電影1917獲得哪些獎

A. 2020年第92屆奧斯卡金像獎，最佳音響效果是哪部影片

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳音響效果獎的影片是馬克·泰勒、斯圖亞特·威爾遜主演的《1917》。該片於2020年1月10日在美國上映。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

該片還斬獲最佳攝影、最佳視覺效果兩項大獎。為了最大程度地還原戰爭的真實殘酷，該片選擇了「一鏡到底」的拍攝手法。這樣的大場面調度和完美拍攝，耗費了導演和攝影師9個月時間籌備，演員們在拍攝前也做了高強度的訓練。

突破性的真實感和質感，讓《1917》以黑馬姿態在頒獎季多部重磅電影中脫穎而出。

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幕後製作：

該片主要在英國取景拍攝，導演門德斯和攝影師羅傑·迪金斯花了9個月時間籌備。由於主要是外景拍攝，受天氣影響很大，只能用自然光拍攝。

影片基本採用手持攝影，時刻處於運動狀態，沒有場景是重復的，要不斷穿梭野外，還要保持鏡頭連貫性，有時要用鋼索吊起攝影師和攝影機，拍廣闊的場景。

票房收益：

《1917》在2020年1月9日（周四）晚在北美2900家影院起片，當晚獲票房325萬美元。影片在1月10日（周五）擴至3434家影院正式全面上映，首日含提前場（不計小范圍點映）票房達1400萬美元，上映成績遠好於其他片。

1月11日（周六）當天再收1373萬美元，比扣除提前場的首日上漲28%。1月12日（周日）下跌36%，單日再收近880萬美元，最終首周末三天票房累計3650萬美元，表現遠好於3000萬美元以下的市場預期，也成為環球影業近四個月來的首個周末冠軍。

2020年1月12日，帶著日前金球獎勝利的光環，環球影業發行的戰爭片《1917》本周末在北美大范圍上映，隨即以3天入賬3650萬美元的成績登頂周末票房榜。

B. 2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳視覺效果提名的有哪些影片

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳視覺效果提名的有：《復仇者聯盟4：終局之戰》、《愛爾蘭人》、《獅子王》、《1917》、《星球大戰9：天行者崛起》，獲獎的是《1917》。

獲獎影片《1917》以第一次世界大戰為背景，講述了兩名英國傳令兵穿越敵境向前線部隊傳遞情報的故事，而它最鮮明的特色便是以「一鏡到底」的方式逼真地展示了一戰時期特殊的戰場環境。

《1917》別出心裁，由攝影師跟著主人公用長鏡頭從頭拍到尾，形成一種單線條敘事的模式，其好處就是高度寫實，逼真而有質感地還原了士兵們在塹壕中生不如死、度日如年的生存狀態。

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1、奧斯卡最佳視覺效果獎發展歷史

1939年奧斯卡最佳視覺效果獎創立，早期稱為最佳特殊效果獎，至1963年又細分為最佳特殊視效獎與最佳音效獎，現稱為最佳音效剪輯獎。

而1972年奧斯卡停止給予視覺效果獎項，改頒發特殊成就獎，然而僅發生在那一年，隔屆奧斯卡視覺效果再次成為年度獎項。該獎項在1996年更名為最佳視覺效果獎沿用至今。

2、近10年的獲獎名單

第91屆 ( 2018年) 《登月第一人》

第90屆（2017年） 《銀翼殺手2049》

第89屆（2016年） 《奇幻森林》

第88屆（2015年） 《機械姬》

第87屆（2014年） 《星際穿越》

第86屆（2013年） 《地心引力》

第85屆（2012年） 《少年派的奇幻漂流》

第84屆（2011年） 《雨果》

第83屆（2010年） 《盜夢空間》

第82屆 (2009年) 《阿凡達》

C. 電影《1917》有什麼創新之處

關於今年的奧斯卡獎，有人很為《1917》感到惋惜，雖然這部電影得到了10項提名，但最終只獲得了“最佳音效”“最佳攝影”和“最佳視覺效果”3大獎項，其實，能獲得三項大獎，《1917》已經達成了預期，因為它採用了諸多創新方式，本就存在失敗的風險。

夾雜著史實與情懷的《1917》，讓觀眾走入了世界大戰里的某一天，我們就像兩個士兵一樣，並不清楚一路上會遇到什麼，作為普通人，我們沒有刀槍不入的法寶，沒有大無畏的英雄精神，最後甚至連軍糧和武器都沒了，只能抱著忐忑的心，在樹林中唱著歌，一起走過眼前的殘酷。

D. 2020年第92屆奧斯卡金像獎，最佳視覺效果是哪部影片

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳視覺效果獎的影片是由薩姆·門德斯執導的《1917》。該影片還獲得了最佳音響效果獎、最佳攝影獎以及多個獎項提名。

從影片的呈現上看，《1917》是一部用了「一鏡」手法的傳統電影，但《1917》的官方網站上，做好了3D模擬的戰壕來引導影迷了解電影的拍攝。

更值得稱道的是，英國攝影大師羅傑·狄金斯（《銀翼殺手2049》攝影）為此片全程掌鏡，光影構圖近乎無可挑剔的攝人心魄。薩姆·門德斯的戲劇調度演繹得酣暢淋漓，一步步懸念設置嵌入簡單直白的劇情。

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主角簡介：

1、斯科菲爾德 演員喬治·麥凱

英國士兵，布雷克的戰友，是一個有點笨拙的男孩，和戰友一起被選去完成一項艱難的任務。因為前面是寸步難行的敵人鋒線、戰壕，和不到24小時的時間，斯科菲爾德從開始的抱怨，到出於友情的應承，最後決定負重前行，最終歷經磨難，穿越重重障礙，完成了不可能完成的任務。

2、布雷克 演員迪恩-查爾斯·查普曼

英國士兵，在戰斗進入最激烈之際，布雷克被布置緊急任務，傳遞重要情報，任務相當艱巨，要穿到德軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍興登堡防線攻擊計劃，原因是德軍已經設計了陷阱。這關繫到幾千名英軍士兵的生命，還包括在前線的哥哥。

E. 金球獎最佳劇情片《1917》究竟是怎樣一部神奇的電影

2020年金球獎最佳劇情片《1917》究竟是怎樣一部神奇的電影，導演Sam Mendes也被評為本屆金球獎最佳導演。

《1917》當然也是技術流的電影，不僅僅是導演Deakins，還有完美的音效、視覺效果和Lee Smith的編輯。這些並沒有淹沒MacKay和Chapman的表演，他們的勇敢、恐怖、忠誠、決心和絕望在鏡頭前表現得非常到位。

Mendes也安排了一些名演員飾演軍官，除了Firth，還有Benedict Cumberbatch, Andrew Scott, Richard Madden和Mark Strong。每個人都知道如何在簡單的對話中給大家留下印象，每個人都成為重要的故事節點。

《1917》在國內的上映日期還沒有排定，相信和音影同盟一樣期待的人很多吧！

F. 2020年第92屆奧斯卡金像獎，最佳攝影是哪部影片

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳攝影獎的影片是羅傑·狄金斯執導的《1917》。《1917》是由美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。該片於2020年1月10日在美國上映。電影還獲得了最佳音響效果獎、最佳視覺效果獎以及多個獎項提名。

整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為綵排。綵排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鍾左右的拍攝。

為了挑戰「一鏡到底」最長的拍攝時間是8分半鍾，然後用技術手段將多個較長的鏡頭組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。

(6)電影1917獲得哪些獎擴展閱讀：

主角簡介：

1、斯科菲爾德 演員喬治·麥凱

英國士兵，布雷克的戰友，是一個有點笨拙的男孩，和戰友一起被選去完成一項艱難的任務。因為前面是寸步難行的敵人鋒線、戰壕，和不到24小時的時間，斯科菲爾德從開始的抱怨，到出於友情的應承，最後決定負重前行，最終歷經磨難，穿越重重障礙，完成了不可能完成的任務。

2、布雷克 演員迪恩-查爾斯·查普曼

英國士兵，在戰斗進入最激烈之際，布雷克被布置緊急任務，傳遞重要情報，任務相當艱巨，要穿到德軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍興登堡防線攻擊計劃，原因是德軍已經設計了陷阱。這關繫到幾千名英軍士兵的生命，還包括在前線的哥哥。

G. 電影《1917》採用了什麼拍攝手法，獲得了怎樣的獎項

《1917》是一部由薩姆·門德斯執導，科林、康伯巴奇等主演的戰爭類電影，於2019年12月25日在北美上映，2020年8月7日在中國內地上映。拍攝手法一鏡到底巧妙運用， 並且奪得了第92屆奧斯卡金像獎。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

電影《1917》目前現有研究方向中多集中於對影片中一鏡到底剪輯手法的討論，話題也多為貫穿電影始終的一鏡到底畫面運用及成片效果。

H. 獲得三項奧斯卡獎的《1917》為什麼要用「一鏡到底」

戰爭片對於電影來說，真是個奇特的類型。

導演們似乎非常喜歡在自己功成但名不就的時候拍一部戰爭片，讓自己最終拿到能證明自己的獎項。科波拉憑借《現代啟示錄》拿到了金棕櫚，庫布里克用《全金屬外殼》拿到了自己生命中的最後一次奧斯卡提名，斯皮爾伯格以《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》獲得了到目前為止的兩座奧斯卡獎杯。

本次奧斯卡獎的大熱門《1917》，也是導薩姆·門德斯憑借戰爭片首次斬獲奧斯卡獎。獲得三大技術獎項的《1917》，也代表了戰爭片未來的發展方向。

一、戰爭片最能凸顯導演們的藝術水準

對於戰爭片來說，它不僅可以擁有內涵豐富、直面人性的故事，讓導演彰顯自己思想的深度，還能提供足夠的視覺場面來考驗導演的鏡頭和特效的布置，這也許就是導演們紛紛藉此凸顯水準的原因。

相對於上世紀的幾部經典，近年來的戰爭片對於戰爭的宏觀反思在慢慢減少，對於戰爭的還原和個人故事在慢慢增多。一是不存在戰後不久、戰爭的淋漓傷口還在的藝術創作環境；二是隨著技術的發展，導演們可以更寫實地表現戰爭場面。 這種「浸入式」戰爭片，在慢慢成為這種類型片的主流 。

諾蘭的《敦刻爾克》便不同尋常地用時空切換、聲音、第一人稱手法來增強壓迫性與緊張性，增強觀眾對於電影的代入感。

而在今年的奧斯卡頒獎季，作為黑馬殺出的戰爭片《1917》，也獲得了極大的關注度，而這部電影則是提供了一種新的手法去表現戰爭的真實，這就是所謂的———一鏡到底。用長鏡頭，減少剪輯的方式來體現這一點。

一鏡到底的手法對導演的布景，演員的演技都有極高的要求，在沒有蒙太奇變化的電影鏡頭中，這就意味著故事的發展只能單純靠攝像與導演的布置來推進。在剛剛結束的奧斯卡頒獎季中，《1917》也理所當然的獲得了最佳攝影，最佳音響效果，最佳視覺效果這三大技術類大獎，足以證明這部電影對於戰爭片的深厚影響。

二、反類型 探索 者：薩姆·門德斯

全片一鏡到底這種獨特的風格，與這部電影的導演薩姆·門德斯、攝影羅傑·迪金斯都有密不可分的關系。

說起薩姆·門德斯，我們可能一時間想不起這位導演的作品，也對他了解不多。其實門德斯是好萊塢為數不多精通藝術與商業兩方面的電影導演。

畢業於劍橋的他深受傳統的英式戲劇影響，拍電影之前，門德斯擔任過倫敦和紐約百老匯的舞台劇導演，曾以音樂劇《卡巴萊》獲得美國戲劇界的最高榮譽「托尼獎」。

近年來，已經投身於電影的他依舊在監制一批優秀的莎翁 歷史 劇，譬如由抖森出演的《亨利四世》、《亨利五世》，而與此同時，他也指導了電影史上最長盛的商業動作電影系列——《007》系列。作為英國導演，能親自打造「007」是他的夢想，在他的處女作《美國麗人》中，就有不少對於「007」系列的致敬。

對於「007」系列，門德斯所做的最大貢獻是：讓這部屬於男性的動作電影注入了更多屬於戲劇般的人文氣息，從《007：天幕危機》到《007：幽靈黨》，這兩部電影里的邦德都減弱了特工工作賦予他的冷酷，電影支線也不單單是美艷的邦女郎與他的感情之路，而是更多地充實了個人的背景，似乎還在幽靈黨中擁有了些許家庭化的氣息。

這種人文關懷在以往的邦德電影上是不多見的，這也是門德斯在脫離戲劇後，他自己指導電影的一個顯著風格——打破類型片去探討個人境遇。

於是，在《1917》上，我們看到了在整個一戰背景下兩位士兵的獨角戲。其實門德斯的這種思想在他早年拍攝的另一部戰爭片《鍋蓋頭》上面就初見端倪。

《鍋蓋頭》沒有像大部分戰爭片將戰爭場面的表現作為重頭戲，而是以戰爭的背景透過親歷者的身心感受來描寫戰爭的無意義。

和美國電影中「二戰」、「越戰」為背景的戰爭片的不同在於：影片注入了現代人對戰爭的態度，這場美國在新世紀發動的戰爭既不出於正義，也不出於愛國，只是成為發泄青春剩餘經歷的訓練場，影片描述的戰爭竟然沒有一個敵人真正出現過，所有的場景都由主人公——一位20歲的狙擊手的生活貫穿，和他的戰友訓練、沙漠中等待作戰任務，直到最後也沒成功地發射一顆子彈，殺一個「敵人」。

這就是一種反類型，與以往富有沖擊的戰爭片大不一樣。 但在《1917》上尋求新突破的門德斯絕對不會陷於故事表達，因為《鍋蓋頭》的反響並不是很好，就像我們前面所說的那樣，鏡頭語言對於戰爭片的影響是巨大的，就像《現代啟示錄》中科波拉賦予的藝術性的油畫色彩去渲染「啟示錄」的風格一樣。

《1917》選擇了不同以往地用長鏡頭去講述影片故事，而這對於攝影是個巨大的考驗。好在，這部電影的攝影師是大名鼎鼎的羅傑·狄金斯。

三、攝影大師：羅傑·狄金斯

就《1917》這部電影本身來看，擁有戲劇基礎的導演和高深功力的攝影是完全必要的。電影的劇情簡單到「兩位士兵穿梭戰地送情報」這一句話就可以說清楚的情況下，強大的技術支撐就顯得非常重要了。

為了達到沉浸式的戰場需求，從第一個鏡頭開始，當兩名年輕的英國士兵在樹下被喚醒，在電影剩下的兩個小時里，門德斯和狄金斯跟蹤這些年輕人，在地堡和農舍里連續不斷地挖戰壕，穿過敵方領土，用攝像機一直跟隨拍攝。

影片全程的跟蹤鏡頭，攝影機隨著主角圍繞和旋轉，機位景別隨著場景的切換，主角的走位變化著全景中景特寫，平拍俯拍仰拍，總之不管是拍攝距離還是角度，導演都試圖打破觀影的平面空間，給觀眾呈現出一個立體式的自由的戰爭空間。並且，影片的聲效和光效應用都相當出色，尤其在兩位士兵穿越幾乎無人的戰場線時營造的緊張聲音和兩人在塌陷的地洞中的燈光布設都增強了體驗感。

所以，電影人看待這部 《1917》，算是在今年頒獎季最有藝術含量的片子了 ，對於普通觀眾來說，觀賞這部電影的最佳方式是去IMAX影院，畢竟你需要去感受這裡面畫面與音效帶給你的沖擊。

結合與《1917》有著類似風格的《敦刻爾克》來看，對戰爭的還原和對觀眾越來越真實的布設將是未來戰爭片的一個方向，讓我們拭目以待。