動畫電影有哪些視覺特點

❶ 動畫片有什麼特點

一、中國動畫

中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路， 堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。

同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。

二、日本動畫

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」；將一組連續動作的畫面反復使用的「保存備用法」等方式製作。

幀率方面通常是8張繪畫（「三格拍攝法」）來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示復雜的人物關系、故事情節以及影片主題。

三、美國動畫

美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。

以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大。

動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。

四、歐洲動畫

歐洲動畫較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。

以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。

創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。

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動畫分類

按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；

按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；

按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。

❷ 影視動畫的視覺語言與藝術特徵

視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。相當於建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等。也類似於文字語言中的字和單詞。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳達意的原則和方法。 藝術家根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最後形成能夠傳達特定信息的圖像。 不同形式的視覺圖象 在日常生活中，我們曾經看過很多人造的視覺形象，應該已經覺察到：這些視覺形象，同樣是運用視覺形象語言傳達意義，但是其視覺形式卻有很大的差異。例如：繪畫、攝影與雕塑的差異；繪畫、攝影、雕塑與電影的差異；地圖、交通指示牌與繪畫的差異等等……。我們可以按以下幾個方面作大略的區分和介紹：媒介、空間特性、時間和功能。 按創造視覺形象的材料（媒介）、技術可以分為：繪畫、雕塑、建築、攝影、電影等；按視覺形象的空間特徵可以分為平面圖像和立體圖像或是二維和三維；按照時間感的特性可以分為靜止圖像和運動圖象；按照風格形式的特徵可以分為：傳統的形式和現代的形式（具象形式與抽象形式）；按照視覺形象的功能目標可以分為藝術圖像和技術圖像；為了幫助大家更好的理解和欣賞視覺藝術，在這里，我們著重分析藝術圖像與技術圖像的差別。 技術圖像主要應用於科學領域和與社會規范相關的標志系統,如:地圖、股市行情圖、交通標志等等。這些技術圖像，在形式處理上，它們盡量避免模糊性和復雜性的表達方式。以達到更簡潔和更直接的傳達信息的目的。 藝術圖像主要應用於與人類精神生活相關的人文領域，如：宗教藝術、超現實主義繪畫、抽象表現主義作品等等。藝術圖像在其形式處理上，為了傳達豐富的精神內涵，總是需要處處充滿多樣性和復雜性，以使作品顯示出令人回味的意味。因此，在欣賞藝術圖像時，細心地觀察特定的視覺形式中各種基本元素的特徵，是領會作品意味的基礎。 圖1 圖2 圖1是中國主要油氣田的分布圖,（技術圖像）其中藍色的曲線描述的是江河流過各地的線路。其線條沒有粗細、濃淡與色彩上的變化，但清晰地傳達了信息。 圖2是俄羅斯著名的風景畫家列維坦創作的《弗拉基米爾卡》（藝術圖像），作品描繪的是一條通往西伯利亞流放地的古道。畫面中描繪道路的線條由粗到細，由淺到深，一直伸向無限的遠方。再加上在色彩、整體構圖等其他方面的處理，作品成功地傳達了一種悲涼氣氛，表達了畫家對苦難的俄羅斯革命者無限的同情。 視覺形象傳達意義的奧秘 我們知道，人們平常所使用的語音語言之所以能夠作為人與人之間交流的工具來傳達意義是經過長時間的發展而約定俗成的。它具有很強的地域性。而視覺形象語言傳達一個意圖似乎更多的依賴人的生理感受和直覺。如同音樂與舞蹈一樣，在一定程度上是一種通用的「世界語」。那麼，為什麼那些由線條、明暗、色彩等基本元素所構成的畫面能夠傳達意義呢？明白這個道理以後，對提高我們的視覺感受力將具有重大的意義。我相信：所看為所知。請看下面的圖片： 圖1本是兩根等長的線條，分別加上方向不同的箭頭以後，卻讓人感覺線條不再等長。 圖2本是四根垂直線，分別加上方向不同的斜線後，卻讓人感覺線條不再垂直。 為什麼本是同樣長的線在加上了不同方向的箭頭後感覺他們之間的長度有了差異？現代知覺心理學家（主要是格式塔心理學）經過大量的實驗證明：每一個視覺基本元素都包含有一種「力」，這種力有作用點、有方向、有大小，心理學家稱之為「知覺力」。正是由於各種各樣的視覺元素所顯現的這種活「力」使得藝術家運用視覺語言傳達意義成為可能。 藝術家在創造藝術品的過程中就象一個導演，他按照自己的需要把各種不同的元素（力）安排在作品中合適的地方，使他們之間形成一種「關系」（力場）。這種關系在一定程度上能夠間接反映出自然中某些事物的狀態，從而達到傳達意義的目的。這種視覺形態和自然事物之間的類似性，我們可以稱之為「異質同構」。請看下面兩張圖片： 圖3中的兩個梨的「力」所顯現的方向朝畫面中間聚合，且力量溫和，如同親密的情人或是朋友的狀態。 圖4中的兩個梨所的「力」顯現的方向分別朝畫面兩邊背道而馳，且力量較強，給人一種不親和的感覺，如同一對即將分道揚鑣的人。 所以，從某種意義講，所有的藝術都是象徵性的。在這需要說明的是，這里所指的象徵是廣義的，它與人的生存感受相關。參考資料： http://learn.gxtc.e.cn/NCourse/sjysxsjc/web2_2.html

❸ 動漫影視作品的藝術特點是什麼

從製作過程來看，動畫電影的每一幀都是由人直接或間接的繪制而來，而非通過攝製取得，但是如今特效電影比如魔幻片和動畫電影比如加菲貓在製作過程中的界限逐漸模糊，但是如果是動漫影視，這類影視作品來源於漫畫藝術，繼承的是漫畫藝術的特點：通過不同形式的圖像繪制，構成一定故事體系，這類故事或詼諧，或幽默，或具有戲劇性，其繪制圖像的特點決定了可以通過不同的圖像設計凸出在故事情節中的必要特點，比如凸顯人物的身材，相貌來表現人物的性格，甚至通過繪制現實中不存在的失誤來表現必要的情景，這都是攝像難以做到的。動漫影視作品的藝術特點就是即包含了漫畫藝術的豐富內容和形式由體現了影視作品動畫效果的沖擊性，具象性。

❹ 動畫電影的特點集中表現在哪些方面

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。 第二， 善於塑造典型，推出動畫明星； 第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求； 第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味； 第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式； 第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美； 第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果； 第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

❺ 動畫片有什麼特點

動畫的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。 早期，中國將動畫稱為美術片；現在，國際通稱為動畫片。
動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。 廣義而言，把一些原先不活動的東西，經過影片的製作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。「動畫」的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後，日本稱一線條描繪的漫畫作品為「動畫」。 動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。 定義動畫的方法，不在於使用的材質或創作的方式，而是作品是否符合動畫的本質。時至今日，動畫媒體已經包含了各種形式，但不論何種形式，它們具體有一些共同點：其影像是以電影膠片、錄像帶或數字信息的方式逐格記錄的；另外，影像的「動作」是被創造出來的幻覺，而不是原本就存在的。 動畫發展到現在，分了二維動畫和三維動畫兩種，用flash等軟體製作成的就是二維動畫，而三維動畫則主要是用maya或3D MAX製作成的。尤其是maya這個三維動畫製作軟體近年來在國內外漩起三維動畫、電影的製作狂潮，涌現出一大批優秀的、震撼的三維動畫電影，如《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《怪物史萊克》、《變形金剛》、《功夫熊貓》等
動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為二維動畫（如《七龍珠》《灌籃高手》）和三維動畫（如《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幀，迪士尼動畫）和半動畫（少於24幀，三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片