① 鋼琴曲《出埃及記》是誰的作品
【Oook人物介紹】之-馬克西姆
馬克西姆Maksim Mrvica來自克羅埃西亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。
從他的外表看，大概沒人會相信這是一個古典鋼琴演奏者，身高2.07米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，染發，一身休閑勁裝，加上耳環項鏈，瞧上去倒象個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然後坐在鋼琴前如行雲流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦後——鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家。
「出埃及記」（Exos）。關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中「出埃及記」講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。
該作真是足夠氣魄，改編曲給配上了典型的Hip Hop節奏。
亞洲新古典王子、鋼琴聖手馬克西姆簡介
戰火紛飛的音樂之路
一個在和平世界生活的人是永遠無法真正體會到戰火紛飛歲月的凄慘的，
但一個引領時尚風潮的偉大的鋼琴手便在這樣槍林彈雨的日子中完成了他的艱辛音樂路。
馬克西姆，1975年生於克羅埃西亞的亞德里亞海岸、一個叫做Šibenik的小鎮，九歲開始學習鋼琴，
隨即展現他在鋼琴演奏上過人的天賦。9歲獲邀參加演出，3年後就能夠和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲。
1990年戰爭爆發，馬克西姆和他的老師Marija Sekso決定繼續堅持他的音樂課程。
他雖被困在地窖八天，但仍每天練琴七小時，並在戰火中舉行音樂會，宛如電影「戰地琴人」劇情。
談到這段經歷，馬克西姆說，當年戰亂發生後，很多地方都很危險，音樂學校也停課兩年，
他除了吃飯、睡覺外，就是專心練琴。現在看到「戰地琴人」這部電影，會覺得很感傷，因為那段戰亂的歲月又浮現上來。
「我們的小鎮里到處都是槍彈，但是你不能因此而停滯不前——你必須生存下去。鋼琴就是我的唯一」。
這個信念一直激勵著他，在他於克羅埃西亞小鎮舉辦首場個人音樂會之時；甚至在克羅埃西亞戰爭爆發之時，
雖然四周充斥著槍彈聲，他還是堅持在音樂學院的地下室里練琴。直到現在，他對信念的堅持仍然是他獲得這么多成功的關鍵。
掌聲響起來 初試身手一鳴驚人
艱辛的努力並沒有白白的付出，惡劣的環境並沒有阻止他追求理想的腳步，
馬克西姆在1993年贏得札格拉布音樂比賽鋼琴大獎。「我一直認為這在我整個事業中是最大、最難忘的勝利」。
之後的五年他在札格拉布音樂學院學習鋼琴演奏，再前往布達佩斯的李斯特音樂學院進修了一年。
在那段時期(1999年)，馬克西姆贏得魯賓斯坦鋼琴大賽最高榮譽。
2000年他定居巴黎，師事Igor Lazko。2001年又獲得巴黎龐拓斯鋼琴大賽第一名。這成為他事業的轉折點。
當馬克西姆回到克羅埃西亞，成為媒體關注的焦點，不斷的電視錄影和采訪。他不久就推出了Gestures專輯。
2000年舉行了盛大的唱片首發公演，劇院里座無虛席。整場表演匯集了激光束、乾冰、電視牆…等視覺效果，
半數以上的觀眾都是低於30歲的。馬克西姆說：「我總是希望能有新的突破，但是一旦音樂開始，
我不會允許有任何東西影響我的表演和人們的欣賞。當我開始演奏的時候，激光停止。我只是希望藉此營造興奮的環境」。
在下半場表演中，馬克西姆則放棄了激光和電視牆，而身穿禮服，演奏拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。
鋼琴炫翻天
② 和馬克西姆的《出埃及記》相關的電影
《出埃及記》（1960）
導 演：奧托·普雷明格
主 演：伊娃·瑪麗·桑特 保羅·紐曼 拉爾夫·理查森 彼得·勞福德 李·J.·科布 上 映：1960年3月27日
地 區：美國
語 言：英語
類 型：戰爭片 劇情片
故事梗概：
在以巴和解已成歷史之後觀賞這部描寫當年以色列人爭取自由向阿拉伯人發動戰爭的歷史巨制，可加強了解中東問題的根源。本片改編自里昂尤里斯的暢銷名著，描述保羅．紐曼飾演的以色列反對派領袖排除萬難，將六百名猶太人從集中營救出，成功發動民族解放戰爭。伊娃．瑪麗．桑特飾演一名非猶太裔的軍中護士，協助營救行動。全片長達三小時半，劇情推進的節奏比較緩慢，戰爭動作場面也只是小零星地出現，娛樂性不算高。但導演奧托·普雷明格從多個角色的觀點來探討以色列在1948年建國初期的歷史，仍不失其時代意義。
「出埃及記」（Exos）是講述以色列建國的辛酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的MTV中最有名的就是馬克西姆版。MTV演奏者：馬克西姆，英文名Maksim Mrvica，來自克羅埃西亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。「此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。
③ 出埃及記鋼琴曲的作者是
是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏。而《出埃及記》正是《聖經》中故事。網上找來的資料：有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。 依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。 《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。 這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。 被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。 《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。 這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。 樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。 然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。
參考資料：原創回答團 滅0行動