電影預告片的形式有哪些

Ⅰ 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧

一.預告片

預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。

時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構

結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。

動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)

懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現

喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。

劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。

預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。

二.先導片

類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾

長度：通常在60到90秒之間

結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。

先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。

三.短預告

長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。

結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。

短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。

以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

Ⅱ 電影的宣傳方式有哪些

戶外媒體上投放的預告短片與海報； 影院內部海報以及在播放其他電影前放的預告片； 電影雜志及其他影評推廣。

Ⅲ 一支合格的電影預告片是如何產生的

在電影正式播出之前，我們一定會看到它的電影預告片，它可以幫助正片設置敘事和懸念，敘事裡麵包含故事，情感，根據不同的
電影類型
進行轉換。
如何看預告片是否成功，則需要看它有沒有起到激起觀眾的好奇心，從而讓觀眾產生買票觀影的慾望的作用。
電影預告片製作流程是根據每一支預告片的內容而定的。
在做一支預告片會和宣傳團隊、導演開會，聊思路，定方向，於後續明確分工及方向。
電影預告片的製作流程大致可以分為以下幾個步驟：
1、人員分工
預告片人員分配有
剪輯師
，包裝師，音樂老師共同完成，剪輯師定大方向和剪輯思路，包裝老師根據預告片的氣質進行二次視覺創作，音樂老師是根據整體預告片二次編曲，是預告片混音。
2、
剪輯流程
製作周期上，一般剪輯預告需要7到10天左右，剪輯完成後給宣傳團隊還有導演來進行審核，宣傳團隊看這這支預告片是否能滿足他們宣傳的
訴求點
3、
時間安排
20天左右一支預告片就應該定剪，之後包裝老師再進行
二次創作
，同時音樂老師也根據定剪預告片時長進行混音及二次編曲。加上套片和回批的時間差不多需要一個月的時間。
4、
流程標准
導演主要看預告片的審美是否能達到需求，根據需求進行調試，時間大概在7到10天左右。
在製作預告片的時候，別因為完成了一支預告片就滿足了，還分先導預告、劇情預告、預告呢？預告片根據宣傳階段不同，需要制定內容訴求不同的以上幾種預告。

Ⅳ 數字電影常用哪幾種格式在電影院播放的那種

1.CAM(槍版)——珍愛生命，遠離槍版 CAM通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架，但大多數時候不可能使用，所以攝像機會抖動。因此我們看到畫面通常偏暗人物常常會失真，下方的字幕時常會出現傾斜。 由於聲音是從攝像機自帶的話筒錄制，所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音。因為這些因素，圖象和聲音質量通常都很差。舉例說明：Journey.To.The.Center.Of.The.Earth.CAM.XViD-CAMERA(地心游記3D槍版)2.TS——只比槍版好一點TS與CAM版的標準是相同的。 但它使用的是外置音源(一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔)這個音源不能保證是好的音源，因為受到很多背景噪音的干擾。TS是在空的影院或是用專業攝像機在投影室錄制，所以圖象質量可能比CAM好。但畫面的起伏很大。常出現的有一般TS版和經過修復清晰TS版。舉例說明：Iron.Man.PROPER.TS.XviD-iLG(鋼鐵俠TS版)3.TC——基本也可以忽略TC使用電視電影機從膠片直接數字拷貝。畫面質量還不錯,但亮度不足，有些昏暗。很多時候製作TC使用的音源來自TS，因此音質很差，但畫面質量遠好過TS。如果不是太講究的話TC版還是不錯的選擇。舉例說明：Madagascar.2005.TC.XviD.AC3.avi(馬達加斯加TC版)4.DVDSCR——最差也要看這個預覽版的或者是測試版的DVD，非正式出版的版本。從預覽版 DVD 中獲取，通過mpeg-4技術進行高質量壓縮的視頻格式。能比DVDRip早發布，但畫質稍差。(經常有一些不在黑邊里在屏幕下方滾動的消息，包含版權和反盜版電話號碼 ，會影響觀看。)如果沒有嚴格的劃分它的畫質應與TC版差不多。舉例說明：Quantum.of.Solace.REPACK.DVDSCR.XviD-COALiTiON.avi(007大破量子危機DVDSCR版)5.DVDRIP——比較理想的版本DVDRIP是從最終版的DVD轉制。質量應該是最好的。將DVD的視頻、音頻、字幕剝離出來，再經過壓縮或者其他處理，然後重新合成成多媒體文件。一般來說，DVDrip由影音文件(後綴為avi)和字幕文件組成。舉例說明：Pineapple.Express.2008.DVDRip.XviD-ARROW.avi(菠蘿快車DVDRip版)6.HR-HDTV——不錯的選擇HR-HDTV是用DivX/XviD/x264等MPEG4壓縮技術對HDTV的視頻圖像進行高質量壓縮,然後將視頻、音頻部分封裝成一個.avi或.mkv文件，最後再加上外掛的字幕文件而形成的視頻格式。 畫面清晰度更高。7.HDRIP——BD之下，萬人之上HDRIP=HD-DVD Rip，即HD-DVD高清轉制，效果好於一般的高清轉制。舉例說明：[email protected](星塵HDrip版)8.BDRIP——高清之下，普通清晰度的王者BDrip = Blue-ray Disc Rip，即藍光高清轉制，效果比HDRIP還要好。舉例說明：Awake.2007.BDRip.X264-TLF.mkv(奪命手術BDrip版)9.R5——心急的您可以看這個R5一般大都是俄羅斯5區版，由於北美大片在俄羅斯發行的語種經常配音為俄羅斯語，因此網路上會出現採用R5的視頻+槍版TS的英語原聲音頻=合成版本(所以音效差)，當然，也經常有未配音過音效好的R5，遇到合成版本，在發布時會特別註明音效。舉例說明：Get.Smart.R5.LINE.XViD-mVs.avi(糊塗偵探R5版)10.AVI——廉頗老矣AVI英文全稱為Audio Video Interleaved，即音頻視頻交錯格式。是將語音和影像同步組合在一起的文件格式。它對視頻文件採用了一種有損壓縮方式，但壓縮比較高，因此盡管面面質量不是太好，但其應用范圍仍然非常廣泛。(就目前來看，隨著觀眾對電影品質要求的提升，AVI格式越來越力不從心了)舉例說明：Breaking.News.2004.DVDRip.XViD-TLF.avi(大事件avi格式版本)11.MKV——後起之秀一種後綴為MKV的視頻文件頻頻出現在網路上，它可在一個文件中集成多條不同類型的音軌和字幕軌，而且其視頻編碼的自由度也非常大，可以是常見的DivX、XviD、3IVX，甚至可以是RealVideo、QuickTime、WMV這類流式視頻。實際上，它是一種全稱為Matroska的新型多媒體封裝格式，這種先進的、開放的封裝格式已經給我們展示非常好的應用前景，甚至有人把它看成是AVI的替代者！舉例說明：Children.Of.Man.2006.BDRE.1080p.x264.AC3-SiLUHD.mkv(人類之子MKV封裝版本)12.MOV——高清預告片首選MOV即QuickTime影片格式，它是Apple公司開發的一種音頻、視頻文件格式，用於存儲常用數字媒體類型，如音頻和視頻。當選擇 QuickTime (*.mov)作為「保存類型」時，動畫將保存為 .mov 文件。現在MOV格式常常被用來製作高清電影預告片，可以達到1080P的所謂全高清標准。舉例說明：terminatorsalvation-tlr1_h1080p.mov(終結者4高清預告片)13.XviD——常見標准最常用的MPEG-4視頻壓縮編碼格式，我們下載的很多電影基於這種編碼。舉例說明：Connected.2008.DVDRip.XviD-BiEN.avi(保持通話，xvid編碼)14.X264——業界先鋒x264是一種免費的、具有更優秀演算法的H.264/MPEG-4 AVC視頻壓縮編碼格式。它同xvid一樣都是開源項目，但x264是採用H.264標準的，而xvid是採用MPEG-4早期標準的。由於H.264是2003年正式發布的最新的視頻編碼標准，因此，在通常情況下，x264壓縮出的視頻文件在相同質量下要比xvid壓縮出的文件要小，或者也可以說，在相同體積下比xvid壓縮出的文件質量要好。舉例說明：WALL.E.2008.BDRip.X264-TLF.mkv(機器人總動員，X264編碼)15.IMAX——所謂巨幕有的電影會標注「IMAX」版本。那什麼是IMAX呢？IMAX(即Image Maximum的縮寫，意為「最大影像」，漢語發音可讀作「艾麥克斯」)是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。 今年的《功夫熊貓》就同時具有普通和IMAX兩種版本。舉例說明：The.Dark.Knight.2008.IMAX.BDRip.X264-TLF.mkv(蝙蝠俠黑暗騎士IMAX版本)16.MP4——比較尷尬有的電影是MP4格式的，這代表著它採用了MPEG-4視頻壓縮編碼，但是具體是哪一種編碼格式並不確定，一般來說是DIVX或者XVID。總之感覺是個很雞肋的格式，一般是用在掌上便攜設備上，電腦用戶不推薦。舉例說明：Friends.S01E01.The.One.Where.Monica.Gets.A.New.Roommate.iPod-mp4.chs-en.mp4(老友記第一季第一集，ipd專用版本，mp4格式)17.TS——此TS非彼TS這個TS代表的是文件後綴名為.TS的高清格式。這種格式的優點在於對硬體的要求不高，即使是1080P的電影這兩年的家用電腦都可以輕松播放，不過缺點同樣明顯——超大的文件體積，動輒三四十個G。舉例說明：[email protected](寂靜嶺TS版，9碟，完全大小37.9G，單碟4.3G)18.PROPER——競爭的結果根據發布規則，最先發布Telesync (TS)的組織贏得(TS發布的)比賽。但是，如果這個發布版本質量很差，同時另一組織有另一TS版本(或質量更好的同一片源)，那麼標記PROPER被加到目錄上以避免重復。PROPER是一個最主觀的標記，很多人會爭論是否PROPER比原始發布版本好。很多發布組織只不過因為輸掉了發布比賽而發布PROPER。發布PROPER的原因應該總是包含在NFO文件里。舉例說明：Pirates.Of.The.Caribbean.At.Worlds.End.PROPER.DVDRip.XviD-HooKah-CD1.avi(加勒比海盜3世界盡頭proper版本)19.Director's Cut——導演剪輯版導演剪輯版，主要用於碟片發行中，因為出於商業的、票房的原因，在影院上映的影片未必是導演最終剪輯後的版本。故而碟商們推出了所謂導演剪輯版，與影院版有所區別，也是為了滿足一部分追求「原汁原味」的觀眾的要求，同時多了一條生財之道。導演剪輯版與影院版，有的差別較大(無論是放映時間還是鏡頭)，有的則差別不大，因人因片而異。至於藝術成就，更是很難籠統而言。因為有人看重導演的主動權，但導演剪輯版也可能不如影院版更精煉，見仁見智而已。舉例說明：Saw.Director's.Cut.HD.DVD.REMUX.VC1.1080p.DTS-HD.Silu.ts(電鋸驚魂導演剪輯版)20.Unrated——未分級版也就是沒有根據不同觀眾對象剪輯，比較完整、原始的版本。(俗稱未剪版)。指的是沒有在MPAA(美國電影協會)審查的電影。現在指的是一般的電影的最初為剪輯版本。一般包括大量暴力色情粗口的。是導演最初剪出來的片子。經MPAA審了片子之後就會定級。諸如。R、NC-17、PG13、PG、G (越往後越合家歡)等。舉例說明：American.Psycho.Unrated.Version.2000.DVDrip.XviD.AC3.iNT.avi(美國狂魔未分級版)21.LIMITEDLIMITED電影指該電影只在有限的電影院放映，通常少於250家。通常較小的電影(比如藝術電影)的發行是LIMETED。舉例說明：Eternal.2004.LiMiTED.DVDrip.XviD-ShysteR.avi(邪惡的永生limited版)22.TVRIP——TV轉制所謂TVRip是從電視(最好是從數碼有線電視/衛星電視捕捉)轉制的電視劇及接收衛星接收到的節目，然後通過電視卡進行捕捉，壓縮成文件，我們看的很多綜藝及體育節目都是TVRip。有些電視劇也會使用TVRip的方式進行發布。23.720P720P是美國電影電視工程師協會(SMPTE)制定的最高等級高清數字電視的格式標准，有效顯示格式為：1280×720.SMPTE(美國電影電視工程協會)將數字高清信號數字電視掃描線的不同分為1080P、1080I、720P(i是interlace,隔行的意思，p是Progressive,逐行的意思)。720P是一種在逐行掃描下達到1280×720的解析度的顯示格式。是數字電影成像技術和計算機技術的融合。這是高清視頻的最低標准。舉例說明：Le.Fabuleux.Destin.d'[email protected](天使愛美麗720P)24.1080I即1080線隔行掃描，解析度為1920×1080，僅次於1080P舉例說明：close.encounters.of.the.third.kind.1080i.disk1.ts(第三類接觸1080i版本)25.1080P1080P是美國電影電視工程師協會(SMPTE)制定的最高等級高清數字電視的格式標准，有效顯示格式為：1920×1080，像素數達到207.36萬。1080P帶來的高畫質給消費者帶來的是真正的家庭影院的視聽享受，由於它向下全面兼容其它高清格式，通用性非常強，保證了在未來十幾年的時間里產品不會過時，具有很好的超前性。隨著1080P片源的不斷涌現，1080P產品的優勢已經顯現出來。舉例說明：[email protected](生化危機1，1080P版本)26.REPACK——重新打包版如果發布組織發布了一個壞的版本，他們會發布REPACK來解決這些問題。舉例說明：The.Eye.2008.REPACK.BDRip.X264-TLF-cd1.mkv(美版見鬼，repack版本)27.REMUX——無損版Remux的意思是無損的提取出HD-DVD 和 BluRay-DVD裡面的視頻數據和音頻數據，封裝到我們熟悉的TS或者AVI文件中。HD-DVD和 Blu-Ray Rip、Re都是把原始的高清數據進行壓縮和重編碼，從1080P壓縮到720P, 20G左右的片子壓縮到了4.3G. 可在19、20、22寸的寬屏上看，但是上到大尺寸高分辯率的顯示設備就能明顯的看出區別了。大屏幕的朋友還是建議購買原始編碼的Remux。舉例說明：The.Patriot.Extended.Cut.Blu-ray.REMUX.H264.1080P.DTS.LPCM.DD51.Fanxy@Silu.DISK1.ts(愛國者remux版本)28. Extended——加長版情形和導演剪輯版類似，很多的加長版是用來圈錢的,有的乾脆就是把花絮里的刪除段落直接加進去,也就長了幾分鍾而已。也有很厚道的,比如指環王的加長版,一部就加長了近50分鍾,肯定對劇情有影響的。舉例說明：The.Lord.Of.The.Rings-Return.Of.The.King.EXTENDED.EDITION.DVDRip.XViD-ALLiANCE.avi(指環王3：王者歸來加長版)29.AC3常見的電影音頻格式。舉例說明：Crank.2006.DVDRip.XviD.AC3-lsqh2002.avi(怒火攻心，音頻格式AC3)30.DD5.1——杜比5.1聲道5.1聲道就是使用5個喇叭和1個超低音揚聲器來達到一種身臨其境感覺的音樂播放方式，由杜比公司開發。一般來講，只有高清視頻才採用這種音軌。

Ⅳ 影視宣傳片剪輯技巧

MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格

「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。

如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。看不見的剪輯：與故事融為一體看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。

時機的選擇：把握好節奏

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。

交叉剪輯：同時講述兩個故事

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。

疊化：沉思的瞬間

超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。

蒙太奇：剪輯師的奶油和面

星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。

一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。

電影預告宣傳片的剪輯策略

電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。

通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。

剪輯的位子

剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。

拓展資料

論文：影視剪輯常見技巧分析

摘要：

剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。

關鍵詞：

影視剪輯；常見技巧

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的'歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。

Ⅵ 電影預告片的製作流程

恩
是的
先取已經拍攝完成的影片素材
在進行後期的剪輯合成
沒有什麼固定的幾步模式

Ⅶ 電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾

1、畫面與懸念

毫無疑問，你要讓觀眾對電影產生期待，就要激發你的觀眾。首先要選用能夠顯示出影片題材風格的畫面，其次要選用能反映時代背景能代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。選擇畫面素材時要注意 不宜用較長的運動鏡頭， 不宜用與主題無關的景物鏡頭，不宜用畫面不夠完美的鏡頭，不宜用作用不大的過場戲鏡頭。

2、聲音與節奏

預告片聲音技巧的表現形式：以音樂音響為主，以音樂解說詞為輔，對白、音樂、音響相結合。一般意義上來說，預告片好不好，音樂很重要。一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。

而預告片的音樂有時是從原片中選擇出來的，有時則請作曲家根據預告片的要求專門為預告片譜曲。如喜劇片，驚險片的預告片，專門譜曲是比較常見的。

3、劇情信息量

預告片無論如何精簡，也需要一個三幕結構。這意味著你將建立角色，引入沖突或復雜性，然後提高風險，梳理結論。這個基本的電影預告片模板作為故事框架歷史悠久，至今仍然有效。

關於電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅷ 影視預告片應該如何剪輯

1、畫面素材

剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。

2、結構設計

想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。

3、字幕處理

在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。

4、聲音剪輯

預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好， 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。

Ⅸ 每部電影開始前播放的一段或幾段的影視公司宣傳片，怎麼稱呼它，是就直接叫它宣傳片嗎