一部電影包含哪些方面

⑴ 電影都分哪些類別

1、按場景分類

犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。

歷史 片：發生在過去

科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

體育 片： 體育 項目以及屬於某項運動的場所

戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

西部片：美國西部從殖民地時期到現代

2、按情緒分類

動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

冒險片：包含危險、風險、以及機遇，經常含有高度幻想

喜劇片：試圖引發笑聲

劇情片：主要關注角色的發展，從故事上說，它強調古典敘事手法，就是我們常說的鋪墊發展高潮尾聲。從表現手法，它類似話劇，不採用歌舞等形式。

幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

推理片：通過發現與解決一系列線索從已知到未知的前進過程

愛情片：詳述浪漫愛情的元素

驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

3、按形式分類

動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素                                                             4、按年齡分類

兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題。

5、按內容分類

動作片、劇情片、喜劇片、愛情片、驚悚片、科幻片、魔幻片、動畫片、懸念片、

犯罪片、冒險片、紀錄片、奇幻片、恐怖片、災難片、艷情片、教育片、倫理片、

武俠片、音樂片、歌舞片、超短片、戰爭片、西部片、鬼片、賀歲片、自傳片、成人片、

家庭片、故事片、黑色片。

可分為28種類型。

它們是：動作片，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警惕電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫暖電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影。

音樂電影，黑幫電影，紀錄片電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚片，西部片，角色電影，速度電影，家庭電影，超級英雄電影。其中，動畫電影包括漫畫。

擴展信息：

動作電影是具有強烈緊張和驚險動作以及視聽緊張的電影類型。具有強大的沖擊力，持續的高效動能，一系列外部刺激和事件。

2，幻想電影，這類電影包含大量的魔法，超自然現實事件，或幻想生物，如龍，半獸人和幻想世界，如指環王中的王國。

喜劇電影的主要重點是幽默。一般來說，有一個完整的喜劇概念，創造喜劇人物和背景。主要的藝術手段是發現生活中荒謬的現象，誇大處理，實現真實和誇張的統一。

一部恐怖電影，目的是製造恐怖電影。這個故事的內容是荒謬和奇怪的，引起了恐怖。攝影技術的發展提供了更有利於展示恐怖圖像的條件，以及一些發生地震和核戰爭的所謂災難電影。

5，愛情電影是以愛情為核心，在愛情的過程中，愛情，英雄和女主角克服誤會，曲折和其他阻力作為敘事線索，最後達到理想的類型快樂的結局或悲劇離散的結局電影。

可以分為28種類型。

分別是：動作電影、奇幻電影、喜劇電影、恐怖電影、冒險電影、愛情電影、警匪電影、科幻電影、戰爭電影、災難電影、溫情電影、史詩電影、實驗電影、微電影、微動畫電影、懸疑電影。

音樂電影、黑幫電影、紀錄電影、公路電影、意識流電影、動畫電影、驚悚電影、西部電影、人物電影、飛車電影、家庭電影、超級英雄電影。其中，動畫電影包括卡通。

⑵ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(2)一部電影包含哪些方面擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

⑶ 拍一部電影。都是有哪些部分組成的

電影的製作流程基本分為五個階段：1、發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。2、前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。3、中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段4、後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。5、銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。

⑷ 一部電影除了有導演，編劇，監制，製片人，出品人，還有什麼

順序是這樣排列的：出品人、（製片人）、監制、導演、編劇、策劃、製片
大家看到，出品人和製片兩頭老大，出品人是投資方代表，並不一定是投資老闆本人，有的是找同行業有影響力的人擔任，出品人決定了用哪個導演或演員等，後交由製片人管理具體的事物，比如資金調度、日常事務等都歸製片人管；其實除出品人外，監制才是劇組真正的老大，一方面他要監督運作整部片子的資金；另一方面還要監督導演的創作及拍攝進度；導演和編劇是在拍片前主要是溝通，如何表演、台詞等，在現場導演說了算，用演員、場景、燈光、服裝、化妝、道具等，決定權都在導演一句話，因為這都是創作裡面的部分。策劃主要是表演、場面、投資等，製片是劇組的財政部，主要是派錢，當然策劃和製片是關系最近的，也許一個大的策劃，製片就要超支了。總之一句話，幕後看監制，台前看導演。

⑸ 電影的藝術定位包含以下幾個方面

電影的藝術定位包孝碧含以下幾個方面：
1、藝術的存在方式：時間藝術：音樂、舞蹈，空間藝術：繪畫、建築、雕塑，時空綜合藝術：戲劇、影視。
2、藝術感知方式：聽覺藝術：音樂，視覺藝術：繪畫、雕塑，視聽綜合的想像藝術：戲劇、影視，想像藝術：物罩文學。
3、藝術存在形態：巧螞舉動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視，靜態藝術：繪畫、雕塑、建築。

⑹ 一部電影 基本都包括哪些職位 像什麼監制。編劇。導演……。具體都干什麼。他們是什麼關系

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！

⑺ 您認為一部好的電影應該是包含哪些東西

電影是一種藝術，好的電影就是一件好的藝術品。
劇情是框架和載體，演員的表演、拍攝和剪輯等是手段，音效和配樂是修飾，而內涵、思想以及表現這些內涵的手法才是一部電影的靈魂。上面的幾個要素都做到80分，就是好電影。
至於什麼票房，有些人所謂的觀賞性，是否投大眾的口味，都是無關緊要的。好電影最重要的是忠實於自己的藝術價值，包括現實意義和美學的價值尺度兩個方面。好電影的價值不是票房可以估量的，也不是那麼些品味庸俗的觀眾的口味可以反映的。

⑻ 電影的要素有哪些

電影的構成是時間和空間
電影的製作：第一、 劇本

我們的劇組存在的最大的問題，也就是導致這次拍攝混亂的主要因素--無完整的、詳細的劇本。

誰都明白劇本是「一劇之本」的道理。它是製片的工程的藍圖，是影視拍攝的依據，還可以說是用錢買來的故事，又是可以賺錢的文字與符號。所以對其一定要有一個詳細的研究，一要研究它的商業性、可看性；二要研究它的思想性、藝術性；三要研究它的拍攝難度；四要研究它的發行方法和成本回收形勢，有了以上的基礎，才能讓投資者有足夠的信心來投資。劇本也有2個作用，1）為合理安排製片計劃與進度提供足夠的材料。2）是導演在拍攝影片時應該遵循的指南或計劃。

劇本寫的越詳細，越清楚，預算就越精確，雖然在劇本成文前也有一些方法可以初步估計出影片的大概費用，但這種作法從財務管理的角度講是危險的。（這個危險性已經在現在的劇組里暴露的很明顯）從10月26日進組那天開始，每天都在研究如何去寫完劇本。直到11月24日開機，還沒有一個成型的劇本，所以就不會有分鏡頭劇本。分鏡頭不出來，美術出圖受影響，許多籌備期應完成的指標挪到拍攝期去消化，加大了拍攝期的工作量，各部門超負荷運轉，必然影響效率。本來可以建成一個短小精悍的組，由於上述原因，就不得不組織成現在的一支龐大臃腫的隊伍。多用人多用車，多吃多住多花錢，這樣成本不超支那才是怪事呢！

還有，電影既然是一門綜合藝術，就不應該只是導演心中有數，還應該讓全體工作人員心中有數，每一個細小的環節都馬虎不得。導演要是拿不出分鏡頭劇本，怎麼要求下面的部門？罵人的底氣都不足，只能將就湊合。可是這樣一來，每道工序減點分數，怎麼能保證影片的質量？但我們的導演卻在這種情況下，依然還是很威風。（事跡很多，想必大家多少都知道一些）

那麼以上的問題導致了什麼樣的結果呢？就是造成了現在的拍攝周期延長、成本加大、拍攝質量也受到了影響。同時，因超負荷運轉，各部門產生了煩躁的情緒，在拍攝的過程中，部門之間相互扯皮，相互推委，相互埋怨。

劇組每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍攝期，而沒有分鏡頭劇本就匆忙上陣所延長的時間恰恰都在拍攝期。超期1個月就要超支18萬到24萬元，所以我認為，寧肯准備劇本多花1年的時間，也不要到拍攝中去改劇本、分鏡頭，拍電影的大忌之一就是在開機後改動劇本的主題結構。

在電影界里，確有無劇本拍出傑作的，過去有，以後還會有。只有製片人（投資者）非常熟悉並徹底掌握自己要拍的內容時，才能在沒有劇本的情況下成功的拍出一部影片。無劇本一般拍出來的都是一些藝術片、地下影片、一次性事件以及記錄片和新聞片。我們這次所拍攝的影片，是故事片也是商業片，是准備參獎的影片，怎麼就可以在沒有詳細、完整的劇本，而且沒有對其的前景詳細研究的前提下，草率的開機呢？作為未來的製片人，我們不能不考慮以後所需要的是一種什麼形式的電影，是商業片？還是藝術片？當然，這里有一些人為的、也是我們不可改變的因素所在。那麼通過這次的經歷，或者說是一個教訓，是否會給我們以後電影事業的發展敲一個警鍾？

第二、 攝制計劃

電影的攝制工作與工序雖然很多，但一些基本步驟在各種電影的攝制中都是相同，只是沒有絕對的規章和程序可遵循。每一部影片、每一個製片人和每一具體的工作環境或多或少各有獨特之處，因此需要適當制定一部影片的攝製程序以符合具體情況的需求。

攝制計劃是非常重要的，那我先要介紹一下它的重要性。

攝制前期要有一個准備工作，它包括一部影片開拍前須做的全部工作。計劃應該由一個能夠發展成劇本的中心思想開始。也就是說，故事片通常開始於一個故事或者故事梗概，還是上面所提過的劇本的問題。將劇本轉到製片主任手中，他會以專業的角度，分門別類地把劇中每一個人物、道具、特級效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本復印若干份，分發至美術組、道具組、攝影組等，請他們分析劇本並根據自己的專業要求提出一分詳細的計劃。根據各工種提出的詳細計劃，擬定出攝制計劃和預算，這是非常重要的。

攝制計劃工作也是很嚴謹、具體並且全面的。攝制組要嚴格按照劇本和詳細的攝制進度表工作，製片主任對每一項活動要事先有所計劃，例如：這次拍戲，12月27日，在學校拍攝第劇本第31組 ，日景，除導演、工作人員及演員等，還需要學生1322人以及PEGASUS大搖臂攝影機，還需要當地的警察來封路並且維持秩序等。那麼製片主任要預先通知器材、學校、公安局等各部門做好配合。就上述的例子，需要很多書面的材料，如介紹信、邀請函、便條等，如果不能預先做好准備，那麼就要出大亂子。這次就是由於沒有一個擬定好的的拍攝計劃，導致從北京先力公司臨時調來攝影器材。從而價格比提前談好的要高。而且拍攝這組鏡頭的時間與學校的活動時間相抵觸，又臨時做好了好多工作才得以正常的拍攝。（這不是製片主任的責任，也不是製片部門的責任。

攝制前的計劃工作並不隨著影片的開拍而結束，它貫穿於影片製作的始終。在一部影片拍攝期間，要隨時檢查計劃執行情況，以便了解預算的執行，何時還會出現重大問題。類似以上的問題，在這次拍攝過程中有很多，數不勝數。其中劇組有一天休息的原因就是沒有拍攝計劃，不能很好的去置景，而導致劇組停工。還有一次，臨時改變劇本，距拍攝還有5個小時的時間，才通知美術組開始進行工作，那麼結果就可想而知了。

在2個月的學習過程中，我將攝制計劃分四個階段：1、制定計劃階段 時間為一個月，主創人員選景、布景設計同時進行。2、籌備階段 確定各項指標 化裝服裝和道具、攝影置景以及燈光、歸納場景安排日程、每場需要多少工作日、轉場以及技術方面的考慮。3、要制定出2套拍攝方案 防止有突發事件，例如天氣，自然災害以及政府行為，一旦開機之後就不要停。4、要及時沖洗膠片審樣片、做好後期製作計劃。

第三、 資金的使用與成本控制

從宏觀上講，我們劇組在資金的管理上做的還不錯，就是採用了分段管理，這樣是控制資金的好辦法。它可以防止寅吃卯糧的現象。以避免大手大腳地盲目花錢和協助一些有企圖的人亂要錢。同時公司也可以統籌支配。但我們劇組卻沒有嚴格遵循「沒有分鏡頭劇本不能開拍」和准備工作沒有就緒不能出發的原則，雖然是要求每一筆開支都有預算，但卻沒要求每一筆預算都要有計算根據。當然，我們要承認「沒有分鏡頭劇本不能開拍」並不是我們這些人所能控制的。

簡單說一下電影目前資金使用及成本控制上存在的問題。①一部電影，按常理來說，演員的費用要佔1/3，我們這部電影的工作人員的費用已經佔了1/2。這是很不合理的現象。其中不合理的地方我簡單舉例說明幾項。

1、例如：某導演基本上沒有導過幾場戲，導過的戲也被否定了，重新補拍，他的酬金仍然是不變的，WHY？由於補拍，導致膠片使用量增加，每一場戲要最少按8本膠片算，1598元/本，那麼8本膠片就是12784元，補拍3場戲就要38352元。（這個數值僅供參考，不是完全准確）導演，我現在的理解，是一個動詞，而不是名詞。作為一名導演，每天都閑在那裡有什麼意義？

2、劇組的攝影師

3、道具組的人員增加

4、外請其他導演來導戲

5、服裝的預算超支

6、所需要的群眾演員得不到很好控制

綜上所述，雖然每筆的費用看似很少，但都是由積少成多。以上才是簡單列舉幾條，住房、交通、隨意制定的演員費用、租用來的道具一直不用、能租用的道具都買新的、能借不去借而是買新的，相信在每天的財務報表裡面也會體現出一些問題。在平時的資金支出上，很難能做到控制，本應該由製片部門去做的事情，現在全部是由各組自己來操作，也沒有貨比三家的做法。我們所制定的財務管理制度，現在只是遵守報銷與請款兩項。

顯然，電影行業與其他的行業不同，它包括了一些每天或每分鍾都在變化的因素，每項工作完成的時間、費用可能都已計劃得很精確，甚至以分秒計算，但是製片工作中不可控制、無法預見的變化因素太多，計劃和預算隨時都有落空的危險。因此必須制定應急預算以應不測，也就是說做出總預算內的20%，用於應急，這也是在攝制工作中特殊的項目。