用電影寫故事有哪些難度

⑴ 我要拍微電影（三）如何寫劇本求答案

一部成功的電影關鍵環節有很多，導演、演員、攝影、美工、剪輯。。。。。。一部失敗的電影，「劇情不好」一個理由就足夠了。所以拍一部微電影，最重要的是有一個好劇本。那麼如何編一個好劇本呢？工作流程要對流程就是工作的步驟，任何一個工作都有工作流程。編一個劇本當然也不例外。那麼編劇的流程是什麼呢？「故事梗概」、「分場」、「劇本」、「主線調整」一、故事梗概這是寫劇本最重要的一個環節。因為在這里要確定你的劇本想說什麼事兒，也就是你劇本的主題思想。所以把你要編得內容先寫出來，哪怕是一句話也沒關系。要知道一顆大樹也是由種子發芽的。有了故事梗概，你就開始了寫劇本的第一步。很多朋友很著急，喜歡忽略這個環節。「我急呀，所以想現在就開始寫劇本」這是不對的。很多朋友做了微電影，但看的人很少，為什麼呢？不是你的器材太差，也不是你的演員不職業。一般都是內容不精彩。而內容是否精彩，就是「故事梗概」決定的。要知道，你做的電影是給廣大觀眾看的。所以必須有觀眾感興趣的東西。很多朋友的微電影都是「敘述自己感興趣的事兒」。問題是觀眾不一定對這件事兒感興趣，自然也就沒人愛看了。必須在故事梗概中有能引起「觀眾共鳴」的東西，才能吸引觀眾。我們稱之為「社會性」。故事梗概通過了，就確定了這部戲的內容，寫劇本就不算太難了。沒有故事梗概，很可能的結果是劇本寫幾句就寫不下去了。沒有一個明確的思路，基本結果是跑題或者放棄。 二、分場就是給你要寫的故事設置發生的地點。這個環節直接關繫到你的電影是否精彩。你可以把所有發生的事兒都設置在一個場景中（當然這樣就成了情景劇了）。這樣敘事簡單明確，編劇很容易，但不好看。也可以把故事分布到不同的場景中，這樣情節變換的場景多，會更精彩。但場景的切割，敘事就不太容易了。所以場景的權衡，對於導演是很重要的一件事兒。尤其是微電影，時間長度比較短，場景的設置就更重要了。 三、寫劇本場景都已經分好了，下一個步驟就正式進入「劇本寫作」了。寫劇本首先要遇到的問題就是「將故事拉長」。例如：「小王」和「小李」在上班的第一天就發生了沖突。我們就可以把情節擴展下。小王和小李為什麼來這兒上班，他們以前是否認識，有什麼關系。。。。。前因有了，再擴展後果。。。。。故事還是太少，那就再擴展「人物」。例如：「小王」的現女友是「小李」的前女友。。。。。。這樣就「劇本」就「造」出來了。 四、主線調整現在你已經有一個劇本了，但這種流水賬式的劇本並不是最後的成品。要知道，影視表現方式和文學（例如小說）相比，最大的優勢就是「多線敘事」。如果放棄了「多主線」，那麼你的電影肯定不如小說精彩。。。。。至少兩條主線，多則三條主線，對於一部電影是必須的。那麼什麼是多主線呢？舉個大家都能明白的例子。例如「婚禮」。還沒結婚？那也參加過婚禮吧。。。。。早上的接親是婚禮中很重要的一個環節。一般這個環節都是跟著車隊跟拍，流程記錄。但我們也可以採用另外一種方式來敘事鏡頭組可以按以下方式排列1、新郎車隊出發2、新娘開始化妝3、新郎在車上抬手看錶4、新娘看屋裡的掛鍾5、車隊進院6、新娘從窗戶往樓下看7、叫門這裡面「新郎」、「新娘」就是兩條主線。

⑵ 寫一個電影的故事梗概應該注意哪些方面

具體細節別忘了，場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。場景中出現的音效要黑體標出 ，第一次出現的人物名要黑體居中 。人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出。

⑶ 高考作文寫電影里的故事行不行急！

最好不要，容易偏離主題

作文在高考語文試卷中起到半壁江山的作用，分值也相對較高，而有些作文水平差的同學在這上面往往會丟很多分，從而影響的高考成績的總體水平，尤其是高考語文網上閱卷後，一些作文中常見的錯誤如審題不當、扣題不準、主題雜亂、因襲套作、內容空洞、語言乾巴、結構混亂、文體不清、庸俗低級、書寫難看等等直接影響了分值。在這里對高考作文中應該注意的事項以及技巧，希望坦誠地與大家交流，把閱卷老師的切身體會告訴大家，提醒大家不要忽視考前的作文訓練。
一、了解網評，順應時勢
網上閱卷簡便快捷，但閱卷老師的工作量大，時間緊，任務重，那些「語言低幼化、構思平板化、立意謎語化、內容庸俗化、書寫隨意化」的「五化」作文，會大大敗壞老師的閱卷情緒，這類作文不會得到40分以上的成績。另外，與傳統閱卷相比，網上閱卷的回視率低，看一篇文章需要三四屏幕，在屏幕的右邊還要輸入至少4個分值，在這種情況下，那些觀點鮮明、扣題緊密、表達干練曉暢、過渡緊湊、書寫工整清晰、鳳頭豬肚豹尾的作文倍受閱卷老師的青睞。所以知彼知己，才能做到萬無一失。
二、學會審題，准確立意
首先加強審題立意訓練。立意準是得到內容分的基本前提，「題好一半文，題跑一半分」。若審題失誤、角度失當、立意失明，即「跑題」，那你的文章最多得到基本分，即使你的語言再有文采，事例再豐富新穎等，也成了綉花枕頭了。而審題立意訓練的最好材料是最近兩三年的全國各地市高考作文題，仔細研究你會發現異同，在「同」的方面加以分析、歸納、總結，摸出普遍性的東西在「異」的方面深入分析，摸准特點與方向。

隨著更多的省市自行命題，別具特色的高考作文題呈現出多樣性、特色性。命題指向多體現出現實意識、作文的自由意識和引導意識。其總體走向就是：貼近生活，關注社會，發展個性，突出人本，鼓勵合理的創新。

概括總結近幾年出現的作文類型，抓住「類」的特徵，解構材料或話題。有的話題看似很容易，但要把握住重點，弄清隱含的真正含義，必須費番腦筋，如2007年山東的作文「時間不會使記憶風化」，重點核心應是「記憶」，而記憶是虛的，它要以人、物、事、話等為載體，且這些載體的背後都有價值和意義，值得去銘記。這個記憶可以是過去的，也可是現在相對於未來的。時間是一個過程，它和記憶是雙向關系，它能使記憶淡化或強化，對記憶進行提煉與升華。「不會風化」是明確地限定「記憶」不是瞬時的而是歷時的，歷時的結果必須是得到強化。這就隱含地告訴考生在表述中不能沒有對事物內涵、價值、意義的揭示，敘寫事件一定要明晰深刻，闡述觀點一定要追因究果，簡單地羅列現象材料。而事實證明考生大多並未注意到這些。概括地說要做到析題三步驟：析題圍(對象、范圍)，析題穴(題目深透的要害處，析題眉(題目蘊涵的觀點態度)。
對於給材料型作文，要特別給予重視，務必要加強審題立意訓練，對所給材料要認真分析，准確抓住材料的主旨，緊扣材料主旨和規定話題立意。如果材料只是對話題的提示和引出，幫助考生打開思路，便於考生類推，或只是引出一個話題，那麼可以不扣材料；如果材料是對話題的限定，那就非扣不可了，話題雖然廣闊無邊，但只能按材料限定的范圍來寫。高考這類作文試題結構目前大致定型為四個部分——背景語、啟示語(漫畫中的注釋語)、限制語、強調語。審題立意要做到：
1．從背景語入手，審清思維模式——解決好「怎麼想」的問題。
2．從限制語入手，審清文章主旨——解決好「是什麼」的問題。
3．從啟發語入手，審清寫作重點——解決好「寫什麼」的問題。
4．從強調語入手，審清寫作要求——解決好「怎麼寫」的問題。
對於出現的命題作文、材料作文、看圖作文等，也要作一些相應的訓練。力求在5到10分鍾內就能准確、全面地讀懂題目，吃透命題意圖，明確寫作范圍，總之，做到「一個中心，三字法則」「一個中心」是指虛(喻意、弦外音)入實(生活、社會)出；「三字法則」是指「精」「准」「深」。要並據此確定自己的作文的主旨和和主要材料，列寫作提綱，確立寫作體裁與思路，由此才能寫出「適銷對路」的高分之作來。
總之，審題立意訓練要達到的目標是——對題意理解准確，表述明確，立意深刻。而立意時務必要跳出四個小圈子：

一是跳出物質性的小圈子，進入精神世界的理性思考，使思想有高度；二是跳出個人圈子，從他人、社會、國家乃至人類的視角上換位思考，分辯是非，權衡利弊，使觀點有高度；三是跳出眼前的小圈子，適當進入歷史的昨天與前天，以古諫今，使見解有深度：四是跳出生活現象的小圈子，進入文化層面透視社會文明，使思維走出簡單膚淺，進入哲思睿語。
當然，審題入題訓練還要注意良好習慣的養成。如，不少學生審題時用一目十行的速度，用不到一分鍾，一葉障目，顧此失彼，斷章取義：或讀材料時心猿意馬，注意力不在理解材料上，而是一味想投機取巧，在關注背好的材料和文章怎樣與題意套聯，結果理解歪曲了材料和話題的本意；或者一邊讀材料一邊就急於構思自己的應試文章，心有旁騖，從而也造成了選不準角度，中心散亂不清。冷靜、客觀、全面理解材料的良好習慣的培養很重要，這是高考作文得高分的基本點。比如以「做好自己手上的事情」為話題作文，有些不認真仔細地審題，搭眼一看就認為，寫小事，立意為：「做小事很重要」「平凡與偉大」「自己的事情自己做」「細節決定成敗」等，結果都偏離題意了，根本沒有考慮「手上」何意，自己的而非別人的，為什麼必須做好。

⑷ 請問電影、動畫、故事的劇本怎樣寫有格式要求么

格式我就不介紹了，你們老師會告訴你了，，其實劇本主要需要考慮語言的應用，你自己需要對電影戲劇的語言進行揣摩，他是脫離生活又源自生活的，比較看文學功底

⑸ 將舞台劇改編成電影，有哪些難點需要解決

這是兩種完全不同的藝術形式，其實已經類似於把小說改編成電影了。
那麼先放下改編手法的好壞之分，單純從技術難點上來看，這個問題實際上是在說：這兩種藝術形式的細節部分有哪些是沖突而矛盾的，以致於在改編中必須要完成相關的轉化：請不要抬杠拿出《狗鎮》這樣的把電影當實驗戲劇拍的非主流作品，也不要拿出某些實驗戲劇家做的好像電影一般的舞台作品，我們既然討論兩大藝術形式的異同與轉化介面，那麼默認是在說典型作品。
我的知識更偏向舞台劇一點，所以我更多地從舞台劇的角度來談改編的難點：
1. 場景——規定情境與自由情境一部電影有多少場戲？80場不算多的，150-200場也是經常有的。
一部舞台劇有多少場戲？如果嚴格按幕來算的話，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到頭了。即使把幕間轉場也算上，一部3小時的舞台劇最多也就30多場。
所以，這兩種藝術形式最大的區別是：以經典舞台戲劇理論，是要在最逼仄的場景中完成最集中的矛盾沖突，而電影則希望通過更多的場景來鋪陳眼界，場景的多與少，實際上從大結構上決定了戲劇故事和電影故事的差別，所以在改編的伊始，場景問題應該是首要問題。把典型的舞台劇改編成典型的電影，在故事上最大的結構調整就是場次增加。
這種調整可以是場景切分，也就是將舞台劇中的場景從大化小，轉化為不同場景或不同時間中的故事，從而將矛盾沖突拉平一些；
也可以是場景再生：將舞台劇本中明顯是為了「把故事湊一起」而使用的第三方轉述、角色所講的故事和一些信息點，在忠於原著的基礎上成為新的故事，從而進行補足；
甚至可以是場景原創：在把握原著基礎上，對舞台上沒有表現的情節進行再創作，從而使故事更豐滿。
最後是改變故事：全面打碎故事結構之後重構。
以上四種技術手段，我認為難度是逐級上升的。
2. 視角——定焦與泛焦舞台劇作品，不管是鏡框式也好，打破鏡框的也罷，視角都只有一個：從觀眾的眼睛到表演區兩點一線。而電影的視角是一隻無所不在的小眼睛：觀眾實際上是跟著這只小眼睛上天入地，導演讓你看什麼，從哪個角度看，看多久，是你不能決定的。這就帶來了問題：從一個固定視角的舞台劇轉化成一個自由視角的電影，視角的增加必然是難度。
這和上面所說的場景增加是一樣的，技術處理方法也類似，難度也類似，邏輯是一致的我就不從頭說一遍了。
在不管哪一派舞台戲劇理論中，舞台中心或者說舞台焦點都是值得大書特書的一個章節：因為上面提到過的舞台作品是不能決定觀眾視角的，那麼應對這一天生的「缺陷」，舞台劇一方面要提供這個舞台焦點：在任意時刻，必有且只有一個地方是舞台的焦點，承載最多觀眾的視線。另一方面，尤其是現實主題的所有舞台劇，必須強調圍繞在這個焦點周圍的整個舞台場景都呈現出一種「泛焦」狀態：可能有的焦點演員在說台詞，但是其他演員仍然在賣力地演著自己的戲，大劇場舞台劇往往還會做出幾個次要焦點，形成一種「眾生相」，觀眾看哪個地方都是戲，而整個戲劇沖突就在這一鍋粥一樣的「泛焦」中向前推進——這也就是為什麼，電影劇本可以很好地還原故事而舞台劇本往往顯得單薄，因為劇本只能呈現焦點，無法呈現泛焦狀態下的整個舞台。
我覺得困難就在於此：講故事的方式完全都不一樣，而且這種不同是精神內核層面上的，不能像解決場景和視角問題一樣用技術手段來規劃。
說來說去，舞台上沒有特寫，而電影銀幕對於特寫來說太大了，對於群戲來說太小了。
3. 虛實——技術與想像力舞台劇的技術含量可比電影差遠了。
我認為，藝術形式之間的化學平衡是這樣的：能量（改編）大多是從低技術含量的形式，向高技術含量的形式進行流動，在這個流動的過程中，低技術含量構建的多維想像空間會塌縮成更低的維度。技術含量越高，表達越准確，想像空間越逼仄，哈姆雷特有1000個，少年派有100個，林蕭只有1個（這是個冷笑話啊冷笑話，千萬不要糾結）
所以，從一個電影導演的角度看，舞台上發生的很多事情都是匪夷所思的：怎麼這兩個人往這邊一轉身（行話叫跳戲），整個故事的情景就從現實變成回憶了？明明大家還在房子裡面，怎麼這么一打燈說的就是外面的事了？更可怕的是，怎麼這個就是象徵這個，那個就是隱喻那個了，觀眾還都能接受？明明在海灘上載歌載舞呢怎麼天空中一個巨大十字架掉下來就變成內心世界了？
從舞台劇改編成電影，是一個想像空間塌縮的過程，所有不確定的、象徵的隱喻的、話里話外的，在電影裡面都需要變成確定的東西，這類似於文學作品改編電影：你得拿出真正牛逼的東西和觀眾腦袋裡面的想像力來PK，而不是拿著你看起來比原來劇本好的多的新電影劇本沾沾自喜。
話癆一樣說了那麼多，可是我還是覺得有好多都沒有說到，我再去想一下，想起來再補充。

⑹ 在完全沒有經驗的情況下，如何學習寫電影劇本

我感覺你要想學習寫劇本，還沒有經驗可談，首先還是先找一些電影劇本來看看，然後再好好的研究這個劇本內容，這是基礎。多做一點努力，相信你一定會成功的。

• 好故事很重要

不要被上面那些東西嚇到也不要盲目樂觀。誠然這世界上也有少數人可以不經過任何專業訓練寫出無以倫比的好劇本，但永遠不要認為自己就是那些「少數人」。如果你想創作自己的劇本就認真努力去學習，去積累，即使不能成功，也會讓你收獲頗豐。

總結：好的電影劇本還需要自己的經歷和想法。

⑺ 電影劇本一般都是怎麼寫成的

首先，電影劇本不是小說，當然它也絕對不是戲劇。

如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時

常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢

幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常

是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動

作的「頭腦幻景」之中。

在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷

聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、

恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字

。

電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、

一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、

一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和

描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。

一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。

它象名詞(noun)──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電

影劇本都貫徹執行這一基本前提。

一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個

明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視.