菲斯拍過哪些電影

『壹』 萊阿納·格利菲斯演過什麼電影她是不是星際傳奇1中的那個小女孩在星際傳奇2里是否還出演了

演員作品 超世紀戰警：星際傳奇 Chronicles of Riddick: Dark Fury, The (2004)星際傳奇 Pitch Black (2000)

『貳』 古埃及法老電影

《木乃伊4》、《蠍子王3》、《埃及王後》、《古墓麗影》、《埃及王子》、《法老與眾神》、《諸神之戰》等。

1、木乃伊4

《新木乃伊》是環球電影公司在2017年推出的動作冒險片，由艾里克斯·庫茲曼執導，並且由湯姆·克魯斯、安娜貝拉·沃麗絲、索菲亞·寶特拉、傑克·M·約翰森和羅素·克勞主演。該片講述了復活的「埃及公主」安瑪奈特為了復仇，選定了軍人尼克，並想方設法將其變成埃及死神塞特的故事。

2、蠍子王3

《蠍子王3：救贖之戰》是羅伊·雷內執導，維克多·韋伯斯特等主演的科幻電影。影片講述了莫薩尤斯受到了埃及國王荷魯斯的僱傭保護，他接受了這危險的任務，並且將要面對危險的敵人。

3、埃及王後

《埃及王後》是由佛蘭克·羅丹執導，比利·贊恩、魯伯特·格雷夫斯、提摩西·道爾頓等主演的劇情片，該片於1999年5月23日在美國上映，2000年1月9日在德國上映。電影講述了埃及王後「克里奧帕特拉」的傳奇一生。

4、古墓麗影

《古墓麗影》改編自同名電腦游戲，該電影由西蒙·韋斯特執導，安吉麗娜·朱莉、強·沃特、伊恩·格雷和丹尼爾·克雷格等聯袂主演的動作電影。電影主要講述勞拉的父親曾跟她提到一個叫作光明會的神秘組織，這個組織一直在尋找一具古鍾，這具古鍾是打開時間和空間的鑰匙，於是勞拉為了找到這古鍾開啟神奇之旅。

5、法老與眾神

《法老與眾神》是雷德利·斯科特執導的一部聖經題材史詩電影，由克里斯蒂安·貝爾、喬爾·埃哲頓主演，《法老與眾神》改編自《聖經》，講述摩西率領四十萬名以色列人奴隸，反抗埃及法老拉美西斯迫害，越過紅海、出走埃及的故事。

『叄』 國際電影業現狀

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

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成長時期之一（1914--1920）

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

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成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

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有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。

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有聲時代之二 (1930-1933)

1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。

1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。

1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。

1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。

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有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。

1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。
4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本)。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪，對傳統與現代價值觀念之間的沖突進行了探討。
5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望，並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。
這是一部分
可看
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『肆』 九十年代反映母愛的電影

推薦理由：這是一部純粹的女性主義的電影，對女性的贊歌，給女性的獻禮。對女性的欣賞甚至膜拜。
中文片名：關於我母親的一切
外文片名：Todo sobre mi madre
導演：佩德羅·阿莫多瓦
主演：絲莉亞·洛芙、瑪麗莎·佩雷德斯、佩妮洛普·克魯茲
劇情簡介：
瑪努埃拉（絲莉亞 洛芙飾）的丈夫在兒子出生前就離開了妻子，瑪努埃拉成為了單身媽媽，帶著兒子埃斯特班來到馬德里生活。兒子從不知道爸爸的事情，瑪努埃拉只好對兒子說父親已經過世。然而，兒子終究不相信。他在日記本里悄悄寫下對父親的想念。
車禍來得那麼突然，兒子被一輛迎面撞來的汽車奪走了生命。母親悲傷不已，決定去找孩子的父親洛拉，完成兒子心願。然而她卻得知，洛拉已經換裝成女人，當了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女羅薩（佩內洛普 飾）懷上了洛拉的孩子。瑪努埃拉留在羅薩身邊照顧她，羅薩誕下的嬰兒也取自己兒子埃斯特班的名字，苦難的日子終於有了希望--這個新生兒竟然逃過了艾滋的噩運。

推薦理由：由蘇菲 瑪索 斯蒂芬 迪蘭主演的感人影片。說的也是一個有關母親的故事，任性的小女孩遇見美麗的家庭女教師，沒想到就是自己的生身母親。結局是大團圓的，幸福也彌補了曾經的殘缺。母親和女兒之間的聯系，點點滴滴的呵護和關愛，並不顯眼，也不張揚，她抱著她，就像抱著最珍貴的寶物；她救她，也義無反顧，就算會死去也固執的朝她的方向奔去。
中文片名：心火
外文片名：Firelight
導演：威廉姆 尼克爾森
主演：蘇菲 瑪索、斯蒂芬 迪蘭、凱文 安德森
劇情簡介：
伊麗莎白（蘇菲 瑪索 Sophie Marceau 飾）和英國貴族查理（斯蒂芬 迪蘭 Stephen Dillane 飾）之間有一個不可告人的交易——她給他三個晚上，為他生下孩子，然後安靜地離開。查理給了伊麗莎白一筆錢用以還清她父親的債務。
伊麗莎白按照約定，誕下女兒露易莎。但7年來她心火不滅——她記掛著女兒，每個女兒的生日，她都在畫簿上寫畫心事。同時令她念念不忘的，還有當時與查理之間若有若無的感情。她來到查理家，要當露易莎的家庭老師，查理驚恐要她趕出家門，最終只答應給她一個月教導調皮的女兒。露易莎慢慢被調教得有了修養，而伊麗莎白也與查理舊情復燃。
在已經變成植物人的妻子和伊麗莎白之間，查理將如何選擇？

推薦理由：北歐電影史上耗資最大的一部影片，一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇，一首關於執著信念的贊美詩。在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。
中文片名：黑暗中的舞者
外文片名：Dancer in the Dark
導演：拉斯 馮 提爾
主演：比約克、凱瑟琳 德納芙、大衛 摩斯
劇情簡介：
在美國某個鄉村工廠做工的捷克移民塞爾瑪（比約克）天性善良，因患有先天性疾病，她的視線正日趨模糊。為了不讓遺傳了該病的兒子也將宿命繼承，塞爾瑪每日做工都很辛苦，不知情的好友兼同事林達（凱薩琳 丹妮芙）因心疼而好言相勸時，她總是報一微笑，因為她還有另一個純粹屬於音樂的世界，其間的美好與安靜，足以抵擋現實的心酸與艱難。令她欣慰的是，在眼睛要徹底變瞎之前，基本籌齊了兒子手術所需的費用，然而就在此時，意外發生，她的命運被加速推向復雜悲慘的境地。

推薦理由：有人說它是中國版的天堂電影院，電影拍的很美，天 、雪花 、古鎮、西塘 、閣樓、長巷、穿著紅衣服扎著紅頭繩的女兒的芭蕾、年邁的媽媽在追光燈下陶醉的舞蹈。
中文片名：兩個人的芭蕾
外文片名：Ballet Of Two Dancers
導演：陳力
主演：倪萍、李璐、奚美娟
劇情簡介：
德貴家的（倪萍）原本有名有姓，是隨在北方務工的男人德貴來到安徽某個小鎮後，她才被當地人按習俗稱為德貴家的。德貴家的三十幾歲時，仍無法生育，經好友金梅（艾麗婭）勸說，她抱養了女孩仙仙。為求丈夫在外平安，德貴家的像當地媳婦一樣，在堂屋外置了一口注滿清水的大缸，不想德貴還是給摔死了，鎮里人就此議論紛紛，說仙仙有邪氣。但德貴家的堅持認為孩子無辜，立下不進鄰里家門的誓言。
日子雖過得清苦，德貴家的對仙仙卻是好到不能再好，甚至金梅擔心她吃不消悄悄把仙仙送進孤兒院時，她不惜與金梅「翻臉」。省吃儉用一切為仙仙之外，德貴家的夢想仙仙能像仙女一樣跳腳尖舞（芭蕾），可是由於她一直背著仙仙幹活不讓她下地，仙仙長到四歲還不會走路。某次意外事件「刺激」了仙仙，德貴家的自編的「神仙舞」和歌聲自此充滿母女兩人的生活。長大後的仙仙（李璐）得知自己的身世後，深深為擁有這樣一位母親而驕傲，其後，她也圓了母親自她小時便在她身上種下的夢。

推薦理由：初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺。當父親過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純地表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。
中文片名：我的父親母親
外文片名：The Road Home
導演：張藝謀
主演：章子怡、鄭昊、孫紅雷
劇情簡介：
一個男子（孫紅雷飾）得知父親去世的消息後回到家鄉，年邁的母親說起和父親的往事。30多年前，城市青年駱長余（鄭昊飾）從師范學校畢業後自願來到了三合屯當小學教師，方圓十幾里出了名的美人招娣（章子怡飾）暗自喜歡上了他，從此少女的心便不再安寧。由於學校還未蓋好，村裡人給建學校的人送「公飯」，招娣換著樣兒做好飯菜，特意用一個青瓷碗盛好送去，滿心希望教師能吃上她做的飯菜。後來駱長余終於知道了青瓷碗，明白了姑娘的心事，二人由此迸出了愛情的火花。學校建好了，聽到教室里的念書聲，招娣覺得那是有生以來最好聽的聲音。到後來，村裡已經沒有人再聽了，只有招娣還聽，一聽就是四十多年。

推薦理由：在中國有著特殊的家庭凝聚力，為了一個家庭的未來，作為家庭里的主要角色媽媽或爸爸都會擔負起他們身上所負擔的不論多麼艱巨的責任和義務。一個單親母親，照顧著五個兒女長大成人，成家立業，幾乎耗盡了自己的一生，卻為了兒女壓抑著自己的愛情，難道世間還有比這更偉大的嗎？
中文片名：九香
外文片名：Jiu Xiang
導演：孫沙
主演：宋春麗、張桂生、張洪傑
劇情簡介：
小站，步履蹣跚的鄉下老太太九香踏上進城的列車，她去探望她的兒女們。隨著列車的啟動。她的思緒回到數十年前…… 數十年前的九香，年輕美麗。一場雪暴襲來奪去丈夫的生命，九香從倒塌的草房救出五個幼兒，從此她一頭挑著五個兒女，一頭擔著孤寂與艱辛。獨自在生活中掙扎。
大河鎮上，九香遇到丈夫生前好友礦工老關，老關勸她放寬心，好好照顧孩子。還幫九香家整修泥草房。四個孩子都喜歡他，唯有大兒子天寶對他與媽媽的接近格外警覺。
一天，老關在山上幫九香打柴時向她求婚，願意和她一起撫養五個孩子，分擔憂愁。九香動了心，她也喜歡老關。但她和老關的親近招來了風言風語，特別是遭到天寶的呵斥。天寶要媽媽不要老關的東西，不讓他登門。九香的情感和孤寂不被孩子理解，她只好痛斷情絲。而老關也黯然離開了她。
九香含辛茹苦將五個兒女先後送入大學。在村口老榆樹下，她目送著兒女一個一個漸漸離去，而自己的頭發也逐漸花白了。 患了絕症的九香從一個城市到另一個城市，看望兒女。看到他們個個前程似錦，她也想找到昔日的戀人老關，可是，老關早已離開了人世，九香得知這個情況，心碎了。她要回去，回到生活了一輩子的小山村。遵照母親意願，五個兒女將母親送回她魂牽夢縈的小山村。

推薦理由：一場婚禮，卻出現了三個「老爸」，這場轟轟烈烈的混亂的搞笑的尋親路看頭
中文片名：媽媽咪呀
外文片名：Mamma Mia!
導演：菲利達·勞埃德
主演：梅麗爾·斯特里普，阿曼達·塞弗里德，皮爾斯·布魯斯南
劇情簡介：
單身媽媽唐娜(梅麗爾·斯特里普飾)帶著自己可愛美麗的女兒蘇菲(阿曼達·西耶弗里德飾)在希臘風景宜人的小島上開著自己的小旅館、過著悠閑自在的生活。如今，長大成人的蘇菲 即將踏入婚姻的殿堂，而她的夢想就是能看到自己的親生父親目睹這一神聖的時刻。
婚期將至，「守口如瓶」的母親卻絲毫沒有透露一點蛛絲馬跡的意思。聰明的蘇菲終於在，母親的日記本和書信當中找到了線索——唐娜已然給三個前男友發出了參加蘇菲婚禮的請帖。不久，三個年紀相仿的成熟男人相繼出現在母女倆的小旅館里：建築師山姆(皮爾斯·布魯斯南飾)、旅遊作家比爾(斯特拉·斯卡斯加德飾)以及英國銀行工作的哈利(柯林·菲斯飾)。與此同時，唐娜的八年未見的死黨羅茜(朱莉·沃特斯飾)與坦婭(克里斯汀·巴蘭斯基飾)也及時趕到。
三個老男人、三個老女人、一個待嫁女，一場混亂搞笑的尋親故事轟轟烈烈地展開了。「誰是親生老爸？」這個問題貫穿著整個婚禮……

推薦理由：一個深愛著女兒的母親，一個尋找自由擺脫束縛的女兒，一段心酸溫馨的親情劇，最適合與母親來看
中文片名：母女情深
外文片名：Terms of Endearment
導演: 詹姆斯·L·布魯克斯
主演: 雪莉·麥克雷恩 ，德博拉·溫格，傑克·尼科爾森
劇情簡介：
在美國得克薩斯州休斯頓市的一個富有家庭里，三代同堂，生活得非常美好。但祖父不久相繼去世，兒媳奧羅拉·格林韋與丈夫膝下只有一女，名叫愛瑪。奧羅拉對女兒自幼百般疼愛，誠恐女兒發生意外。影片一開始，鏡頭就表現奧羅拉匍匐在嬰兒床上熟睡的女兒身上，狂吻不止，以為她即將死去。這時，畫外音發出丈夫的聲音，要她別去打擾孩子。
女兒愛瑪的性格與母親截然不同，她表面雖很溫柔，但性格倔強，並有些嬌縱任性。她對母親也很愛戴，但並不百依百順，而有自己的見解，因此母女之間經常發生爭執。盡管如此，愛瑪的父親卻不幸過早地離開了人世，因此，母女倆就相依為命。
在愛瑪結婚隨丈夫遷往外地後，奧羅拉因生活孤獨、精神苦悶，她的性格也隨著歲月流逝，年事日增而能自製，不再傲慢自大，對女兒亦益加眷戀。 《母女情深》愛瑪婚後連續生了3個孩子，操持家務，但丈夫萊普一個人當教師的微薄工資難以負擔家庭經濟生活，因此生活困難、精神苦悶，她與一個銀行職員發生了感情，並得到他的資助。丈夫的少回家，讓愛瑪認為他對妻兒不關心，在朝三暮四地玩弄女性。就在此時，她發現自己患上了重病。
愛瑪死前的一刻深情地望向丈夫弗萊普。奧羅拉在女兒死後和弗萊普最終互相擁抱原諒了對方。最終，奧羅拉和加勒特、以及愛瑪的丈夫一起照顧愛瑪的三個孩子。