關於文藝電影有哪些問題

A. 作為文藝片的《隱入塵煙》是如何爆火的這部影片的爆火說明了哪些問題

作為文藝片的《隱入塵煙》真的是火得“莫名其妙”，當時沒有人覺得《隱入塵煙》這部影片能夠成功，所以上映了一個多月，《隱入塵煙》的票房還是慘淡無比，結果登陸院線以後才突然火起來了，不得不說《隱入塵煙》的營銷很成功，不過這也是因為《隱入塵煙》是真的“有東西”，如果沒有東西的話，那麼即便是鋪天蓋地的營銷，那也是成功不了的，就好比半個娛樂圈都來打call的《外太空的莫扎特》，就是很慘淡地收場了，所以說這年頭沒有質量，只有營銷是無法成功的。

最後，《隱入塵煙》的票房已經成功破億了，這也是給了很多文藝片導演信心，文藝片也是可以賺錢的，但是也希望大家不要覺得賣慘和農村是一個吸引票房的賣點，如果故意為之的話，觀眾也不一定總是吃這套。

B. 關於電影的藝術性的問題

比如電影《白晝冷光》，大家一看布魯斯威利斯主演，立馬就滾過去了。開場沒多久，布魯斯撲街，然後再也沒出現過………整部電影他就是打個醬油，但是他名氣大，有號召力。要是宣傳里沒有他，估計這電影真就無人問津了。營銷策略而已，通用於大量商業活動。再拿斯皮爾伯格做個例子，他這會導演，那會監制，一下又是製片人。可是大家一聽到這個名字就知道這部作品是佳作。因為他們的名字已經成為一個象徵，好電影的象徵。你覺得呂克貝松會去拍《大長今》嗎，詹姆斯卡梅隆會拍《抗日奇俠》嗎？
至於電影越難懂越好這個問題。把觀眾引入劇情，讓觀眾思考猜想自然可以得到更好的響應。對比如同，一個題目讓你抄答案和你自己根據條件算出來，感覺肯定不一樣啊。假如《禁閉島》一開始就告訴你主角是島上病人，而不是在劇情里通過線索讓你產生疑惑，那禁閉島還算個啥的懸疑片啊。導演，演員，劇本是關鍵，越難懂也未必是好片，韓劇我就看不懂………你呢？

C. 到底什麼樣的電影才算是文藝片

一 「文藝片」的含義

「文藝片」：
1. 華語電影特有類型（參見magasa回答）。為了方便區分，暫時把這種類型改稱為「文藝戲片」或者「文藝戲」。
2. 被錯誤地用來描述「藝術電影」。
3. 被用來輕蔑地描述敘事糟糕的電影。
4. 用來描述那些不能用「華語類型電影詞彙」歸類的電影。

二 為什麼「藝術電影」常被錯誤地描述成「文藝片」？

先說說「藝術電影」吧。電影的「藝術性」這種東西很難量化，因此是見仁見智的。非要定義也可以，大抵分兩種。
第一，形式主義的藝術。也就是常說的「實驗電影」，探索「電影工具」（cinematic apparatus：鏡頭，包括構圖，景別，鏡頭運動，鏡頭長度；鏡頭關系，即剪輯。）的藝術可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇對觀眾認知的影響， 阿侖雷乃的［去年在馬里昂巴德］探索剪輯在電影時空構建上的多重可能性。
第二，現實主義的藝術。探索電影「重現現實」的能力。比如法國詩意現實主義流派（代表人物如，讓雷諾），義大利新現實主義流派，好萊塢的如奧森韋爾奇。

這兩類的「藝術電影」相對商業電影來說，故事性被弱化了。形式主義藝術電影尤其如此，故事基本不講究因果邏輯，往往也是支離破碎的。現實主義藝術電影有故事，通常也是完整的，只是「戲劇性」沒那麼強，有很多類似「跑題」的段落及看似「啰嗦」的鏡頭運動（顯得更加真實）。

為什麼用「文藝片」描述「藝術電影」？原因是「藝術電影」的概念不普及，而「文藝片」又被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，因此更近一步被用來描述更加不商業的「藝術電影」也在情理之中。

三 當他們說「文藝片」的時候，說的到底是什麼？

上面提到「文藝片」被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，這里廣泛地把「文藝片」當作一種類型片標簽使用的是電影愛好者和影評人，這里的「文藝片」應該像其他電影類型標簽一樣作為電影產業生產實踐的語匯，對電影內容（即類型化的角色設定和情節軌跡）給出明確的指示信息，進而指導觀眾的觀影選擇。但多數的情況是，如果你告訴另外一個小夥伴，這是一部「文藝片」，對方對電影內容仍舊是一頭霧水。

當前語境下我們耳熟能詳的「類型片」，其含義並不是單一的。

「類型片」 的產生大抵分成兩種。

第一種是片商用來推廣產品，降低風險，普通觀眾用來指導觀影選擇的商業行為。它一開始的流通范圍是製作發行電影和看電影的人，後來電影學者對其進行系統化的歸納總結，並把它和當時的時代背景聯系起來。商業行為在前，理論研究在後。我們最熟悉的電影類型片，大多屬於這一種：西部片，黑幫片／警匪片，喜劇片，恐怖片，驚悚片，科幻片，戰爭片，動作片／武俠片，體育片，自傳片，歷史片（如清宮戲）。這類類型片的名稱都是簡單粗暴，沒有歧義，童叟無欺的。

第二種是學者通過研究和觀察「發現」並定義，而後因為種種原因在電影評論界及影迷中被廣泛使用的。這類「類型片」包括了「文藝戲片」，「黑色電影」[Film Noir] 和「通俗情節劇」[Melodrama]。這類「類型」概念的產生是明顯滯後於市場行為的。比如「黑色電影」的概念最早出現在1946年夏天，研究的對象卻是40年代初的好萊塢電影（參見什麼是「黑色電影」？好萊塢有哪些優秀的「黑色電影」？）。其次，這類「類型片」的名稱基本上是使用引申含義而非字面含義，因此有較大的歧義。比如，「文藝戲片」並不是字面意思「文學」和「藝術」的簡單加成；「黑色電影」並不是說指顏色是黑色的電影；melodrama字面意思是指起源於18世紀的戲劇形式，melo－詞根意思表示音樂，字面理解是「配樂戲劇」。發散式的命名原則使得這三種「類型」始終沒有明確的，公認的類型定義，而更多地被認為是某一歷史時期的「創作趨勢」或「創作模式」。

「文藝片」標簽的泛濫化是有實效意義的，因為它恰好補全了「華語類型電影詞彙」的空缺。「華語類型電影詞彙」中有本土的，如武俠片，香港警匪片，而大部分是外來的。有一個好萊塢經典類型片概念沒有進入「華語類型電影詞彙」，恰好是melodrama（這里說的是商業版melodrama，而非學術版melodrama），翻譯成中文叫做「通俗情節劇」。幾乎沒有人會把一部華語電影叫做「通俗情節劇」，相反，很多應該屬於melodrama的電影都被描述成「文藝片」。（註：正宗的melodrama和「文藝戲片」有相似之處，但本質上不是一回兒事兒；不過兩個學術概念推廣泛化之後指的恰好是一類電影。）

簡單地說，商業版本的melodrama，或者更廣泛地被簡稱為「drama」，是一種角色推動型的電影類型（character－driven genre），相比情節推動型電影類型（plot－driven genre）對角色的臉譜化處理，melodrama 強調角色的「變化」，或者「成長」，而這種「成長」是主人公通過與和其他角色的關系（愛情，友情，親情）獲得的。

「華語類型電影詞彙」中沒有對應的詞彙去描述這種故事場景設定很「真實」，角色掙扎和情節軌跡很「現實」，更關注「人」而非「戲劇化的情節」的電影。「文藝片」可以是一個很好的選擇。我們需要做的只是更好地把「藝術電影」，「文藝戲片」，和「文藝片」的概念區分開來，更准確地使用「文藝片」去描述一種可以明確定義的電影故事類型。

「類型片」說白了都是商業片，只不過melodrama和「文藝片」的商業性不那麼重而已。反敘事的實驗片＝藝術探索，反敘事的故事片＝坑爹。

註：簡體商業版melodrama／「文藝片」特點。
－主人公是女性的的時候比較多。當然也可以是男的。
－主人公的危機是內部的，通常是首要的生活危機，比如愛，失去（至親，健康，事業）。
－一個無能為力（powerless）的主人公 v.s. 一個強大的權利機構。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父權主導的世界，等。
－ 情感深度上從惡俗（肥皂劇）到深刻（悲劇）不等。
－ 截然對立的價值觀碰撞。道德困境。
－ 一段改變主人公的關系至關重要。
－ 角色與角色之間互動提供了故事的張力。

例子，［達拉斯買傢俱樂部］。
－主人公危機：aids 晚期。主角目標：自救
－ 強大的權力機構，葯監局，醫院：控制葯物的流通，主人公和其他患者沒有辦法通過正常合法的途徑獲取葯品自救。
－ 道德困境：採取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 一段改變主人公的關系：with Jared Leto
來自知友的回答，希望能幫到你，敬請採納。

D. 關於電影的問題

這些應該可以了！
共三套題，從難到易。你自己選一些合適的題吧！
一定要記住題是從難到易排序的，別處太難了別人都答不上那各類就沒意思了！（^_^）

電影知識測試題1（共50題，滿分120分）
1．什麼是電影？電影起源？（4分）
2．電影的誕生日是哪一天？（1分）
A 1894年7月12日。 B 1895年3月19日。 C 1895年12月28日。 D 1896年2月9日。
3．什麼是電影藝術？（1.5分）
4．電影又被稱為繼「繪畫、音樂、戲劇」等藝術之後的第幾藝術？（1分）
A 第五藝術。 B 第六藝術。 C 第七藝術。 D 第八藝術。
5．為什麼人們把電影稱為遺憾的藝術？（1分）
6．電影為什麼叫熱媒介？誰提出的這一理論？（1.5分）
7．什麼叫蒙太奇？（2.5分）
8．什麼是第七藝術？（1分）
9．中國最早的電影公司是下列哪一個？（1分）
A 上海新民公司。 B 明星影業公司。 C 聯華影業公司。 D 商務局活動影戲部。
10． 中國最早的電影由於受到封建思想的影響，影片的女主角需由男人飾演。下面哪一部電影是由男人來飾演劇中女角的？（1分）
A 《閻瑞生》。 B 《難夫難妻》。 C 《莊子試妻》。 D 《清虛夢》。
11．下列哪一位導演最先提出「純電影」的口號的？（1分）
A 雷內-克萊爾。 B 路易-德魯克。 C 路易斯-布努艾爾。 D 謝爾曼-杜拉克。
12.什麼是全景？（1分）
13.什麼是中景？（1分）
14.什麼是近景、中近景？（1分）
15.什麼是電影表演？（1.5分）
16.什麼是白晝電影？（1分）
17． 以下哪個導演不屬於法國電影「左岸派」？（1分）
A 阿倫•雷乃。 B 瑪格麗特•杜拉斯。 C 阿倫•羅伯•格里亞。 D 克洛德•夏布羅爾。
18.什麼是電影演員？（2分）
19.什麼是本色演員？（1分）
20.什麼是插曲？ （0.5分）
21.什麼是彩色影片？（1分）
22.什麼是電影攝影？（3分）
23.什麼是長焦距鏡頭？什麼是望遠鏡頭？（1.5分）
24.什麼是長鏡頭？（2分）
25． 查爾•卓別林的第一部有聲電影是下列哪一部？（1分）
A 《摩登時代》。 B 《城市之光》。 C 《大獨裁者》。 D 《舞台生涯》。
26.什麼是場記？（3分）
27.什麼是出畫入畫？ （2分）
28． 吉耶斯洛夫斯基的系列電影《十誡》中由十個部分組成（十個獨立的故事），互相之間卻有共通點，下列哪一個是正確的？（1分）
A 每一部之中的人物之間有親戚關系相聯。 B 每一部之中的當事人居住環境和地點相同。 C 每一部之中的事件發生時間相同。 D 每一部之中的氣候環境相同。
29.什麼是傳記片？（1分）
30． 誰被稱為「印度電影之父」？（1分）
A 格溫特-巴爾基。B 拉茲-卡普爾。 C. 傑姆拉季-馬登。 D 薩蒂亞吉特-雷伊。
31.什麼是大特寫？（1.5分）
32.什麼是淡入淡出？（2分）
33.什麼是導演？導演的工作都是什麼？（6分）
34.什麼是導演中心？ （2分）
35.什麼是電影節？電影節如何分類？（6分）
36.什麼是電影歌曲？（1分）
37.什麼是電影文學劇？（8分）
38． 下列哪一部電影的主人公不是「孩子」？（1分）
A 薩雷斯《中央車站》。 B 安哲羅普洛斯《永遠的一天》。 C 貝尼尼《美麗人生》。 D 阿莫多瓦《對她說》。
39.什麼是電影音樂？電影音樂如何分類？ （11分）
40.什麼是電影院線？ （1分）
41.什麼是電影語言？（6分）
42.什麼是電影作曲？ （2分）
43.什麼是定格？定格的製作方法？（3分）
44.什麼是動畫片？ （2分）
45.什麼是動作銜接？（5分）
46.什麼是多機拍攝？（5分）
47.什麼是多銀幕電影？（2分）
48.什麼是分鏡頭劇本？ （6分）
49.什麼是風景片？ （2分）
50.什麼是歌舞片？（1.5分）

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電影知識測試題2（共3大題，16小題，滿分100分）
一．選擇題 （1-10題，共40分，每題4分）
1.美國上世紀10—30年代中形成的最主要的電影公司一共有幾間？
A 5間。 B 6間。 C 7間。 D 8間。
2.上世紀20年代除了「德國表現主義」、「法國印象派」和「蘇聯蒙太奇」學派外，還有一個什麼學派，共同構成「電影藝術早期的四大高峰」？
A 法國超現實主義。B 美國好萊塢古典主義。C 義大利新現實主義。D 英國寫實主義。
3.「法國新浪潮」電影所帶動的全球電影革命，是以哪個人的哪個影片為起點的？
A 羅貝爾-布萊松《鄉村牧師日記》。B 阿倫-雷乃《夜與霧》。C 弗朗索瓦-特呂弗《四百下》。D 讓—保爾-戈達爾《筋疲力盡》。
4.以下哪一位日本導演不屬於日本電影30—60年代的導演群？
A 成賴已喜男。B 今村昌平。 C 小津安二郎。 D 溝口健二。
5.哪位導演被稱為「道德焦慮學派」的旗手和代表人物？
A 安哲羅普洛斯。 B 塔爾科夫斯基。 C 基耶斯洛夫斯基。 D 波蘭斯基。
6.「詩意現實主義」電影產生於哪個國家或地區？
A 義大利。 B 英國。 C 法國。 D 北歐。
7.以下哪部中國電影第一次獲得了法國戛納電影節的金棕櫚獎？
A 《霸王別姬》。 B 《活著》。 C 《小武》。 D 《花樣年華》。
8.下面哪一部電影不是由兩位導演共同執導的？
A 《羅塞塔》，比利時。 B 《駭客帝國》，美國。 C 《肉食店》，法國。 D 《幻之光》，日本。
9.以下哪一部電影沒有拍攝續集？
A 《星球大戰》。 B 《教父》。 C 《黃金時代》。 D 《伊凡雷帝》。
10.以下哪一部電影是超過四個國家共同出資製作的？
A 《地下》。 B 《舞廳》。 C 《暴雨將至》。 D 《黑暗中的舞者》。
二．填空題（11-14題，共38分）
11.（14分）真實電影是（ ）年末開始的，一種以（ ）手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚•胡許與美國的大衛•梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加•維多夫的（ ），較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於（ ），這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它（ ）。
12.（6分）德國表現主義(Expressionism)此字原為（ ）與（ ）的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於（ ）年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年的（ ），其它如希區考克與奧森•威爾斯亦受表現主義的影響。
13.（6分）印象主義是（ ）年法國的電影創作者路易•狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯•岡斯、哲敏•杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在（ ）後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，（ ）年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印象派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。
14.（12分）超現實主義興起於（ ）年的（ ）國，主要是將意象做（ ）和（ ）安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯•布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗（ ）與（ ），領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪•艾倫。
三．簡答題（15-16題，共22分）
15.什麼是「第三電影」？（10分）
16.什麼是「閃回」？（12分）

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電影知識測試題3 （共2大題，10小題，滿分100分）
一.選擇題（共38分。1-5題為單選，每題4分。6-8為多選，每題6分，漏選得4分，選錯不得分。）
1.中國第一部長故事片是：
A.《難夫難妻》。B.《閻瑞生》。C.《鐵扇公主》。D.《魔術師的奇遇》。

2.中國第一部短故事片是：
A.《難夫難妻》。B.《豬八戒吃西瓜》。C.《歌女紅牡丹》。D.《魔術師的奇遇》。

3.中國第一部有聲電影是：
A.《閻瑞生》。B.《難夫難妻》。C.《歌女紅牡丹》。D.《魔術師的奇遇》。

4.中國第一部彩色寬銀幕立體電影是：
A.《難夫難妻》。B.《歌女紅牡丹》。C.《神筆》。D.《魔術師的奇遇》。

5.中國第一部長動畫片是：
A.《閻瑞生》。B.《豬八戒吃西瓜》。C.《鐵扇公主》。D.《魔術師的奇遇》。

6.下列電影中，獲得奧斯卡金像獎的影片是：
A.《Rain Man》（雨人）。B.《Terms of Endearment》（母女情深）。C.《Awakenings》（無語問蒼天）。D.《Beauty and the Beast》（美女與野獸）

7.下列電影節中，屬於綜合電影節的是：
A. 奧斯卡電影節。 B. 東京電影節。C愛丁堡電影節。D. 戛納電影節

8.下列電影節中，屬於記錄片與短片電影節（只評比記錄片與短片的電影節）的是：
A. 台灣金馬電影節。B. 愛丁堡電影節。C. 威尼斯國際紀錄片和短片電影節。D. 佛羅倫薩電影節。
二.簡答題（共62分）
9.美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，這個協會總部在哪裡？成立於哪年？目前涉及的電影有哪些？MPAA在洛杉磯和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是哪些公司？ MPAA最常見的五種分級類型是哪五種？分別是什麼級？這五種級別的適合觀看年齡段分別是什麼？定級的范圍是什麼？（41分）

10.什麼是數字電影？製作方法有哪些？原理是什麼？（21分）