國產紀實電影膠片有哪些

⑴ 國產經典動作片列表

李連傑：《中南海保鏢》、《殺手之王》
《火龍對決》《大兵小將》《線人》《證人》《十月圍城》《火燒島》

⑵ 地震題材的電影或是電視最好是電影 中國的

即將開拍的以地震為題材的十部電影

1、電視劇《震撼世界的七日》

《震撼世界的七日》將於6月5日在汶川開機，該劇將運用紀實的手法，將真實故事與新聞報道相結合，再現汶川地震後抗震救災最初的7個晝夜裡發生的可歌可泣的故事。蔣雯麗、濮存昕、劉燁、劉佳、孫儷、尤勇、姜昆、奚美娟、陳寶國、張豐毅、趙本山、曾志偉、范冰冰、趙薇等上百位演員主動請纓，要求義務拍攝此劇。該劇總編劇徐萌介紹，「簡訊媽媽」、彭州女警蔣敏等普通大眾心中的感動瞬間都會再現熒屏。

2、電視劇《里氏8.0》

計劃7月開機的《里氏8.0》將採取類似於「實時劇情」的劇本結構。集中講述地震發生後一連串的緊急故事，塑造一系列英雄形象，也塑造一批面對死亡或勇敢、或犧牲、或逃避的普通人形象。該劇由國家一級編劇鄧海南負責撰寫劇本，內容來自在前線積累的長達幾百小時的真實素材。

導演舒崇福則表示，投入抗震救災的子弟兵以「80後」為主，他要通過本劇告訴全國觀眾，「80後」同樣是勇敢、博愛、懂得奉獻的一代。

3、電影《芙蓉花開》

該片以被授予「全國公安系統一級英雄模範」的彭州女民警蔣敏為原型展開，在地震中，她一夜之間失去10 名至親，強忍悲慟堅守工作崗位，終因勞累和思念的煎熬暈倒。

目前，編劇、攝影等主要創作人員已趕赴災區一線搜集素材豐富劇本，製片方表示將完全摒棄英雄「高、大、全」的框架，給觀眾呈現一個生活中真實的蔣敏。

4、馮小剛要拍地震片

一直想拍災難片的馮小剛也計劃明年投拍一部與大地震有關的電影。據悉，馮導最早的計劃是以唐山大地震為對象，為此華誼還購買了相關小說作品的版權，並進入劇本改編創作階段，今年年底就會完成，預計明年投拍。

華誼兄弟影業公司總裁王中磊表示，在這次汶川大地震抗震救災過程中，有不少人經歷或參與過唐山大地震的救災，因此劇本中會有體現汶川大地震的內容，而且是一部劇情片。

5、劉偉強開拍賑災宣傳片

周星馳、成龍和劉偉強等電影人也將地震紀念電影提上日程。成龍透露最近正與一些著名電影人開會，准備拍攝一部有關四川大地震的慈善電影；周星馳則自己也想拍災難題材的電影，只是「題材和角度還沒有想好」。

香港演藝人協會將開拍由劉偉強負責的賑災宣傳片，梁朝偉已確定出演這部宣傳片。另有消息稱，劉偉強還計劃邀請闊別銀幕多年的王菲出演。

6、紀實電影《汶川168小時》

由尹力執導的《汶川168小時》在大地震發生24小時內就確立了故事框架和拍攝方案。攝制組5月16日就抵達了災區，在餘震不斷中搶拍畫面。如此重大的災難，如此多感人至深的事跡，如何記錄才能最好地表現出那震撼人心的民族精神呢？這是攝制組在拍攝中反復掂量的。

7、紀實電影《我們一起……》

影片將由青年導演灝然執導，並將以相對紀實的手法，展現大地震對人類社會的殘酷摧殘，人與人之間關系的變化，謳歌那些在災難中堅強抗爭的人們和那些感人肺腑的精神。導演計劃用10-15天的時間拍攝成都、汶川、綿陽、北川、德陽等震區村落、城鎮，將拍攝的素材帶回京整理，並結合攝影棚的劇情部分以及特效製作，盡量還原災難的真實性。

8、電影《生命的托舉》

本月將開機的電影《生命的托舉》是根據「9位老師救助71個學生」的新聞報道改編，講述了向陽學校5位老師為救100多個學生奮不顧身，帶領學生撤離震區、尋找安全地的故事。

9、電影《眾志成城》

中國電影文學學會編劇汪海林、高大勇、閆剛為創作電影劇本《眾志成城》，已於5月25日奔赴四川災區收集素材，計劃在本月完成劇本，目前已有多名演員要求義演。

10、紀錄片《汶川大地震——2008中國軍民抗震救災紀實》

災難發生後，八一廠的應急攝影組第一時間趕赴災區，用電影膠片記錄了中國軍民抗震救災的進程。 截至5月29日，八一廠前線攝制組已經拍攝了近80盒電影膠片，從前線取回的6700餘米的膠片已經加班加點洗印出來。這些來自前線的第一手畫面素材真切感人、震撼人心。

⑶ 柯達，富士，是哪個國家的 中國有什麼膠卷品牌

柯達是美國的，富士是日本的。中國有樂凱。

1、柯達，1878 年：喬治·伊士曼先生高瞻遠矚地預見了明膠干版取代當時流行的笨重而龐大的濕版攝影的趨勢。干版可由攝影師自行決定曝光和沖洗的時間，而濕版則必須立即塗布、曝光，並趁濕沖洗。

2、富士，富士膠卷於1934年創立，其前身是大日本塑料的「膠卷試驗所」。1919年開始研究製造膠卷的技術，1922年開始研究感光乳劑，1925年在積累照相工業的經營訣竅的同時，成立了「膠卷試驗化所」，正式開始研究製造膠卷。

3、樂凱是中國的一種膠卷老品牌，是膠卷行業的唯一可以與世界品牌柯達和富士並存，並且一直在中國膠卷市場上鏖戰了多年的「三國演義」。2003年柯達和樂凱合資。

(3)國產紀實電影膠片有哪些擴展閱讀：

樂凱的發展：

樂凱擁有國家級企業技術中心和國家級感光材料工程技術研究中心，擁有中國工程院院士、博士、高級工程師以及各類專業技術和管理人員2000餘人。樂凱建立並逐步完善了「多層次、開放式」研發體系。對科技人員實行了總經理特別獎、重大項目成果獎、技術創新獎、項目獎勵等技術要素分配辦法。

在高新技術企業實行了按新開發上市產品附加值提成及利潤留成的辦法，取得了較好的激勵效果，促進了科研開發速度和產品結構的調整。「十五」期間，樂凱榮獲省、部級科技進步獎勵13項；累計申請專利125件，其中發明專利87件。

主持制定並已發布實施的國家標准、行業標准9項，國家軍用標准1項；榮獲國家級重點新產品稱號2項；承擔國家863計劃項目2項，其中「數碼彩紙開發及產業化」已於2005年8月順利通過國家科技部組織的驗收。公司承擔的1112軍工膠片於2005年10月順利通過國防科工委驗收，並圓滿完成了5顆返回式衛星的膠片保障任務。

⑷ 有沒有關於中國電影史的紀錄片

推薦給你：大型文獻紀錄電影《百年光影》

為紀念中國電影誕辰一百周年，由國家電影局立項，中央新聞紀錄電影製片廠和南京電影製片廠聯合出品大型文獻紀錄電影《百年光影》。這是目前唯一一部以膠片形式完成的向中國電影誕生一百周年獻禮的紀錄影片。該片於2005年12月28日在人民大會堂舉行的中國電影誕生一百周年紀念大會上隆重首映，獻禮中國電影百年華誕。
《百年光影》以中國電影發展歷程為經，以中國電影對中國社會和中國人的影響為緯，在「中國電影，電影中國」的格局裡，尋求具有里程碑意義的事件和人物，並以闡幽發微的方式展開宏大歷史的敘述。力求在對百年中國電影的審視中，探求中國電影由娛樂而教化，由宣傳而市場，由系統而產業的內在線索，呈現中國電影的百年輝煌。
影像紀錄
· 30年代《漁光曲》
· 30年代《姊妹花》劇照
· 中國現存最早的影片《勞工之愛情》
· 早期清人在攝影機前的好奇神情
· 40年代《麗人行》
· 40年代《一江春水向東流》
· 任慶泰
· 阮玲玉
· 50年代《祝福》工作照
· 50年代《永不消逝的電波》
· 50年代《英雄兒女》
· 50年代《五朵金花》
· 50年代《為了和平》拍攝現場
· 50年代《紅色娘子軍》
· 50年代《白毛女》
· 70、80年代《城南舊事》
· 70、80年代《芙蓉鎮》拍攝現場
· 趙丹、謝添等與國家乒乓球隊進行友誼
· 張藝謀、陳凱歌等
· 延安時期的毛澤東影像
· 張藝謀等參加11屆華表獎
· 91年姜文在賑災大義演上唱歌
· 田華等在賑災大義演上演出
· 電影博物館

⑸ 《蘇州河》影片分析

婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎(金虎獎)、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。

選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。

這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人 攝影 為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。

一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡 游泳 的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹(周迅飾)，這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員(即前面提到的扮演美人魚的女孩)長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。

攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]

《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情--馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。

第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情--至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。

第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」--一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是愛之後再分手?」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字?馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]

1、美美

也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。

2、馬達

馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎?答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。

4、攝影師「我」

敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。

影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎?他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。

[電影分析]

許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。

一、 結構

整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。

二、鏡頭

整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言

1、對白

影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。

「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎?」會啊。

「會一直找嗎?」會啊。

「會一直找到死嗎?」會。

「你撒謊……」

這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。

然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。

2、語句

(1)、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情!」。

也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。

(2)、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」

盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。

(3)、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎?」

聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情

蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。

美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣;另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。

對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你愛我，你會來找我)。

也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它

是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題?恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。

曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。

影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。

《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越;在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，;在那裡，我們變老，然後死去……

⑹ 紀錄片的中國紀錄片

中國紀錄片的歷史是從西方國家的攝影師來中國拍新聞片開始的。19世紀末，外國攝影師拍攝了義和團和八國聯軍，同時又拍攝了紀錄當時中國社會生活風貌的影片。以後在20世紀初拍攝了光緒皇帝和慈禧太後大出喪等新聞片。1911年辛亥革命時期，除日本攝影師拍攝了《辛亥鱗爪錄》外，中國攝影師朱連奎等也拍攝了反映武昌起義的《武漢戰爭》，稍後一些，又拍攝了反映二次革命的《上海戰爭》。1918年前後，商務印書館拍攝了一些以時事和風景為內容的紀錄短片：《歐戰祝勝遊行》、《第五次遠東運動會》以及《南京名勝》、《西湖風景》等。1924年前後，第一次國共合作期間，孫中山十分重視紀錄片的拍攝。他以大元帥的名義下令有關方面給予電影攝影師黎民偉工作上的方便。黎民偉這個時期拍攝了《國民革命軍海陸空大戰記》等新聞片和紀錄片，並在孫中山逝世後，利用已拍的材料匯編為《勛業千秋》。在這個時期，蘇聯攝影師布留姆等人也在中國拍攝了《偉大的飛行與中國國內戰爭》、《1927年的上海》等。抗日戰爭時期，中國電影工作者走出攝影棚，用手提攝影機拍攝了許多具有歷史價值的新聞紀錄片，並從實際工作中培養起一批專業的新聞紀錄電影工作者。國民政府軍事委員會政治部所屬的中國電影製片廠、國民黨中央宣傳委員會所屬的中央電影攝影場以及西北影業公司等先後攝制了《抗戰特輯》、《抗戰實錄》等新聞雜志片，紀錄片則有《蘆溝橋事變》、《空軍戰績》、《松滬前線》、《湘北大捷》、《民族萬歲》和《華北是我們的》等，也給中國新聞紀錄電影事業帶來了新的發展。
1953年7月，在北京建立了中國第一個攝制新聞片和紀錄片的專業機構──中央新聞紀錄電影製片廠。此外，中國人民解放軍的八一電影製片廠和其它電影廠也拍攝一定數量的紀錄像片。新聞紀錄電影從業人員的數量和素質都有很大提高，並在少數民族中培養了創作人員，攝制了大量新聞片和長短紀錄片。如《百萬雄師下江南》、《新中國的誕生》、《紅旗漫卷西風》、《抗美援朝》、《中國民族大團結》、《偉大的土地改革》、《早春》、《百萬農奴站起來》、《黃河巨變》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驅者之歌》、《莫讓年華付水流》、《我們看到的日本》等，其中有些曾在國內外獲獎。中國第一部彩色舞台紀錄片是1953年拍的《梁山伯與祝英台》。70年代以後，電視在全國迅速發展和普及，為新聞紀錄電影的播映提供了更及時的手段，開拓了更廣闊的領域，新聞紀錄電影除繼續在影院放映外，也大量進入了電視屏幕。
在此期間，台灣國民黨系統的「中制」、「台制」和民營的公司等也拍攝了一些新聞紀錄像片。較有影響的有《傳統小鎮──美濃》、《國劇藝術》和《龍的傳人》等。香港的某些電影企業也拍攝過一些反映中國抗日戰爭和太平洋戰爭的紀錄片如《慘痛的戰爭》等。 新紀錄電影是1990年代存在於體制之外的「邊緣紀錄片」（不包括通過國家電視台體制內運作，以欄目的形式存在，代表著一種自上而下的權力和視角的電視紀錄片），是建立在對傳統 政 論 風格紀錄片的一種反動而產生的新運動。
新紀錄電影運動開始是以「地 下」、民間的形式和往國外電影節送展的方式推動，是通過VCD、DVD、酒吧放映等「自動、自由」的傳播方式在民間廣為開展的。
新紀錄電影運動產生於1980年代末期，以散兵游勇的狀態興起或者說它的萌發完全是一種不自覺的行為，曾在昆明電視台工作過的吳文光憑著朦朧的感覺拿起 了攝影機，對准他周圍的「盲流藝術家」，便有了《流浪北京》的誕生。尤其片子的拍攝橫跨了80年代末的政 治事 件 ，而格外引人注意。同時吳文光的行為也暗示 了這種獨 立 制 作 人存在的可能。
段錦川的《八廓南街16號》，康健寧的《陰陽》，楊天乙的《老頭》，朱傳明的《北京彈匠》，雎安奇的《北京的風 很大》，杜海濱的《鐵路沿線》，王芬的《不快樂的不止一個》，趙亮的《紙飛機》等等，這些紀錄片在短短幾年內不斷涌現並在國內外名目繁多的紀錄片獎項中得 獎。其中有好多製作人都是第一次拍紀錄片，而且不是專門的紀錄片工作者。這些新紀錄片人的出現，似乎標志著一個「業余影像時代」的到來。和1990年代早 期的「新紀錄片運動」不同的是，當時的紀錄片工作者，無論是吳文光、段錦川還是蔣樾等人，大都有在電視台工作的背景，他們是苦於不能在傳統體制內進行真實 的表達，才選擇了獨立製片的道路。而當下年輕的紀錄片創作者們則多半不在專業影視從業人員之列，他們或者是還在電影學院讀書的學生（如朱傳明與杜海濱，拍 片那時尚未畢業），或者是流浪北京的青年，甚至是像楊天乙那樣原本對影視製作一竅不通的門外漢。他們用來創作的器材，除了雎安奇使用了16毫米攝影機和總 共20分鍾的過期黑白膠片，顯得稍微「職業化」一點，其他人則是靠數碼DV甚至超8家用攝像機完成了自己的作品。雖然從專業的角度而言，他們的作品都不同 程度地存在著視聽方面的缺陷，但這些新紀錄片人卻以影片內容的真實性與原創力震動了國際影壇。這些獎項不僅僅是對這幾位紀錄片導演的褒獎，更重要的是，它 傳遞了這樣一種信息：一個普通人可以通過他的才華、毅力、對生活的熱愛以及簡陋的攝影器材，成為一位「真正」的紀錄片導演。而且他們關注的對象大多都是日 常生活中的個體，像王芬把攝影機對准了自己的父母（暫且不管這樣做帶來的某些倫理問題），「新紀錄片運動」似乎得到了前所未有的壯大，彷彿出現了一種類似 於全民健身運動似的「業余影像時代」的狂歡。

⑺ 熱映電影《無問西東》有哪些重要看點

由李芳芳編劇並執導，章子怡、王力宏、黃曉明、張震、陳楚生五大明星聯袂出演，刻畫了在大時代背景下感人至深、跌宕起伏的青春故事，向每一個不朽的青春傳奇致敬的電影《無問西東》終於快要跟觀眾見面了，個人覺得這部電影雖然是很早之前拍的，但是不可否認看點十足啊。

最後這個電影的製作班底以及演員整容真的不可以說不強大，無論是影片指導，美術指導，聲音指導都是金牌團隊。影後和影帝實力飆戲，如此強大的明星陣容你們是不是也很期待。

⑻ 最近迷上了以前的80年代的電影，大家能推薦一下嗎

80年代的電影很多，這里主要給您推薦7部經典電影，同時將部分電影的列表列在了最後。

1.《少林寺》

《少林寺》是由張鑫炎執導的一部動作電影。由薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片1982年1月21日在中國香港公映。影片在內地公映後，以1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄。《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄，一舉打破香港功夫片 歷史 最高賣座記錄。該片在日本創下40億日元的票房紀錄，1983年在韓國上映，創造了51億韓元的票房紀錄。

2.《廬山戀》

《廬山戀》1980由黃祖模執導，張瑜、郭凱敏主演的風景抒情故事片。該片在當年放映時轟動一時，這部意義非凡的老電影在廬山蔥翠間一放就是三十年，放映場次之多，早已錄於吉尼斯史冊。這部文革後的第一部愛情作品不僅成為廬山 旅遊 永恆的招牌，更是中國人民心中最純情的記憶。據女主角張瑜回憶，「當時影片放映一周左右，票房就達到一個億（電影票兩毛五）。2018年8月18日，被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。

3.《405謀殺案》

《405謀殺案》是由沈耀庭執導，仲星火等主演的劇情片。1980年上映。該片1980年上映後，取得了萬人空巷的轟動效果，影片當年創下了票房收入過億的記錄，賣出了近400個拷貝，創造了票房全國第一。而當時像上海大光明這樣的電影院，一張票價才三毛五分錢。

4.《白蛇傳》

《白蛇傳》1980年由傅超武執導，李炳淑、方小亞等主演。影片為一部京劇藝術片，將膾炙人口的京劇《白蛇傳》搬上銀幕。1980年《白蛇傳》上映，引發了觀影熱潮，總觀眾達到7億人次。

5.《牧馬人》

《牧馬人》是由謝晉執導的劇情片，由朱時茂、叢珊領銜主演，於1982年上映。該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，影片1982年上映後轟動一時，創下1.3億人觀影奇跡。雖然是82年的老片，現在看來很多情景和對話顯的很舞台劇話，比較脫離生活，且主觀的意思形態說教痕跡很重，但一些日常生活的描寫，人和人之間樸素感情的質朴描述，還是後來的走叛逆路線的第五代導演的作品裡看不到的，還是值得看看。

6.《芙蓉鎮》

1986年問世的影片《芙蓉鎮》在中國影史上佔用重要的地位，它是一部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的電影，被譽為中國最好的電影之一。電影《芙蓉鎮》由謝晉執導，劉曉慶、姜文主演。該片不僅在內地創下億元票房，還曾以上映15天收獲511萬港幣的成績創下內地影片在香港的最高票房紀錄。

7.《神秘的大佛》

它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房，是中國 娛樂 片的一次大膽嘗試。

部分電影列表如下：

80《廬山戀》《巴山夜雨》《天雲山傳奇》《苗苗》美術片《三個和尚》

81《鄰居》《被愛情遺忘的角落》《西安事變》《月亮灣的笑聲》《許茂和他的女兒們》《傷逝》《子夜》《喜盈門》《沙鷗》《知音》《南昌起義》《阿度Q正傳》

82《人到中年》《駱駝祥子》《城南舊事》《駱駝祥子》《牧馬人》《逆光》《風雨下鍾山》《孔雀公主》《一盤沒有下完問的棋》《茶館》《泉水叮咚》美術片《鹿鈴》

83《鄉音》《廖仲愷》《血，總是熱的》《大橋下面》《秋瑾》《十六號病房》《再生之地》《李冰》《毛澤東》《四渡赤水》《不該發生的故事》《候補隊員》美術片《鷸蚌相爭》

84《紅衣少答女》《高山下的花環》《邊城》《黃山來的姑娘》《譚嗣同》《黃土地》《雅馬哈魚檔》《雷雨》美術片《火童》

85《野山》《日出》《黑炮事件》《絕響》美術片《金猴降妖》

86《孫中山》《芙蓉鎮》《血戰台兒庄》《山回林中頭一個女人》

87《老井》《紅高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀兒答》

88《晚鍾》《歡樂英雄》《陰陽界》《棋王》《大喘氣》《瘋狂的代價》美術片《山水情》

89《開國大典》《百色起義》《庭院深深》《哦，香雪》

光明似箭，白馬過隙，自上世紀80年代至今2020年已有四十個年頭了！在1980年至1989年，八十年代的中國出產了很多部電影，至今令人忘懷，成為一代人永不磨滅的記憶。現在就讓我們共同回顧那個年代的電影！

八十年代的大批國產電影有個共同的特點：深化現實主義創作風格，傳遞出那個時代渴望的呼聲，有一股讓人迸發向上大踏步向前邁步的勁頭！

八十年代經典電影有：

80年

《廬山戀》

《天雲山傳奇》

《巴山夜雨》

《苗苗》

《戴手銬的旅客》

《小字輩》

《等到滿山紅葉時》

《第二次握手》

《好事多磨》

《海之戀》

《紅牡丹》

《紅衣少女》

《街上流行紅裙子》

《今夜星光燦爛》

《藍色檔案》

《珊瑚上的死光》

《神秘的大佛》

《霧都茫茫》

《胭脂》

《與魔鬼打交道的人》

《玉色蝴蝶》

《自豪吧母親》

《排球之花》

《山城雪》

《神女峰迷霧》

美術片《三個和尚》

81年

《鄰居》

《鹿鳴翠谷》

《劍魂》

《海神》

《路漫漫》

《鍾聲》

《被愛情遺忘的角落》

《西安事變》

《月亮灣的笑聲》

《許茂和他的女兒們》

《傷逝》

《子夜》

《喜盈門》

《沙鷗》

《知音》

《南昌起義》

《阿Q正傳》

《車水馬龍》

《杜十娘》

《端盤子的姑娘》

《姑娘的心願》

《潛網》

《潛影》

《特高課在行動》

《小街》

《笑比哭好》

《鍾聲》

《R4之迷》

《元帥與士兵》

82年

《人到中年》

《駱駝祥子》

《牧馬人》

《逆光》

《筆中情》

《R4之迷》

《陳奐生上城》

《城南舊事》

《布穀催春》

《風雨下鍾山》

《孔雀公主》

《一盤沒有下完的棋》

《茶館》

《泉水叮咚》

《今夜有暴風雪》

《大雁北飛》

《大海在呼喚》

《彩色的夜》1

《彩色的夜》2

《紅象》

《楓》

《開槍為他送行》

《孔雀公主》

《媽媽，你在哪裡》

《泉水叮咚》

《咱們的牛百歲》

《趙錢孫李》

《張鐵匠的羅曼史》

《赤橙黃綠青藍紫》

《東方劍》

《都市裡的村莊》

《喜鵲嶺茶歌》

83年

《鄉音》

《搭錯車》

《飛虎》

《鍋碗瓢盆交響曲》

《流淚向紅蠟燭》

《何處不風流》

《道是無情勝有情》

《被控告的人》

《包氏父子》

《廖仲愷》

《血，總是熱的》

《大橋下面》

《秋瑾》

《十六號病房》

《小小得月樓》

《快樂的單身漢》

《再生之地》

《四渡赤水》

《城南舊事》

《咱們的牛百歲》

《鼓鄉春曉》

《孔雀公主》

美術片《鷸蚌相爭》

84年

《人生》

《紅衣少女》

《高山下的花環》

《阿混新傳》

《邊城》

《黃山來的姑娘》

《譚嗣同》

《黃土地》

《雅馬哈魚檔》

《雷雨》

《郵緣》

《月亮灣的風波》

《寒夜》

《花園街五號》

《今夜有暴風雪》

《黃山來的姑娘》

《五女拜壽》

《一個和八個》

《智斗美女蛇》

《北國紅豆》

美術片《火童》

85年

《野山》

《日出》

《黑炮事件》

《絕響》

《青春祭》

《少年犯》

美術片《金猴降妖》

86年

《孫中山》

《芙蓉鎮》

《血戰台兒庄》

《山林中頭一個女人》

87年

《老井》

《紅高粱》

《人鬼情》

《井》

《孩子王》

《山雀兒》

《末代皇帝》

《二子開店》

《少爺的磨難》

《大清炮隊》

88年

《晚鍾》

《歡樂英雄》

《陰陽界》

《棋王》

《大喘氣》

《瘋狂的代階》

《原野》註：88年在中國內地上映

《霹靂貝貝》

《棋王》

《 春桃》

美術片《山水情》

89年

《開國大典》

《百色起義》

《庭院深深》

《一半是火焰一半是海》

《媽媽，再愛我一次》

《黃英姑》

《雪狼》

《哦，香雪》

《關東女俠》

《孩子王》

《女子別動隊》

《五台山奇情》

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八十年代是中國電影的黃金時期，特別是黨的十一屆三中全會以及改革開放以後中國的電影人為中國電影的興旺作出了不少奉獻！中國電影升級換代的歷程本身，也是一部中國經濟轉型發展 歷史 的特寫。相信今天電影人站在新時代的風口，笑看風起雲涌，投入經濟發展的時代潮流，反映人民的心聲，不負眾望。繼續發力重塑和贏得中國電影未來的輝煌成就…！

80年代相信很多小夥伴和我一樣都還沒有出生，但是卻對很多80的電影記憶猶新。先給大家介紹幾部國內的電影。

大渡河這本片子不說情節,只說拍攝方面,真是將膠片電影的優勢體現到極致.80年初的大渡河畔,天蘭蘭,水急而清,泛起白色浪花沿峽谷滾滾而下.遠處白雲朵朵飄在高聳的山峰邊,被綠色的山坡襯得份外醒目.紅軍戰士個個濃眉大眼,一身軍服雖然破舊,在那麼美的景色里,戰士們個個精神飽滿,英氣逼人,加上鮮紅的帽徽,威風凜凜的鋼槍一拿,就是現在看都覺得舒服.

過來30年再看此片，魅力不減。片中的打鬥場面可謂精彩紛呈，其中成洪金寶、成龍、元彪三人靈巧的身手、無間的配合讓人印象深刻， 搞笑 的戲劇場面堪稱經典過來。

成龍大哥經典的電影不少，快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇，但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好，洪金寶還沒那麼胖，成龍動作那麼青春帥氣，元彪笑容那麼青澀，女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙歐式古堡背景，處處透露出浪漫氣息，幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。

80年代大卡司大陣容，成龍元彪洪金寶當時的嘉禾鐵三角，加上吳耀漢馮淬帆曾志偉等一大批老牌笑星，這個組合無論是在新時代還是當時都是空前的。本片故事描述國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥，被東京犯罪組織領袖松本插手，並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。

林嶺東80年代風雲三部曲的異色之作，通篇帶有絕望色彩以及極度剖析 社會 現實的寫實風格。這該是香港最早講述黑 社會 入侵校園的主題電影了，暴力血腥渲染下的殘酷青春，最後在劉松仁的一刀、林正英的數槍之下，極度的憤怒才得到釋放。張耀揚這部片的表現不錯，把瀟灑哥的狡猾狠毒與奸惡演繹得令人心寒。

小弟是林正英鐵粉，林正英，香港影壇的傳奇人物，僵屍片的開山祖師，曾帶給我們無數的驚喜和歡笑。下面小弟就淺顯滴回顧一下林正英師傅的經典作品。大家最熟悉的莫過於劉觀偉導演的《僵屍先生》。

英叔可謂是僵屍片的鼻祖了，僵屍先生讓原本不可能比並存的喜劇和恐怖融於一體，打破了傳統的恐怖片的固定模式，使劇情緊湊，恐怖卻又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木劍和他的冷幽默已經深入人心了。導致在後來看其他僵屍片的時候都會不由的屏住呼吸，看到他的神符就會覺得安心，可謂真是一個神奇的存在，也算是我們童年的記憶了吧。

還有《英雄本色》、《紅高粱》、《奇跡》、《黃河大俠》、《飛龍猛將》、《許茂和他的女兒們》、《咱們的牛百歲》、《甜蜜的事業》、《大時代》、《正陽門下》等。

國外電影

80年代最偉大的 娛樂 科幻電影！一部喜劇片能看得我熱血沸騰，就差淚飆了！影片雖然沒有什麼大製作的特技，但無論是人物形象還是劇情都很到位，布朗博士的形象令人難忘。三部曲的時間是長了一點，但內容是貫穿的，可以一氣呵成的看下去。這部影片可以算得上是另類的勵志片，宣揚的主題是，沒有人的未來是一成不變的，我們的未來掌握在我們手中，我們可以創造一個嶄新的未來。

經典之所以為經典, 就是任何時候看都能讓人臣服.不管是對於早於我出生的年代的電影，還是對於此類題材我都是懷著崇敬的心情來觀看這部電影的。該片講述了考古學教授印第安納·瓊斯受美國軍方所託，去埃及找尋「約櫃」，並與納粹德國的爪牙鬥智鬥力的故事。

這部劇讓我第一次認識了這個鐵血硬漢史泰龍。發達的肌肉,矯健的身手,伴隨著汗水舞動的傷疤,
粗豪的嗓音,沒有笑容的表情,還有那造型新穎別致的藍博刀,奇怪詭異的從林陷阱機關。告訴觀眾的是什麼都改變不了的英雄本色。而我的心跳起伏變化與看大畫幅時沒多大差別. 的確,這就是藍博永恆的魅力。

還有《開膛手傑克》、《死亡約會》、《稻草人》、《羅丹的情人》、《夢幻之地》、《霹靂貝貝》、《吾愛吾父》等。

你好 我是壞石頭影視很高興能回答你這個提問

80年代比較經典好看的電影推薦如下：

《英雄本色1》豆瓣評分8.7

《英雄本色1》該片於1989年上映主要講述了：豪(狄龍飾)與Mark(周潤發飾)情如手足，一次偽鈔交易中，豪在台灣遭手下成出賣被捕，父親被殺；Mark為豪報仇時中槍變成子，從此在幫會地位一落千丈。Mark一心等豪出獄再闖天下，但豪決意退隱，可惜不為當差的弟傑(張國榮飾)諒解。幫會新貴阿成作賊心虛，決把豪趕盡殺絕。Mark偷走幫會的偽鈔銅版，向成宣戰，危急關頭豪現身相助；傑一心要捉拿豪，反被Mark的手足情義感動，加入戰團

《僵屍先生1》豆瓣評分8.1

《僵屍先生》是由寰亞影視發行（香港）有限公司發行的一部靈幻僵屍片，是靈幻僵屍片的巔峰之作，由洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，黃炳耀、司徒卓漢合作編劇，林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光、午馬、陳友、田啟文、劉秋生等人主演 [1] 。