A. 你看過最悲傷的愛情電影是什麼
1、比悲傷更悲傷的故事（電影）
《比悲傷更悲傷的故事》是由元泰延執導，權相佑、李寶英主演的一部韓國愛情電影。影片是一部面向年輕觀眾的文藝愛情電影，講述一段有緣無份的愛情悲劇，結局非常感人。男主角為使女主角幸福，給女主角與男二號製造機會，但事實，故事遠比這悲傷。2009年3月11日在韓國上映。
2、素媛（電影）
《素媛》是韓國Lotte Entertainment發行的一部劇情片，由李俊益執導，薛景求、李甄、嚴智媛、金海淑等主演。該片於2013年10月2日在韓國上映。該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。問凶之路伴隨著天使的治癒旅程，美麗的女孩可會再露燦爛笑容。2013年，該片獲得第34屆韓國電影青龍獎最佳影片。
3、雛菊（電影）
《雛菊》又譯名（愛無間）是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。該電影有兩個版本，分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警正宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧瑛所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義，與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。
1.我一定要推薦《珍珠港》
影片《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。影片於2001年5月25日在北美地區上映。
2.《穿條紋睡衣的男孩》
《穿條紋睡衣的男孩》是根據愛爾蘭新銳作家約翰·伯恩2006年出版的同名小說改編的劇情電影。由馬克·赫曼執導，阿沙·巴特菲爾德、維拉·法梅加和魯伯特·弗蘭德等聯袂主演。這部影片並非戰爭片，而是以一個小男孩的角度來看待二戰。八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營圍欄的另一邊的一個猶太男孩結下了友誼，從而發生了許多令人意料不到的事情。影片於2008年11月7日在美國上映 。
3.《風語者》
這部電影我是這兩天才看的，原因是上課老師極力推薦，我去看了，很感動。影片講述了軍人喬奉命保護納瓦霍族的密碼員亞當，不過在必要情況下（如果亞當被日本人活捉），為了保護密碼情報不被泄漏，那麼喬可以開槍打死亞當，在兩人的不斷碰撞中發展，結下深厚情誼。
這三部影片是我自己看過的，並且覺得不管是劇情，電影的製作，還是演員對於人物的 刻畫都是十分細膩，所表達的人物 情感 也很到位，希望題主有時間去看看這些電影，看完之後真的會有不一樣的思考。
謝邀！二戰題材電影眾多，經典片也不少。
下面介紹二部電影一部是傳統片，一部是穿越二戰題材
首先說第一部《血戰鋼鋸嶺》
本片是近年來，難得的高分二戰題材電影，本片是根據真人真事改編。豆瓣評分8.7，貓眼評分9.3.
影片的背景是1945年，美日沖繩島戰役。此時的日本已是強弩之末，長千上萬的美國大兵奔赴沖繩島戰場，殺聲整天。但唯一不同的是隊伍里有一個個子矮小，不願拿起武器的軍醫，戴斯蒙德·道斯。（PS：向美國隊長一樣瘦弱）
瘦弱的戴斯蒙德志願成為救死扶傷的軍醫而應征入伍。可因童年和家庭的原因，他始終不願拿起槍支操練，為此寧願背上拒服兵役的罪名被送上軍事法庭。
幾經周折，戴斯蒙德最終和戰友來到了鋼鋸嶺。槍林彈雨，轉瞬之間無數人應聲倒地。在信仰和信念的支持下，戴斯蒙德僅憑一己之力拯救了數十條瀕死的生命……
第二部就是所說的穿越二戰的俄羅斯電影《激戰陣線》
本片是上映於2018年，豆瓣評分6.5.
個人認為本片評分過低的原因就是穿越，但戰爭場面極為震撼，戰場還原較為真實。
影片講述了蘇德戰爭期間，一位來自於21世紀的現代人邁克爾，穿越到二戰戰場的故事。
邁克爾一直認為自己的曾祖父是在蘇德戰場上投降自殺的懦夫，機緣巧合下他發現了時空之門，穿越到了二戰戰場。盡管戰場上炮火連天，邁克爾缺失毫發無損，他什麼也做不了，只能看見蘇軍士兵一個個被炮火送上天，他什麼也做不了，只能眼睜睜的看著曾祖父、叔公、爺爺的犧牲。
主角從開始的冷眼旁觀，後來被叔公感動，發展到最後想讓爺爺活下來而去擋子彈，畢竟血溶於水，最後他是真的融入這個家庭了，或許他以後可以向內心深處一直愛他的爸爸去講他們未曾見過的親人……
以下為《血戰鋼鋸嶺》劇照
不只是因為尼古拉斯.凱奇長得帥，電影本身也挺好看的。二戰時期，美國能夠勝利，確實與一種神秘的土著語言有關，一種讓日軍即便截獲也無法破譯的天然密碼。電影在 情感 故事方面，從譯電員與負有保護及保密責任的大兵之間入手，從陌生人到共進退，最後為了保護美軍譯電秘密，大兵不得不下手殺死自己的保護對象，揭示了戰爭的殘酷。
二戰題材還有一種，如《辛德勒的名單》。
這部電影男主角的人格定位極具反差，開始是一個好色的投機商人，靠納粹的暴力統治獲得猶太廉價勞動力，到最後傾盡所有家當只為多救一個猶太人。可能在真正的戰爭中，在面對血腥的鎮壓和無情的殺戮時，人們的良知終會得到喚醒。
關於二戰題材的電影
1.《珍珠港》
2.《拯救大兵瑞恩》
3.《至暗時刻》
4.《敦刻爾克》
5.《士兵之歌》
6.《進攻列寧格勒》
7.《斯大林格勒戰役》
8.《帝國的毀滅》
這部劇可以說是 戰爭題材類電影 歷史 上的里程碑 ，具體是指它的技術方面，在繼它之後的此類題材的電影沒有不受其影響的，《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面追求真實、質感，每個細節都經得起苛刻的研究，起開頭的諾曼底登陸戰的盪氣回腸就連當時天氣在下雨的細節都包括在內，不得不 說此片表現的不像是電影而是一部紀錄片 ！
這部電影於《大兵》而言它把更多的 重點放在了人物的刻畫上面，將這些人物放到了 歷史 的真相和對真實英雄的還原上面 ，但是這也並不妨礙他所拍攝的戰爭場面是近年來最傑出的戰爭場面之一！地獄般的硫磺島，在美軍艦炮的轟炸下騰起陣陣非人煙式的煙霧，三天沒有摧毀日軍的防禦，三天後的登錄更是將此地變成了人間的修羅戰場,場面十分震撼!
如果說其他的戰爭電影是對其戰役的展現，那麼這部《細細的紅線》就像是以一位士兵的身份帶你去親自去體會戰爭所帶來的的死亡恐懼與精神折磨，就比如其中一場攻擊日軍高地堡壘的戰斗，在那短短的幾十分鍾里，你可以親切地感受到自己一次次地再被死神所召喚， 你會明白什麼是戰爭的殘酷，你會理解為什麼有那麼多永遠洗也洗不清的仇恨和血腥，一位老兵曾對這部電影進行過評價——《細細的紅線》不是戰爭電影，他就是真正的戰爭！
拯救大兵瑞恩/風雨者/父輩的旗幟/太行山上
至暗時刻~敦刻爾克~
C. 請幫忙列出有關二戰的電影名稱，越多越好
01、《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
02、《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
03、《巴頓將軍》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
04、《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎
斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
07、《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
08、《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
09、《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
11、《中途島海戰》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知.
12、《血戰台兒庄》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《
鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。
13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
15、《虎口脫險》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
17、《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲
份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
19、《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
20、《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
D. 有什麼好看的泰國電影啊
愛在暹羅》別名《暹羅之戀》
熱門泰國青春電影10部曲
青春是手牽手坐上了，都不回頭的火車，總有一天我們都老了。——— 五月天《笑忘歌》
近幾年來，好的青春片在泰國從不缺市場，從2003年度票房冠軍《小情人》到今年暑假的《荷爾蒙》等都是口碑票房雙贏的上佳作品。泰國的天氣常年溫暖而潮濕，無論是高中還是大學發生的青春故事，女主角一律著白襯衣和深色短裙，男生則是白衫加短褲，臉龐個個干凈而純粹，對白往往簡單卻耐人尋味，彷彿從身邊逐漸遠去的故事就在昨日。
一、《二月》 2003年公映
紐約是個有故事的城市，陳可辛讓黎小軍和李翹倆人《甜蜜蜜》地在這里重逢。泰國導演尤斯塔拉德
E. 「二」字開頭的四個字的電影
《二人世界》，《二子開店》，《二次曝光》，《二戰風雲》