去極端化電影有哪些

① 據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，真的都看懂了嗎

據說這是2014年被嚴重低估的11部電影，你都看過嗎？

1.性本惡
豆瓣評分：6.7

《性本惡》是促使我寫下這篇日記的第一原由，這片充滿負面的爭議和壓倒性的差評其實也在情理之中，神秘高逼格大師品欽的文學作品本就是根難啃的硬骨頭，一大捆麻花一樣交錯零碎的劇情（在其作品中已算比較容易理解的了）想要高水品的搬上熒幕，加上在那樣一個特別和典型的社會背景下，對於很多導演來說這題材就像個燙手的山芋不敢輕易嘗試，可想而知PTA也是冒了很大的風險，但凡是看過原著再看這片的應該都能感受到PTA對於品欽的尊重和神還原，可以說極盡完美的形象到位重現了書中關於那段迷幻醉人的嬉皮士年代的描寫。

看這部電影之前我並沒有看過小說，雖然劇情耗費了一些腦細胞，卻絲毫沒有疲乏無聊之意，反倒總覺得有股勾人的癮驅使著獵奇心理身臨其境的沉溺到當年的氛圍和感覺中，非常美妙，跟著多克的腳步一步步淪陷沉迷。PTA的電影總有種非常強大的魅力，無論是技術層面或內容方面抑或演員發揮，就像所有高配置的元素全都交織在一起，很好看。作為米國響當當的獨立導演年紀輕輕才華卓越還顏值爆表，PTA始終在保持自我一定風格和水準的同時，一直都在不停地嘗試和改變，這是最令人欽佩的，雖然在非主流的道路上越走越遠，不過也對PTA能製造的驚喜度反倒多了一份更大的期許。看到6.7這操蛋的分數，只剩「呵呵」了。

2.錫爾斯瑪利亞
豆瓣評分：7.6

拿下奧斯卡四項大獎的《鳥人》觀影人數過6萬，評分8分左右，有奧斯卡這塊金字招牌的鼎力相助，一部電影完全可以做到「飛上枝頭變鳳凰」，關注度飆升，很多人也許會納悶幹嘛扯到這片身上，並非無緣無故，而是《錫爾斯瑪利亞》和《鳥人》的主題有點異曲同工之妙，前者以絕妙的台詞混淆，後者以別具一格的運鏡手法，都以電影鑲嵌戲劇的形式探討了演員的職業狀態和日常生活，角色和「我」之間的界限被神奇的打破融合，比起富有拉美文學奇幻色彩以超現實主義手法奪人眼球的《鳥人》，我比較偏愛《錫爾斯瑪利亞》，其更貼合真實的生活，也更意味深長。

看到不少人說這片枯燥乏味，充斥著瑣碎的對話，表面上看就是挺日常的生活，不過一旦仔細品味起來就會發現其中細膩巧妙的交織著三個擁有不同身份和心病的女人戲中戲外的狀態和關系，他們相互影響、對照和聯系，過往的逝去，煩惱的現實，重新展望的未來，高大上的戲劇給予的精神價值，爆米花電影給予的浮華名氣，其中兩人毫不掩飾諷刺意圖的嘲笑對話，尖銳而有趣，對台本的情節中利用雙重台詞的混合交錯形成虛實融合很棒，最後的結局似乎預示著人生辭舊迎新的另一篇章即將精彩上演。

片中三人單個拎出來看也很本真的貼合個人形象，看到很多人都說KS依舊沒法擺脫零表情的撲克臉，我倒是覺得挺眼前一亮的，從好萊塢虛無浮躁的聚光燈下退出來參演這部電影無疑是非常明智的選擇，KS早期主演的幾部文藝小清醒電影還挺不錯的；比諾什精彩依舊，她的參演本身就是種品質的保證，無需多言；CM演得也很到位，微妙的是將她們片中的角色和現實中的她們緊密的聯系起來，感覺完全可以沒啥偏差的畫上等號，毫無違和感。另外瑞士的壯觀景色太養眼。

3.狐狸獵手
豆瓣評分：7.3

PTA和米勒可以說是最被看好有大師相的美國導演，也是一對很有自我理念和互相賞識的好基友，記得2012年PTA在水城憑借神作《大師》成功擒下銀獅，胖子和鳳凰也同時拿下影帝，卻被奧斯卡那幫頑固迂腐的老頭完全漠視掉，今年米勒的《狐狸獵手》也有同樣的遭遇，在戛納贏得最佳導演，到了奧斯卡結果和PTA一起陪跑（《性本惡》錯失最佳改編劇本簡直太瞎眼），當然一部電影優劣並不能以奧斯卡得獎是否來作為唯一的評判標准，不過還是有點為此打抱不平，這7.3分也實在是接受無能。

一開始覺得就是一部關於散發著男性荷爾蒙幾個身強力壯的大力士在教練的調教下摔出輝煌歷史的正能量故事，還是偏傳記類的電影，有點索然無味的即視感，直到看完才恍然大悟沒能盡早看到這樣一部好片而後悔的要死，不過分顯山露水異常冷峻隱忍的敘事手法，看似不過是還原了個真實的摔跤故事，實際暗涌曖昧可怖的氣息和強大的精神訴求，以及夾裹著厚重而深刻的人性意圖，被無限擴張扭曲的慾望構建出了一個披著金色外衣實際不堪一擊的「黑色美夢」，卡瑞爾演得真棒，兄弟倆也很到位，透過這片無疑又再一次證明了米勒正以神速的步伐邁入大師的殿堂，

4.冬眠
豆瓣評分8.1

3個多小時，被不少人視為嚇破膽的片長，雖然讓人望而生畏，也會產生歐洲文藝片一貫給人留有的沉悶枯燥的刻板印象，在錫蘭以往作品風格的基礎上顛覆性嘗試的再添一把火，充斥著大量密集的對話（有通俗直白的交流，也有深刻的意見探討），無疑要更費精力和腦細胞，會下意識的覺得巨難啃和超催眠，不過一旦沉下心來走入錫蘭精心刻畫的那個包含了社會、家庭和個人問題的影像世界，就會覺得異常的美妙，看似裹著一件單薄乏味的外衣，實際有著堅實厚重的精彩內核。

錫蘭僅通過人物生活化實際做無用功的交流過程，體現幾方之間傷痕累累搖搖欲墜的關系，看似平淡日常，實際充滿著強大的張力和波動，以及由於各種原因產生的隔閡，加上寥寥幾筆客觀帶過卻很顯眼的宗教質疑，交流無用的著重刻畫，一時很容易讓人聯想到主旨上有過異曲同工之妙的伯格曼。看完最後的獨白一直在耳邊回響，錫蘭就像用精緻的手術刀悄然的切開了社會的一道傷口，展現了站在各自立場上的人們生活的現狀和難以扭轉危機的關系，異常的沉重和揪心，充滿了憂傷而悲憫的詩意。錫蘭也終於憑借這部更為飽滿的精心大作在戛納一舉登頂，為之前一直冠以的「無冕大師」證了明。

我看的這版字幕不太好，感覺有很多不靠譜的地方，這種有大量對話的片子，字幕太需要良心了，錯漏百出必會造成不少同學的負面觀感，一部電影若是毀於字幕就真心冤了（不過還是非常感謝那些努力為大夥服務的同學們，要是木有你們的翻譯，真心就看毛線了）。評分徘徊在8分左右，有點偏低了。

5.修女伊達
豆瓣評分：7.7

看到不少評論都說這片的劇情太過單薄寡淡，完全靠別出心裁的攝影撐起了全片，很自然的我們常常將敘事作為電影的至高標准，甚至將電影喻為動態文學，文本的重要性也就可想而知了，但有時候劇情並不能作為衡量一部電影優劣程度的唯一標准，甚至有心淡化的意圖能獲得某種更微妙的感官體驗，不需要作過多的闡釋，就像一幅牛逼的簡筆畫，刻意的著色反倒是畫蛇添足失去了意境，看似寥寥幾筆實際有著更加值得玩味的思想和主旨。

攝影美呆，無論是比例劃分還是精心構圖都已做到了完美的極致（一種強迫症般的規整感和人物所處的特別位置，透著精緻的簡易和冷凈），就像是由無數頂尖經典的黑白照片組合而成的動態影像，每一幀畫面做起壁紙來真是絕了（和影片的情境達到神融合）。雖然沒有花費過多的筆墨在劇情上，讓故事看著少了一個立體飽滿的支架，顯得鬆散空乏，然而正是因為這份被不少人口誅筆伐的「空」，從淺入深的表達了殘酷戰爭遺留的傷痛，以及對神聖不可侵犯富有救贖意義脆弱信仰的探討和質疑，看似輕描淡寫，實際內斂流露，從脫俗到入俗再到脫俗的過程很有意味，看完久久回味。

可以仔細體會下艾達和姨媽狀態間的對立和對比，是非常鮮明而微妙的，信仰是否值得依靠虔誠？艾達的選擇，似乎印證了信仰虛無本質的同時，也體現了其在生活中不可或缺的位置，它的存在是堅固而不變的，抵禦著生活的無常和殘忍，特別是承受了很大的精神打擊和傷痛後，信仰即成了撫慰人心的最佳法寶。

6.遊客
豆瓣評分：7.5

去年一部《消失的戀人》鬧翻了天，其中的婚姻價值觀弄得人心惶惶，不少人還因此誇張的患上了婚姻恐懼症，在原著的基礎上芬奇利用自己的拿手絕活上演了一段驚心動魄帶感意外的「復仇之旅」，它可以代表和反應生活，卻不完全就是生活，在中心主旨有點類似的《遊客》就更加貼近現實，生活即是如此的即視感，人性的真相，婚姻的危機，關系的處理，在看似非常日常簡易的鏡頭語言里進行了有力深刻的探討，拋出了道德的困惑，就像看似很稀鬆平常籠罩在頭頂的一片烏雲，卻有著讓人深陷愁思的強大力量。

激昂尖銳的古典樂太魔性了，強烈暗示著關系的變化和情緒的起伏，別具一格，很受感染，以小見大透過十分簡約不失細致的手法和構思深刻探討了因人性的劣根性導致的婚姻道德危機，過程僅以滑雪度假的天數和不多的場景為界，人物刻畫得飽滿而自然，疙瘩步步升級，負面情緒層層遞進，直至全面宣洩，前後聯系與對比，帶有濃厚的諷刺意味，現實得看完很容易對生活投入一絲警覺性的聯想和假設。

7.奇跡
豆瓣評分：7.0

又一部評分讓人大跌眼鏡的片子，或許是因為吃慣了大魚大肉，再來盤清粥小菜也就變得不怎麼能適應，寡淡如水睡意來襲，既沒技術又沒深意，看到這些評價時無奈的聳了聳肩。對我個人而言，已經很久沒有看過如此朴實無華的電影了，反倒有種如獲至寶的感覺，這些年受到國產片的強烈熏陶，在愈發難以生存的主流環境中，這類電影也就變得更加的彌足珍貴，毫無過多的修飾雕琢，原汁原味的誠懇真摯展現，貼近生活卻又帶了點值得玩味的超現實主義色彩，別有一番風味，在這個浮躁虛華的年代下，很多人似乎越來越缺乏耐心去觀賞這樣一部本真的電影了。

在以商業片和爛片為主打的當下，能看到這么一部質朴的電影實在太難得了，嚴父慈母帶著孩子們以養蜂為生的清貧生活，小姑娘們超級惹人愛（太純真了），用手捧起地上的蜂蜜和表演的神奇小節目非常動人，雖在現代文化和外來因素的影響下，引起了波瀾，辭舊迎新融入新時代或將成為必然結果，但家人間的溫情（最後躺在一起的畫面心都化了）、自然給予他們的技能和價值觀將會永遠留存。（海報好贊，女神貝魯奇還是挺亮眼的，不過小姑娘更有魅力！）

8.宿敵
豆瓣評分：7.0

沒想到一段時間不見評分都快跌破7.0了，吉倫哈爾有著很不錯的選片眼光，近些年佳作不斷，揭露現代媒體行業的腹黑片《夜行者》更是力證了他的敬業和演技。《宿敵》我個人挺喜歡的，去年的時候我就重點推薦過這部電影，也寫了點關於這片的觀後感，大夥對這片的評價可謂是褒貶不一兩極分化嚴重，其實也正常，喜歡的會覺得在有限的時間和空間內驚心動魄抽絲剝繭緊湊抓心的玩了一場爽翻的益智游戲，討厭的就覺得不過是出趟軌而已，故弄玄虛搞出這么大陣勢真心太作。

琢磨下會發現在一步一個腳印扣人心弦的劇情走向中玩得挺嗨，整體乾脆利落點到即止，毫不拖泥帶水值得細品，線索細節耐人推敲，老媽的話一語破的揭開迷霧，慾望引發的瘋狂臆想，最大的敵人即是自己，又見蜘蛛象徵性特質（真是驚悚懸疑題材的最佳吉祥物），在亂中有序中精心編織了一張錯綜復雜無法自拔的情慾大網，將精神層面剖於現實，Villeneuve的實力不容小覷，未來作品值得期待！另外Villeneuve愣是把楓葉王國搞成了沙塵彌漫的中東風味，灰常牛逼！演員亮眼，一帥鍋配兩金發美女，吉倫哈爾再次奉上了一場到位的表演（期待今年的大爆發）。

9.沼澤地
豆瓣評分：7.5

給朋友推薦這片時真有點郁悶，普遍反響不佳，得到的回應是「大悶片」三個字，氛圍沉悶情感壓抑看得人昏昏欲睡，沒有像好萊塢一般犯罪懸疑片那般驚心動魄充滿跌宕起伏的戲劇性，就像啃個硬饅頭，費了九牛二虎之力才勉強啃完，雖然知道口味不同各有所好，但還是有點小挫敗感，不過也表示理解。就在不少人把這片拿來和馬修的《偵探》、宋胖的《殺人回憶》緊密聯系在一起做比較時，反倒讓我想起了錫蘭的《安納托利亞往事》，都是欲透過一樁案件來重點反映社會現實不堪的種種，雖然《沼澤地》不及這部有力道、深入和豐滿，但都說明了一個道理，在異常復雜、陰暗、險惡的社會中真相並非是唯一而絕對的。

我給出的短評是，真好看！一流的「偵探片」（現在還真有不少電影可以被歸類劃分到這一新穎的類別里），構圖、運鏡、攝影、配樂、細節都非常的講究和細致（可以說是這片最耐人尋味精心構思的地方），懸疑緊張的氛圍引人入勝，案件構思縝密，抽絲剝繭層層遞進撥開迷霧，放入特殊的時代背景，引入對於社會和人性的思考，演員非常棒，耐人尋味寓意深刻不流俗的結局很不錯，看完一部佳作才有的快感被這片滿足了。（不過。。。看的人數也才剛破千╮(╯▽╰)╭）

10.再見語言
豆瓣評分：6.7

之前在盤點怪片時就寫過關於這片的感想，文學、政治、戰爭、愛情、哲學，戈達爾偏愛的元素均有涉及，作為人類社會基本聯系的語言在被電子產品主導眼見並不為實的現實中蒼白無力的作用，幾次刻意強制中斷的配樂，倒置、傾斜、特寫、局部的獨特視角，明艷、模糊、混亂、卡殼，眼花繚亂的畫面，無不散發著晦澀、深奧、先鋒的意味，同時夾著一股朦朧的詩意感，夠迷人，狗的喧賓奪主很贊，對於百無禁忌思想超前高端范的戈達爾，只有膜拜的份了，拉屎放屁的兩段頑童本色盡顯。

這部的逼格可能要遠遠甩開其它片子，心照不宣戈達爾已經上升到了另一境界，雖然看完可能會摸不著頭腦雲里霧里，但一點也不妨礙對其敬意的滋生，作為新浪潮時期的重要旗幟，現今僅剩的幾根獨苗之一，還能保持強勁的創作力，有著另闢蹊徑的冒險精神，永遠走在先鋒而充滿哲思的探索道路上，是值得讓人永遠保持欽佩和敬仰的大師。希望上帝能手下留情，讓我們有幸看到疙瘩更多的作品。做好弄一副3D眼鏡重溫的准備（據說非常的神奇和震撼，這超時代的新奇玩法也只能出自疙瘩爾之手了）。

這評分再次印證了疙瘩爾超時代的前瞻性和牛逼的創作才能，已經難以被當下的普羅大眾們所接受，就像當年同樣不被認同備受質疑以維特根斯坦為首的一票逼格爆表的哲學家們一樣，或許在將來的某一天，奮力的跟上其天才般的快速腳步時，疙瘩爾的意圖和價值或許才能被深刻放大和理解，不過這6.7的分數還是覺得太特么坑爹了。

11.苦路十四站
豆瓣評分：7.9

看著女主荒唐傻瓜又悲哀充滿善意的「獻身精神」和對於信仰愚昧極端的認知與理解，一步步淪陷到徹底洗腦般的深信不疑，在母親的威逼誘導強制性的苛刻要求下的嚴格律己，凡事有違教規，或被定義為違反天主教義的事情統統杜絕，不可去新教唱詩班，因為他們唱的靈魂樂為撒旦之音，不可以有逾越年齡標準的慾望等等，看著瑪利亞痛苦不堪卻又執迷不悟的樣子超級煩心和難受（恨不得小馬哥能沖進屏幕使出渾身力氣把她給搖醒了），可憐可笑又可悲。

這片的一大特點在於導演透過簡潔有力的鏡頭語言和別具一格的宗教象徵意義上的敘事形式，全片被分為十四個小章節，每個章節基本以固定鏡頭的對話形式呈現，危機、隔閡、分歧、荒誕在看似尋常的日常中很有力道的流淌於光影中，非常的冷峻而深刻，並以耶穌的名義隱喻形象的反映出現實中瑪利亞的生活，體現了信仰的多樣性之間產生的矛盾和對立，對信仰的魔性進行了尖銳深刻的呈現和諷刺。

瑪利亞吃下致死的聖餐後，身患怪病的弟弟突然開口神奇的說出了第一句話，母親將其歸納為上帝顯靈和瑪利亞獻身的功勞，信仰很多時候所能給予的即是一種道不明說不清的生活希望和精神慰藉，記得後來強忍悲傷的鐵面嚴厲偏激的母親，自欺欺人的藉由信仰的虛無力量給予女兒的犧牲一個合理的安慰性解釋，覺得無比自豪，說完後卻失聲痛哭，那一刻無疑充滿了諷刺的意味，最後鏡頭的移動方向耐人尋味。被扭曲極端化的信仰很多時候是頂著上帝的美名卻以撒旦的姿態侵蝕並葬送了純真的身心。

【彩蛋】被嚴重高估的電影：星際穿越
豆瓣評分：9.1

在不少人心目中，諾蘭已經妥妥滴步入了神壇，但還是想冒著往死噴的危險說說我的個人感受，用腳趾頭想也知道應該會被淹死在諾蘭鐵粉們的唾沫星子里。這片是在朋友的極力推薦下滿心期待的跑去影院消化了（其實和窩在家裡弄個投影儀看的效果完全沒差），結果隱忍硬撐了將近漫長的三小時，腰酸背痛一點也不誇張，字幕出現時總算鬆了口氣，磨磨唧唧+狂扔理論+煽情戲碼，懷揣著恆久不變的商業片主旋律核心價值觀，真是麻木到累覺不愛了，現在再在腦海中回想真沒啥深刻的印象，只能套句網友籠統的話來為這片做個總結：科幻版的爸爸去哪了！

即使對高深莫測艱澀深奧的理論知識一無所知或略懂皮毛，看完後還是會對宇宙和時間這兩大佬充滿無限的敬畏，但這片的主心骨依舊是好萊塢一貫商業片百年受用的主題，弘揚愛的力量和傲嬌的美國精神貫穿始終，以過於情理之中的親情作為主軸，用各種看似牛逼哄哄專業晦澀的物理學理論和現象包裝修飾，實際上諾蘭的重點並不是要多麼壯觀恢弘的展現宇宙場面，而是孜孜不倦的講理和論述，還沒有《地心引力》的視效來得震撼，一部被無敵鐵粉過於神化和吹捧的電影，倒是ost挺不錯，嚇尿的9.1分簡直了。不過出於私心，對越來越主流的諾蘭還是充滿了一絲期待。

② 《雪暴》：大雪一過，還有多少人能記得住這部電影

「復聯4」期間，國產電影紛紛讓步。然而《暴風雪》卻反其道而行之，在五一假期的前一天如期上映。不得不說，無論是豪華的陣容，還是題材類型，只有這份淡定和自信才讓人期待。

它上映的第一天，我就趕緊進電影院看了一眼，直到現在才寫出來。這期間這部電影的糾結和矛盾一直充斥在我的心裡，我真的不知道該怎麼寫，或者說不忍心寫。陣容強大，獎項突出

這次「崩盤」也是所有轉型導演的一個教訓。

崔思偉說:「如果我不做導演，我永遠不會意識到一些問題。在拍攝過程中，我意識到在創作劇本時，劇情、細節設計、布局都是不合理的。這些從實踐中獲得的深刻理解，最終都會反饋給我。對劇本的理解。」

就像電影海報里的這句話:大雪過後就沒人記得了。

《暴風雪》，大雪過後多少人還能記得這部電影。

也希望觀眾能看到更多優秀的想法付諸實踐，國產電影能出更多在電影史上留下濃重色彩的作品。

③ 大猩猩喝水時 發現巨型八爪魚 直接大戰開吃 是什麼電影

《金剛：骷髏島》

由華納兄弟影片公司、傳奇影業、上海騰訊影業文化傳播有限公司聯合出品的奇幻冒險片，由喬丹·沃格-羅伯茨執導，湯姆·希德勒斯頓、塞繆爾·傑克遜、約翰·古德曼、布麗·拉爾森、景甜、托比·凱貝爾、托馬斯·曼、泰瑞·諾塔里、約翰·C·賴利領銜主演。

劇情介紹

一支集結了科考隊員、探險家、戰地攝影記者、軍人的探險隊，冒險前往南太平洋上的神秘島嶼——骷髏島。他們的到來驚擾了島上之神——史上最大金剛，經過一番慘烈的激戰之後，探險隊員散落在了島嶼各處。

此時，隊員們才意識到這次探險並不是一次單純的科考任務，而是去探索怪獸存在的證明。 在這片與世隔絕，危險密布的叢林，無數怪異的史前生物暗藏其中，時刻威脅著他們的生命。隊員們還遇到了神秘的原始部落，金剛的身世和其守護島嶼的原因也被逐漸揭開，原來，恐怖陰森的骷髏島上還蟄伏著更兇狠殘暴的怪獸。

(3)去極端化電影有哪些擴展閱讀

角色介紹

1、詹姆斯·康拉德

英國空軍特別部隊前探員，是一名追蹤專家，曾經參與過重要戰役。現在是一名科考隊員的保護者，奉命調查神秘島嶼骷髏島。

2、帕卡德上校

一位美軍指揮官，為人勇敢，作為天魔直升機攻擊隊的靈魂人物，有著在極端險惡環境戰斗的能力，堅定地要保護團隊中所有人的安全。

3、蘭達

考古科學家，帝王組織的成員，一直尋找怪獸存在的證據。堅信怪獸是真實存在的，也正因此，才集結了一支由科學家和軍人組成的探險隊來到骷髏島探尋真相。

4、韋弗

是一名獨立勇敢的反戰記者，致力用相機尋找世間隱藏的真相。受雇組成探險隊，前往南太平洋神秘島嶼偵察。面對威脅時它充滿霸氣，不惜一切的去摧毀邪惡，但更多時候它會和平處事，擁有一顆紳士的內心。

5、馬克·漢克

是一名二戰空軍老兵，與島嶼原始部落生活在一起的現代人。在戰斗中失蹤並落入骷髏島，被困幾十年但一直在尋找回家之路。

④ 【【誰知道韓國電影《鬼怪密林》的詳細解說】】

鬼怪密林
◎中文片名：鬼怪密林/韓塞爾與葛雷特
◎英文片名：Hansel and Gretel
◎出品年代：2007
◎國家地區：韓國
◎類 別：幻想/劇情
◎對白語言：韓語
◎字 幕：簡體中文
◎文件格式：rmvb
◎文件大小：1CD 841M
◎視頻大小：800 x 432
◎片 長：01:56:59
◎導 演：林弼成
◎演 員：千正明 殷元在 沈恩京 陳智熙 朴熙舜
◎劇情簡介：3E帝國無水印版本
被母親患病和女友懷孕等事情困擾的恩洙（千正明飾）在公路上發生了意外，在不知名的森林裡迷了路。遇見女孩英姬（沈恩京飾），在她的引領下來到一座如童話中描述的美麗的房子。房子里住著英姬的哥哥萬福（殷元宰飾）、妹妹貞順（陳智熙飾）和爸爸媽媽。原本約定只留宿一晚的恩洙在第二天後再次出發尋找目的地，卻仍舊是轉回到了房子。無奈的他只能暫時住下，不料突然一天，孩子們的父母親留下信說有急事要外出去首爾。怪異的食物，孩子們神秘的舉止，讓恩洙越發感到不安。在閣樓里撞見先前說去了首爾的「爸爸媽媽」，才知道孩子們的真正身份。想逃出這個「家」的恩洙想盡各種辦法，卻總是失敗，終於他發現了寫有自己故事的童話書，裡面暗藏著離開這座森林的唯一辦法……
一句話評論：
以往日本經典的《咒怨》系列、好萊塢的《重生》和本國的《薔花，紅蓮》等片里的小孩都只是作為成人化的恐怖想像道具，但本片給人感覺是真正意義上的當童心被傷害後發生的可怕故事。
◎幕後製作：
19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，當中殺害母親、虐童的情節本來就屬童話文學里的一個異數，在21世紀它將以Dark Fantasy復活，原著童話是講述巫女把飢餓的孩子們引誘到餅乾屋子，而本片則是渴望被關愛的孩子們把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待，但大人們想逃脫的故事。影片借用了原來童話的架構，寓意卻向完全不一樣的走勢發展，導演林弼成表示本片在於表現沒有得到大人們的愛的孩子在成長中經歷的疼痛——以恐怖的意象表達出來，在遭遇危機時就把孩子扔掉的自私的大人們與只是希望純粹地被愛的孩子們形成強烈的反差，當孩子的潔白無暇被大人無情破壞後，前者所爆發的憤怒令人心寒，這種反常的生態所衍生出的「恐怖」就是本片想要傳遞和表達的主題。
【導演：林弼成】
盡管用了5年的時間製作出來的《南極日記》在去年遭受了票房失利的打擊，但林弼成依然對電影有著如初的熱愛。被奉俊浩導演稱之為：「性情溫和、態度叛逆的大胖子」的他才能在圈內是公認的，在修改金民叔（《為了霍洛維茨》的編劇）創作的原稿的基礎上親自完成了本片的劇本。「想拍溫暖的電影，卻苦於沒有好的現實題材」的林弼成坦言為了市場，他自動降低了影片的極端化，希望本片是易懂並且引發觀眾反思的電影，如同《TheTwilightZone》那樣殘忍的成年人童話，他毫不否認結局的悲劇性。之前曾考慮過把劇本拿給別人執導，終究還是覺得親手掌鏡最能表達自己的意思。大人們失去純真性的瞬間，也就是失去了人生判斷力的時候，顛覆了傳統恐怖電影的觀點和取向的《韓塞爾與葛雷特》可謂是其心血的誠意之作。
【美指：柳成熙】
童話世界裡光怪陸離，童心遍布卻又天馬行空得可怕的詭異氣氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢。曾給《殺人回憶》、《老男孩》和《怪物》等片擔任美術指導的柳成熙負責本片的布景籌劃，圍繞「當童心被摧毀後，童話世界裡畸形的純真」的美學中心，匱乏愛的孩子們所嗜愛的玩具全都是以平價買回——體現平凡的真實感的需要，而美術團隊自己加以改裝：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式對比強烈的以兔子為主線的壁紙圖案製作的靈感來自於美國童話家MauriceSendak，就連食物也充滿了孩子般肆無忌憚的想像力：綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些所有乍看上去很華麗別致，在孩子的眼光看來漂亮得理所當然，而大人們瞧見則越看越毛骨悚然：「當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時，這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。」柳成熙為了配合導演設定的「冬季里的恐怖幻想」的整體美學理念，全部場景都必須在寒冷的天氣下完成，屋子內部和外部分別在釜山和濟州島搭建，整潔中透著深陷的雜亂荒蕪之感。盡管挑戰了新的風格，但柳成熙還是強調本片的恐怖根源來自於孩子本身，一切布景的設置都是為了更好地烘托氣氛和激發演員的表演。
【攝影：金志龍】
金志龍在韓電影圈有「金大牌」之稱，幾乎所有的韓國大片製作方都想能邀請其出任攝影導演。成名作《甜蜜的人生》獲得當年青龍獎最佳攝影後，2006年的《**書生》盡管情節本身被批得體無完膚，但他精緻的攝影技術仍舊贏得了認可。「無辜的孩子們調皮的外表下古靈精怪的內心、千正明恐懼難語的精神狀態要從陰暗的照明對比和攝影的角度中體現得完美——林導演的要求也太『苛刻』了，我只能盡力了。」謙虛的金志龍直言達不到導演的高要求，到底如何有待觀眾的評價。
【音樂：李秉宇】
《薔花，紅蓮》、《丑聞》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韓國電影忠實的追隨者，一定曾被這些片子里動情契和的音樂所感染，而這些音樂的製作者就是李秉宇。與金志龍一樣，他也是各個重大電影獎音樂獎項青睞的常客，在本片能欣賞到其創作的天真又充滿魔幻氣質的配樂。
◎花絮：
本片也許是服兵役前的千正明最後一部電影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙為了尋找失散的母親誤入森林裡三個孩子的家，最後成為唯一能從森林中走出的大人，作為目擊者，本片的恐怖和受驚也以他的視角展開，他的情緒演技很大程度上決定了整部片能否成功嚇倒觀眾，從而把「冰冷中的溫暖」傳遞給觀眾。千正明早已被業內認可為演技派的男星，但其拍戲的拚命程度不亞於任何一位新人。曾經為了拍好片里意外昏迷後醒來的那場戲，連續12小時沒有睡覺卻從未表現出倦容，在途中還會細心地拾起倒下來的小道具把其整理好，這一細節令在場的工作人員感嘆不已。在片里的戲份佔百分之九十以上的他之前以為患上眼疾而令劇組耽誤了一周左右的拍攝進程，為此他從影片拍攝中途舉行的發布會到近日接受記者的采訪，依然提及自己因此事很抱歉，可見其敬業的態度。以往看恐怖片到「三分之二就看不下去」的千正明之前沒想到自己會與本片結緣，主人公能帶給觀眾同樣的恐懼同感是驚悚片叫座的關鍵所在，而原本就很「害怕」的千正明帶來的演技也就更具真實感。
林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在乾啥呢》的風，而是一次在看千正明出演的綜藝節目中發現後者是個氣質有些許靦腆的男生：「我想他的外表很柔和，對孩子沒有『侵略性』，能更容易詮釋出片中的恩洙是孩子們的『身心夥伴』的情緒。」
千正明為了拍攝本片，不顧手指頭受傷一直堅持了下來，而坦言原本不喜歡小孩子的他開始和幾個小朋友一起相處，感覺有點不自然，但隨著日子的長久下來，彼此變得更親近也就自然地改變了原先的想法，流露出希望姐姐結婚的話早點有小孩——實現當叔叔的願望。拍攝間隙，他就常常被沈恩京和陳智熙惡作劇逗得身邊人哈哈大笑，也會與殷元在斗象棋，他提到自己被小演員和大人一樣深夜還以最好的精神面貌拍片的意志力所感動。千正明與孩子們進行的足球、棒球和體操等運動一度使得片場的氣氛變得活躍，不知道的人還以為這是在拍哄鬧的喜劇。不知是真這么邪門，還是宣傳的「例牌」，本片與以往的恐怖電影一樣在拍攝途中傳出片場見鬼的新聞：千正明透露在濟州島拍攝時，於陽台隱約看到有個老人慢慢向海邊走去的身影，其他工作人員也有同樣的遭遇。真與假都好，為本片披上了更「陰森森」的氣息。

『誰都可能闖入一片密林...』

闖入密林里的一個秘密里，它存在於那個角落，慢慢的滋長發芽。出現更多更多的秘密。有人說，秘密就永遠成為秘密，其實是很完美的。但是，世界上有太多太多的不完美，讓完美的東西顯得異常耀眼。

密林的深處有一幢木屋，透出溫暖的光，表面光鮮，爸爸媽媽哥哥姐姐妹妹一家人，幸福的生活在一起。屋子裡都是可愛的玩偶和吃也吃不完的甜甜圈和蛋糕。這里是孩子們的樂園。一天有人闖入了這個秘密，事情，正在被發現。那是孩子們的美夢，孩子們編出來的美麗童話，就像他們總是相信王子和公主的結局都是永遠幸福一樣。沒有人告訴他們，那隻是編造的謊言，也因為他們是孩子，他們有權幻想完美。一旦闖入這個密林，就很難出去，這是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢，主人公進入了他們的生活的，見證故事的繼續，和事情的結果，他試圖離開這片密林，了解的東西也越來越多，很快的，事情的真像一點一滴的拼湊出來。他們並不像表面看起來那麼幸福。

曾經這座房子是孤兒院，但是這個樂園，其實是個地獄。他們被當作狗一樣來養，任意的打罵。沒有飯吃，還要忍受任何的侮辱，完全沒有色彩。哭喊，求饒，根本就沒有任何用處。那個孤兒院院長丑惡的嘴臉，讓人覺得惡心。那麼天真無邪的孩子，他怎麼會下得了那麼重的手。一次聖誕老人說，你們想像什麼就能得到所有的一切。真的，他們做到了，然後這些渴望被關愛的孩子們就開始把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待。

19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，殺害母親、虐童的情節本來就屬童話里就很少見，現在這部同樣以童話外衣包裹的恐怖片雖然恐怖，但是也很感人，它把沒有得到大人們關愛的孩子的所遭受的痛苦以恐怖的方式表達出來，是希望能讓人們更能體會孩子的心裡。了得孩子的承受能力遠比大人要弱得多，在大人們看來還好的事情，會在孩子們的心裡無數倍的放大。所以他們所受到的虐待，也會增大無限倍。孩子，其實是脆弱的，所以在失去了那麼多，他們才想要得到更多，所以才會發生這樣的故事。

『這是一部純真無邪的恐怖片...』並不是傳統意義的恐怖片，會讓人感動到掉淚。他們本來就應該只是純真的孩子，雖然沒有父母，但是他們也是該被祝福的孩子。『孩子們說，在這里我們擁有一切，如果我們僅僅想像的話。』孩子們的童年是不該被破壞的，每個生命都是美好的，心理學家說，想毀掉一個人，就先從毀掉他的童年開始。可見孩子們的童年是多該被重視，讓他們擁有想要的並不困難，只要，多用一點心，多關心他們一點，他們就會很快樂。他們本來就應該快樂。

笑容是屬於孩子的...

P.S我覺得最後那三個孩子可能選擇不再幻想了吧，所以就從那森林裡出來了吧，然後他們貌似在恩洙的樓下經過，，（恩洙在陽台窗戶上往外看的時候，3個人走過去了。）然後恩洙在地上看到一個跟日記本一樣的東西，打開發現只有最後一頁有畫，，3個孩子開心的拉著手。可能是他們想告訴恩洙他們會過得很好把~~~

⑤ 《雪國列車》這部電影講的是什麼，有什麼深意

雪國列車這部電影講的是在全球變冷之後，人們生活在一個永動列車上的故事。其探尋了人性、規則和秩序，對人性方面有著特殊深意。

電影就是為了人去思考，如果說一部電影放出來，大家看完什麼也記不起，也沒有思考什麼東西，那這部電影純粹就是一個娛樂和消遣，沒有任何深意，這樣的電影有很多，但是終究會被歷史所遺忘，真正的好電影就是為了讓人們去思考其中所蘊含的深意，雪國列車就是一部不錯的電影。

最後在眾人的圍攻之下密碼專家炸開了列車門，小女孩、大人，北極熊出現在熒幕上，然後電影結束。這部電影其實是蘊含著災難之後的人性秩序階級的一些問題，尤其是對人性和階級有著獨到的深意。

⑥ 有哪些好看的負能量電影

給大家推薦一部經典復仇動作大片《非法制裁》，該影片講述了一位平凡的父親尼克因為兒子意外被害，親自打入黑幫為其復仇的故事。

我看電影不多，也是近兩年才大量看電影，在我看來，看書和看電影一樣重要，都可以讓我受益匪淺，前提是看好書，看好電影。

說到負能量的電影，印象中有三部電影印象深刻，絕對是負能量爆棚，下面就讓我們一起看看這三部電影。我盡量不劇透，只說說自己的感受，有興趣而又沒看過的可以找找看。

第一部是姜文自導自演的 《鬼子來了》 ，2000年上映。這部電影獲得第53屆戛納國際電影節評審團大獎，但在中國卻遭到封殺。據說沒通過審查而禁止公映後姜文直接去了國外展映，一舉榮獲多項國際大獎。這部影片講了抗戰時期平民百姓和日本鬼子的故事，卻是從另一個角度，深刻反映了國人那種愚昧、麻木、懦弱、冷漠、自私等品行，揭露了民族的劣根性。看了這部電影，你就會明白為什麼魯迅先生會憤然棄醫從文，魯迅先生那種「怒其不幸哀其不爭」思想感情在這部電影中體現得淋漓盡致。

第二部是寧浩導演，徐崢、黃渤、余男主演的 《無人區》 ，2013年上映。這部電影的上映也非常坎坷，也被責令修改，也經過多次補拍，經過四年才上映（沒有過審的理由是「違反生活真實，人物太灰，故事色調太黑」）。這是中國評分最高的西部片。這部電影中主要的角色沒有一個好人（除了兩個警察和片尾陶虹飾演的舞蹈老師），一個利慾熏心、只為名利的律師，兩個盜獵走私國家珍禽的販子、一家黑店團伙，一個律師和兩個團伙這三撥人的「打打殺殺」，無非就是為了滿足自己的貪欲，因為貪婪，為了自己的利益而不擇手段。這是一部國產非常不錯的犯罪片，它告訴我們，不作死就不會死。

第三部是陳沖導演，李小璐主演的 《天浴》 ，1998年上映。這是李小璐的處女作。該片榮獲多項大獎，但因為種種原因在中國禁止公映。它講述了一個女知青文秀為了回城被人騙去貞操，後來文秀自甘墮落，甘願貢獻自己的肉體，就為了回城的名額……在現實面前，有多少人先文秀這樣，忘記了初心，自甘沉淪！

你還知道哪些負能量的電影，歡迎一起討論！

個人推薦幾個：

1.《狗鎮》 這片子足夠毀了一個健全人的三觀。

2.《黑暗中的舞者》 殘忍，殘酷，還有深深的無力感。如果你想要的是這種感覺，這片子簡直太合適你。

3.《女性癮者》上下兩部 尺度之大。不過片子確實拍的不錯，一個女性癮者的一生，會讓人反思人性。

4.《反基督者》 只看到一半，負能量爆棚，實在看不下去

5.《換子疑雲》 沖著安吉麗娜朱莉去看的，看完之後徹底失眠，兇手的臉在我腦子里抹都抹不掉。很難相信這是一部根據真實事件改編的電影。

《狗十三》也被人們說成是《狗B》是曹保平相對這個操蛋的 社會 的一種宣洩。電影講的是一個離異的家庭，與爺爺奶奶生活在一起，父親很嚴厲也很關心女主李玩，正是13歲青春叛逆期的李玩。缺少愛的陪伴和對青春期的了解。父親想和女兒增進父母感情，給女兒買了一條寵物狗， 整個故事都是從狗開始的。女孩開始拒絕狗，女孩開始接受狗，女孩失去狗，女孩尋找狗，女孩背叛狗，女孩不在要狗，女孩吃狗肉。 家長的教育觀是潛移默化的，我們這一代又一代，都是這么長大的，被時間磨平菱角的孩子，長
大後變成懂事的大人，然後幫著下一代懂事。

負能量的話，我想推你一部英劇，《去他媽的世界》。單集20分鍾左右，一共八集，所以也就兩個多小時。但這部劇豆瓣評分9.0，可以說相當黑馬。

這部劇講了一個自認精神變態的17歲男生，計劃殺掉一個人，嘗嘗殺人的感覺，而這個目標定在了某天開始接近他的叛逆的少女，並非他所願，在這姑娘慫恿下他們居然開始偷走爸爸的車公路旅行，半路上車子撞樹上爆炸了，他們繼續往前走，甚至私闖民宅，誰知房子主人晚上回來了，慌亂之中，這男孩真的殺了人，他們繼續走，開始逃離。

不能過分劇透，就簡單說到這吧，有興趣建議去看，真的很不錯，畢竟豆瓣9.0，也不是蓋的。希望也能得到你的反饋，目前跟別人推這部劇還是好評多~有緣再聊咯~拜了個拜~

沒太多注意這個

跟大家推薦一部負能量的電影《夜關門：慾望之花》

這部韓國影片在2013年上映，18歲以下青少年不建議去觀看。影片講述的故事內容是：老校長的兒子喜歡上了一個女孩子，兩個人開始了男女朋友之間的交往。老校長卻發現兒子的女友是在酒吧做的陪酒小姐的工作，於是老校長為了阻止二人繼續交往，就出錢雇了幾個混混當著兒子的面強暴了這個從未謀面的女孩子。絕望中的兒子在離家出走中也出車禍死去，只剩下身患絕症的老校長一人等待死神的降臨。

一天，一位女護工出現在老校長的面前，她青春靚麗，美顏動人，她主動提出要照顧老校長，但條件是要跟她提供住宿的地方。就這樣女護工和老校長開始了二人的生活，女護工對老校長的照顧可謂無微不至，但總是有意無意的給他一些暗示，並且女護工毫不避諱的赤身給老校長擦洗身體。這一切都讓老校長覺得活著的感覺真好，他積極治療憧憬著和女護工能一直這樣生活下去。她私下用草葯「夜關門」泡製了一些壯陽的葯酒給老校長喝，然後用身體去誘惑他，當他有慾望和希望的時候卻又加以制止，這些使老校長欲罷不能，無力自拔。女護工對他也從剛開始的無微不至，百依百順，慢慢變得不想搭理，若即若離。在老校長為了得到女護工的身體不顧自己的身體且送上自己的大筆遺產時，女護工終於道出了自己的目的，原來她就是老校長兒子之前的那個女朋友，她這樣做就是為了報復老校長，就是為了讓他懷著內疚的死去。

影片的結尾女子報復的目的達到了，卻換來的是無盡的空虛和失落，她選擇讓列車把自己的生命終止......其實有時候讓一個人活下去也是一種折磨。整部影片處處都充斥著負能量，我再次建議未滿十八的青少年不要去觀看哦！

《發條橙》，這部電影被很多人推薦過，我就慕名去看了。看完真的覺得很震撼，電影的前半部分是各種可怕的犯罪，帶著玩樂性質就將一家人都殺掉的可怕青少年。然後他們就受到了懲戒，有同樣暴力的手法去管制這群少年，既反對暴力又以暴制暴，最後少年確實變成了所謂的乖孩子，可是正常的人性也全都被抹殺掉了。

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《死亡實驗》，這部電影據說是根據真實的斯坦福監獄事件改編的，故事就是講述了大學想要研究一下人在極端環境下會有什麼樣的反應，然後就招募了一群志願者，一批人被任命為囚犯，每天只能吃難吃的食物，還要被人管束，一批人被任命為長官，可以任意的對待囚犯。一開始大家雖然叫苦，但是還是樂在其中的。可是一段時間之後，長官們開始肆意的使用自己被賦予的權利，一批志願者受不了想要退出，可是卻被項目負責人拒絕，這里開始成為了真實的監獄。我覺得這部電影很好的表達了人在賦予大量權力之後，如果不端正心態，那麼就會變成獨裁專制。

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《無人知曉》，這也是一部很優秀的電影，男主因為這部電影成為了最年輕的影帝。生活幸福的我們可能很難理解男主當時的處境，不負責任的母親，留下僅僅二十萬日元就將生活的爛攤子扔給一個小孩子。更可怕的是這竟然是有真實事件改編的電影，看完也讓我開始反思我的平常生活可能就是很多人遙不可及的夢想，我實在沒有資格去多抱怨什麼。

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《趣味 游戲 》，這也是一部很可怕的電影，兩個青年以折磨別人作為樂趣，他們用盡了一切方法去讓別人感受到痛苦。我覺得這部電影忒兒有心計的一點就是，每一個重要的選擇點就會拋出一個選擇題給觀眾，這樣劇情才會進行下去。其實這一切殘忍的折磨是可以停止的，可是你也選擇讓它繼續下去。

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《狩獵》，這部電影最大的特點就是環環相扣，每一個細節都是有獨特含義的。男主在和妻子離婚之後就來到一家托兒所工作，一天一個小女孩和他告白，他委婉地拒絕了，之後就是無盡的災難。女孩對別人說男主強奸了她，男主一下子成為了被唾棄的對象，後來女孩雖然說出真相，可是一切已經不能改變了。孩子的純真讓善良的人們變得極端的可怕，整部電影的壓抑和陰暗讓人不寒而慄。