電影中喜劇因素有哪些

1. 在你看來一部喜劇電影成功的要素有哪些

有讓人眼目一新的感覺，現在電影比較多，一部喜劇電影可以成功，一定有可以讓人記住的東西，可以是情節，也可以是劇中的演員，也可以是劇中的人物。

2. 喜劇創作的技巧有哪些

關於喜劇，從卓別林，憨豆先生，到國內陳佩斯，趙本山，周立波，無不用誇張的肢體動作，調侃的語言。滑稽的動作來諷利，描述生活中的人和事。至於影視作品中的喜劇，不光是表演的誇張，主題內容多以喜慶結尾，也稱喜劇，中國喜劇的表現形式與國外又有所不同，至於說技巧，這都於中華文化，中國文字表達的廣義和深意來表現。中國文化，對性是含蓄的，過於直白總會納入謠盪的之列，這種舍蓄，或說打擦邊球的對男女之事的調侃，無論民間和大眾文化還比較能接受，這也是喜前創作者故意與之靠擾，以便取幽默的手段，也迎合了大眾對這神秘之處的特殊口味。舉個例子，一女子在車站為出門打工的老公送行，到車站附近的商店買東西，店老闆熱情幫姑娘把商品裝到食品袋，一邊和姑娘聊天，怎麼，送老公上路，話己出口，突感不對，忙改口，不，不，送老公上車。姑娘也大笑不止。上車和上路其實都一樣，寓意差別大了。這種文字的曲意，趙本山也常用，有名的，見了各位領導，我很激動，說成沖動，都起到幽默的作用，又向神秘之處靠擾。生活中，還經常遇到，同輩份見面，男女互開玩笑，某某，你見面得叫哥，我比你大，笑話，我比你大，得喊姐，兩人互爭，男終於說不過女，隨說，好好，你比我大一點，圍觀轟笑。都不自覺向歪處想。害得此男挨一頓小粉拳。這種在農村比較常見，幽默來源於生活，中國人又會含蓄的表達，這些都是喜劇的技巧。

3. 簡述周星馳喜劇電影的主要特徵

我看周星馳的喜劇語言特徵

有位高人說「語言畢竟是一種靠『社會約定』而代表一定思想情感的高級符號系統。電影觀眾在聽到銀幕上的語言後，必須激發理性分析，才能領會它所代表的思想情感。」由此可見，電影人物的語言在影片中的地位十分重要。自從《大話西遊》在北大清華等高校風靡之後，其中的許多高智商台詞為大學生爭相引為經典，甚至形成一種特有的「大話語言」現象。到底周星馳的語言具有一種什麼樣的喜劇特徵呢？綜合比較後發現：周的電影台詞大多具有戲謔而不失內斂、庸俗而不失儒雅的風格。簡單地概括就是雅俗相濟，就是影片台詞通過文白相雜來突出喜劇效果。這種雅俗相濟的風格主要得力於三種「不和諧」。

第一，人物身份與人物語言的不和諧。《唐伯虎點秋香》中四大才子共作了這么一首小詩：「山下一群鵝，噓聲趕落河。落河捉鵝一肚餓，吃完回家玩老婆」；此詩一經四大才子通過台詞表達出來，詩歌的正統地位與詩句內容本身產生沖突，四大才子的文人身份與詩句的低俗性產生了不和諧，正是這些沖突和不和諧反襯出了喜劇效果。其影片中唐伯虎還有這么一句台詞：「江南四大才子之中，就以祝兄最為灑脫，眾人皆知，所謂『風吹雞蛋殼，財去人安樂』，此乃祝兄座右銘不是嗎？」就整句的語言風格來說，文化意味較為強烈，但「風吹雞蛋殼，財去人安樂」這樣俗語添加其中，就顯得文白相雜，與人物身份也有距離，但卻使人物形象顯得機智、風趣。喜劇效果不言而喻。

《鹿鼎記》中的韋小寶應屬「文盲青年」。即使這樣一個沒文化的人在取悅別人的時候，依然能夠顯出一派儒雅之氣，諸如「滔滔江水連綿不絕」這樣的成語更是信口拈來。人物的身份與語言的不和諧再度使該電影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片語言與人物語言的不和諧。一部影片的影片語言有很多，包括能夠傳達給觀眾信息的人物表情。《少林足球》中有這樣一段場景：少林足球隊的兩名守門員先後被抬出場外，此時剃著光頭的阿梅（趙薇飾）請求上場守門，周星馳當時的表情極其凝重，心裡充滿擔心。但他深情凝重的表情卻搭配了一句「快回火星吧！地球是很危險的！」此時，所有的觀眾都被這種表情與語言不和諧的揉合逗樂了。而《喜劇之王》中的伊天仇事實上一直在跑龍套，但他每次都以極其認真的表情向人們說道：「我其實是一個演員」。人們同樣為這種不和諧報以笑聲和掌聲。可見表情作為影片語言的一種，當它與人物語言發生不和諧的組合時，喜劇效果的突現就輕而易舉了，因為它符合一切喜劇「寓庄於諧」的本質，也是雅俗相濟的特定表現形態。

第三，影片內部人物語言的不和諧。《大話西遊》中的經典台詞非常多，許多被大學生奉為口頭禪也不為過。這部影片不僅時空交錯，而且人物語言的雅俗相濟、不和諧的組合方式同樣多種多樣，甚至可以說每個演員都成了雅俗相濟的載體：至尊寶作為山賊時可以說出「長夜漫漫，無心睡眠」的儒雅味十足的話，也可以撒一個散文味濃烈的彌天大慌：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有懂得珍惜，等到失去以後我才後悔莫及，塵世間最大的苦痛莫過於此……」而當他成為大聖之後，居然又可以說出「三八，我看你是個女的才不和你打，別以為我怕了你了」這樣俗氣乃至惡氣十足的話語；春十三娘這樣的妖怪同樣可以說出「桃花過處，寸草不生，金錢落地，人頭不保」具有《詩經》色彩的話語；唐僧在該劇中雖是啰嗦者形象，但他一會兒說「外面對於我來說只是個大一點的監獄」，語言中飽含大徹大悟的佛道精神；一會兒又唱「only you，能保護我，讓螃蟹和蚌精無法吃我……」歌詞中的俗世傳統又有了回歸的傾向等等。總之《大話西遊》中的台詞，不論演員的身份，都有雅俗相濟，庄諧交錯的跡象，這應該是該劇受到大學生喜愛的重要原因。

總之，周星馳電影的語言很值得人們思索，不管他是高雅的還是庸俗的。

4. 喜劇片的產生原因

喜劇片是電影史上較早出現的片種之一，它是指用比較誇張的手法、意想不到的風趣情節和幽默詼諧的語言來刻畫人物的性格，並使一些看上去難以置信的行為動作具有逼真性的影片。早期的喜劇片，卓別林的影片是主要代表。

早期的好萊塢喜劇大約流行在上世紀20年代，當時喜劇的形式單一，多為輕松喜劇，主要靠無聲的動作和人物表情來表達喜劇的各種情境，這類喜劇多依靠演員誇張滑稽的表演和各種笑料來吸引觀眾，戲劇化痕跡明顯。
直到卓別林的出現才讓喜劇在藝術上達到了更高的層次。卓別林自編自導自演的喜劇片在展示窮人的樂觀和心靈美的同時，挖掘了社會的種種矛盾和非人道因素，在讓人笑的同時讓人哭，在思想性上極大地提高了喜劇片的藝術品位。
促進喜劇片發展的還有另一位代表人物卡普拉，他的愛情喜劇《一夜風流》使他贏得了輕松喜劇大師的稱號。

5. 喜劇電影一般從哪些方面分析

首先，故事要完整，有主線，有細節，有內容。

其次，梗可以用，但是要不突兀，最好讓人看過去，回味的時候才發現「啊，這里原來用了xx梗啊！」

再次，一定要有自己的核心，不要只是為了讓觀眾樂而故意弄出些不合理，不貼題的內容。

最後，結尾不一定必須主角都全完好無損，有點深意更好。

最後的最後，國產喜劇電影如今達到第一條，第二條，第三條要求就很好了。

其他分析：

引起笑點的方式，就像一些人不喜歡周星馳一樣，他的電影大多數是靠肢體、表情還有誇張化的表演，處在表面的位置。而且既然是電影，鏡頭調度和戲劇沖突也不能忽略。

看電影對大多數人只是圖個樂呵，尤其是喜劇，所以值得認真分析的喜劇並不多。純喜劇的話有劉別謙的幾部作品。

比利懷爾德的熱情如火，玉女風流等等；剩下一些掛著輕喜劇的牌子，實際上並沒有太多喜劇元素，或者恰好反過來的情況，倒是有很多好電影。比如我不覺得桃色公寓屬於喜劇的范疇，而重慶森林倒是非常貼近於輕喜劇。