熒幕戲劇對當今電影創作有哪些影響

1. 什麼是戲劇電影它的影響及成就!

戲劇電影20世紀三四十年代在世界各國電影中佔主導地位的電影形態，導源於對電影的戲劇本性的理解。其特點是以戲劇沖突律為基礎，採用傳統戲劇式的結構原則，具有開端、糾葛、發展、高潮和結局等要素，具體見參考資料

2. 電影和戲劇的關系

電影本身就是戲劇的一部分。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。

最早的電影演員就是舞台上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發展之前，就是採用舞台戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今「影院版」的英文就是「theatrical」。

1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現了，剪輯和保存技術也逐步提高，特效也開始出現，於是電影的表現手法開始創新，逐步突破了原來的舞台手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領域里「獨立」出來。但是實際上創作和表演的基本原理是一致的。

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戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

3. 電影對戲劇的發展有哪些促進作用

電影發展對戲劇提出了更高的要求。總的來說電影經歷了六個階段：技術時期、蒙太奇出現、有聲電影、彩色電影、電影流派和電影主義、現當代電影。電影正在從一個人的比喻中脫離，科學技術、社會形態的推進，使得電影不再以正常的邏輯發展。

這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響，就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》。

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電影創新：

立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。

「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。

4. 電影(電視)向戲劇借鑒了哪些元素,汲取了哪些營養

借鑒了以下元素
電影、電視劇都與戲劇有著密切的關系。戲劇是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術是多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為影視藝術提供了許多可貴的經驗。從歷史上看，早在電影誕生初期就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派；我國最早的電影理論也是「影視」理論；電影和電視劇在成長初期都曾經從戲劇藝術中吸取了許多營養，不僅借用戲劇的創作題材和戲劇的表演經驗，而且將戲劇性沖突與戲劇性情境納入作品之中。
今天，雖然影視藝術更加註重發揮自身的藝術表現力，但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編劇、導演、演員，或者來自戲劇舞台，或者兩棲於影視和戲劇藝術，就是一個明顯的例子。尤其是戲劇式結構方式適應大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣，因而在國產故事片和國產電視劇中，它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。當然，不管戲劇對影視的影響有多大，電影電視畢竟不是戲劇，影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞台的時空局限性，影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞台程式化動作，從而使得影視藝術能夠更加逼真的再現現實生活。

5. 美麗動人，戲曲大電影再現熒幕，戲曲電影的融合有何特點

一位中國鋼琴家的音樂，由歌劇、舞蹈等音樂元素重新創作而成，這類作品的內容往往與歌劇和芭蕾舞的原創音樂作品密切相關，在許多情況下，完全服務於音樂的原創元素。除了作品形式的改變，也在一定程度上擴大了其影響。在改編戲劇、舞蹈等音樂元素的過程中，最大限度地利用原創音樂作品的元素是適應的一個重要特點和目的，包括鋼琴音樂的交響樂化，播放民族樂器等。詩歌是文學，音樂伴奏，舞蹈是表演.其中包括舞台藝術、服裝、化妝品等。而這些藝術元素在表演中是為了一個目的，那就是講故事；每個人都遵循一個原則——美。

遠離形式，獲得樂趣和遺忘中國歌劇以中國繪畫和山水畫所描述的方式體現了生命，體現了生命中一切美好的事物。因此，現場舞台上有紅羽、白臉的曹操；有歌、有哭、有袖、有舞；春天有沒有花草樹木，沒有浪花河。

舞台中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對舞台的瓶頸和生活的大矛盾。戲劇不會像在表演中那樣給生活帶來壓力，使之易於表達。而是利用虛擬手段創造靈活的空間，並運用現場表演和觀眾的想像與理解，來完成一幅廣闊空間的圖畫。因此，戲劇可以在夜景的明亮光線下製作，也可以在開闊的舞台上駕馭馬匹。