入讓華納更多的是失望！

11.《未來水世界》 1.75億美元 環球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其實《水世界》還是有一定的觀賞性的，可是當年它創記錄的高額成本，加上它那些荒謬的幻想和那怪誕的後現在主義。使得它成了眾矢之的。而它最終結果也讓凱文科斯特納不再是全球最有影響力的明星，而淪入到二流行列，更慘的是好多年內環球公司都是談水色變，不過它的全球2.64億美元票房的收入相對於現在爛片滿天下並不是最差的！

12.《終結者3》 1.72億美元 華納出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房網站報道的是2.0億美元，但我最後綜合了全球十多個電影票房網站和它的的一些官方網站，應該最准確的是1.72億美元的成本。沒有了詹姆斯卡梅隆，終結者不再經典，不再優秀。而其缺乏了創意、劇情、角色塑造這部大製作續集令我們這些等了12年之久的終結迷們不滿。全球4.33億美元的收入更多在於它前作的大名!

13.《飆風戰警》 1.70億美元 華納出品 上映日期1999.6.30 華納高層頭頭認為他們年度扛鼎大作，並將檔期安排到北美第一黃金檔期，沒想到上映後反映平平，其花重金打造的那套金屬機械更讓觀眾感到虛假。反觀他們哪年另一部大片《黑客帝國》，6300萬的投入都捨不得，還搞了幾個小公司風險合作發行，看來哪年華納高層的老眼可夠昏花的了！全球2.22億美元的收入很大程度上還是威爾史密期的功勞!

14.《北極特快》 1.65億美元 華納出品 上映日期2004.11.12 雖然有天王巨星湯姆·漢克斯和天皇導演羅伯特·贊米基斯壓陣，而且又是最好賺錢的兒童題材，但是燒錢燒過癮的華納還是沒有吃到豆腐。當片中的乘務員向小孩子說：「你真的應該上車」，也許觀眾會反問：「我們真的該看這部電影嗎」？全球2.98億美元的收入只能說馬馬虎虎!

15.《范海辛》 1.60億美元 環球出品 上映日期2004.5.7 為了讓三大經典怪物吸血鬼、科學怪人和狼人出現在同一屏幕，環球公司可謂花費重金打造了這部怪物獵人范海辛，想讓哪些成名已久的怪物們血洗票房，但結果還是功虧一潰。全球剛好3.00億美元的收入不得不讓環球這部野心之作早早收場！

16.《新海神號》 1.60億美元 華納出品 上映日期2006.5.12 一部災難片，一部讓華納血本無歸的災難片， 看來災難題材的影片真的到了窮途末路的地步了嗎？倒霉的沃爾夫岡·彼得森只怕再也得不到了華納公司的頂級大片的導筒了！全球1.82億美元的收入想讓華納重現當年經典海神號的的輝煌的夢想已完全破滅！

17.《亞歷山大大帝》 1.55億美元 華納出品 上映日期2004.11.24 華納公司和奧利弗.斯通的野心之作，一個關於世界上最偉大的征服者的傳奇人生，可惜的是老奧卻把這位當年叱吒風雲的傳奇霸主描寫成為一個性格怪癖的雙性戀者，結果可想而知，觀眾極不買賬。全球1.67億美元的收入幾乎快把戰爭史詩片推向死亡的邊緣！

18.《珍珠港》 1.5275億美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 國內很多媒體報導該片是1.4億美元，但後來一家美國票房網站算出了珍珠港折算演員片酬後的實際成本是1.5275億美元。 迪期尼出品打造的這部戰爭愛情片可謂是2001的頭號野心大作，並由頂級動作片導演邁克爾貝掛帥，其壯觀的戰爭場面，動人的愛情故事，美麗的田園風光都顯示這部片子頂級史詩大片的一些要素。可惜觀眾更多的還是失望與指責！全球4.49億的戰況比起迪斯尼公司吹牛說要超過《泰坦尼克號》的票房相差了十萬八千里！

19.《黑客帝國2:重裝上陣》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.5.15 黑客帝國絕對是近十年來最具有劃時代的科幻動作電影！為了重現上集的輝煌，華納花了三億美金一同打造了黑2和黑3，這部不光特技一流，而且融入了哲學的深奧劇情，哪怕觀眾就是看不懂，也絕對是一部會大呼過癮的動作大作！當然全球7.386億美元的收入絕對對得起它哪些忠實的黑客迷！

20.《黑客帝國3:矩陣革命》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.11.5 這部終結篇顯然沒有達到廣大影迷和評論界的預期效果，更糟糕的時他的檔期出現在嚴重失誤，黑2的熱潮還沒過，黑3就上映了，如些短的時間就上映這樣的大製作續集，觀眾都還沒有來得及有新鮮感，顯然結果是嚴重的。全球4.25億美元的收入還多虧了海外的那此忠實的黑客迷們鼎力支持！

21.《碟中諜3》 1.50億美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影壇巨星靚老湯的片表作系列，這集雖然最火爆刺激，但比起前作還是相差甚遠，要是沒有靚老湯的的金字招牌，可想而之這部片子會糟糕到什麼程度，因為看看影壇這幾年同類型且規模，水平和MI3在同一水平線上的幾部大片的結果就可想而之，靚老湯還是世界最有影響力的巨星之一。但全球3.96億美元戰況並不能讓這位好萊塢的一哥和想靠靚老湯大發橫財的派拉蒙公司太滿意!

22.《怒海爭鋒》 1.50億美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部為觀眾們奉獻了氣勢宏大的戰爭場面和驚心動魄的海洋場景的海洋大片，雖然沒有沉落於汪洋大海，但越顯沉悶的劇情還是沒有把更多的觀眾拉進大屏幕。全球2.10億的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盜相差甚遠！

23.《查理與巧克力工廠》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.7.15 讓黑色大導演蒂姆伯頓來制導這部天價的兒童大片，估計只有華納敢冒這個險，結果還是皆大歡喜，不光只有小孩子們喜歡，還贏了影評們的一致好感．當然全球4.75億美元的收入讓華納又贏了一場漂亮的勝利！

24.《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠俠終於擺脫了蒂姆·伯頓時期的詭異、怪誕和荒謬，而當高貴富有蝙蝠俠更是變得哪樣落頗不堪時，我們這些小人物們終於在這部蝙蝠俠身上找到共同點.。克里斯托弗·諾蘭打造的這部蝙蝠俠雖然沒有大量炫目特技，但人物和情節的設計和故事內涵都還不錯。因此全球3.72億美元的美元的回報還算成功!

25.《變形金剛 Transformers》 1.50億美元 夢工廠出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 電影版的變形金剛這次要來了，我們這代年青人不知道有多少在小時代玩過變形金剛玩具，真是讓我們感的樂趣無窮，記憶深刻呀。這次大導演邁克爾·貝能為我們打造一部與眾不同的變形金剛嗎？圓我們兒時的夢嗎？或許答案還要在明年夏天！

26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.11.18 哈利波特幾乎讓華納公司賺瘋了，當然劇情特技最精彩的這部也不例外。這部不光給小孩子們帶來一場豪華視覺盛宴，也給他們帶來更多的情感！全球8.92億美元的收入絕對會讓華納高層們笑口常開。沒辦法，兒童錢最好賺了！

27.《哈利波特5:鳳凰社》 1.50億美元 華納出品 上映日期2007.7.13 在最新的鳳凰社中，已經長大成人的小波特將會在影片中付出自己的初吻，看來還蠻值得期待的，但小朋友們可千萬不要學壞了！哈利及其小夥伴們能在新片中戰勝更大的危險和挫折嗎？小朋友們請做好准備，因為明年夏天全球又將會颳起一陣魔法旋風！

28. 《人猿泰山》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又為這部古老的傳說注入了新鮮血液，全方面的來進行描述這個傳奇故事！人猿泰山的確也有著其它電影不可替代的優勢，泰山也成了好萊塢最熱門的電影主題之一，在這部泰山最精彩之作中，其妙趣橫生的故事，動人的音樂，完美的動畫設計使的泰山的命運也牽動了大人和小孩的心！全球4.482億美元的票房也讓它成為深受觀眾喜愛的一部經典動畫佳作!

29.《黑暗物質三部曲之金羅盤 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50億美元 新線出品 上映日期2007.12.7 妮科爾·基德曼將扮演神話故事中的女主角，一位氣質高貴的年輕女孩的冒險經歷。《金色羅盤》是《黑暗物質》三部曲的第一部， 《黑暗物質》是一部講述黑暗世界裡有一對少年少女的傳奇冒險經歷，還溶合了魔幻、科學等元素。看來新線又想打造出一部和指環王相媲美魔幻史詩巨作。可惜還要經過一年的漫長等待，才能看到這部探索之旅的廬山真面目。

30.《戰狼（貝奧武夫） Beowulf》 1.50億美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史詩大片，大導演羅伯特·贊米基斯將攜手安吉麗娜·茱麗，安東尼·霍普金斯等大牌一起打造這部英雄屠妖的傳奇故事！這部關於講述英國古老時期，勇士貝奧武夫從可怕的怪物格倫德爾口中拯救英國人民，成為一代傳奇英雄！喜歡神話傳奇的朋友還有什麼好說的，讓我們一起期待吧！

31.《雞仔總動員》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最權威的票房網站和歐洲一家重量級的電影網站報道的該片成本是1.5億，但全球更多知名電影網站則報道的該片製作成本實際是6000萬。對於它的製作費到底是多少？我想大家也不必那麼認真的較勁，相信的朋友就請相信，不信就付之一笑，值少我是不相信這部動畫片花了那麼天價銀兩。這也迪斯尼一部荒唐可愛的的動畫鬧劇，當迪斯尼曾與皮克斯合作不歡而終後，迪斯尼推出首部自己獨立製作的3D動畫長片，當然成本也不菲了，可惜票房比起與皮克斯合作的動畫片還是差遠了。全球3.14億美元收入只怕並不能讓迪斯尼老總們感到滿足！

32.《鼠國流浪記》 1.49億美元 夢工廠(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 這是夢工廠被派拉蒙集團收購後發行首部大製作三D動畫片，目的很明顯，就是想讓自已打造帥哥鼠來憾動動畫王國迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事願人為，從目前北美上映30天的收入6004萬的戰況來看，又將註定是一部失敗品！

33.《007之擇日再死》 1.42億美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永遠的任務、永遠的冒險，無盡的驚奇與刺激，這便是特工詹姆斯·邦德的人生傳奇。這也是這位極具紳士風度的愛爾蘭老帥哥皮爾斯·布魯斯南主演的最後一部007，但是卻換回來了007系列中最成功的票房記錄！全球4.32億美元的高回報讓米高梅公司還能喘最後一口氣！

34.《黑衣人2》 1.40億美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相對於MIB1而言，MIB2隻能算是一部極其平凡的科幻動作喜劇片，娛樂一下觀眾就足夠了。這部商業大片戰況還是不錯的，雖然沒有達到第一集的高度，但全球4.42億美元美元的收入對一部如此平庸的片子來說是足夠多了！

35.《世界末日》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 邁克爾·貝奠定其江湖地位的超級大作，只要有邁克爾·貝的地方，你一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。而且他硬是讓哪些愣頭愣腦的太空牛仔們創造了票房新高，全球5.54億美元的進賬對於一部劇情漏洞百出的災難片不是吹出來！

36.《致命武器4》 1.40億美元 華納出品 上映日期1998.7.10 一部根本沒有必要花費如些多銀兩的警匪動作片，華納硬是要把哪些白花花的銀子塞到影片里，還破天荒的找來了中國武打巨星李連傑出演頭號反角，當然主打還是老江湖梅爾·吉布森，可惜這次這位在好萊塢有著天王之稱的巨星失靈了！其全球2.85億美元的收入幾乎宣號個這部將是這位天王吉布森成名代表作的絕唱！

37.《星銀島》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星銀島絕對是迪斯尼有史以來最失敗的動畫片！不過說真的像《星銀島》這樣的少年冒險題材是最合適家庭整體觀看的，其製作水平也還算精良，不過它的結果讓迪斯尼的老總們到現在一直都沒有弄懂，為什麼會慘敗到這種程度！其全球1.097億美元的收入的確讓動畫王國迪斯尼倍感羞辱！

38.《加勒比海盜》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 當迪斯尼官方報導該片花費了1.4億美元重金後，幾乎所有迪斯尼的對手們都認為有其水份嫌疑，更准備看迪斯尼的笑話，但結果讓所有迪斯尼的對手們都失望了！這部娛樂性極強的海盜片終於重現的海盜片的輝煌，幾乎無堅不摧的橫掃了全球票房！全球6.54億美元高回報讓迪斯尼快馬加鞭的來趕制了加2和加3，撈上更大一筆！

39.《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 1.40億美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 隨著《哈利·波特》在全球的大賺特賺，近幾年颳起了兒童讀物改編的電影的風潮！這部廣受關注的兒童大片不僅請來了全球頭號喜歡天才吉姆·凱瑞，還在化妝布影方面不惜重金，目的很明顯，派拉蒙太需要一部像華納公司的哈利波特哪樣賺錢機器了！但是其全球2.08億美元遠低於預期的票房收入並沒有令派拉蒙公司翻身！

40.《最後的武士》 1.40億美元 華納出品 上映日期2003.12.5 當我們看到這部史詩大片時，它是哪樣的唯美、宏大與強悍！加上頭號巨星阿湯哥的傾力演出和愛德華·茲維格的全力執導，讓這部關於日本武士道精神的巨片成了一部集忠義、榮耀、愛情、友情、勇氣於一身的精良佳作！它或許沒有《燃情歲月》哪樣的悵然神傷的浪人傳奇，沒有《生死豪情》哪樣的浩然正氣。但是它的大氣，它那男人起碼的榮耀和勇氣值得我們每個有尊嚴的男人學習！其全球4.57億美元的收入就是它最好的回報！

41.《蜘蛛俠》 1.39億美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫畫改編的電影。我們看到的蜘蛛俠是那樣真實而且平民化，它讓我們看到了什麼是豁達的心靈、救世的情懷、堅韌的信念與勇敢的步伐！這個世界需要英雄，人們渴望英雄，英雄不是為了揚名，蜘蛛的現實里還要和我們一樣要為工作、學習、房租、女朋友而煩擾！一個為履行英雄使命而要犧性很多東西的蜘蛛俠，這就是英雄必須付出的代價！如此出色的蜘蛛俠怎能讓索尼不賺了，全球8.217億美元的美元漂亮戰績讓我們圓了一回英雄夢！

42.《綠巨人》 1.37億美元 環球出品 上映日期2003.6.20 當華裔導演李安的《卧虎藏龍》在北美大賣後，環球公司將這部超級大片的導筒交到了李安手裡，可惜這並不是一個成功的決定。在拍小規模的文藝藝術片闖出一片天堂的李大導演，對頂級商業大片的把握的確還欠火候！可見它是一部求新求類而尋找變化的不一般的商業片，李安這種變化嘗試的結果是觀眾不買賬！其全球2.45億美元的收入讓這樣一部環球年度扛鼎大作怎麼能滿意！

43.《最終幻想》 1.37億美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老東家索尼把它們的鎮山之寶搬上了大屏幕，一部在全球有眾多游戲玩家的的游戲改編大作，可是這部全數字電腦製作的大型動畫片竟會如些的慘敗！就是動畫設計再好，也沒有人願意去看一堆動畫真人在那個黑暗世界裡轉來轉去。該片的籌劃者、日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司。看來這次索尼真是賠了夫人又折了兵！其全球8510萬可憐收入讓索尼元氣大傷！

44.《絕密飛行》 1.35億美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可謂流年不利，打頭陣的《極限特工2》輸的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也慘淡收場，更可怕的這部該公司年度扛鼎大作輸的一踏糊塗！其實這部集戰爭、愛情、高科技的電影作為一部爆米花，不去計較影片情節,而享受那完美的視聽的觀眾來說還是可以打發時間的。其全球7690萬美元的乞丐回報幾乎快讓索尼高層們去跳樓！

45.《邁阿密風雲》 1.35億美元 環球出品 上映日期2006.7.28 當環球公司把過億的美金給邁克爾曼來玩個人風格，環球一定不會嫌錢多吧！只是這次邁克爾曼已沒有了賺錢機器阿湯哥，而人風格玩太過頭了後就是越來越少觀眾來捧場！不過如果做為一部實驗嘗試,影片還是一定的風格魅力的，只是這次邁克爾曼的學費也交的太高了吧！目前幾乎已成定局的1.62億美元全球票房當然令環球公司大為光火！

46.《世界大戰》 1.32億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多國內雜志說《世界大戰》投資2億多，但派拉蒙官方發布的該片成本是1.32億美元！當全球一哥和一導第二次合作會在這部超級猛片中擦出什麼樣的火花昵？觀眾就是最好的回答，幾乎所有人都渴望走進電影院去看老斯和靚湯的大片，然而由於這部大場面超級大片過於虎頭蛇尾也讓一些抱予厚望的影迷們感到不快！但是只要有這兩個超級賺錢機器在,哪怕就是最後沒有英雄出來拯救人類，也絕對會滿載而歸的。當然全球5.92億美元的高收入也並不是讓每個派拉蒙高層都感到滿意,因為他們覺得這兩部賺錢機器本應該有更多油水可撈！

47.《007之皇家賭場》 1.30億美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年來成了日薄夕山的老牌電影司米高梅唯一拿的出手的電影，如今米高梅電影公司被索尼高價收購。007系列也就成了索尼公司的拳頭項目，為此索尼請來了為007創造輝煌的馬丁坎貝爾來重新掌舵，還找來一個純正的英國人來演這位英國特工！不過從現在北美開畫15天收入1.15億的成績來看，還算不錯！

48.《絕地戰警2》 1.30億美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《絕地戰警》可謂一炮走紅，不僅邁克爾·貝初顯鋒芒，更是讓當時兩位默默無名的黑人電視明星威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯初嘗走紅滋味。八年後《絕2》再次重拳出擊，聲勢浩大無比，索尼更捧著上億的白花花的銀子供邁克爾·貝大肆的揮霍！當然這位大導演絕對不會忘了自已的一貫的俐落大動作場面來籠絡觀眾，這部充滿驚險刺激加無比搞笑的動作喜劇片精采程度還是一點都不差的。但其全球2.733億美元收入並不能讓邁克爾·貝找回在《珍珠港》失意！

49.《哈利波特3:阿茲卡班的囚徒》 1.30億美元 華納出品 上映日期2004.6.4 哈利波特這棵要榨乾全球小孩子們的搖錢樹，第三次出出擊了。這次為它護航的已不再克里斯·哥倫布，哥倫布把它交到對黑色和性愛有著無比偏好的墨西哥新銳導演阿方索·卡隆手裡。黑色因素得到加強，也有了更多的冒險的視覺沖擊！在全球眾多小波特迷的瘋狂支持下，哈利波特的魔法還在持續！其全球7.898億美元的進賬讓華納對小哈利疼愛有加！

50.《天國王朝》 1.30億美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部關於中世紀十字軍東征的故事，一部本來可以留傳千古的偉大史詩巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀給破壞掉了，在福克斯的壓迫下，大導演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分鍾的內容，來增加播放場次。可是這次福克斯的如意算盤打錯了，刪剪後的天國王朝變的平談無奇，而最終被觀眾所拋棄！如今我們可以通過福克斯發行的斯科特導演剪剪輯版的DVD來欣賞到《天國王朝》真正史詩片的風采！可是這部本該有更多的票房收入的損失已經無法挽回了，全球2.12的億美元的票房並不是它真正的水平！

51.《撒哈拉》 1.30億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以說是一部環保主義版的《奪寶奇兵》, 一部充斥大量驚心動魄的動作場面的典型的爆米花電影。在四位編劇輪番的修改下，更是有其眼花繚亂的橋段。但是「成也蕭何，敗也蕭何」，雖然本片各種橋段拼貼和銜接的功夫做得還不錯，但但在每個橋段本身潛力挖掘和橋段組合的化學效應上，實在不敢恭謂！而戲里戲外馬修·麥康納與潘妮洛普·克魯茲更無法吸引觀眾的眼球，其全球1.19億美元收入讓派拉蒙又輸了一回！

52.《恐龍》 1.275億美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾號稱投資過3億的超級動畫大片，的確迪斯尼的《恐龍》代表著電腦特技在電影中的應用又向前邁出了新的一步。在這部實景拍攝加數碼影像合二為一的CG超級電影中，迪斯尼給我展示了全新數字視覺震撼力的特效，將我們完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界！其全球3.542億美元的收入對喜歡動畫片的觀從來說是一部不容錯過的片子。

53.《逃出克隆島》 1.26億美元 夢工廠出品 上映日期2005.7.22 一部幾乎讓邁克爾·貝遭受毀滅性打擊的大片！這部《逃出克隆島》本是邁克爾貝充滿野心的作品，刺激的動作場面，大牌的影星，高額的投資。但在這樣講人類命運自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒絕已經有點失控的邁克爾·貝以有它點燃的小宇宙！或許個性十足的伊萬與年輕的斯嘉麗在票房方面該向阿湯哥好好學習學習，繼續加以修煉！其全球遭毀滅性失敗的1.603億美元收入不知道對邁克爾·貝明年的電影版《變形金剛》有什麼樣的重大影響！

54.《哥斯拉》 1.25億美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司從老家小日本東寶公司獲得的曾在日本拍攝已有22部的《哥斯拉》版權。好萊塢終於得到這顆覬覦以久的搖錢樹，並由災難片之王德國超級大導演羅蘭·埃默里希掛帥，其聲勢轟大無比，

6. 有一部影片是歐洲古代篇 你們可以剝奪我們的生命但不可以剝奪我們的自由 .. 為自由而戰

《勇敢的心》 (brave heart)
劇情:
威廉·華萊士的父親馬索·華萊士為了蘇格蘭的自由獻出了生命。幼小的他開始在叔叔的指導下學習文化和武術。光陰似箭，當年輕的華萊士學成回到故鄉，美麗的蘇格蘭正被英軍的鐵蹄踐踏，蘇格蘭人民在流血。為了拯救家園，華萊士率蘇格蘭人抵抗英軍的入侵，他們奮戰數年，將自由的種子撒向了蘇格蘭大地。然而英雄的結局終究是悲劇，華萊士終於在愛丁堡被英軍逮捕。在他那聲「自由」的高呼中，大刀落了下去，他手中緊攥的絲巾亦飄然落下。英雄走了，他用死亡喚醒了人們對自由的渴望和對勝利的希望。最終，蘇格蘭人贏得了自由，最來之不易的自由。

梅爾·吉布森(Mel Gibson)——本片導演及男主角威廉姆·華萊士扮演者
梅爾·吉布森1956年1月3日生於紐約,吉卜森從小就對電影產生了巨大濃厚的興趣。 1968年隨家人移居澳大利亞,並且在悉尼學習專業表演技術。
1977年，他演出了第一部電影《夏之城》(《Smmer City》1977)。令他一舉成名的是著名導演喬治·米勒的科幻片《瘋狂至極》(《Mad Max》1979)，他還主演了米勒導演的另一部影片《Tim》(1979),隨後主演了《瘋狂至極》的續集《公路戰士》(《The Road Warrior》1981)以及《瘋狂至極》的第三集(《Mad Max Beyond Thunderdown》1985)。
1980年他與羅碧·摩爾結婚，現在已有六個孩子。
1984年他來到好萊塢，拍攝了一些影片象《河》（《The River》1984）、《獎金》(《The Pointy》1984),但都反應平平。這些影片並不適合他,直到1987年他開始主演《致命武器》(《Lethal Weapon》)，飾演影片中幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，與邪惡勢力頑強斗爭的警探里格斯。這一角色是成熟的吉卜森的出色奉獻，從此他做為一個完美的動作明星向好萊塢的巨星地位邁進。 《致命武器》取得了巨大成功，它的第二第三集也隨即推出。吉卜森也因此取得了巨大聲譽，他創辦了他自己的製片公司ICON Rrcctions。在拍攝三部《致命武器》的同時，他還參加拍攝了不少的影片。如《德奎拉日出》（《Tequila Sunrise》)。這其中屬於他的製片公司出品的就有《哈姆雷特》（《Hamlet》1990）和《永遠年輕》（《Forever Young》1992）。

1989和1992年吉布森繼續主演了《致命武器》的兩部續集。1995年他嘗試導演了他的第一部影片《勇敢的心》，大獲成功。1996年主演的《贖金風暴》，1997年與朱麗婭·羅伯茨合演的《陰謀理論》也都獲得不錯的票房。
在主演了大量影片，並作過製片人之後，吉卜森開始准備做一個導演。「演而優則導」在影視界很常見，克林特·伊斯特伍德，凱文·科斯特納，朱迪·福斯特都在這方面取得了巨大成功。吉卜森對此已是早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉後台幕後工作，而且與三個著名導演的緊密合作，互相切磋也使他對導演的工作相當熟悉了解，他再從事導演工作可以說是輕車熟路，事半功倍。1993年他執導了影片《無臉人》（《The Man Without Face》），講述了一個古代傳奇故事，並且親自主演；1994年他又還主演了影片《賭俠馬華利》（《MAVERICK》）飾演了一個西部槍手，賭徒的形象。在積累了大量經驗後，吉卜森投入全部精力製作、導演並主演《勇敢的心》。這是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩巨片，對任何一個導演來說都是一個空前的挑戰和考驗。吉卜森表現出非凡的能力，成功地推出了這樣一部具有深刻民族主義和政治內涵的影片，他當之無愧被稱為世界巨星。 1998年他與李連傑在《致命武器4》中合作。2000年，被稱作「美國的勇敢的心」的《愛國者》正在放映中。dd還沒有看，聽說爭議多多，可能很快就會看到。
1991年和1990年兩度被People雜志選為世界最瀟灑人士前50 名之一,1996年梅爾·吉布森被美國《人物》雜志評為全球最美的50人之一，1997年被英國《帝國》雜志評出的史上最優秀的一百名演員中名列第十二位。他目前的身價超過2000萬美元。

蘇菲·瑪索(Sophie Marceau)——伊莎貝拉王妃的扮演者

蘇菲·瑪索身高173cm。 她1966年11月17日出生於法國巴黎，父親是個卡車司機。
13歲時，她的清純和美貌被星探發現，出演了青春片《BoumLa》（1980）。 此片非常成功，蘇菲·瑪索也由此踏上表演的不歸路。 1983年蘇菲憑《Boum,La 2》（1982）獲得凱撒獎。dd只看過她的《芳芳》（《Fanfan》1993）,一部有趣的電影。比較近的是在去年的《007-末日危機》（《The World Is Not Enough》1999）。

帕特里克·麥克古漢(Patrick Macgoohan)——英王長腳的扮演者

帕特里克·麥克古漢，1928年3月19日生於紐約，身高189cm。 已屆70的他曾在60多部電影電視中演出，並且導演，製片了多部作品。 曾獲得艾美獎。
由於在《勇敢的心》中出色表現，他被認為是演壞老頭的最佳人選。

安格斯·麥克法金(Angus MacFadyen)——羅勃特·布魯斯的扮演者

安格斯·麥克法金也是蘇格蘭人，從影前曾在一個馬戲團當小丑。《勇敢的心》使他名聲漸長，1996到1998年間，多部電影電視邀他加盟。

凱瑟琳·麥可美克(Catherine McCormack)——美倫的扮演者

凱瑟琳·麥可美克是蘇格蘭人，1972年出生。 她是一位影壇新秀，《勇敢的心》是她第三部影片。

附：歷史上的人物

威廉·華萊士(1272-1304)

威廉·華萊士1272年出生在蘇格蘭帕瑟林教區的艾德斯列，父親是蘇格蘭高等貴族詹姆斯·斯蒂沃德的奴僕。華萊士因此在帕瑟林的教堂接受一些教育，據說他懂拉丁文和法語，而這些可能是他當牧師的叔父教給他的。他是蘇格蘭的民族英雄，關於他的情況多見諸於一些傳奇故事，真正的史料現存不多。
當時的蘇格蘭王約翰·巴里奧爾橫征暴斂，很失民心，全國各地都有暴動事件發生。巴里奧爾眼看大勢已去，於是向英王愛德華一世求助，將君權雙手奉送。愛德華一世接管蘇格蘭後，以殘暴高壓的手段控治局勢，製造了數起大屠殺，更加激起了人民的反抗。貴族，農民都拿起武器，與英格蘭人作戰。在這種局勢下，長大成人的華萊士，在拉納克附近領導了一支隊伍發動起義。1297年左右，他與美倫·布瑞德福特結婚。同年五月，在英軍的一次報復行動中，美倫被當地執政官 威廉·哈澤里克殺害。不久，華萊士設計攻佔拉納克，俘虜了哈澤里克並親手將其處決。與影片不同的是，此時，華萊士已經發動起義了，英格蘭人殺死美倫正是出於對華萊士起義叛亂的報復。
當華萊士帶領隊伍反抗英軍之時，另一支抗起義也在同時爆發了，那就是安德魯·穆拉領導的起義。後來，英勇善戰、足智多謀的安德魯·穆拉更是成為華萊士的左膀右臂。英王愛德華一世為穩固統治，對蘇格蘭採取了高壓政策，橫征暴斂，卻最終導致了蘇格蘭人的反抗。這些起義的興起不僅帶動起了普通的蘇格蘭人民，後來也受到了蘇格蘭貴族們的支持，他們也想早日擺脫英格蘭的壓迫，因此他們拉攏蘇格蘭義軍，以貴族為核心的蘇格蘭抗英聯盟組成了。由於華萊士屢戰屢勝，威名日盛，貴族們也紛紛對華萊士表示支持，包括羅勃特·布魯斯，詹姆斯·斯特沃特，詹姆斯·道格拉斯等。
然而好景不長，1297年7月，蘇格蘭貴族們為了自己的利益向英格蘭人投降，聯盟從此解體，華萊士和安德魯·穆拉兩人開始掌控已經四分五裂的義軍，並且最終將他們歸攏成為一支獨立的抗英大軍。
華萊士和他的起義軍已逐漸引起愛德華一世的注意，遂派遣了一支大軍前來剿滅。華萊士和穆里則加緊訓練和整編隊伍，准備迎戰。9月，雙方在斯特林相遇， 英軍在渡過一座大橋時中伏，被人數少他們數倍但英勇無比的蘇格蘭起義軍圍攻並全殲。此戰使華萊士名聲大震。但安德魯·穆里在此戰役中傷重不治而死，華萊士失去了一位無法替代的好夥伴，從此他只得獨自擔任起領導義軍的重任。10月，華萊士乘勝攻克了英格蘭北部重鎮德漢姆，但由於兵力和補給不足，無力防守，因此11月退回蘇格蘭。
華萊士的所作所為再次被搖擺不定蘇格蘭貴族所關注，1298年5月，華萊士在斯科克森林被受勛為騎士，並被任命為蘇格蘭護國大將軍，領導整個蘇格蘭爭取自由的大業。 遭到失敗的愛德華一世暴怒，動用全國兵力，親率大軍前來討伐。威廉·華萊士定下兩個策略：
1.堅壁清野--將英軍可能路過之處的居民，牲畜，糧食全部轉移，不給英格蘭人留下任何可以補給之物。
2.訓練士兵使用「槍陣」，即以若干長槍兵為一組，背靠背站立，槍尖朝外，形成一個攻擊和防禦力都倍增的作戰單位，大體上象刺蝟一樣。
盡管華萊士雄心勃勃要為蘇格蘭的自由而戰，但英軍的隊伍畢竟遠比他們強大的多，在1298年的法蘭克林之戰中，蘇格蘭義軍全軍覆沒，華萊士隻身逃了出來。
在此之後直到他1304年被俘的6年裡，華萊士的行蹤在史料上很少被提及，有傳說他在英格蘭北部組織了一些游擊戰斗，專門襲擊騷擾英軍部隊，尤其是派往蘇格蘭的補給部隊。也有說法他曾到歐洲大陸的挪威、法國、甚至羅馬教皇那裡尋找援助，從菲利浦四世發往羅馬的一封提到華萊士的信來推斷，華萊士1300年左右的確到過羅馬。華萊士的行動更深地激怒了英王愛德華一世，他頒下嚴令，許以重賞，定要捉拿 威廉·華萊士歸案，死活不限。然而，在眾多愛國的蘇格蘭人民的幫助和保護下，華萊士數次化險為夷，英王始終未能得逞。
1304年8月3日， 華萊士信任的夥伴，他的同胞——約翰·曼提斯出賣了他。華萊士在格拉斯堡附近被俘， 隨即押往倫敦。作為獎賞，曼提斯被任命為德姆巴敦的行政長官。而在倫敦，經過一場形式上的審判後，華萊士被指叛國及謀殺拉納克執政官哈澤里克，判處死刑，而且沒有為自己辯護的權利。當時英格蘭當政者將華萊士宣傳成為一個殘忍、罪惡、濫殺無辜的十惡不赦歹徒形象，因此在1304年8月23日,如你在電影中所見，他服刑當天，人們不斷向他身上拋扔腐臭的食品，並且高呼絞死他。
在西敏寺廣場，華萊士被迫頭戴荊棘冠，站在一個檯子上，接受由愛得華任命的審判小組的審判。
在遭受了繩勒、刀割、火燒等酷刑後，威廉·華萊士被斬首，身子被肢解為四塊， 分別送往英格蘭和蘇格蘭的四方，頭顱則被懸掛在倫敦橋上，以警告人民不要反抗。然而英王愛德華一世的目的並沒有達到，蘇格蘭人民在威廉·華萊士無畏精神的激勵下，浴血奮戰，誓把英格蘭人趕出自己的國土。最終，他們贏得了自由。
今天，人們仍然可以在蘇格蘭看到很多地方看到威廉·華萊士的紀念碑，其中一座在愛丁堡，位於城堡入口的一側(另一側是羅勃特·布魯斯)；一座在蘭納克教區教堂門前；而最著名的是在斯特林的國立華萊士紀念碑。 威廉·華萊士永遠活在蘇格蘭人民的心中。
華萊士的一生追尋自由，並且至死不渝，死時年僅32歲。雖然我們找不到資料來證明，英雄在臨死前高呼「自由」，但有一首華萊士最喜愛的詩卻流傳至今。

Freedom is best,
I tell thee true,
of all things to be won.
Then never live within the bond of slavery,
my son.

羅勃特·布魯斯(1274-1329)

羅勃特·布魯斯生於1274年7月11日，他是蘇格蘭國內最強大，最富有的貴族布魯斯家族的長子。他的父親是諾曼底人，母親則來自於蘇格蘭最古老的貴族——塞提克家族。有著蘇格蘭王族血統的他，從小接收良好的教育，通曉多國語言——英語，法語，拉丁語，蓋爾語等；他武藝高強，是當時歐洲使用戰斧的第一高手。
蘇格蘭國王巴里奧爾投降英格蘭後，與蘇格蘭其他貴族一樣，羅勃特不甘於接受異族的統治，帶領他屬下的騎士和農民們起來反抗。當時威廉·華萊士與安德魯·穆里主要在蘇格蘭中部作戰，羅勃特則在蘇格蘭西南部牽制英軍。斯特林大捷後，羅勃特主持了對華萊士授勛的儀式。
1298年， 法爾科克戰役後，起義軍戰敗，威廉失蹤。羅勃特·布魯斯與他的堂兄，瑞得家族的康米共同擔任「護國大將軍」。然而，布魯斯與康米之間關系並不是很好，甚至可說是矛盾重重。1300年，布魯斯辭去此職，原因不明。
1302年，布魯斯忽然放棄抵抗，向英王愛德華一世稱臣。史學家對此有兩種說法：一種認為他是想保留自己的權力，土地和財富——正如同電影中他父親教他的那樣；另一種認為他是詐降以獲得喘息的機會，等待時機成熟再東山再起。 也許後一種可能性較大些， 因為後來他的確又重新加入了反抗軍的行列。
1304年，布魯斯與蘭伯頓大主教結成秘密聯盟，共同對付英格蘭人。蘭伯頓大主教是羅馬教庭派來幫助蘇格蘭人團結一致，一起結束英格蘭人的暴虐統治的——因為羅馬方面不希望英格蘭或某一個國家過於強大他們要保持歐洲地區的均勢。華萊士被害後，布魯斯認為應該盡棄前嫌團結所有的反抗力量，因此他希望老對頭康米也能加入這個聯盟。1306年初，布魯斯與康米在倫敦達成協議：若康米加入聯盟，幫助布魯斯趕走英格蘭人，事成後，康米可以分到最好的土地。遺憾的是，康米立刻將一切報告給愛德華一世，結果布魯斯的從人全部被俘,布魯斯卻幸運地逃離倫敦。
布魯斯恨極康米，但他裝作什麼都不知道，派人邀請康米來德姆伏里斯的格林福萊爾教堂面談。康米雖心懷鬼胎，但還是如約前來。見面之後，康米知道陰謀敗露，與布魯斯的人展開激烈搏鬥，結果康米的叔父被布魯斯的內兄殺死，康米則被布魯斯生擒，最後，布魯斯在祭壇上將康米的人頭割下，寄給了英王愛德華一世。康米死後，蘇格蘭貴族紛紛歸附布魯斯。1306年5月25日， 布魯斯在斯高被推選為蘇格蘭國王。英王被徹底激怒了，他囚禁了威沙特主教和蘭伯頓主教，並在美斯文大敗新國王羅勃特·布魯斯。布魯斯單槍匹馬逃往羅德島，一路上幾次逃過追兵，但他的妻子、女兒、姐妹全部被俘，弟弟尼基爾被殺頭。
1307年，布魯斯從羅德島歸來，重建部隊，准備繼續戰斗。這時，他的另兩位兄弟托馬斯和亞歷山大也已被處決。
1307年5月，愛德華一世病死，新王愛德華二世懦弱無能，布魯斯乘機發動攻勢，從英格蘭人手中奪回不少土地，但英格蘭人口眾多，國力強盛，盡管國王無能，但也並不容易被完全擊敗。
雙方的戰爭持續了許多年，從愛德華二世打到愛德華三世。最後在羅馬教庭的協調下，1328年三月，蘇格蘭和英格蘭終於簽訂了愛丁堡協議，愛德華三世正式承認羅勃特·布魯斯的國王身份，並將所有英格蘭軍隊撤出蘇格蘭。
布魯斯是一個相當不錯的君主，開明而且公正，享有極高的威望。他還是一個虔誠的基督徒，在飽受戰火摧殘的蘇格蘭南部重建和修復了許多著名的修道院。
不幸的是，沒過多久，布魯斯患上了皮膚病，有可能是麻瘋病。布魯斯認為這是上天對他在祭壇上殺死康米的懲罰， 他自知命不久矣， 要求死後將他的心臟帶到聖城耶路撒冷。因此，當1329年布魯斯病逝後，他的身體被葬在德菲姆林修道院——蘇格蘭歷代君王都葬在此；他的心被裝在一個小箱子里， 由詹姆斯·道格拉斯勛爵保管。 道格拉斯帶著這小箱子參加了後來的十字軍東征， 戰敗身亡，「布魯斯之心」被送回蘇格蘭， 葬在布魯斯心愛的美羅斯修道院。
與華萊士一樣，蘇格蘭人民同樣愛戴和懷念羅勃特·布魯斯，因為他經歷和克服了種種困難和失敗，最終領導蘇格蘭人民贏得了他們渴望的——自由。

愛德華一世(1239-1307)

愛德華一世，1272-1307年在位。與每一位強大的征服者一樣，在絕大多數英格蘭人心目中，他是一位偉大的君主。因他能征善戰，為英格蘭掠奪了許多土地和財富。在愛德華一世統治的時期，英格蘭無疑是當時歐洲最強大的國家。然而，蘇格蘭、威爾士等曾飽受愛德華一世侵略和蹂躪的國家的人們卻對其抱有很深的恨意。猶太人也不喜歡他，因愛德華一世曾下令驅逐國內所有猶太人。
愛德華一世長得相當英俊， 而且身材高大， 有一雙極長的腿， 因此有一個外號「長腳」。 他年輕的時侯與卡斯泰爾家族的艾琳娜結婚，他們非常恩愛。艾琳娜於1290年在威爾士去世，在她的遺體運回倫敦的路上，愛德華一世在每一個驛站都樹立了一個十字架。至今，倫敦還保留著一部分這種十字架，叫做「王後十字架」。
愛人死後，愛德華一世始終沒有再娶，但他的性格卻日趨暴戾和殘忍，對自己的孩子也是動輒打罵。盡管如此，愛德華一世作為一個強有力的治國者、統帥，他完善了英格蘭的法律，並且發展了議會制，增強了君主制度的民主程度。他還在各地發動戰爭，從英倫三島上的蘇格蘭、威爾士，到歐洲大陸上的法蘭西，他的野心的確不小。
愛德華一世擊敗了威爾士的末代君主李威林， 並順利奪得他的王國；然而在蘇格蘭愛德華一世就沒這么幸運了，他遭到頑強的抵抗，直到死為止，也未能達到完全控制蘇格蘭的目標。由於他對蘇格蘭是如此的欲得之而後快，而對蘇格蘭反抗者採取極其殘暴的手段鎮壓。他死於1307年，也就是華萊士就義兩年以後。有人在他的墓碑上刻上了「蘇格蘭之錘」的稱號。

愛德華二世(1284-1327)

愛德華二世1284年出生於威爾士，是愛德華一世的長子。他父母有一段美滿的婚姻。由於父親經常不在身邊，他從小跟媽媽以及姐妹生活在一起，他沒有兄弟。1290年母親死後，父親的脾氣愈來愈暴躁，經常很粗暴地對待他。在這種缺乏父愛的環境成長下的愛德華二世形成了懦弱害羞，毫無男子氣概的性格，並習慣與朋友聚成一團。
愛德華一世不喜歡這個沒用的兒子和他的朋友，所以沒怎麼教他治國之道。1307年愛德華一世死後，愛德華二世即位，但他根本不知道如何管理這個強大的國家，因此，大權落在了愛德華二世的朋友手裡，其中最親密朋友和情人——皮爾斯·嘎衛斯通的手中。可能就是電影中菲力普的模型。這也導致了愛德華二世最後的倒台。
嘎衛斯通也不是治國之材，把國家治理得一團糟，英格蘭貴族對他的不滿與日俱增，他們要求愛德華二世放逐嘎衛斯通，但愛德華二世拒絕了。1312年，貴族們設計暗殺了嘎福斯通。然而，不久，愛德華二世又有了新寵迪斯潘塞爾父子，將國家大權交給他們處理。
1314年，蘇格蘭在巴諾克本大敗英軍，同時，英格蘭在與法國的戰爭中也損失巨大，愛德華二世的聲望急劇下跌。貴族們對無能的愛德華二世徹底失望。1320年，蘭卡斯特伯爵率領 部分貴族發動叛亂。兩年的內戰，最後以愛德華二世與迪斯潘塞爾父子的勝利告終，蘭卡斯特被處死刑。
1327年，法軍入侵英格蘭，愛德華二世被法軍俘虜並監禁，數月後被謀殺，對外稱自然死亡。

伊莎貝拉皇後(1292-1358)

伊莎貝拉1292年生於法國，是法王菲力普的掌上明珠。她從小受到良好教育，個性堅毅果敢，是個相當有魄力的女性，以至於晚年她被稱為「法蘭西母狼」。
伊莎貝拉十六歲時，作為一場政治婚姻，她嫁給英格蘭王子愛德華二世。
愛德華二世是個同性戀，他大部分時間都和他的情人——嘎衛斯通，以及後來的迪斯潘塞爾父子在一起，很少陪伴伊莎貝拉，盡管如此，他們還是有了孩子，也就是愛德華三世。
電影中說愛德華三世是威廉·華萊士的孩子是不可能的。因為伊莎貝拉結婚的時候是1308年，此時威廉·華萊士已經就義三年了，而愛德華三世是1312年出生的，此時距華萊士就義已經七年了。
愛德華二世實在不是一個好君主，加上又是同性戀。後來，伊莎貝拉再無法忍受愛德華二世對他的冷淡、疏遠和污辱，帶著孩子逃回法國尋求保護。
1327年，在愛德華二世弄得天怒人怨的時候，伊莎貝拉與情人羅格·莫泰莫爾率軍侵入英格蘭，活捉愛德華二世並將其監禁，數月後，伊莎貝拉派人去獄中殺死了愛德華二世，並偽造成自然死亡。這之後，伊莎貝拉女王掌握了英格蘭大權，直到她兒子愛德華三世長大成人。