電影有哪些美學

① 電影藝術的審美要素是什麼

藝術的綜合審美特徵綜述

一、造型藝術的審美特徵。

造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。

石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。

它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。

其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。

（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。

造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。

這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。

（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。

造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。

比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達 *** 之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。

（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。

如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。

（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。

形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。

形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。

比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

二、表演藝術的審美特徵表。

表演藝術是以人工符號（樂音）和表情姿態符號（人體動作）通過表演創造富於情感的活的形象的藝術門類，主要有音樂和舞蹈。

音樂和舞蹈共同的審美特徵是：抒情性和表演性；過程性和流動性；節奏感和韻律美。

（一）表演藝術的抒情性，是指音樂、舞蹈藝術，長於表現寫意，而拙於再現寫實，可以直接抒發和揭示人類的內心情感，具有強大的情感震撼力。

表演性是指音樂舞蹈藉以抒情的藝術形象，必須通過藝術家現場表演的二度創作來呈現，訴諸欣賞者的視聽感官才能最終完成。

（二）表演藝術的過程性和流動性，是指音樂作為時間藝術，舞蹈作為時空藝術，其形象構成是在時間過程中流動展現出來的，因而在反映生活和表現情感的發展變化方面更為豐富。

音樂、舞蹈展現其形象的時間是虛幻的，而表達的情感是真實的。

（三）表演藝術的節奏感是指音樂、舞蹈都以節奏為重要表現手段，通過樂音、動作的有規律反復來表達感情。

節奏是形式美的重要法則之一，對於是時間藝術的音樂和舞蹈來說，節奏更是其最重要的基本要素和表現手段。

藝術節奏的內涵是情感的變化，不同的節奏可以有不同的表情作用，從而使旋律、舞蹈具有鮮明的個性。

三、語言藝術的審美特徵，主要包括三方面特徵：語言修辭性，形象間接性，含蓄蘊藉性。

（一）語言修辭性，是指文學中的語言，通過語言中蘊含的審美因素如語音、文法、辭格等，不僅創造出文學作品，而且本身就構成文學作品美的組成部分。

文學語言的美是通過語言修辭性體現出來的。

語言修辭性包括語音美、文法美和辭格美。

（二）形象間接性，是指語言藝術所塑造的形象，不直接訴諸讀者的感官，而是要靠讀者以語言符號為中介，通過想像間接地來體味、把握和理解，然後作品的形象才能轉化為讀者頭腦中的形象。

（三）含蓄蘊藉性，是對文學活動的特殊的語言與意義狀況的概括，指文學作為社會性語言符號實踐，其語言組織內部包含著豐富的意義生成可能性。

文學的含蓄蘊藉特點常常更充分地體現在兩種典範性形態中：含蓄和含混。

含蓄是把似乎無限的意味隱含或蘊蓄在有限的語言中，真實的意義被字面意義有所掩隱，使讀者從有限中體味無限。

含混，也稱歧義、復義或多義等，則是指看似單義而確定的語言卻蘊蓄著多重而不確定的意味，令讀者回味無窮。

含混使讀者在閱讀文學作品時，可能會感到其中含蘊著多重意義，有多種"讀法"。

四、綜合的審美特徵，綜合藝術是綜合地運用多種藝術符號去創造活的形象的藝術。

主要有戲劇、戲曲、電影、電視等。

其審美特徵主要有三方面：高度的綜合性、情節的豐富性、表演的多樣性。

（一） 高度的綜合性，是指綜合藝術吸取了其他藝術的多種藝術成分，並有機融會於自己的藝術符號體系之中，使自己的藝術表現力和藝術感染力更為豐富。

同時，電影、電視藝術的綜合性建立在科學技術基礎上，使得自己成為新型現代藝術。

（二） 情節的豐富性。

應從藝術表現和藝術接受兩方面來理解。

綜合藝術以人物和事件組成的故事情節來展開矛盾沖突和塑造人物形象、體現創作風格；同時，作為觀賞藝術，綜合藝術要為觀眾提供精彩生動的故事情節，以吸引觀眾注意力，滿足觀眾審美需求。

（三） 表演的多樣性。

指綜合藝術的戲劇、戲曲表演與影視表演，因各門藝術美學特性不同，從而形成各自不同的表演風格。

而它們共同的美學要求是：表演要達到演員與角色的統一，體驗與體現的統一。

藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯系，相互轉化，共同發展。

它們的審美特徵也有很多共通之處。

實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通。

影視藝術的審美要素

一、畫面

畫面是電影藝術得以存在和傳播的物質基礎，是電影創作者進行藝術思維的載體，也是創作者和觀眾進行交流的媒介，離開了畫面就沒有了電影。

電影畫面具有客觀性、主觀性和運動性。

一方面，電影畫面是由攝影機所攝錄的一種客觀視像，具有客觀性。

另一方面，電影畫面又是根據導演的意圖攝錄的，是一種藝術化的素材，具有主觀性。

然而電影畫面最獨特和最重要的特徵是運動性。

逼真的繪畫、雕塑、攝影雖然也會給人以動感，但畢竟只是瞬間動態的凝固，沒有時間長度，也不能改變空間關系。

而我們看到的電影畫面在運動，在運動中，我們會清楚的看到，真切的感受到人物在活動，時間在流動，場景在變化，事件在發展。

畫面最基礎的是單一的畫面，它對應於電影膠片中的一個畫格。

從單一的畫面出發，一組連續的畫面構成一個鏡頭，一組不連續的鏡頭相互連接構成一個蒙太奇鏡頭，一組蒙太奇鏡頭構成電影的一個場景，可以稱之為小段落，再進而大段落，再進而組成一部電影。

電影鏡頭，電影攝影機從開機到停機的過程中，一次性連續拍攝的影像畫面段落，是電影的基本單位。

一個鏡頭一般包含若干不同的畫面，從而形成電影視覺感受的豐富性、運動性，由於不同的敘事功能和表現特徵，電影鏡頭分為不同性質的若干類別。

空鏡頭，畫面里不出現人物或動物的鏡頭，又稱景物鏡頭。

景物鏡頭和前後的有人物出現的鏡頭組接在一起，具有多種意義作用，如可以交代故事發生的時間、地點，可進行時空轉換，可表達人物的思想、情緒，可以創造意境，具有隱喻、聯想，升華的藝術效果。

在《戰艦波將金號》中，戰艦向反動軍隊開炮時，連續出現了從不同角度拍攝的三個不同姿態的石獅的空鏡頭，給人的感覺是一隻石獅怒吼著跳了起來，極富象徵意味地隱喻著人民的覺醒與抗爭。

主觀鏡頭：影片中通過某一人物的視線來觀察、表現對象的鏡頭。

這種鏡頭表示的是片中角色的視角，反映他的心理狀態和感 *** 彩。

通過放映，這種視角也被強加到觀眾身上，使觀眾暫時站在角色的地位去共同體驗、經歷、產生身臨其境的感覺，這對於觀眾理解人物有一定幫助。

吳貽弓執導的《城南舊事》百分之六十以上是小英子的主觀鏡頭，基本上不拍她看不到的東西，讓英子按照自己的性格邏輯，按照自己對人世的理解不斷提出問題，從而以她那天真無邪的性格和好奇多思的心理，直截了當地襯托出生活地丑惡和人性。

客觀鏡頭:用不參與劇情地客觀或中立地視角拍攝地鏡頭。

絕大多數影片中地絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭。

它擔負著敘述劇情、介紹環境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務和通過畫面體現風格地藝術表現功能。

觀眾可以通過客觀地敘述、描寫擴大視野，參與事件進程，理解人物。

客觀鏡頭所採取地敘事視角是全知型的，它的客觀性和中立性是就劇中人物而言的，不影響導演主觀感受的表達，反而為導演不受約束的發揮想像、完成創作意圖大開方便之門。

運動鏡頭：攝影機的運動，主要指推、拉、移、升、降等運動攝影方式，所以又稱移動攝影。

移動攝影是指將攝影機固定在軌道移動車或其他運輸工具上，或手提攝影機在機位移動中拍攝。

它並不包括被攝對象是否運動，攝影機沿縱深方向運動，叫推拉，沿水平方向運動叫橫移，沿垂直方向運動叫升降。

攝影機固定在原地，而只轉動鏡頭的拍攝方法叫搖。

攝影機與被攝對象保持運動速度、方向的一致，進行跟蹤拍攝，叫跟，是移動攝影的一種特殊方式，意在強調對象在畫面中的主 *** 置。

因此，從攝影機的運動來看，鏡頭又有推、拉、跟、移鏡頭，以及綜合運動鏡頭的區分。

推鏡頭是指被攝體不動，攝影機由遠而近向主體推進的連續畫面。

被報主體的主要部分由小變大，從而把觀眾的注意點吸引到所要表現的部位，它可以藉助移動車向前推進拍攝而成，也可使用變焦距鏡頭，產生或急或緩的推的視覺效果，如要《法國中尉的女人》一開始，斯特里普飾演的薩拉身著黑衣獨立於遠遠伸入大海的防波堤上，四周波濤澎湃，海鷗上下翻飛，這時一個推鏡頭使薩拉的身影變得越來越清晰，隨著薩拉那回首一瞬，畫面被推成臉部特寫，恰到好處的攝影同斯特里普的天才表演的完美結合，極為傳神地表現了薩拉的凄美與哀怨。

如《雲水謠》的片頭，畫面從波濤洶涌的大海推近到站在海里船上的男主人公秋水的小身影上，再推到秋水的臉部，成為一個臉部特寫，展現他滿臉的悲愴。

拉鏡頭則通過攝影機遠離或利用變焦鏡頭，使被攝體在畫幅中由大變小，由近變遠，從而把觀眾的注意點分散到周圍更廣闊的背景中。

在《天雲山傳奇》中，羅群與宋薇相愛，當宋薇在政治壓力下不得不考慮與羅群斷絕關系時，謝晉用了一個拉鏡頭，從寫信的宋薇拉開，空空的房子，把宋薇寫信時無限的惆悵、心靈孤獨、凄楚的呼喊，表現得淋漓盡致。

跟鏡頭的被攝體在畫面中的位置保持不變，攝影機始終保持一定距離追蹤它，從而使畫面具有一種連貫流暢的視覺效果。

如《阿甘正傳》中，幾個小朋友用小石頭砸阿甘，又騎著腳踏車去追趕他，他在路上奮力奔跑的鏡頭。

搖鏡頭是採用搖拍手法拍攝的鏡頭畫面，拍攝時，攝影機位置固定，通過三角架的活動底盤進行上下或左右的轉動。

搖鏡頭具有縱覽場景全貌，提示被攝體之間的關系，以及烘托情緒、渲染氣氛作用。

如《天雲山傳奇》中馮晴嵐在雪地上拉板車那場戲：風雪彌漫的曠野，馮晴嵐拉著身患重病的羅群，迎著風雪，在坎坷不平的路上艱難的走著。

謝晉在此先後交替使用了9個搖鏡頭，鏡頭一會兒從白雪皚皚的遠山搖向行進的板車，一會兒又從馮晴嵐的身影搖向風雪迷茫的遠方。

人與自然融在一起，觀眾可以從那一片銀妝素裹的世界中，感受到馮晴嵐對羅群深沉而又純潔的愛情；而馮晴嵐那塊在風雪中拂動的紅紗巾，就彷彿她那顆火紅的心，其平凡而偉大的女性美在這組鏡頭中得到了深刻的體現。

橫移鏡頭，拍攝時鏡頭沿著水平方向左右移動，從而為觀眾展示一片廣闊的場景。

就像我們在生活中邊走邊往側面看，或坐在車里觀看車窗外的景緻一般。

綜合運動鏡頭是指在電影拍攝中，綜合運用攝影機的多種運動形式連續拍攝，習慣上也稱之為長鏡頭，它的主要特點是綜合性，既指鏡頭的綜合運動使畫面多視角，多距離的運動變化；又指鏡頭內的場景，人物，事態，內容的多種變化，從而形成一個鏡頭的完整氣氛，成為表現對象的豐富的內部語言。

在《克萊默夫婦》種，當泰德抱著從架子上摔下來德比利去找大夫是，便使用了一個包括推、拉、搖、跟、移等手法在內德綜合運動鏡頭，使敘事於自然流暢之中又富於變化，渲染出一種彷彿是生活原生態的真實氛圍，從而與本片的紀實風格相吻合。

景別：攝影機在拍攝中與被攝取對象處於不同距離或用變焦距鏡頭拍攝時畫面所容括的范圍。

景別的劃分以被攝主體在畫面中所佔的比例為准，一般常用成人身體在畫面中顯露的部位作為標志。

特寫，是景別中攝影機與被攝對象的視距最近的鏡頭畫面。

一般指人物肩部以上或與此相當的景物的鏡頭。

特寫作用：突出、強調對象細部，細微動作，表現人物心理。

大於特寫的景別稱為大特寫或細部特寫。

近景，表現人物腰部以上部位及其他相當的鏡頭畫面，是電影景別中視距較近的一種，一般用來介紹人物的外貌、氣度，對人物作肖像描寫，或刻畫人物的表情和細微動作，或展示人物之間的交流，揭示人物關系。

中景指表現人體膝部以上及相應景物的鏡頭畫面，它是影片拍攝中使用最多的一種景別，有很強的敘事功能。

在中景中，演員可以用臉部表情，形體動作進行表演，可以一個人單獨出現，也可以幾個人同時出現，展示人物關系和矛盾沖突，除外中景還可以表現一定范圍的人物背景和場景，對襯託人物、營造氣氛有一定效用。

全景，是表現人物全身或一個完整場景的鏡頭畫面，在全景中，人物可以充分活動，人物之間的關系也能得到展示，在敘事上，它帶有較強客觀性，多用來敘述劇情，提示情節的關聯。

遠景是用來表現廣闊的空間、景物、場面的畫面景別。

遠景視野寬闊，能包容很大空間內的景物、風光、人物的活動，使人、物、環境及其背景融為一體，適於表現盛大的群眾活動場面，展示事件的背景、環境的全貌，整體體感很強，除此之外，還常用於渲染環境氣氛，抒 *** 懷，創造遼闊宏大的意境。

大於遠景的景別，稱大遠景，如高空，望遠攝影等。

此外，畫面的光、影、色彩都有一定的表情達意作用。

二、聲音

電影的聲音主要包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。

人物聲:主要指電影中人物說話聲。

此外機器、汽車、飛機、街道、車站、碼頭的聲音也包括其中。

自然聲:指來自自然界的一切音響，包括風聲、雨聲、流水聲、動物叫聲。

電影音樂:以音樂提示角色的情感和烘托情緒。

畫外音:聲源在畫面以外的各種聲音，畫外音具有強大造型能力。

它能突破畫幅的限制,把電影的表現空間擴展到畫面之外,來豐富畫面的內容和表現力。

旁白解說也屬於畫外音。

電影聲音的作用：刻畫人物形象，推動情節發展，表現主題；補充延伸畫面，擴展畫面容量；渲染氣氛，表達情緒，折射時代精神和民族風格。

聲音對電影來說至關重要，知名電影學者里克•阿爾特曼說過：「聲音問的是哪裡？而影像（畫面）答曰這里。

」我們或者可以這樣說：畫面呈現的是在「這里」，而聲音卻是要我們（觀眾）去追問在「哪裡」？導演基斯洛夫斯基、塔可夫斯基等都是電影聲音運用到爐火純青的世界頂級的大師。

② 影視藝術具有哪些審美特徵

影視藝術作為人類所創造的一種嶄新的文化形態，在其形成和發展過程中不僅獲得了自身的文化意義，同時也形成了不同於其他藝術樣式的獨特的藝術特徵。了解和掌握這些特徵，有利於提高影視藝術審美的感悟能力。

1．動態的造型性

影視既是空間藝術，也是時間藝術，時空復合的多維結構使它不僅能夠再現運動的客體空間和這個空間中運動的一切，而且能夠創造新的銀幕(屏)時空存在，並因此使自己成為運動的物質。

2．整體的虛構性和細節的真實性

文學、藝術源於生活而又高於生活。這一創作規律，一方面規定生活對藝術創作的客觀制約性，同時也規定了創作主體必須對現實生活進行藝術概括。

3．情節化與故事性

故事和情節是構成敘事類作品的重要元素。著名小說家和理論家福斯特在他的《小說面面觀》中說：「我們對故事下的定義是按時間順序安排的事件的敘述。情節也是事件敘述，但重點在因果關繫上。」簡單地說，故事是事件發生的過程，是作品的內容；而情節則是對內容的敘述，是故事進展的因果關系。故事離不開情節，而情節則有著相對的獨立性，它並不等同於故事本身，但在具體作品中，二者又相互依存，相輔相成，共同發揮著敘事的作用。故事生動的作品，其情節性則強；故事性弱化的作品，其情節性則較差。

4.藝術手段的綜合與融會

影視是綜合藝術，作為藝術殿堂里的後起之秀，它曾毫無顧忌地吮吸姊妹藝術的營養，比如，它借鑒了繪畫、照相藝術的構圖和光影，吸收了戲劇、小說的表演和敘述，又從音樂那裡學來節奏和流動……也正是從這個角度，德國電影理論家愛因漢姆稱電影為「雜種的手段」。人們說電影是一門綜合藝術，電視更是一門雜糅眾多藝術樣式、元素的藝術新品種。對姊妹藝術的兼收並蓄、吸精納粹，使影視藝術獲得了表現生活的多種藝術手段。

③ 哪些電影能給人美學啟蒙

1、《至愛梵高》
劇情介紹：紀錄片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。
2、《海的藝術》
劇情介紹：本片呈現了海洋的恐怖，更呈現了海洋的美麗，以海洋國家——英國為例，通過這個國家的優秀畫作、雕塑、攝影作品、小說等，來展現人類藝術和海洋之間的莫大牽連。
3、《設計天賦》
劇情介紹：本片呈現了知名設計師們親身示範的創作過程，讓孩子們對「匠人精神」有更多體會。
4、《法國藝術》
劇情介紹：從第一座哥特式建築到凡爾賽宮的啟蒙運動，從新古典主義到浪漫主義，從唯美的印象派……不僅講藝術，更以畫作為線索，給孩子科普法蘭西民族的重大歷史事件和藝術精神。
5、《美第奇家族》
劇情介紹：紀錄片除了肯定梅第奇家族對藝術的熱情和慷慨，也直言不諱他們在資本市場的「不光彩」行為，為孩子們提供一個客觀的觀察視角。
6、《藝術的力量》
劇情介紹：八位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們孕育和誕生藝術品時扣人心弦的故事。
7、《藝術創世紀》
劇情介紹：本片將穿越十萬年的歷史長河，從現代社會某個司空見慣的現象出發，帶領孩子去尋覓視覺藝術的起源——包括繪畫、人體、電影等奧秘。
8、《偉大工程巡禮》
劇情介紹：由美國國家地理出的這一套紀錄片，展示了全球最具野心和願景的工程建築案是如何展開的。
9、《攀爬偉大建築》
劇情介紹：從被列入世界文化遺產的達勒姆大教堂，見證過歷史的伯利庄園，從優雅的克利夫頓懸索橋到英國最古老的格拉斯哥藝術學院……不僅看到了英國人最引以為豪的建築風情，更看到了建築背後的故事和歷史。
10、《世界八十寶藏》
劇情介紹：在10集節目中，BBC帶我們游覽了共44個國家，介紹了80個世界級寶藏和建築，是孩子了解世界文化和精美建築的入門片。
11、《層層透視古建築》
劇情介紹：採用三維動畫，模擬炸開這些地標性建築，帶著孩子探索人們如何使用它們、

④ 提高審美，體現色彩搭配美學的電影

提高審美，體現色彩搭配美學的電影。

第一部：《深海》動畫我們國產動畫，將中國傳統文化與色彩相結合，形成美輪美奐的畫面感。

第二部：《青木瓜之味》越南的電影，這部影片是南洋風配色行或加上巧妙的鏡檔虛伍頭展示，很出彩，給我留下很深的印象。

第三部：《閏年》也是挺羅曼蒂克的，我之前看了這部電影之後在旅行中老是盼譽模著能遇到志同道合的人。

第四部：《理智與情感》李安導演，女主是凱特·溫絲萊特，凱特代表感情，艾瑪代表理智故事發生在愜意的英國鄉村，絕美風景，精美的服飾搭配對感情的解讀。

第五部：《白日夢想家》很出名的影片了，我們誰不是一個白日夢想家，勇敢一點做你想做的。

第六部：《成為簡·奧斯汀》女主安妮海瑟薇，顏值不用多說了，也是英倫古典風格。在熾熱的愛情面前也要保留理智。

第七部：《大魚》導演說：每一個人都有他自己詩意的世界，奇幻的世界，通童話的世界和他自己的世界。

第八部：《托斯卡納艷陽下》解壓電影，女主在面對婚姻的失敗，被朋友安排來到托斯卡納，愛上了這里並找回了生活的信念。

第九部：《海蒂和爺爺》這才是人生中最美好的童年吧，阿爾卑斯山的美景太讓人沉醉了。

⑤ 電影有哪些藝術特徵

電影的藝術特徵：

1、用直觀形象展現生活過程。

同時訴諸生理與心理層面，激發「通感」，全面調動人的興奮與亢奮；最完整，最宏觀，最主觀；講究原生感，質感，親近感，亦即現場性與人間性。

2、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術，直達生活的真相與本質，揭示事物的動態性質。

3、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。

一切其他藝術的審美優點均為所用，但不是機械拼合，而是有機融合，服從自身目標，從而成為其實體的有機組成部分。

(5)電影有哪些美學擴展閱讀：

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。