㈠ 電影《誤殺》,值得思考
機緣巧合,看一個小視頻的時候,聽說了《誤殺》這個電影。
周末便找時間看了看,劇情不錯,便又看了一遍,發現細節更值得我們思考。
這個電影的故事看下來其實很簡單。
電影一開始,出場了兩個人。
一個是高智商的警察,通過做假供誘使犯人招供。
一個人普通民眾,即主角,看了很多懸疑類電影。
兩個人都說一句類似的話: 當你看過一千部的電影,就會發現這個世界上根本沒有離奇的事情 。
當然,警察說的是一千個案件。
前面也通過街坊鄰居的故事透漏出當前的社會很黑暗,市長兒子胡作非為。
於是,主角的大女兒第一次獨自出去玩就不小心被市長的禽獸兒子下葯啪啪啪了。
後來再次下手時,這個禽獸被大女兒和媽媽一起反殺,然後埋在了墳地里。
之後就是高智商的主角登場了,他通過旁銷 混淆時空的方法 ,偽造了當天他們一家人不在場的證據。
高智商警察第一次抓人後,怎麼都找不到破綻,也找不到確定性的理由。
後來大家一起看了下葯的視頻後,確認主角是兇手,於是再次抓到警察局,並使用暴力來強迫招供。
主角的小女兒招供後,從墳墓中挖出來的卻是一隻山羊。
自此人民開始暴亂,反抗這些濫用職權的人。
等暴亂平靜之後,社會也因此過的比之前好多了。
這個電影的英文名叫做《 Sheep Without a Shepherd 》,翻譯成中文叫做《失去牧羊人的山羊》或者《 落單的山羊 》。
而整個電影,關鍵時間點山羊也都出場了。
第一幕是剛開始,主角過著平靜的生活,偶爾去拜佛求平安。
PS:主角的兩個女兒名字分別叫做李平和李安。
寺廟的大師身邊有幾只溫順的山羊,寓意著主角這些人與大師身邊的山羊一樣,溫溫順順,只求平安。
第二幕把車拋到河裡時,山羊親眼看到車下沉的風景,牧羊人很巧沒看到。
第三幕是大女兒上課的時候,老師提到山羊一旦落單,就容易被狼吃掉。
這里 落單的羊寓意著英文電影名,也寓意著大女兒落單被下迷葯,還寓意著市長兒子做壞事落單被正當防衛而反殺。
電影中還提到羊的視力不好。
真實視力對不對我不知道,但是電影里這樣演也是有寓意的。
山羊就是我們普通大眾,視力不好寓意著我們對看到的事情會假裝看不見。
比如牧羊人沒看到車沉下水嗎?可能看到了,但是沒在意。
比如小商販大爺沒看到主角開車嗎?可能看到了,假裝沒看到。
還有很多細節,如果仔細看的話,很多人都是假裝嘩桐不知道的細節。
第四幕是在新的警察局布網線時,躺槍的山羊。
一個小老闆匿名舉報惡棍警察,結果前腳舉報後腳就被找上門來。
主角面對惡棍警察的暴力行為,沒忍住踢了警察一腳,警察要殺人,最後隨手開了一槍,一隻山羊躺槍死亡。
這里的躺槍也是有寓意的。
惡棍與禽獸充滿世界時,溫順的山羊被欺負是避免不了的。
比如大女兒好不容易參加一次聚會卻被下葯,即使大女兒沒去,也會有其他女孩子被下葯的。
以前一直有很多禽獸對很多女孩子下葯,只是這次主角的大女兒遇到了。
當然,禽獸這個不是我罵人,是電影中的一句台詞: 有的孩子是孩子,有的孩子是禽獸 。
第五幕則是挖墳的時候,山羊被挖出來了。
所有人都高潮了。
最後一幕出現山羊是群眾吐露的心聲: 羊有草吃就滿足了,才亂啟坦不會在乎你會不會薅羊毛 。
這里的薅羊毛是偶爾惡棍一下,偶爾禽獸一下,山羊其實都默默忍受下來了。
比如一個老人家兒子眼睛差點被戳瞎,兇手賠了10W,到被害人手中只有6千。
比如主角大女兒被下葯,第二天默默躲開了。
比如主角一家人第一次被無理由抓到警察局,最終大家也散了。
但是主角一家人第二次被抓到警察局還被暴力拷問時,溫順的山羊擠壓的怒火終於爆發了。
這里的爆發不僅僅是因為主角一家人的遭遇,更是之前這么多年來,每個人的遭遇。
只不過遇到了 最後一根稻草 ,再也忍不住了。
其實這個案件仔細想想的話,有很多巧妙漏洞的,但是都警察忽略了。
1、爆米花是3號打翻的,取錢是2號。
關鍵在於3號打翻後,主角說去取錢,實際沒取錢。
賣爆米花的小販每天那麼忙,過了十幾天了,也沒人記得了,監控說是2號那就2號了。
2號的4人門票也是垃圾桶撿的。
2、一家人是3號坐車出門的,但是對外宣稱是2號出門的,還有車票為證。
這里3號出門時,主角對司機說了一個謊。
主角說今天去看黑馬拳手與老拳王的比賽,而這個實際上2號已經打了。
司機天天開車,也記得不是那麼清楚,但是主角重點說老拳皇了,司機只大概記住這個了。
至於車票,應該是去垃圾桶撿了2號的。
3、當場挖墳的時候,袋子里是山羊,棺材蓋上有血痕,沒人留意。
此時人們重點都關注袋子里的屍體,看到不是山羊後大家都爆發了,沒人關心棺材蓋了。
4、拳擊比賽講解舌頭的知識。
老拳皇被打暈,舌頭會堵住氣管使人窒息。
禽獸被打暈時氣管被堵,所以手放在鼻子上沒氣息。
而出門翻車時,舌頭滑出來,窒息問題消除。
所以禽獸被埋的時候是活的。
5、主角不讓小女兒用鏟子劃桌子。
主角在墳地聽到禽獸用指甲刨棺材蓋,就那樣聽到禽獸被憋死。
鏟子劃桌子的聲音與這個類似,所以對這種聲音比較敏感。
6、為什麼把手機帶到工地,竟然還開機了
開機是為了向警察局透露消息,手機還有信號,可能人還活著。
扔到工地的車上,是因為這些車都是長途貨車。
貨車全國跑,更容易讓人相信人在旅遊什麼的,可以拖延時間,直到手機沒電。
7、人們為什麼會爆發?
被欺壓依舊是一方面原因。
不過我認為被競爭對手的水軍煽情、帶頭起鬨更為關鍵。
不然,主角告訴一個老闆,自己再次被抓時就找市長競爭對手,意義何在呢?
8、主角為什麼自首?
一方面是女兒學會了撒謊,考試70分改成100分,要以身作則教育小女兒。
另一方面自己引起的暴亂持續的時間太長了,他始終過意不去,認為是自己引起的。
很多有邏輯的人看完這部電影,認為客車老闆與爆米花小販的時間很容易查。
但是我們需要考慮 普通大眾沒有那麼強的記憶力 ,而且主角通過一些話語套路使得對方有印象。
主角的時間加上證人的有印象,就證明了主角不在場的證據。
這里的關鍵在於 證人的時間概念是模糊的 , 空間概念被主角刻意加深了印象 。再加上主角打造的幾個時間,就營造了一場完美犯罪。
提問題:10天前的中午你吃的什麼飯?
後台回復「誤殺」觀看電影。
《完》
-EOF-
㈡ 有哪些心機婊的電影
大家好,我是槽君,原來我寫過關於復仇系列的電影,不過當時不分男女,其實最會處心積慮的應該是女性,可以說最會隱忍的,所以槽君今天盤點10部超級反殺的電影,為了復仇隱忍了很久。
一起來看看吧。
一、《親切的金子》2005
豆瓣:7.3
IMDb:6.2
點評:講述彌生不堪家暴殺死自己丈夫並以整個人生的名義祈求朋友碎屍,這件事也徹底改變了這四個女人的三觀。拍攝的真實、冷幽默。影片最後疾駛的貨車爽朗的女司機大聲嘲笑著2位女主人公「幼稚」但是她們的臉上卻流露出幸福滿足的微笑,那一刻才深深的刻畫出女人內心的強大!
㈢ 有沒有反殺的或者驚悚的電影推薦
強烈吐血推薦你去看看韓國最近的《哭聲》,這部電影是由羅宏鎮執導,由郭道元、黃政民、千禹熙主演的懸疑片,於2016年5月11日在韓國上映。該片講述了一個詭異的日本人來到小村莊後發生了連環中毒事件,警察鍾久的女兒受牽連後,沒有辦法下只有找來道士日光聯手查出真相的故事。2016年10月24日,該片榮獲第36屆影評獎影評十佳電影。可以說這部電影的創意完全征服了我,結尾各種反轉,精彩之極。
㈣ 一個女殺手要殺電話亭里的男人,最後被電話亭里的男人反殺了,這是什麼日本電影
《重生》2016
106分鍾 / 動作 / 下村勇二(導演) / 坂口拓 / 近藤結良 / 齋藤工 / 2016-09-24(夕張國際電影節) 上映
㈤ 體現暴力美學的電影有哪些
第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看
第一部是《紐約黑幫》,這部電影讓我感觸很深,完美的敘述了一段驚天動地的復仇,綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂,記錄了那讓人恐怖的血淚史,靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事,哪怕是血海深仇,在國家動盪的大場面之前,都會變得不值一提,電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟,讓人盪氣回腸,再看幾遍也覺得震撼。
第二部是《東方的承諾》,這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了,甚至還有浴室打鬥的場面,刪減版都被剪了,這部電影有著精緻頂尖的畫面感,有著神秘且憂郁的氣氛和配樂,極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感,男生一定要看未刪減版,女生的話自行選擇,整部電影很真實,也許導演想要告訴我們的是:看似風平浪靜的海面,隨時可能暗藏殺機!
第三部是《惡人傳》,這部電影相信很多人都看過,主演是馬東錫大叔蔽早,這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了,寶藏男孩一個,天生就是為暴力美學而生的,而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大!從劇情上來說也很完整,節奏也很得當,喜歡暴力美學就不應該錯過這部!
最後,當然少不了成龍大哥的電影,還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎?沒錯,就是《醉拳2》,最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了,雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇,每一個點都發揮到了極致,動作設計真是狠,從主演到群演看上去都摔得非常慘,動作誇張音效跟得緊,港片特色。有許多創造性的動作設計,比如成龍被打進了燃燒的碳堆,比如那段精彩絕倫的車底打鬥,長槍對大刀在那麼狹小的空間,展現出武術的魅力和趣味,用經典來形容絕不過分!
殺死比爾是公認的暴力美學的代表,幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的,那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默,暴力,爽,是昆汀的電影的基本基調,他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的,講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手,在自己的婚禮上,被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人,大難不死的她走上了復仇的道路。
看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影,裡面的暴力美學,或許在很多人看來只有暴力吧,美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法,畫面干凈,甚至有些畫面就是潔癖患者的福利,但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了,畫面充斥著血腥感,有些還會令人不適,毀冊但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上,看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學,夾雜了人性在裡面。不管怎樣,看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單,就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上,被人殺害了,之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾,是非常考驗人性的,直到現在,我也不知道做出那種選擇的男主,到底是對的還是錯的。惡魔,是他自己還是殺害她未婚妻的人。
其實中纖並宏國的暴力電影不在少數,尤其是徐克早期的電影,盡是一些Clut風,可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列,裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲,當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星,像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈,但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。
1.《罪惡之城系列》
這部電影只能用一個字形容,那就是—酷
電影根據同名漫畫改編,由三個關聯不大的故事組成,風格也趨近於漫畫,
黑白灰的純色加上渲染到極致的黃,綠,紅,組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。
沒有無聊的說教,只有血漿和刺激的劇情。
2.《殺死比爾系列》
昆汀玩的最嗨的一部電影,看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵,只要爽就可以了。
精彩的配樂,暢快的殺戮,組成一了一部暴力美學的經典之作。
我第一次知道殺人可以這么簡單,就和砍瓜切菜一般。
3.《無恥混蛋》
昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤,這也是他的電影,同樣的暴力,惡趣味十足。
電影以二戰為背景,但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ,當希特勒死的那一刻,我真是驚呆了。
片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一,真是暴力又不失美感。
4.《座頭市》
北野武式的暴力美學,有些血腥,卻又極美。
座頭市是日本經典的盲眼武士形象,被翻拍過無數次。
沉默武士,熱血殺戮,復仇歌姬,粗野山民,
北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。
5.《英雄本色》
吳宇森的經典之作,讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。
這部電影是香港黑幫電影的代表作,兄弟情,父子情,手足情,讓人動容。
三個男人的戲,打得實在太經典太精彩了。
6.《喋血雙雄》
吳宇森的又一部標志性作品,也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。
教堂,白鴿,暴力,槍戰,是他的最愛,
用不完的子彈,打不死的主角,和帥氣的發哥,更讓人難以忘懷。
7.《低俗小說》
電影君最愛的電影之一,也是昆汀的代表作。
叨叨叨,血淋淋,環形敘事,黑色幽默是這部電影的標簽,
這部電影一出現就震驚了世界,也影響了之後的許多電影。
8.《被解救的姜戈》
這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影,被刪減了無數鏡頭,但剛上映一分鍾便被緊急下架。
電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事,小李子飾演的庄園主特別出彩。
這絕對是一部能讓你看high的電影,特別是故事的最後讓人瘋狂。
9.《V字仇殺隊》
V和別的超級英雄不同,他是理想的化身。
矯健的身手,爆炸的大樓,這些都讓我興奮,
但我喜歡這部電影的原因不止這些,還有它所傳達的思想,
「你殺不死我,因為這面具下的不只是血肉之軀,還是一種思想,而思想是不怕子彈的。」
10.《發條橙》
這部大師庫布里克的電影,一直讓我心有餘悸。
他是影史上著名的禁片,電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿,所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。
這部電影中的暴力美學和別的電影很不同,有很多超現實主義的感覺,色彩濃烈,充滿著各種性暗示。
雖然充滿爭議,但無可置疑的這是一部優秀的電影。
從美學本身來講,沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西,如果以人文價值系統進行觀照,進而進行 社會 化的改造,是可以轉變成美的。所以說,經過相應的藝術加工,暴力也是可以展現其美的一面的。
暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服,雖說是暴力形式,但是會讓人們覺得是一種藝術,觀賞性更強。
第一部《無恥混蛋》
昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤,這也是他的電影,同樣的暴力,惡趣味十足。
電影分為五個章節,每一個章節都講得是不同人的不同故事,但這五個故事卻又環環相扣,緊密聯繫到一起。
他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默,使得有人戲稱他「一半是天使,一半是魔鬼」。
電影以二戰為背景,但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ,當希特勒死的那一刻,我真是驚呆了。
片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一,真是暴力又不失美感。
第二部《低俗小說》
我最愛的電影之一,也是昆汀的代表作。
叨叨叨,血淋淋,環形敘事,黑色幽默是這部電影的標簽,例如在《低俗小說》中,朱爾會在殺人之前念一段聖經,如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意,他那種固執而虔誠的態度,讓人覺得他真的是一個基督教徒,乃至要金盆洗手,最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面,卻被幽默化處理。
這部電影一出現就震驚了世界,也影響了之後的許多電影。
第三部《V字仇殺隊》
V和別的超級英雄不同,他是理想的化身。
矯健的身手,爆炸的大樓,這些都讓我興奮,
但我喜歡這部電影的原因不止這些,還有它所傳達的思想,
「你殺不死我,因為這面具下的不只是血肉之軀,還是一種思想,而思想是不怕子彈的。」
第四部《英雄本色》
吳宇森的經典之作,讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。
這部電影是香港黑幫電影的代表作,兄弟情,父子情,手足情,讓人動容。
三個男人的戲,打得實在太經典太精彩了。
第五部《喋血雙雄》
吳宇森的又一部標志性作品,也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。
在吳宇森的電影中,有兩個最經典的場景:一個是槍手橫向騰空躍起,手持雙槍在空中射向敵人,在落地之前倒下幾個敵手,用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避,並對其面部進行特寫以表達他的憤怒;另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方,主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。
教堂,白鴿,暴力,槍戰,是他的最愛,
用不完的子彈,打不死的主角,和帥氣的發哥,更讓人難以忘懷。
第六部《電鋸驚魂》系列
和大部分的暴力美學電影來比,這個系列整體劇情發展的非常快,一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛,冰冷的金屬加上恐懼的人類,裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟,而這也正是西方的經典的暴力美學的體現,太直接。
雖然其中充斥著殺戮與鮮血,但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命,這一手段雖說荒謬,但還是能從中感受到生命的不易,提醒人們應當堅持。因此,在很長的一段時間之內,暴力電影還會在電影界占據一席之地,並獲得觀眾的認可。
1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景,非但沒有令人作嘔的低俗感,反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。
2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。
3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起,雖然舍棄了橫飛四射的血漿,但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈,依然令槍戰場面富有美感,而且動作場面也更加宏大, 汽車 追飛機,快艇撞快艇,讓觀眾目不暇接。
4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品,影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭,包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等,而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。
看過不少但沒什麼印象只有一個例外,罪惡之城,這部電影將暴力美學發揮到極致,漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官,本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感,好多電影是暴力有餘美學不足,比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。
《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》
推薦五部有你看過的嗎?
第一部:《殺死比爾》
有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲,打打殺殺,但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味,所以一會黑白一會動畫一會剪影,加上誇張卻真實的血崩,加上女主神級演繹,加上各地的文化特色以及違和的音樂,讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。
第二部:《諜影重重3》
在碟戰題材的系列電影裡面,恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢,我覺得阿湯哥喜歡耍酷,他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列,以前的沒怎麼看,最近幾部,我覺得邦德的打鬥太過血腥,沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。
第三部:《V字仇殺隊》
光看名字,我以為就醫一邊的復仇影片,拍得不好,可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧,差點就錯過了這部電影,我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素,噱頭十足,獨裁和斗爭,愛情與背叛,不會太悲壯但是足夠讓你有快感,盲眼不能窺見其全貌,不知道該如何形容,相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻,拿捏精準,昭然若示。
第四部:《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》
全片的 情感 ,是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡,其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁,反暴力的主題,但是從全片對暴力美學的表現來看,這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題:反獨裁和對妻子們的救贖,和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。
第五部:《漢尼拔》
一提起暴力,我第一個想到的就是漢尼拔,漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹,不論是哪一部,評價都很高。其中有《沉默的羔羊》,是由安東尼霍普金斯主演的,也是最經典的一個形象。《紅龍》,這部還是安東尼霍普金斯演的,但是這會還加上了愛德華諾頓,在這部劇里,諾頓是一個警察,在追蹤一個連環殺人案,殺人犯手法心狠毒辣,諾頓追查結果進行緩慢,於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》,這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象,由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演,女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親,母親還有自己的家園,並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹,之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人,這個親人就是自己的叔叔的老婆,由鞏俐出演,在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇,這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的,裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。
暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服,雖說是暴力形式,但是會讓人們覺得是一種藝術,觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面,甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住,如果運用得好,還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影,其中肯定有大眾的商業的,還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。
《漢尼拔》
一提起暴力,我第一個想到的就是漢尼拔,漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹,不論是哪一部,評價都很高。其中有《沉默的羔羊》,是由安東尼霍普金斯主演的,也是最經典的一個形象。《紅龍》,這部還是安東尼霍普金斯演的,但是這會還加上了愛德華諾頓,在這部劇里,諾頓是一個警察,在追蹤一個連環殺人案,殺人犯手法心狠毒辣,諾頓追查結果進行緩慢,於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》,這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象,由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演,女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親,母親還有自己的家園,並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹,之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人,這個親人就是自己的叔叔的老婆,由鞏俐出演,在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇,這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的,裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。
《殺死比爾》
殺死比爾是公認的暴力美學的代表,幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的,那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默,暴力,爽,是昆汀的電影的基本基調,他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的,講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手,在自己的婚禮上,被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人,大難不死的她走上了復仇的道路。
《真探》
真探是一部非常慢熱型的美劇,主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱,所以暴力美學也不是場場都有,但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」,或許也是案件適合宗教有關吧,又神秘又想探究的那種心情,整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後,更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺,又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。
《看見惡魔》
看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影,裡面的暴力美學,或許在很多人看來只有暴力吧,美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法,畫面干凈,甚至有些畫面就是潔癖患者的福利,但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了,畫面充斥著血腥感,有些還會令人不適,但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上,看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學,夾雜了人性在裡面。不管怎樣,看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單,就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上,被人殺害了,之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾,是非常考驗人性的,直到現在,我也不知道做出那種選擇的男主,到底是對的還是錯的。惡魔,是他自己還是殺害她未婚妻的人。
《殺破狼》
其實中國的暴力電影不在少數,尤其是徐克早期的電影,盡是一些Clut風,可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列,裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲,當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星,像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈,但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。
《座頭市》
北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的,所以才成為他的暴力為冷暴力,作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市,有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹,在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中,北野武勢必要有一席之地。