和二戰相關電影有哪些方面

① 關於二戰的電影有哪些推薦

血戰鋼鋸嶺，拯救大兵瑞恩，硫磺島來信，父輩的旗幟

② 有哪些比較好的二戰題材電影

《諾曼底登陸》

諾曼底登陸：代號「霸王行動」（英語Operation Overlord），是第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢。接近三百萬士兵渡過英吉利海峽前往法國諾曼底。諾曼底戰役是目前為止世界上最大的一次海上登陸作戰，使第二次世界大戰的戰略態勢發生了根本性的變化。

戰爭影響

諾曼底登陸的勝利，宣告了盟軍在歐洲大陸第二戰場的開辟，意味著納粹德國陷入兩面作戰，減輕了蘇軍的壓力，協同蘇軍有力地攻克柏林，迫使法西斯德國提前無條件投降。美軍從而把主力投入太平洋對日全力作戰，加快了第二次世界大戰的結束。

戰爭評價

美國史學家薩姆爾·紐蘭德：「從日軍偷襲珍珠港到巴黎陷落、從斯大林格勒保衛戰到攻克柏林，第二次世界大戰中沒有任何一次戰斗的意義能夠諾曼底登陸相媲美。」

2004年6月6日，美國總統布希，英國首相布萊爾，法國總統希拉克以及俄羅斯總統普京參加了紀念諾曼底登陸勝利60周年慶祝儀式。

艾森豪威爾在諾曼底登陸後說：「毫無疑問，諾曼底戰場是戰爭領域所曾出現過的最大屠宰場之一，那兒一帶的通道、公路和田野上，到處塞滿了毀棄的武器裝備以及人和牲畜的屍體，甚至要通過這個地區也極為困難。我所見到的那幅景象，只有但丁能夠加以描述。一口氣走上幾百碼，而腳步全是踩在死人和腐爛的屍體上??」

③ 有哪些關於二戰的電影值得推薦

關於二戰的電影值得推薦有《卡薩布蘭卡》、《諾曼底登陸》、《珍珠港》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》等。

1、《卡薩布蘭卡》

《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉、英格麗·褒曼、克勞德·雷恩斯、保羅·亨雷德等主演。該片於1942年11月26日在美國上映。

影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。

1944年該片在第16屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎項。2007年，美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一位。

該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。

④ 二戰的電影有哪些

導語：二戰的電影，多得數都數不過來，那關於二戰的電影都有哪些呢?下面就由我為大家整理出最具代表性的一些二戰電影，希望大家喜歡!

關於二戰的電影有哪些

二戰萌發：1939

《希特勒：惡魔的崛起》

超寫實主義風格，為你還原了希特勒是如何從一名男童黑化成一個“男魔”。也許有不少人的三觀還處在拋棄人道主義去崇拜這個“男魔”的階段，但這部影片深刻的揭露了一個心術不正的投機主義者是如何蠱惑人心成為大獨裁者，並讓今天的德國都無法原諒自己曾在二戰中犯下的罪行。

維也納的流浪漢、慕尼黑的“小透明”、啤酒館的法西斯，希特勒用“極端民族主義”綁架了整個歐洲乃至全世界，給全人類帶來難以磨滅的傷痛!正如影片片頭所言，“惡人得逞的必經之路，就是讓好人無所事事!”該片對希特勒進行了栩栩如生的解構，警醒我們不要忘記二戰的慘痛教訓。

防禦階段：1940-1941

《不列顛之戰》

這部20世紀60年代的電影以頗為精彩的空戰鏡頭重現了人類歷史上最大規模的空中戰役——不列顛空戰。對比今天動輒上億人民幣的“五毛特效”，這部影片以滿滿的誠意從多個國家調度現役的幾百架真正戰機，並佐以極盡考究的軍械裝備，火爆的還原了當時的空戰場景。

更讓軍事電影愛好者熱血沸騰的是，你還可以看到英國皇家空軍戰機“噴火”激戰德國戰機“BF109”的大場面!但好的影片難免有那麼一點點的不足，比如這部影片中就缺少了本次空戰中的一個重要角色——“扶不上牆”的德軍戰斗機BF110。

《兵臨城下之決戰要塞》

本片根據二戰史上最殘酷的要塞攻防戰“布列斯特要塞”保衛戰改編拍攝。布列斯特在二戰時期是蘇聯和波蘭的邊界，也是德國入侵蘇聯的必經之路。這場戰役中，德軍有最精良的第45師參戰，並裝備了能夠發射重達數噸炮彈的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守軍面對於敵我力量懸殊的德軍，在拚死抵抗至極限後全部壯烈犧牲。

他們的犧牲保護了蘇軍的有生力量，牽制了德軍進攻蘇聯的魔爪，這真是令人敬佩的一群英勇士兵!

大洋戰爭：1941

《虎!虎!虎!》

這部曾經榮獲第43屆奧斯卡金像獎(最佳視覺效果)的影片堪稱經典中的經典，本片也被認為是第一步以富士電影膠片發行的好萊塢電影。大量英俊挺拔的美國海軍現役士兵出現在影片中，長達150分鍾的電影用濃重的筆墨渲染了大戰前夕美日雙方的行動。它站在一個宏觀的角度來俯視這場戰爭，真實的再現了日軍偷襲珍珠港的始末。

極其客觀、忠於史實，並具備超高的史料價值。

遠東戰場：1942

《太陽帝國》

這部電影中的“80後”大有來頭，不光在中國取景，還有年輕的克里斯蒂·貝爾(《蝙蝠俠》的扮演者)在片中擔任男主角，更讓人意想不到的是——影片的導演是斯皮爾伯格!雖然這是一部戰爭題材電影，但正類似日本動畫導演宮崎駿的《起風了》，這部電影也非常讓人頗感意外的弱化了戰爭場景，轉而從戰爭中的人性角度出發來表達立意。

本片描述了英國貴族小孩傑米在戰爭中顛沛流離，為了生存從稚氣未脫的“流浪兒”蛻變成集中營油頭滑腦的“小鬼頭”的故事。生命永遠是最可寶貴的，不可摧毀的生存意志恰是殘酷戰爭中的“人性之光”。

戰爭轉折：1942

《斯大林格勒戰役》

斯大林格勒戰役是整個二戰的歷史性轉折，也是近代戰爭史上最血腥暴力的戰役。本片的一大亮點是採用親歷戰爭的德國士兵的視角描述了二戰中最慘烈的一役，蘇德雙方在這場戰役中共傷亡200萬人以上。

德國青年鮮活的生命在戰爭中化為烏有，德軍沒有勝利，德軍在蘇聯的寒冬里生存都是問題。所以說，戰爭電影的立意永遠不會是教唆大家去挑起戰爭，而是警醒大家珍愛生命，珍惜和平!

《細細的紅線》

一部看劇照就知道導演有文藝情懷的反思電影，也因此導演用了一句美國諺語來形容戰爭——“在理智與瘋狂之間，只有一道細細的紅線。”

值得一提的是本片雖然節奏似窩心的“韓劇”，但卻用非常生活化的鏡頭語言烘托出了戰場上美國大兵的內心真實寫照。戰場如生活，生活似戰場，人類為了功名利祿互相搶奪，而人性的光輝卻漸漸失落。西恩·潘、約翰·特拉沃爾塔、阿德里安·布羅迪等多位大影帝系數亮相這部戰爭巨片，本片獲71屆奧斯卡最佳影片，最佳攝影，最佳導演，最佳剪接，最佳電影音樂等多項提名。

號角吹響：1943

《孟菲斯美女號》

沒有炫目的特效，沒有恢宏的戰場，沒有過分的煽情，它就這樣默默的用畫面的自然感染力帶你走近了“孟菲斯美女號”上每個士兵的身旁。真實、很真實、非常真實!

“我們”是一群“沒心沒肺”的士兵，“我們”愛搞怪，“我們”喜歡美女，“我們”忙裡偷閑做飛機模型。“我們”也可愛，“我們”也打仗，“我們”也犧牲，你瞧“我們”的青春就是死亡。這就是影片中呈現給觀眾的戰爭生活，令人再三回味。

勝利在望：1944

《最長的一天》

本片簡直大牌雲集，影壇男神理查德·伯頓 、肖恩·康納利 、亨利·方達 、約翰·韋恩 、萊德·巴頓斯……有他們坐鎮，你還怕影片不夠精彩嗎?

栩栩如生的士兵形象;低空飛過的英軍戰機;遭受掃射的美國部隊;彈雨中的救傷修女，這一幀幀的畫面描繪了諾曼底登陸的第一天。手法平實、場面逼真、粗中有細、足夠精彩，在第35屆奧斯卡頒獎禮上更是拿獎拿到手軟。

抵抗無效：1945

《硫磺島的來信》

硫磺島血戰是太平洋上最為慘烈的一場戰役，日軍在幾乎完全孤立的島嶼上進行抗登陸戰。為了這個地處戰略要沖的彈丸小島，美軍付出了近7000人陣亡，19000人負傷的代價!

作為一部日本視角的反戰題材影片，提到它中日影迷都會再提及中日關系。在美日兩軍的家書中，來自母親的叮嚀都是相似的。恰恰是這一點觸動了人性里最柔弱的'一層防備，戰爭並不是人民的戰爭，戰爭只是一群毫無人道的“極端分子”的變態私慾。

《遙遠的橋》

詹姆斯·凱恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、德克·博加德、吉恩·哈克曼、埃利奧特·古爾德、愛德華·福克斯、安東尼·霍普金斯、勞倫斯·奧利弗、羅伯特·雷德福……這些令我打字到手抽筋的名字，告訴我們這又是一部全明星陣容的史詩級二戰巨片。

雨滴般的傘兵跳傘、大橋上的激烈戰斗、渡江上的刺眼火拚，你要的大場面統統在這里!影片用全景敘事的方式去拍攝戰爭片，在沒有CG特效技術的70年代實屬上乘之作。相比斯大林格勒戰役等知名戰役，影片著眼於“市場花園行動”著實冷門了些。這是戰爭史上最失敗的空降計劃，沒有周密的部署，沒有默契的協同，大批無辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的戰場之上。

噩夢結束：1945

《帝國的毀滅》

至今仍在互聯網被廣為傳播的惡搞鬼畜作品《元首的憤怒》，本片屬於紀實電影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝國最後的12天。相信也有不少人是因為它被惡搞的原因，才觀看了該片。

罪孽者歇斯底里的掙扎，不含任何煽情的戲份，赤裸裸的陰沉訴說著納粹本質的惡。人類的正義永遠不會是一種極端，影片自始至終都沒有正面刻畫俄軍的強大，而是通過德國的戰爭慘景來揭示 “邪不勝正”的偉大真理!

⑤ 有哪些電影是關於二戰的

涉及二戰題材的影片多達數千部，耳熟能詳的經典《倫敦上空的鷹》、《漫長的一天》、《帝國的毀滅》、《攻克柏林》等等自不在話下，大家從小就反復接受的愛國主義教育《地道戰》、《地雷戰》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》……亦不勝枚舉。

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆

06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》寫實程度★★★紀念意義★★★經典指數★★★★巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《

鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。

13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。

而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲

份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

☆《兄弟連》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《細細的紅線》、《紐倫堡大審判》、《紐倫堡大審判（特別版）》、☆《巴頓將軍》、☆《最長的一天》、☆《辛德勒名單》、☆《卡薩布蘭卡》、《父輩的旗幟》、☆《中途島》、《沙漠之狐》、《英國病人》、☆《音樂之聲》、☆《虎！虎！虎！》、《坦克大決戰》、《大獨裁者》、《生死大逃亡》、《喪鍾為誰而鳴》、《德國好人》、《兵臨城下》、《風語者》、《U-571》 ☆《從海底出擊》、☆《帝國的毀滅（加長版）》、☆《決戰斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·瑪蓮》、《歐洲！歐洲！》、☆《偽鈔製造者》、《玫瑰圍牆》、《希望與反抗》、《納粹軍校》、《悲情火絨草》、《大遷徙》、《歐洲特快車》、☆《鐵十字勛章》、《極地重生》、《何處是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最後的橋》 ☆《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒大血戰》、《解放》、《這里的黎明靜悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤兒》 ☆《沒有天空的都市》、《逃離索比堡》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》 ☆《鋼琴家》、《戰爭三部曲》、☆《卡廷慘案》 ☆《遙遠的橋》、☆《桂河大橋》、《空軍大戰略》 ☆《虎口脫險》、《光榮歲月》、《廣島之戀》 ☆《美麗人生》、《血戰阿拉曼》、《西西里的美麗傳說》 ☆《望鄉》、《流轉的王妃，最後的皇弟》 ☆《我的媽媽》、《命運無常》 ☆《血戰台兒庄》、☆《鬼子來了》、《紫日》、《棲霞寺1937》、《東京審判》、《七七事變》、《我愛夜來香》、《梅花》

⑥ 二戰經典電影有哪些

二戰經典電影有：《血戰鋼鋸嶺》、《兵臨城下》、《珍珠港》、《拯救大兵瑞恩》、《斯大林格勒戰役》、《中途島戰役》。

一、《血戰鋼鋸嶺》

《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業、麒麟影業出品的戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、薩姆·沃辛頓、盧克·布雷西、泰莉莎·帕爾墨、雨果·維文、瑞切爾·格里菲斯、文斯·沃恩主演。該片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事