光在電影中的作用有哪些

Ⅰ 光線是如何決定影片的整體氣氛和情感基調的

首先光線在電影中起的作用毋庸置疑！
個人覺得，決定影片的整體氣氛和情感基調的因素，光線不是全部，只是其中之一！
一般導演會利用光的強弱來烘托場景的整體氣氛，像歡快 開心 正派人物出場等，用的都是比較明亮的光線烘托場景！相反令人悲傷 難過 憤怒的場景會用比較暗淡的光！ 還有很多種不同強度的光線去烘托不同情感的場景！比如浪漫的場景會用比較柔和的光線等等！

Ⅱ 光影在影視畫面中的作用

光線在影像中的應用大之可分為：環境造型光和 人物帆做造型光

環境造型：設計場景的光線明暗分布，可起到烘托氣氛，增加畫面表現內容等作用。例子——《黃土地》《天生殺人狂》和一些大閉笑製片廠時期的經典黑白影片

人物造型：粗分為—頂光、側光、逆光等。用於塑造人物性格或者烘託人轎轎含物心裡
例子——很多的。。。《十二怒漢》《公民凱恩》

基本上每部影視作品都會用到光，但經典不經典就需要自己看了。

Ⅲ 剪輯中光線和色彩的匹配分別能起到怎樣的作用

1、光和色彩是影視藝術的基本建構元素，可以敘述事物，交代環境，增強余納視覺形象；烘托影片氛圍，表達人物感情，產生情感互動；確立和展現整部影片的總體情緒和主題基調，表現影片的風格；生動地表達幻覺、回憶和現實之間的不同情調，轉換不同時空內的情節，創造特殊的審美趣味。
2、長期以來，光和色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能，只是後來在不斷的藝術實踐中導演才意識肆毀簡裂褲到色彩的造型功能和表意功能。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。
3、光和色彩基調是指光和色彩在畫面中表現出來的全片的總的色彩傾向和風格，整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風格和情調。

Ⅳ 燈光都有什麼作用

1、舞台燈光

（1）照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象.

（2）導引觀眾視線。

（3）塑造人物形象，烘托情感和展現舞台幻覺。

（4）創造劇中需要的空間環境。

（5）渲染劇中氣氛。

（6）顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞台節奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞台特技。

2、家庭使用

（1）室內燈光除了照明外，還要讓房間感覺舒適，溫馨，放鬆和安全。當然燈光的裝飾作用，也是顯示居住者風格的好東西，這一點在後來參觀的最後樣板間里太展示出來了。

（2）燈光設計中所要避免的明與暗或者暗與明之間過度的變化，產生眩光，讓眼睛很舒服.燈光不足，給人的昏暗、恐怖與陰涼的感覺。燈光過強，直射眼睛，讓人產生眩光。

3、行車作用

（1）前大燈

主要用途是照明車前的道路和物體，確保行車安全，包括遠光燈和近光燈。按規定，在照明路燈亮起以後，所有汽車都必須打開前大燈。通常情況下，近光燈的照射距離約30-40米，照射范圍大約160°。

（2）位燈

位燈是在傍晚行駛時，讓別的車輛看見。位燈的作用是表示車的寬度以提示對方和後車，便於其他汽車判斷本車的寬度、長度。前位燈還可供夜間近距離照明用。有的汽車專門在側面安裝示廓燈，指示車的寬度。夜間行車即停車過程中都有使用。

（3）霧燈

由於防霧燈亮度高、穿透性強，不會因霧氣而產生漫反射，所以正確使用能夠有效預防事故的發生。在有霧的天氣，前後霧燈通常是一起使用的。

（3）轉向信號燈

汽車的前後都有轉向信號燈，有些汽車的側面、後窗玻璃或後視鏡上也裝轉向信號燈。轉向信號燈打開後，該側前、後及側面轉向信號燈會同時閃爍，提示周邊的汽車和行人注意。

（4）制動燈

又稱剎車燈，為紅色，位於汽車後部的兩側，有些汽車還在後風擋玻璃的正下方或正上方安裝了高位制動燈。制動燈起給後車顯示前車已經制動的作用，應該經常檢查其是否正常工作。

（5）倒車燈

倒車燈位於汽車後部兩側，一旦掛入倒檔，該燈亮，並警告車後的車輛和行人，表示該車正在倒車，倒車燈全部是白色的。

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發明歷史：

最早實用的電燈是白熾燈，但早在白熾燈誕生之前，英國人漢弗萊·戴維用2000節電池和兩根炭棒製成了弧光燈，但這種弧光燈亮度太強產熱太多又不耐用，一般場所根本無法使用。

1854年，移民美國的德國鍾表匠亨利·戈貝爾用一根放在真空玻璃瓶里的碳化竹絲，製成了首個有實際效用的電燈，持續亮了400個小時，不過他並沒及時申請專利。

1860年，英國人約瑟夫·斯旺也製成了碳絲電燈，但他未能獲得使碳絲保持長時間工作的良好真空環境。

直到1878年，英國的真空技術發展到合乎需要的程度，他才發明真空下用碳絲通電的燈泡，並且獲得英國專利。斯旺自己的屋子是英國用電照明的第一所私人住宅。

1874年，加拿大的兩名電氣技師申請了一項電燈專利：在玻璃泡之下充入氮氣，以通電的碳桿發光，但他們沒有足夠財力繼續完善這項發明。

於是在1875年把專利賣給了愛迪生。愛迪生購入專利後嘗試改良燈絲，終於在1880年製造出能持續亮1200個小時的碳化竹絲燈。

不過，美國專利局判愛迪生的碳絲白熾燈發明落於人後，專利無效。打了多年的官司後，亨利·戈培爾贏得專利，最後愛迪生從戈培爾貧困的遺孀手上買下專利。

在英國，斯旺控告愛迪生侵犯專利，後來他們在法庭之外和解，於1883年在英國建立一家聯合公司。斯旺後來把他的股權及專利都賣給了愛迪生。

20世紀初，碳化燈絲被鎢絲取代，鎢絲白熾燈沿用至今。

1938年，熒光燈誕生。1998年白光LED燈誕生。

Ⅳ 電影是大眾重要的娛樂方式，電影利用了光的哪些性質

放大後照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光線，到了人的眼球，人們看視頻，持續反映影像的靜止畫面，在人的視覺上停留一會兒，在人的視覺上產生景物運動的效果，還有音樂配音等與你的問題無關，電影是活動攝影和幻燈片放映技術結合發展起來的連續影像，是具有視覺和聽覺的藝術，也是能夠容納戲劇、照片、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的技術和藝術的綜合體。

這兩個圖像通過視神經分別傳遞到大腦的視覺中心使您能夠區分物體的前面和後面拍攝立體電影時，鏡頭像人眼一樣，從兩個不同的方向同時拍攝景物的圖像，製作電影膠片。放映時，通過兩個放映機同時放映兩組膠卷，使稍有不同的兩幅圖像疊加在屏幕上。直接看眼睛的話，看到的屏幕上會出現「重影」。事實上，每個放映機前面都要設置偏光板，兩個放映機投射的光線通過偏光板後形成偏光。

Ⅵ 光線在影視影像中有怎樣的藝術功能

光是造型元素的主要構成要素之一，光直接作用到觀眾的感官，能夠讓觀者體會到畫面的情緒，感受到影片的基調，觸動到情節渲染的氛圍。

1、光的人物造型功能

首先，光對突出人物特性有著重要的藝術功能。在眾多影片中，我們為了彰顯某個人物的形象，經常會使用特定的光線將其襯托出效果，最為我們熟悉的就是，在《西遊記》里，如來佛祖永遠都金光環繞，耀眼璀璨，就是為了突出其偉大至尊的形象。

光已經不僅僅是讓我們更清楚更明白地看清事物，而是賦予了一定的藝術功能，理解了光的作用，才能更好地揣摩創作者的意圖以及影片所蘊含的深刻內涵。

Ⅶ 影視製作中燈光的重要

影視製作中燈光的重要

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。下面是我為大家整理的影視製作中燈光的重要，歡迎參考~

影視製作中燈光的重要

1.燈光在影片中的地位

在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。控制燈光是影視製作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等。所以基激燈光在影視製作中的重要地位不容質疑。

2.燈光在影片中的作用：

影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪，表現特定的藝術效果。其中表現的藝術效果有以下幾種。

(1)燈光的物體造型作用：

① 影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中最重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如：假設一個錐體，當攝像機和方體處於同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現出不同的造型形狀。當燈光處於正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處於一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處於背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮閉衫的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是主光光位。實際拍攝的時候一般都會採用三燈照明的方案，一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、角色性格等情況。不同光位的主光在人物臉部形成不同的陰影面積和濃淡效果。正常主光照明時的主光位置在被攝體與攝像機在水平或垂直面呈30°―60°的空間范圍內，高度也是呈30°―60°。輔光光位和角度根據對人物的的造型要求和藝術效果而定，一般輔助光光位接近攝像機與攝像機水平面上形成-30°―30°的夾角，高度也應較低，可以照亮從攝像機角度看到的陰影，能將主光造成的陰影濃度和層次調整得恰到好處。主光與輔助光的強度大小不同，可使畫面產生不同的影調效果：主光與輔助光的光比大，則人物面部陰影濃重，立體感強，為高調，軟調效果。輪廓光是被攝體背後照射的逆光，燈具一般是聚光燈，光線較硬，其強度可以接近或大於主光，與主光的光比為1∶1或2∶1。輪廓光照射角度的選擇很重要，一般輪廓光位於主光的另一側，且輪廓光的垂直照射角度不宜過大或過小。垂直角度太大會產生不理想的頂光效果，垂直角度過小攝像機會產生眩目效果，影響畫面清晰度。

在垂直面上也有三個基本光位：平面光、俯視光、腳光。

生活中，光源通常來自側上方，室外的陽光或月光，室內的頂光和台燈，因此，我們對於人物的正常感覺是上亮下暗，凸亮凹暗。但當用平面光來拍攝人物的時候，這種感覺就全變了。上面和下面，凸出部位和凹陷部轎鋒腔位的亮度全部均勻一致。因此，平面光是一種典型的燈光，它能消除被攝體的立體感覺，使被攝體呈現平面效果。

當光是俯角時，人物便呈現我們所熟悉的狀態，上亮下暗，凸亮凹暗的立體效果使我們的眼睛感覺很舒服。但當光位繼續上升，一直升到頭頂的時候，凸亮凹暗的效果被強化到了極致。這時，人眼變成一個黑洞，人物造型呈現出骷髏效果，所以頂光是一種極具醜化效果的光位。

② 燈光對造型力度的影響

當被攝體確定以後，決定物體造型力度的主要因素是光的性質，光的性質可分為直射光和散射光。直射光可以形成強烈的影調反差和鮮銳的明暗分界線，使物體顯得堅硬和沉重，它所形成的影調反差越大，影調就越硬，物體就顯得越堅硬，沉重。散射光可以形成緩和的影調反差和柔和的明暗分界線，使物體顯得柔軟，它所形成的影調反差越大，影調就越軟，使物體就顯得越輕越軟。介於兩者之間的影調稱為中間調。在影視製作中以硬光表現動，以軟光表現靜;以硬光表現力;以軟光表現美。當然，在實際拍攝的時候，影調的硬軟並不單獨取決與光的性質，還取決於主光的位置和輔助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性質。

(2)燈光的強調作用：

① 從背景中突出被攝體，這是最簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。

② 從群體中突出主體：這是一個最有表現力的層次。在一個群體中，誰最亮(暗)誰就最引人注目。因此在拍攝的時候，要讓誰最引人注目就把誰打得最亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。

(3)燈光對觀眾情緒的作用：

燈光作為一種藝術表現手段，燈光影調還體現著感情。如美國影片《教父》的開頭，院子里陽光明媚，歡快的.義大利民歌催動著載歌載舞的人群，明亮的影調洋溢著結婚慶典的熱烈氣氛。而與此同時，屋子裡卻是一片黑暗。教父正在和他的家族高談著一筆一筆的殺人「生意」低暗的影調令人窒息。

① 燈光影調與情緒類別的關系。影調分為兩個層次，一個是畫面整體亮度的明暗，一個是影像的明暗反差。這兩個層次分別對應著情緒的類別和情緒的強度兩個方面。而影響對情緒的這兩個方面的影響都基於人眼對光線的生理―心理的感應作用上。明亮的光線使人興奮，低暗的光線使人壓抑，明亮的影調表現興奮的情緒，低暗的影調表現壓抑的情緒。影調與情緒的大致對應關系應是：亮調使人興奮、歡樂、喜悅、甜蜜、輕松等。暗調使人壓抑、憂愁、悲哀、苦澀、沉重等。

② 燈光影調與情緒強度的關系：影調所體現的情緒強度是以影像的明暗反差表現出來的，反差大影調硬，表現的情緒強度就高。反差小，影調軟，表現的情緒強度就低。

情緒強度和影調硬軟的對應關系大致應是：硬調，高強度情緒―緊張、激烈、驚險、恐怖、急噪等。軟調，低強度情緒―鬆弛、舒緩、悠揚、溫和、纏綿等。介於之間的是中間調，它的亮度反差接近人眼在正常情況下觀察事物的感受，因此，它所表現的情緒是正常，平和，客觀的。

(4)光線的象徵作用

在《聖經》里光明被用來象徵上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生機，而黑暗卻被用來象徵邪惡、兇殘、妖魔、痛苦和死亡的威脅。

影視中的燈光有著太多的作用，在影視製作中的作用是無可替代的，不論是國產的還是歐美的影片，他們無一不是對影片中的燈光有著嚴格的要求，以求它們來達到一種令觀眾精神得到極大的刺激與享受的目的。所以我們在以後製作過程中一定要認真把握燈光的運用。正確看待燈光。