新中國第一代電影人有哪些

㈠ 老電影《渡江偵察記》的演員們後來怎麼樣呢

《渡江偵察記》是一部很有年代感的電影了，它是由上海電影製片廠於1954年出品的，該片主要講述了在渡江戰役的前夕，解放軍某部李連長率領偵察班探明敵人江防部署，協助大部隊取得戰役勝利的故事。

這部電影上映至今也有64年了，這部影片的演員們幾乎全都已經去世了，只有極個別還在世，但已經是人到暮年了。那麼這些演員在飾演過這部電影之後的人生是什麼樣子呢？我們一起來看一下：

一、李連長——孫道臨

孫道臨是我國老一輩藝術家，他出生於1921年，這部電影是他主演的第三部電影，而他的前一部電影《烏鴉與麻雀》（1949年）獲得文化部1949—1955年優秀影片評獎個人一等獎。演完《渡江偵察記》之後，他又主演了《南島風雲》、《早春二月》、《李四光》等經典影片。

自1984年起，他開始自己導演作品，比如《雷雨》、《非常大總統》、《繼母》、《詹天佑》等影片都是他執導的。1988年他擔任央視春晚主持人。

孫道臨曾經於1995年獲得電影世紀獎最佳男演員獎、第5屆中國電影表演藝術協會特別榮譽獎、2000年執導的《詹天佑》獲得第7屆中國電影華表獎最佳故事片獎、中宣部「五個一工程獎」、2005年獲得中國電影百年百位優秀演員獎等。2007年12月28日，孫道臨因突發心臟病在上海華東醫院去世，享年86歲。

二、吳老貴——齊衡

說起齊衡，可能很多人都不太了解，他出生於1912年的沈陽，自小就生活在日本統治的環境下，在他讀中學的時候，因為日本學生經常嘲弄中國學生，學校卻對日本學生加以袒護，他不堪忍受屈辱，憤而退學。

在九一八事變後，他離開東北考入上海大夏大學，但因經濟窘迫讀了一年就退學了。之後他加入上海中國藝術供應社和山東省劇團，參加了《父歸》、《大刀王五》等具有反帝反封建意義的演出。抗日戰爭爆發後，他各地劇團演出了一系列宣傳抗日的演出。

在1946年11月，齊衡參加了人生第一場電影《聖城記》的拍攝，從此走上了電影演員的道路。後來他加入了上海電影製片廠，先後在很多戰爭影片中扮演了各種角色。在《渡江偵察記》這部影片中他飾演的老偵查員吳老貴，成功塑造了一個對革命事業無限忠誠、最後英勇的獻出自己生命的動人形象。

這部影片被評為1949-1955年優秀影片一等獎，而這部影片中演員一等獎有兩個，其一是孫道臨，另一個就是齊衡。在「溫閣」（諧音）剛開始的時候，他因耿直的性格，不滿於當時的環境，曾跳入黃浦江自殺，但被好多人救了上來。後來他長期抑鬱，最終患上了腎癌，於1972年病逝，享年60歲。

三、小馬——孫永平

孫永平出生於1930年，1946年進入膠東國防劇團、新四軍軍部文工團任演員。1949年進入上海電影製片廠，曾在《南征北戰》、《渡江偵察記》、《南島風雲》、《老兵新傳》、《51號兵站》、《金沙江畔》等二十多部電影中飾演重要角色。

從1964年開始，孫永平轉型幕後，從事導演工作，執導了《大慶戰歌》、《火紅的年代》、《三定樁》、《石油盛開大慶花》、《白蓮花》等經典電影。2011年11月24日因病在上海去世，享年81歲。

四、周長喜——康泰

現在能記得康泰的人估計也不多了，他出生於1927年，於1985年1月22日突發心肌梗病逝，享年58歲。他1945年進入華北電影公司任演員，在他40年的從藝生涯中，為我們塑造了不少角色。

他曾經在《玫瑰多刺》、《青春之歌》、《渡江偵察記》、《海魂》、《苦難的心》、《第二次握手》、《特殊身份的警察》等影片中飾演重要角色，其中他主演的《苦難的心》還獲得了文化部優秀影片獎，而他也曾於1980年獲得第二屆電影小百花獎優秀男主角獎。

五、楊威——中叔皇

中叔皇是我國重要的電影演員、導演，他出生於1925年，全國解放之後，他參演了第一部電影《人民的巨掌》，在影片中他飾演的是人民公安，之後他又參加了多部影片，飾演過工會主任、公方經理、三輪車工人、革命軍人等角色。

上世紀六十年代到七十年代中期，是中叔皇演員生涯的黃金時期，在此期間他創作了很多經典角色。從1975年開始，中叔皇轉型做導演，其中一部作品《白蓮花》就是他和孫永平一起執導的。2005年8月25日中叔皇因病在上海去世，享年80歲。

六、參謀長——穆宏

穆宏是我國早期電影演員代表人物，他出生於1920年，於1969年不幸去世，享年49歲。他是話劇演員、導演出身，曾經自己編排並出演大型話劇《文天祥》。從1948年起，他開始參演電影，在《再相逢》、《子孫萬代》、《萬象寶塔》等影片中飾演了重要的角色。

全國解放後，他除了拍戲之外，還編寫劇本，不過他飾演的角色大部分都是配角。他的戲路很寬，好人壞人，正反兩派都能演，1949-1955年優秀影片二等獎的《南島風雲》就是他的代表作。除此之外，他還參演過《翠崗紅旗》、《南征北戰》、《金沙江畔》等經典電影。

七、劉四姐——李玲君

在眾多男演員中，李玲君飾演的女游擊隊長劉四姐可謂是影片中的亮點，她也因此榮獲1949-1955年文化部頒發的金質獎章一枚。李玲君出生於1931年，今年已經87歲高齡了。自拍攝完這部影片後，李玲君又陸續拍攝了二十多部作品，塑造了很多經典角色。

由於年齡原因，李玲君自1998年拍攝完《不夜城》之後，就再也沒參演電影了，而恰巧的是，在這部影片中，她跟孫道臨又一次合作。現如今李玲君已經有20年沒有拍戲了，而且她的年事已高，估計以後也不會再拍戲了，希望她的身體 健康 ，萬事如意，畢竟當年《渡江偵察記》同劇組的主演們，就只有她老人家還在世了。

這部老電影的導演是湯曉丹，解放前馬來西亞回來的華僑，是個高壽的老人家，2012年一百零二歲時去世。當年湯導演花了一年的心血，完成了《渡江偵察記》，然後把從電影里所得的個人收益，用來買了架鋼琴給兒子，兒子湯沐海也很爭氣，最終成為一名音樂家。主角孫道臨，是老燕大哲學系出身的高知，在當年，他所扮演的角色，都富有知性氣息，迥異於流行的工農兵形象，大概也算銀幕上知識分子最後的堅守了，但是在渡江偵察記里，他飾演的主角形象並不是很出彩，他真正令人難忘，塑造的銀幕形象是《永不消逝的電波》里的男主角李俠。

孫老師逝世於07年，同年以他命名的孫道臨紀念館葉成立開放，真是對老藝術家最好的紀念。渡江偵察記里最出彩，最令人印象深刻的角色，莫過於陳述老先生扮演的敵情報處長，那句「不是我軍無能，實在是共軍太狡猾！」至今依然在網路間流傳，大概已經影響感染到第四、敵五代人了。我這代人的童年記憶里，玩打仗 游戲 ，別的角色隨意，踢門喊湯「司令到！「的湯司令，牛大大演的「高！實在是高！」

以及陳老先生演的：「不是我軍無能…」這三個角色必需保留。陳老先生是06年過世的，一代反角啊！後來重拍過一部渡江偵察記，情報處長也專門請他出場，可惜那是一部爛片，就這一個賣點。老渡江偵察記里主要演員里，最不幸的，應該是齊衡同志，在嗡嗡嗡剛開始的年代，上海電影圈是江阿姨清洗的重災區，他就因性格過於耿直，在一開始就氣憤不過，跳了黃浦江，被救起後，也一直鬱郁寡歡，在72年，就早早過世。
現在渡江偵察記劇組的主要演員，唯一還在世的就是已87歲的李玲君，在電影中飾演女游擊隊長劉四姐，這位老奶奶在98年最後一次演電影時，還是和孫道臨一起合作，拍的《不夜城》。祝老人家也能像湯導演一樣，成為百歲老人吧！也感謝老電影渡江偵察記，帶我走上痴迷軍事的道路。

《渡江偵察記》是上海電影製片廠1954年上映的戰爭片。講述的是渡江戰役前夕，解放軍某部李連長率偵察班探明敵人江防部署，協助大部隊取得戰役成功的故事。這部黑白影片花了導演湯曉丹整整一年創作的時間才完成這部影片，獲得八百元勞務費給孩子湯沐買了一架鋼琴。有趣的是，這孩子後來長成了國際樂壇的音樂大師。

孫道臨——飾演李連長 孫永平——飾演小馬 中叔皇——飾演楊威

老電影《渡江偵察記》是由沈曉丹導演，孫道臨、齊衡、陳述等主演，於1954年上映的一部黑白銀幕戰爭故事片。該片講述的是解放戰爭渡江戰役前，一支解放軍偵察小分隊，在李連長的帶領下，提前來到江南進行偵察。在當地游擊隊及老百姓的配合下，小分隊獲得了敵軍在江防主要火力的布防圖並偵察到敵軍突然增加的榴彈炮團的位置。小分隊最終並克服重重困難，勝利地將情報送回至總部的故事。

李連長的扮演者——孫道臨 吳老貴的扮演者——齊衡 敵情報處長的扮演者——陳述

《渡江偵察記》是1954年由上海電影製片廠出品的戰爭題材老電影，可以說風靡了幾代人。

因為這部電影太過經典，和「渡江」諧音的現在正當紅的青年演員杜江，在他的社交平台的名字，就叫「杜江偵察記」，而這位杜江，現在是擅長演出主旋律正面人物，如果要重拍《渡江偵察記》的話，說不定他真的可以來試試孫道臨老師的這個經典的李連長呢。

由於已經是近70年前的電影了，《渡江偵察記》的老藝術家們，絕大部分都已經仙逝了。

1、 李連長——孫道臨

當時孫道臨老師33歲，風華正茂，他簡直就是當年銀幕上的男神與偶像般的存在。之後，他還演出過非常多經典的電影。

《家》演大少爺

《不夜城》

《革命家庭》

《早春二月》，這部在中國電影史上非常重要和經典。

《李四光》

中日合拍的《一盤沒有下完的棋》

進入1980年代中期，已到離休年紀的孫道臨沒有閑著，而是開始當導演。

1984年他導演和主演了《雷雨》。

1986年拍了《非常大總統》

進入新世紀後，他還以80高齡導演了一部《詹天佑》

孫道臨老師因突發心臟病於2007年12月28日在上海去世，享年86歲。

2、齊衡扮演吳老貴，這是偵察班長，是那個時代的暖男。

吳老貴的扮演者齊衡是上影廠演員，他在1950年代中期到1960年代初，在銀幕上非常活躍，先後拍攝了《湖上的斗爭》、《小夥伴》、《阿福尋寶記》、《秋翁遇仙記》、《鐵窗烈火》、《鋼鐵世家》、《地下航線》等片中扮演重要或次要角色。1963年他拍完《金沙江畔》後就再也沒有拍片了。

《秋翁遇仙記》

1972年齊衡去世，享年60歲。

3、孫永平扮演小馬，放牛娃小馬是一個性格鮮明的角色，由當時只有23歲的小山東孫永平扮演。

孫永平在《南征北戰》、《渡江偵察記》、《南島風雲》、《老兵新傳》、《51號兵站》等電影中都出演過角色，到了1960年代後，他轉型做起了上影廠的導演。

這是他最後一部導演作品，1980年由著名影星吳海燕主演的《白蓮花》。

2011年11月，孫永平去世，享年81歲。

4、康泰扮演周長喜，這個角色壯烈犧牲了，當年可是看哭了。

康泰老師後來借調到北影廠，在著名的《青春之歌》里成功扮演了盧嘉川，成為家喻戶曉的大明星。

21年後，康泰和謝芳又在《第二次握手》中重逢，可惜，歲月啊……

1985年1月21日，康泰在廣州剛剛拍完電影《公寓》，第二天因心臟病突發去世，享年55歲。

5、中叔皇扮演楊威，一個性格有點急躁的小夥子。

中叔皇老師可以說是當年比較少見的大個子魁梧硬漢演員了，他身高184，氣宇軒昂。

中叔皇1970年代中期開始當導演，第一部電影是《小將》，當年雲集了很多新人演員，比如後來上影廠著名演員張芝華。

他的最後一部導演作品是一部古裝電視劇《七星鎮二妖》，著名男演員毛永明主演。

中叔皇於2005年8月在上海去世，享年81歲。

6、陳述扮演情報處長，這是中國電影中一個經典的反派形象，陳述老師的表演簡直出神入化。

陳述後來成為「反派專業戶」，先後在《鐵道游擊隊》、《海魂》、《林家鋪子》、《聶耳》等三十餘部影片中，扮演了多個經典的反派角色。

陳述在張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》也有扮演重要角色。

2006年10月17日，陳述在上海去世，享年86歲.

7、李玲君扮演劉四姐

李玲君老師三年後還和孫道臨一起演了《不夜城》。

李玲君和康泰也是老搭檔。

1982年，《渡江偵察記》中的楊威——中叔皇開拍地擔憂《飛來的女婿》，農村題材喜劇片，就找來陳述、李玲君等老搭檔，李玲君扮演的小蘭娘相當出彩。

1986年她在演出了上影廠的驚險反特片《波斯貓在行動》後就基本上沒出來演過角色了。李玲君老師如今依然健在，祝她 健康 長壽。

8、穆宏扮演參謀長，他1957年後去天馬電影製片演員當劇團團長，之後還在上影廠、天馬廠的電影中扮演了重要角色，最後一部電影是1964年天馬廠的《血碑》。1969年穆宏不幸去世，享年49歲。

9、需要說明的是，1975年，老版《渡江偵察記》導演湯曉丹和湯化達合作重拍了彩色版，不過演員幾乎全部換了，只有陳述還保留。

您好，我是文娛小菲，很高興回答你的問題。

老電影《渡江偵察記》拍攝於1954年，至今已經有66個年頭了。

《渡江偵察記》中的演員後來都怎樣了呢？

1、孫道臨：在《渡江偵察記》中扮演李連長。

1921年12月18日出生於北京，2007年12月28日因發心臟病在上海華東醫院去世，享年86歲。

2、齊衡：在《渡江偵察記》中扮演吳老貴。

1912年出生於遼寧沈陽，1972年去世，享年60歲。

3、孫永平：在《渡江偵察記》中扮演小馬。

1930年4月13日出生，山東龍口人，2011年11月24日因病在上海去世，享年81歲。

4、康泰：在《渡江偵察記》中扮演周長喜。

1927年出生，北京人，1985年1月22日，康泰突發心肌梗死猝然離世，享年58歲。

5、中皇叔：在《渡江偵察記》中扮演楊威。

1925年7月14日出生於南京，2005年8月25日在上海去世，享年81歲。

6、穆宏：在《渡江偵察記》中扮演參謀長。

1920年出生，山東泰安人，1969年8月被文化大革命迫害致死，年僅49歲。

7、李玲君：在《渡江偵察記》中扮演劉四姐。

1931年6月出生於山東，15歲開始從事文藝。

8、陳述：在《渡江偵察記》中扮演敵情報處長。

1920年6月30日，上海人，2006年10月17日在去世，享年86歲。

9、崔超明：在《渡江偵察記》中班扮演敵軍長。

1918年出生於廣州，2010年逝世，享年90歲。

10、石靈：在《渡江偵察記》中扮演敵炮兵參謀。

1922年出生，1999年去世，享年77歲。

11、馬驥：在《渡江偵察記》中扮演侯妾。

1919年出生，1999年去世，享年80歲。

上述這些演員中，只有劉四姐的扮演者李玲君還在世，現在也89歲了。

其他的演員們都已經去世了。

他們是新中國第一代電影人，是新中國電影事業的奠基人，將畢生的心血和精力奉獻給了新中國的電影事業，向他們致敬！

渡江偵察記是54年上海電影製片廠拍的`，有60多年了，當時的演員們大部份都過世了，只有個別的還在世，是一批優秀的演員，為中國演藝事業作出了非常的貢獻。

《渡江偵察記》是一部由著名演員孫道臨參加主演的電影，拍攝於1954年，

這部影片講述：

1949年，我人民解放軍響應毛主席「打過長江去，解放全中國」的號召，礪兵秣馬，准備橫渡長江。大軍渡江之前，特派李連長帶領一個偵察班先行渡江了解敵人的江防情況。接受命令後，他帶領吳老貴、周長喜、楊威、小馬等迅速過江，並及時和游擊隊劉四姐取得了聯系。他們混入江邊修工事的老百姓中，略施小計搞到一份江防工事圖，並及時匯報給上級。不久，他們得知敵人新增一個榴彈炮團，於是他們假扮敵人工兵混入敵炮陣地，出色完成了偵察任務，在返回的路上，周長喜為掩護同志而壯烈犧牲。軍事機密的再三泄露，令敵軍長火冒三丈，他下令炮擊我游擊隊根據地，敵人惱羞成怒，派遣特務，探明了游擊隊根據地，出動大批軍隊，企圖消滅這隊偵察兵。正當李連長和江北通話，報告榴彈炮情況時，敵人攻進村子，炮彈擊中了報話機，和江北失去了聯系。李連長只得率隊搶上山頭，居高防守。等到天黑以後，就派遣吳老貴和小馬奮勇突圍，乘夜泅渡過江，把這份報告帶給指揮部。他們接受了這個艱巨的任務，來到江邊，吳老貴為了掩護小馬過江．和敵人進行頑強戰斗，英勇犧牲。小馬在江中掙扎一夜，筋疲力盡。正當解放軍指揮部為斷了與李連長的聯系而焦急時，小馬把報告送到參謀長手裡。這時，李連長也率領部隊突圍出來，到達江邊青龍山。江南江北都發出信號，預示著總進攻就要開始了。

1949年4月21日，解放軍萬帆齊發，大炮雷鳴，把敵人沿江的工事全部摧毀。大軍像排山倒海似的渡過長江，獲得了輝煌的勝利。小馬也見到了李連長。偵察英雄們又投入了繼續南進的行列，去迎接新的戰斗任務。

孫道臨——飾（連長） ： 中國電影藝術界著名代表人物，曾被文化部授予的22大明星之一，在其長達半個多世紀的藝術生涯中，出演了100餘部舞台劇和影視劇，其中《雷雨》《家》《日出》《茶花女》《永不消逝的電波》《早春二月》《渡江偵察記》《革命家庭》《51號兵站》等塑造了一系列藝術形象。

他的一生中都在為影映事業做貢獻， 2007年12月28日，享年86歲的中國著名演員、導演孫道臨，因心臟病逝世於上海華東醫院，

孫永平——飾（小馬）： （1930年4月13日-2011年11月24日） 山東省龍口市西轉渠村人，上海電影製片廠演員，1946年進入膠東國防劇團 [1] 、新四軍軍部文工團任演員，並曾在山東軍區文藝培訓隊受訓。1949年底，進上影廠擔任演員，參演作品《 南島風雲 》等。1964年後從事導演工作。中國戲劇家協會會員、中國石油攝影家協會會員、顧問。 孫永平於2011年11月24日因病在上海去世，享年81歲。

崔超明——飾（敵軍長）： 生於廣州市，中國電影演員、話劇演員， 1936年 ，畢業於廣州摘石軒書畫苑， 1943年 ，崔超明在他的第一部話劇《秦淮月》中飾演配角王隊長，由此登上話劇舞台。同年，在黃宗江編劇、朱瑞鈞導演的話劇《大地》中飾演主角王龍。1954年，參演湯曉丹執導的戰爭片《渡江偵察記》，在影片中飾演國民黨軍長。崔超明於2010年逝世享年92歲。

《渡江偵察記》連環畫講述了在1949年春天，解放大軍渡江作戰前夕，為了摸清大江南岸敵軍兵力部署的情況，解放軍某部特派遣一隊偵察兵巧渡長江，進行深入偵察。該連環畫描寫這隊偵察兵在當地游擊隊和群眾的協助下，如何活躍在兵力雄厚、守衛嚴密的敵軍陣地上，完成了偵察任務的經過，歌頌了中國人民解放軍的機智勇敢和革命英雄主義精神。

生老病死是人生規律，經典老電影《渡江偵察記》的誕生至今已經超過半個多世紀了，電影里的人民英雄人物：李連長、周長喜、小馬、吳老貴、女游擊隊長和反面角色扮演者陳述等等的精彩演繹，給新中國幾代的銀幕觀眾，留下了永遠難以忘懷的深刻印象，電影里的不少藝術家如：孫道臨、陳述

（陳述）

都

（孫道臨）

已經去世了，如今健在的恐怕也不多了。

㈡ 中國電影著名男演員有哪些

孫道臨（1921—200），原籍浙江嘉善，1921年生於北平。半個世紀以來，孫道臨在近30部電影和電視劇《烏鴉與麻雀》《渡江偵察記》《家》《不夜城》《永不消逝的電波》《早春二月》等中擔任主角或重要角色，在近10部影視劇中擔任導演。多次獲國內外電影藝術大獎，出任加拿大蒙特利爾等國際電影節評委。

祝還健在的著名表演藝術家成龍、姜文、王心剛、葛優身體健康，藝術生命常青！

㈢ 中國的第幾代導演是怎麼排的

劃分是沒有標準定義的，一般都是約定俗成的說法。具體劃分為：

1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。

2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。

3、「第三代導演」指五、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。

4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。

6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。

7、「第七代導演」指「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

(3)新中國第一代電影人有哪些擴展閱讀

一、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。1913年，鄭正秋與張石川合作拍攝了《難夫難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的「第一代導演」。

二、第二代導演

「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律，逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長。

三、第三代導演

第三代導演的活躍時期可分為三個階段:

1、第一階段：1949年新中國成立到1965年文革前，優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。

2、第二階段：是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。

3、第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。

四、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院畢業生構成的創作全體，他們一畢業就遇到文化大革命，以至於他們的創作生命是從1978年以後才開始的。因時代局限性，第四代導演在學習時期沒能接觸到蘇聯以外的電影，這影響到第四代導演電影語言的創造力和表現力。

但他們提出電影不應該受僵化的舞台限制，應該選擇自然、真切和簡單的形式挖掘普通生活的詩意和哲理，同時也開始了對歷史的反思。整個第四代的創作高潮正是伴隨著這次反思而爆發的，第四代的創作帶動了中國電影的復興。

農村漸漸成為第四代作品的中心題材，他們以農村作為中國社會縮影的表現手法也直接影響了後來的第五代導演。

㈣ 中國第一個電影演員是誰

因為中國的第一部電影是京劇<定軍山>, 所以主演譚鑫培應該是中國第一個電影演員

㈤ 我國最早的是什麼電影

無聲電影

B.它標志著中國電影的起步

A,因為那時中國科學還比較落後.

㈥ 中國頂級電影導演的創作有哪些特點

中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。

㈦ 誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等

問碧空星光幾度 尋心中百年夢影 他們每個人都是一個繁華與蕭條交織的時代；每個人都是一部寫也寫不完的傳奇；他們是膠片的情人、銀幕的伴侶；他們的面孔，濃墨重彩地浮現在過去100年的電影菲林中，並且在未來能夠想見的100年裡，仍將顛倒眾生——他們，就是百年銀河星漢中最耀眼的百顆星，讀者心中最完美見證百年光影的名字。 本報年度特別策劃，囊括中國電影100年的大型專題報道「誰有資格代表中國電影百年」，今日塵埃落定。以下是我們嚴格按照票選結果，統計出的讀者心目中最能代表中國電影百年的100名電影人。 1、鄭正秋： 中國電影事業的拓荒者，最早的電影編劇和導演之一。 他是中國第一部故事片的編導者，最早倡導電影應成為改良社會、教化民眾的工具。他編導的影片，開拓了一種以通俗家庭情節劇為核心的中國社會片模式。 2、黎民偉： 長期以來被忽視的中國電影之父。 黎民偉是香港電影集編、導、演於一身的第一人，被視為「香港電影之父」。他拍攝的《莊子試妻》不僅是最早的香港電影，還成為首部出口海外的中國影片，開創了電影輸出的先河。 3、孫瑜： 系統接受西方電影教育的「中國第一人」。 孫瑜曾被譽為「電影詩人」，是中國早期電影中罕見的一位作者型導演。他拍攝的《故都春夢》、《野草閑花》等多部影片，為中國電影提供了新的審美方式，使中國電影開始引起知識界的注意。 4、阮玲玉： 中國默片時代的無冕「影後」。 《野草閑花》中，她唱出中國電影第一聲；她的《神女》成為中國默片時代最高峰；「全能演員」、「中國的嘉寶」，這些美譽都屬於她。阮玲玉已成為一個象徵，凝固了一個有關藝人尤其是女星與坊間流言的永恆話題。 5、金焰： 中國最早的「電影皇帝」。 上世紀30年代，「電影皇帝」金焰是市民眼中的完美偶像。與當時影壇上「油頭滑腦」的酸小生形象完全不同，金焰在銀幕上塑造的青年才俊，堪稱當時青年人心目中的理想。 6、費穆： 被長久遺忘的電影大師，「人文電影」的開拓者。 費穆是導演中的學者，最早提出「中國電影只能表現自己的民族風格」。從《城市之夜》到《小城之春》，費穆以其中國式的電影思維方式和觀念手法，為人文電影的後繼者勾畫出一張明晰的藍圖。 7、胡蝶： 中國第一位電影皇後，第一位真正意義上的女明星。 從默片到有聲片，由普通話片到粵語片，胡蝶成為上世紀三四十年代中國最優秀的女演員之一。她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，第一部左翼電影《狂流》。她的出現，標志著中國明星制的正式形成。 8、袁牧之： 中國電影史上最具天賦的「千面人」。 作為戲劇明星，他曾被譽為「舞台千面人」；作為電影藝術家，他集編、導、演於一身，創造了中國電影史上多個「第一」；他還曾出任新中國第一個電影廠——東北電影製片廠的廠長，是新中國電影事業的開拓者和奠基人。 9、王人美： 中國第一代現代歌舞演員。 她是中國第一代現代歌舞演員。一部《漁光曲》讓觀眾記住了飾演漁家女「小貓」的女演員王人美，健康活潑、青春煥發的形象一反當時充斥銀幕的「病態美」。 10、趙丹： 最早集明星與演員於一身的表演大師，代表了中國男演員的高峰。 趙丹是中國電影的一張經典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他強調個人體驗，借用戲曲、國畫等傳統文化觀念表現角色，反對教條地學習挪用西方表演理論，為中國表演理論提供了大量可借鑒的依據。 11、周璇： 舊上海的文化商標，一位真正意義上的娛樂巨星，罕見的傳奇偶像。 短暫的一生中，周璇出演過數十部影片，錄制了200多首歌曲，堪稱橫跨歌影兩界的天後。她算不上演技超凡的大師級人物，卻以其自身特有的氣質征服了一代又一代觀眾，也為銀幕上的中國女性形象提供了一個審美上的經典範本。 12、吳楚帆： 華南影帝，方法演技派大師。 由1935年從影，至50年代拍粵語片，吳楚帆在每個時代都扮演著舉足輕重的角色，堪稱方法演技派大師。 13、白光： 電影史上的「一代妖姬」，第一代華語流行歌壇的代表人物。 白光擅演風騷妖媚的壞女人，號稱「一代妖姬」、「傳奇女子」。她還是第一代華語流行歌壇的代表人物，與眾不同的低音歌喉，在燕語鶯聲的三四十年代恰似萬綠叢中一點紅，奪目而迷人。 14、上官雲珠： 中國第一位性格演員。 「情於中，形於外」，上官雲珠戲路寬廣，敢於嘗試各種角色，還都演得准確傳神。 15、舒綉文： 中國電影史上第一位配音演員。 從配音小角色摸爬滾打到「四大名旦」之一，似乎她甫一出現在銀幕上，就反射了太強烈的性格光彩。性格之美、風韻之美、愉悅之美……人們評點那個年代的舒綉文用盡了華美之辭。 16、陶金： 第一個飾演周萍的演員。 陶金一生，在表演和導演領域中均取得了較高的成就。他導演的戲曲片富有特色和新意，尤以《十五貫》最負盛名，該劇曾以「一出戲救活一個劇種」而名揚全國。 17、白楊： 戰後中國影壇最有聲望的女星之一。 在中國電影史上，白楊一直是具有傳統美德的中國賢妻良母式婦女形象的典型。除了演電影，她還是40年代中國話劇界的「四大名旦」之一。她表演生命的最高峰，當是在由魯迅作品改編的電影《祝福》中飾演的祥林嫂。 18、秦怡： 銀幕上東方女性美的典型代表。 素有「東方維納斯」之譽的秦怡，上世紀30年代就被稱為抗戰大後方話劇舞台上的「四大名旦」，走上銀幕後又塑造了許多栩栩如生的形象，成為單調年代裡動人的亮色。 19、王丹鳳： 50年代引領社會風潮的美麗「護士」。 初登銀幕，便人稱「小周璇」，她曾是40年代上海灘風光一時的女明星。1957年她又留下了經典的《護士日記》，只因這個名叫簡素華的護士太美麗，一度令不少男士以護士為擇妻的第一選擇。 20、英若誠： 20世紀後半葉中國戲劇表演藝術的一個品牌和瑰寶。 表演藝術家，戲劇理論家，翻譯家，文化官員—英若誠堪稱一位「奇才奇藝」的藝術家。在電影《白求恩》中飾演的翻譯大獲成功，他一生塑造了無數個人物，其中許多已成為我國戲劇表演史上的典範；此外，他在戲劇翻譯領域更取得了無可替代的成就。 21、於是之： 北京人藝藝術風格和具有中國氣派的表演藝術的傑出代表。 於是之被公認為一位自然本色、含蓄深沉而又富有詩意的平民藝術家。以他為首的北京人藝同仁參與拍攝的話劇電影《茶館》等，在世界劇壇為中國的表演藝術贏得了極高的聲譽。 22、石揮： 最有君王氣質的表演「鬼才」。 中國電影百年的歷史上，並不缺少循規蹈矩的好好先生，而像石揮這樣「離經叛道」的鬼才卻屈指可數。曾是叱吒舞台的「話劇皇帝」，他自導、自演的根據老舍小說改編的影片《我這一輩子》，更是中國電影史上的經典之作，被稱做「平民史詩」。 23、崔嵬： 獨具中國「血性」和豪邁之氣的電影人，中國電影史上一員巨匠。 作為演員，老舍贊他是與金山、趙丹齊名的中國最優秀男演員。作為導演，他是大氣磅礴的巨匠，在「北影四大帥」中也獨占鰲頭。 24、任劍輝： 有「戲迷情人」之稱的粵劇名伶，香港懷舊文化中不斷被重復塑造的人物。 作為香港20世紀最獨特的文化符號之一，任劍輝20歲便女扮男裝反串文武生，比真男子更來得風流倜儻，口口聲聲稱她為「戲迷情人」的幾乎全是痴迷的女人。 她不只稱雄舞台，還稱雄銀幕，一生參演粵劇電影300部，前後40年無人能及，成為香港有史以來主演影片最多的女演員。 25、於洋： 鐵打鋼鑄的中國硬漢的銀幕代言人，影迷心目中永遠的的「虎膽英雄」。 從演員到導演，從劇團團長到電影審查委員會委員，從演電影到拍電影，從拍電影到審電影，於洋的一生可以說是新中國電影史的縮影。 26、於藍： 中國電影中革命婦女形象序列的締造者。 於藍所塑造的中國革命婦女形象，成為中國電影史上十分重要的一個人物序列。尤其是對「江姐」的演繹讓她達到了表演事業的頂峰，從某種意義上說，於藍就是江姐的代名詞。 27、田華： 新中國主旋律電影的縮影。 在50年代人的心目中，田華和白毛女已經成為一種記憶的符號，深刻地印在了腦海中。她藝術的高峰期，也是「十七年」「主旋律」電影從觀念到實踐的一個縮影。 28、葛存壯： 北影「反一號」，中國電影史上「五大壞蛋」之一。 葛存壯演了一輩子反派戲，演技已臻爐火純青，卻從沒獲得過任何獎項。他與陳強、陳述、方化和劉江被戲稱為中國影壇的「五大壞蛋」，堪稱無冕之王，永遠留在人們的心中。 29、張瑞芳： 為新中國電影奉獻了一個獨一無二的喜劇形象——「李雙雙」。 張瑞芳曾是話劇舞台上聞名遐邇的四大名旦之一，從舞台到銀幕，她塑造了一系列鮮活生動的形象。1962年的快嘴「李雙雙」，讓她達到電影演藝事業巔峰。 30、馮（吉吉）： 50年代人心中深埋的時代偶像。他天生就有一種儒雅和倜儻，一種別人無法模仿的瀟灑氣質，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北戰》中的高營長、《羊城暗哨》中的偵察員王練、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。 31、謝晉： 中國電影的一面旗幟，中國現實主義電影的集大成者。 謝晉的電影，曾製造了一個「當代中國人集體審美」的輝煌歷程。自《女籃五號》開始，他的每一部作品都被視為一個時期的電影標志。雖然在整個中國電影史的代際序列上，謝晉被歸為「第三代」，但實際上他已完成了對時代的超越。 32、孫道臨： 影壇常青樹，中國配音史上成就最高的演員之一。 有人說他是一位詩人，有人說他是一位文武兼備的演員，也有人說他是一位才華橫溢的導演，還有人稱他為詩歌朗誦家和配音演員，而更多的人稱他為藝壇上的一棵常青樹。 33、王心剛： 中國電影史上的「第一軍人」。 王心剛在銀幕上詮釋了一個又一個完美的中國軍人，「第一軍人」的地位至今無人逾越。「男看王心剛，女看王曉棠」，曾經是中國大地上流傳甚廣的口頭禪。在人們對男人這個概念還很籠統的年代，他就已經提供了最佳的範本。 34、程之： 獨一無二的「南方特務」。 從藝五十年，他以善演反派角色著稱，被觀眾戲稱作「南方特務」；他還是一位優秀的配音演員，許多經典名片都留下了他極富魅力的聲音；他的相聲水平和京劇功底，也是有口皆碑。 35、王曉棠： 中國電影界惟一一位女將軍，60年代的中國女性美的標志。 她曾任八一電影製片廠廠長，也是我國電影界惟一的一位女將軍。她曾給當年的影壇帶去一種揉合著剛強、靈秀、野性而率直的美，在那個年代，王曉棠就是中國女性美的象徵。 36、謝芳： 第一代知性女性的銀幕代言人。 她是60年代氣質特殊的一位女演員，雖然扮演的都是革命英雄人物，但濃濃的書卷氣和小資情調卻難以掩飾。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，謝芳為我們留下了那個年代裡最經典的三部影片。 37、李默然： 新中國第一代話劇大師，電影史上有限的幾位能自成一體，且成就卓越的表演藝術家。 在銀幕與舞台上，李默然扮演的幾乎全是清一色的英雄，尤以鄧世昌著稱。他的表演自成一格，兼收並蓄斯坦尼斯拉夫斯基體系的某些原則和中國傳統戲曲表演的特長，具有中國民族文化的深厚內在美。 38、龐學勤： 60年代的「長影」頭牌小生。 明月皎夜光，中國影壇上曾經有個龐學勤。他曾是為數不多的幾位英俊小生之一，英姿勃發，銳氣逼人，當之無愧的「22大明星」之一，風度翩翩的明星照遍及全國。 39、李翰祥： 奠定香港電影觀念的大師級人物。 在香港電影史中，李翰祥是一個不知從何說起的人物。他和朱石麟、胡金銓等一批內地到港的電影人一道，為香港傳統電影觀念奠定了堅實基礎。他一生開拓多個電影類型，黃梅調電影、清宮片、風月片、喜劇片。他在中國電影史上第一次發行股票，一生奔走於內地、香港、台灣之間，無意中促進了三地之間電影文化的交流、借鑒與融合。 40、夏夢： 普通話片罕見的全能演員，東方的奧黛麗·赫本。 夏夢號稱「長城大公主」，有「上帝的傑作」之美譽，是普通話片罕見的全能演員。其氣質神韻獨步影壇，後繼乏人，在老一輩影迷心中，夏夢是香港惟一可與奧黛麗·赫本相比的女星，息影多年仍讓人贊嘆不已。 41、黃宗洛： 中國演藝界的龍套大師。 粉墨一生，龍套為本。黃宗洛是藝壇黃氏三傑中最年輕的一位，是影視戲三棲表演藝術家。他所塑造的藝術形象已有一百個，自詡為「百丑圖」。他以演配角為樂事，有「小角色之王」、「龍套大師」的美稱。 42、林黛： 迄今為止、惟一的四屆亞洲影後。 她曾經創下蟬聯四屆亞洲影展最佳女主角的紀錄，至今無人能及。她的電影在港台和海外具有深遠影響，如今香港仍每年舉辦林黛電影周。她的氣質高貴大方，被稱為香港電影永遠的女神。 43、胡金銓： 新武俠電影宗師，開創了文人式武俠電影類型。 在中國電影的百年歷史中，像胡金銓這樣高度風格化類型的電影大家，屈指可數。他是第一個把武俠電影當作藝術來做的導演，其作品重現了中國山水畫中的抒情意境，開創出具有強烈詩化韻味的作者式、文人式武俠電影類型。 44、張徹： 第一個將中國電影貼上「雄性」標簽的導演，開創暴力美學及陽剛派武俠電影。 張氏作品是當之無愧的雄性電影始祖，1967年，正是他導演的《獨臂刀》，帶來了武俠電影史上的第二個黃金年代，以陽剛風格一舉挽救了香港電影的陰柔局面。「張家班」的出現，更使他成為中國電影史上最早「結幫組派」的電影人。 45、凌波： 戲曲片第一反串影後。 在華語片歷史上，凌波絕對稱得上傳奇人物。她是香港黃梅調電影史上最重要的名字，戲曲片第一反串影後。當年凌波以一部《梁山伯與祝英台》訪台，萬人空巷，三十里人潮夾道相迎，造就了轟動一時的影界盛事。 46、盧燕： 第一代圓夢好萊塢的華裔女影星，中美電影文化交流的使者。 在盧燕的身上，沉澱著中西方文化的深厚底蘊。她的表演能夠抓住人物性格的本質，有生活、有深度，被公認為是好萊塢最具藝術修養的華裔演員。 47、狄龍： 香港功夫片巨星，大名鼎鼎的「三條龍」之一。 他所樹立的大俠「味道」與「風范」，至今無人能出其右。人稱「標准大俠」的狄龍，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武俠紅星，「邵氏」的盛世也是狄龍的黃金期；八十年代成功轉型後，他的俠義豪情更成為香港江湖片的一張標簽。 48、李小龍： 叩開西方大門的第一位武者，中國武術和精神的象徵。 李小龍是一個開始，也是一個絕響。他像彗星一樣開啟了真功夫的電影時代，真正將中國武術的神話帶到了世界影壇，不會再有第二個集哲人、武者、畫師、明星於一身的卓然不群的李小龍了。他的電影打破了導演中心制，形成了以明星中心制訂制劇本、配合宣傳、動員票房的電影生產模式。 49、甄珍： 台灣第一代玉女明星，70年代文藝片首席女星。 甄珍自1973年起出演了一系列瓊瑤劇，成功架構起第一代瓊瑤女郎柔弱優美的角色氣質，紅遍東南亞，成為1970年代文藝片首席女星。 50、達式常： 銀幕上的儒雅之星，70年代的大眾情人。 在銀幕上，達式常留給人們的總是親和的笑容、從容的風度。看膩了濃眉大眼、虎背熊腰的「高、大、全」式人物，人們開始欣賞起達式常所代表的溫文爾雅、書生瀟灑。誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等