話劇和電影的不同之處有哪些

1. 戲劇 話劇 戲曲 電影的區別

1．表演的生活化。電影的紀實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內景中進行表演創作的，這就要求演員的創作與真實的環境融為一體，同樣真實。戲劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求演員的創作在假定的舞台上信任，感受真實。另外，電影攝影機的運動隨時改變著觀眾的距離與視點。在近景和特寫中，演員的一個眼神、肌肉的抽動、皺紋的顫抖都清晰可見，任何虛假、誇張的表演都使觀眾難以忍受。戲劇演員是在舞台上，要在全身的形體帶動下去行動，完全要融入到規定情景中，和影視區別是，這里不是注重某一個地方。當然，電影表演和戲劇表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術。戲劇藝術展現手法要相對誇張。

2．表演的連續性與非連續性。時空自由是電影藝術獨具的特點。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫面與其他畫面並列。這種時空的自由造成電影表演的非連續性。為了生產上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個月甚至更長的時間里斷斷續續甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時又是連續的並不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續性的「鏡頭表演」中保持人物形象的統一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續性。這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調、性格及其發展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動作線，確定角色的重場戲、過場戲和高潮戲，處理好表演的力度和節奏。時空局限是戲劇藝術的特點，戲劇演員在幾個月的時間里
話劇《茶館》
一直從頭體驗到尾，可以說是一天以劇情人物生活幾次，不時的體驗，不時的創新，也就造成了戲劇的連續性。

3．鏡頭感與整體感。電影演員是在攝影機鏡頭前進行表演創作的，因此必須有鏡頭感。鏡頭感包括：表演生活化；對畫面的想像與體會；對不同景別、不同攝影技巧的適應；對攝影棚、實景拍攝以及無觀眾交流、無對手交流的適應。電影演員必須學會分析分鏡頭劇本提供的條件並根據導演的藝術處理來設計和構思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來體現。遠景和全景、近景與特寫這兩極鏡頭要求演員運用不同的動作幅度和功力技巧。要求更豐富的內心體驗和細膩的表情。戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來迫使觀眾相信。戲劇演員在台上分析調度，來讓舞台愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。

4．生產條件對演員的要求。電影表演不僅與電影藝術的特性有密切聯系，而且受到電影企業生產條件的制約，電影演員必須適應其各種條件。例如，要經受「無窮等待」的考驗：拍內景，要等布光、等攝影技術條件、等美工、等化裝、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要適應各種拍攝條件，如寒冷、高溫、強光照射等等。戲劇表演是與表演藝術緊密相連的，舞台的假定性可以在任何時候下雨，通過自身的表演，讓觀眾感受到雨水。沒有制約。

5.一次性的藝術。電影表演一般都是一次性的藝術，在通過後期剪輯後在電視上播出，這就是這部影視的生命結束。戲劇表演是多次性的藝術，因為戲劇演員每次演出都有新的體驗，也有新的表現。可以說戲劇演員每演一次就會有不同的感受與體現。

2. 大家知道電影和話劇的區別是什麼嗎

電影的紀實性要求電影表演必須真實、自然、生活化。電影演員是在真實的外景或逼真的內景中進行表演創作的，這就要求演員的創作與真實的環境融為一體，同樣真實。戲劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作，這就要求演員的創作在假定的舞台上信任，感受真實。

3. 話劇和電影的區別

當然有區別~話劇很考驗演員的演技,因為話劇是現場一次過表演下來的,而電影則可以NG很多次

4. 話劇與電影作為不同藝術形式的最重要區別是什麼

電影的出現對話劇藝術的沖擊絕對是彗星撞地球式的，但正如老話所說：禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。經過這一次沖擊並繼續生存下來的話劇事實上比以前有了質的飛越——話劇開始重新審視自己存在的意義。我來列一下電影出現以後話劇的發展歷程：電影大約出現於1895年左右。而話劇在19世紀末到現在涌現了：象徵主義、表現主義、未來主義、超現實主義、存在主義、現實主義、荒誕派戲劇等等流派這裡面有很多名字我們都很眼熟，因為這是工業革命帶來的文化巨大改變的一個縮影，但事實上，文藝復興在16世紀就已經完成了，在我看來如果那時候話劇開始反思自己的話至少存在主義和現實主義會早出現很多。

5. 夏洛特煩惱的電影版和話劇版有區別么

夏洛特煩惱的電影版和話劇版有區別么？
《夏洛特煩惱》-話劇比電影好笑！
電影和話劇相比較有什麼優缺點呢？
電影的優勢一是可以對每一個鏡頭可以反反復復的打磨，精益求精。二是可以運用各種拍攝手法達到意想不到的效果，比如蒙太奇、倒敘等等。三是電影可以節奏更緊湊，更容易讓觀眾快速進入劇情，產生共鳴。電影的劣勢由於電影的特點，出現了很多明星出演的商業電影，這類電影往往不注重劇本的打磨，單純的商業運作，影響觀眾的觀影體驗。
而話劇恰恰相反，注重劇本和表演的打磨，因為如果沒有吸引人的地方，話劇是無法生存的。話劇的優勢一是為了吸引觀眾，必須提升劇本的吸引力，反復的打磨劇本，這是話劇的故事性、嚴謹性、邏輯性上略優於電影。就像開心麻花團隊一樣，他們將反復打磨的《夏洛特煩惱》話劇拍成了電影，取得了不錯的成績。二是話劇演員的臨場表演能力強，話劇也是反復排練的結果，可以說也是演員們精益求精的成果。三是現場氛圍是電影不能企及的，演員可以根據觀眾的反應進行臨場反應，形成演員與觀眾的互動，比如包袱響了的時候做短暫的停頓，效果更好。

6. 電影和話劇之間有什麼不同點

二樓說的沒錯，這個問題比較復雜。話劇具有表演的一次性（即沒有重來的餘地），而電影沒有。以下是電影與話劇的定義：電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。話劇是一種表演藝術，期中有一些身段，而電影要更貼近生活。而且由於表演方式不同，話劇與電影念台詞的發音方式似乎也有所不同。

7. 越來越多的明星湧入話劇舞台，話劇表演與影視劇表演有何不同

越來越多的明星湧入話劇舞台，話劇表演與影視劇表演不同的點有這些：首先，話劇表演是現場表演，表演難度更大。其次，話劇表演的收入比影視劇表演收入少得多。

隨著張真源也涌進了話劇舞台，不少的人都在想話劇舞台究竟有沒有底線，畢竟張真源本人比較年輕，而且他也是一名男團成員，這也就讓人以為進入話劇舞台很簡單。然而事實上我們的認知與話劇的真實情況恰恰相反，話劇其實表演起來很有難度，這導致了不少話劇演員去從事影視劇表演，更加輕松，而且演技也更好。盡管話劇更難，但話劇演員的收入要比影視劇演員少得多。