有哪些賽博朋克風的電影

A. 【電影推薦】幾部蘊含哲學意味讓人浮想聯翩的科幻佳作

銀翼殺手共有兩部，分別是1982年的前作《銀翼殺手》，和去年的續集《銀翼殺手2049》.

不過雖然是續集，但沒看過前作的人也可直接觀看《銀翼殺手2049》，電影開頭用幾分鍾大概回顧了以前的背景故事，照顧了新朋友。

這部電影關於的是復制人的故事，所以很明顯，探討的也就是是復制人生存權利的問題。再加上此作男主喜歡上的那個人工智慧，命題繼續擴大，我認為最貼切的說法時：

我們創造的擁有感情的智能，包括生命但不僅限於生命（如真正的人工智慧），它們有沒有生存的權力？我們能不能創造之後再毀滅他們？

一般支持有資格毀滅的人是如此看法：我們創造了他們，就擁有它們的所有權，如果我沒資格毀滅他們，還創造幹嘛？難道還讓我供著養著？

而反對的人則是這樣：復制人（可以想像成克隆人）與我們有什麼不同，有血有肉也會痛，也是活生生的生命啊；擁有了感情的人工智慧就是真正的智能啊，他不也會感到悲哀嗎？雖然是你創造的，你媽生你養你，你會承認說你媽殺你是完全有資格完全沒問題的嗎？

這個問題我也很糾結，畢竟是學計算機的人，如果真的創造了擁有感情的人工智慧？我們怎麼看待他們？既然有了感情，那自然也會有怨恨，那豈不真的有叛亂的可能/

話說這部電影還挺貼近時代的，80年代克隆人大火就以復制人為主角，當下人工智慧概念強勁，就同樣加入了人工智慧。

《雲圖》這部電影演員陣容很強大，故事背景也很龐大，所以上映前宣傳造勢很有泰山壓頂之勢。然而結果票房卻並不理想，口碑極度兩極化，這是什麼原因呢？我認為歸根結底是故事太復雜，第一遍觀影太過晦澀難懂造成的。

比如看下電影簡介：

1850年，南太平洋，美國公證人亞當·尤因（吉姆·斯特吉斯Jim Sturgess 飾）在船上被不明寄生蟲病折磨，他用日記記錄下自己所見所聞；

1931年，蘇格蘭，落魄青年羅伯特·弗羅比舍（本·衛肖Ben Whishaw飾）為音樂大師記錄曲譜，受到半本旅行日記的啟發創作出了恢宏壯闊的《雲圖六重奏》；

1975年，美國加州，小報記者路易莎·雷（哈莉·貝瑞 HalleBerry飾）冒著生命危險調查一樁核電站丑聞，在老唱片店她被一首不知名的樂章打動；

2012年，英國倫敦，被囚禁在養老院的出版商蒂莫西·卡文迪什（吉姆·布勞德本特Jim Broadbent飾）揣著一疊由女記者寫成的紀實文學，打算將自己的「越獄經歷」拍成電影；

烏托邦未來，首爾，餐廳服務員克隆人星美-451（裴斗娜 Doona Bae飾）開始形成自我意識和反抗人類，她在人類圖書館看了一部飛躍老人院的電影；

文明毀滅後的未來，夏威夷，牧羊土著扎克里（湯姆·漢克斯 TomHanks 飾）對高科技文明的先知心懷敵意，他的部落唯一相信的女神叫星美……

看簡介就明白故事有多長，橫跨幾個世紀，而該電影卻要在兩個多小時內不僅把故事講清楚，還要聯系在一起表明其關於命運輪回、蝴蝶效應的故事核心。

可想而知，這對觀眾是及其不友好。更有甚者，導演在六個故事中採用的演員都是同一批，就更是讓銀幕前的消費者眼花繚亂了，雖然達到了他想要的命運巧合感。

《雲圖六重奏》（我覺得這樣稱呼更貼切）是小說改編而來的，小說因為篇幅更長所以可以把故事講明白。

從1850年的一個小事件開端，不斷的對之後某個時間點某些人物造成影響，甚至影響到了人類的未來。這種宿命輪回的哲學基調雖然很普及，但這部電影的格局卻更加宏大，並且用視覺語言成功的讓我們看到了，而不僅是憑空想像。

去年我國的電影《無問西東》結構上與此相似，都是幾個不同年代的故事相互關聯，也值得一看。

這就是我認為它存在的價值，至於觀看完後有何啟迪就因人而異。

我不知道為何nobody會翻譯成無姓之人，我覺得按照這部電影的內容來說，應該叫做無法確定之人或者是亦真亦幻之人更為貼切，無姓總容易讓人想歪。

故事主角是一個降生時被天使忘記施放遺忘之痕的人，於是他彷彿成為了高緯生物，他偶爾能夠遇見未來，甚至能夠面臨選擇時同時經歷不同的人生，仿若生活在多個平行世界，卻是同一個靈魂。

他能夠看透時間，雖然無法改變，但同時經歷的多個時間線也讓他一度崩潰和不知生之意義，

當面臨重大改變人生軌跡的事件時，他便容易觸發多線劇情開展。如但他鼓起勇氣向心儀的女孩表白時，遇見了另一個男生同那女孩分離，於是一個選擇他直接氣憤離開，並在離開的路上發生車禍，而另外一個選擇則是依舊上前表明心中的愛。

這兩個選擇之後的未來都不同，前者車禍後，得到了另一個女孩的青睞；而後者這是表白成功，俘獲心儀之人的芳心。但他卻經常恍惚，這兩種生活在他腦海時而分離時而重疊。

而當之後又有重大事件時，有開展了一條新支線。於是三段人生，他分別有了三個所愛之人。

這個電影便是片段跳過時的講述了離奇的他經歷的一生，直到車禍死亡被強制冬眠，在未來被強制喚醒，成為了最後一個血肉之人。

這部電影大概要探討的便是平行時空、蝴蝶效應等概念，或許還有更多深層含義。但在我心中，只是更確定了做每個選擇前都要下定決心，做完選擇後都要堅定不後悔，每個未來同樣精彩。

地球的上空突然出現了十二架貝殼狀的不明飛行物，懸浮在十二個不同的國家的上空，外星人向人類發出了訊號，但人類卻並不能夠解讀。美國軍方找到了語言學家路易斯和物理學家伊恩，希望兩人能夠合作破解外星人的語言之謎。

經過數次的接觸，路易斯發現外星人使用了一種極為特殊的圓環狀的文字，並逐漸了解了其中的奧妙。

而其中的奧妙是什麼呢？

用就是那種文字是通過時間非線性思維來寫出的，寫法沒有問題，思維才是關鍵。

而時間非線性思維又是個什麼東西呢？那就是不按照往常的時間線思維去思考，而是從全局入手。換種說法，不要去想什麼過去、現在或未來，你要從更高一層次去看問題，如果說你是從未來過來的，你會怎麼處理目前的問題？

是不是還沒搞懂，其實我看完後也暈暈乎乎，畢竟也不是硬核科學，而是軟科幻，大概了解下這種思維就好，也挺有意思的不是嗎？

莉娜是一名生物學家，一年前，她的丈夫凱恩在參加一項秘密任務後神秘失蹤，這一年間，莉娜一直生活在悲傷之中。某天，失憶的凱恩忽然出現在了莉娜的面前，之後暈倒被送入了醫院。在那裡，莉娜遇見了文崔斯博士。

博士告訴莉娜，凱恩被派往了一塊被「閃光」籠罩的未知區域，三年間，無數的隊伍被派往區域內進行勘探，只有凱恩一人活著回來了。不僅如此，「閃光」正在不斷的擴大。為了查明事情的真相，莉娜自願加入了下一批被派遣的隊伍之中。

而故事講述的便是這次探索的內容。

我個人覺得這電影就是就是一場美麗的夢境，虛虛實實，如夢如幻。畫面很唯美，雖然美的後面的極致的恐怖。

在「閃光」的探索過程中，她們發現了一系列奇奇怪怪的未知物種，如角上開花的鹿，石頭般的樹，還有變異的鱷魚，人性的花蔓。

故事的最後告訴我們，這些動植物都是因為閃光造成了相互之間的基因融合，也就是從一個物種最本質的遺傳信息上被篡改了。

而主角一行人也在其中，意味著也正在被修改著基因。故事的最後，更是出現了一個奇妙的洞穴，只要進入其中就會復制出一個從肉身到思想都一模一樣的人。那麼到底我是一個怎樣的存在，既然能夠被隨意復制？

我想湮滅的題目就是這個意思吧。

B. 賽博朋克風格最著名的電影是哪一部

《銀翼殺手2049》

是由美國哥倫比亞影片公司出品的科幻動作片，由加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦執導，瑞恩·高斯林、哈里森·福特、安娜·德·阿瑪斯、西爾維婭·侯克斯、羅賓·萊特、麥肯茲·戴維斯、卡拉·朱里、連尼·詹姆斯、戴夫·巴蒂斯塔、傑瑞德·萊托聯合主演

C. 有什麼類似《頭號玩家》虛擬現實題材的電影

黑客帝國，盜夢空間，銀翼殺手，非常特務，勇敢者游戲，第十三層樓，真名實姓，阿凡達，夏日大作戰，黑鏡，異次元駭客。

D. 有哪些賽博朋克設定的電影或動畫值得一看

黑暗編年史，，這片子不像很多所謂的朋克電影只是帶一點點朋克元素這電影裡面槍，炮，坦克，飛船，戰機，各種工具設施全是蒸汽朋克的，都是著重描述的，特別是那些蒸汽飛船，燒著煤，各種蒸汽儀表，還帶蒸汽機關炮，玩空戰，還能飛火星。

E. 阿麗塔·戰斗天使：人性的救贖

近年來，賽博朋克這樣反烏托邦式的主題在電影里的呈現越來越多，而正是因為許多這類題材的好電影都在探討未來的社會和人性，所以讓觀眾們對這類電影抱有更大的興趣。

而這次，由羅德里格茲執導、詹姆斯·卡梅隆編劇的賽博朋克電影《阿麗塔：戰斗天使》上映。如此強大的陣容團隊，吸引我懷著期待觀看了這部影片。

跌宕起伏的故事情節、引人入勝的矛盾沖突、生動飽滿的背景渲染、嘆為觀止的特效製作……不得不說，又是一部讓我喜愛的電影！

影片中幾對矛盾對立面無不給影片添加了戲劇性的沖突：

1.鋼鐵城和撒冷

住在鋼鐵城的人們一心想通過努力賺錢而走向天空中那個神秘的存在——撒冷，而殊不知他們都是被當作廢品而從上面扔下來的。

去撒冷，這條線索貫穿了整個電影。雨果白天是陽光少年，卻在晚上化身肢解機械零件的黑衣人。他的一切所作所為，都是為了這一個目的。這個目標貫穿了他的一生，他也因這而死。不僅是他，阿麗塔也想去撒冷從而解開她的過去並摧毀它……

2.鋼鐵城人民和諾瓦

鋼鐵城的人民雖然被撒冷摧殘而拋下，但他們的大腦是真實的。縱然他們的手臂、腿腳，亦是身體都是以機械組成的，但他們依然擁有自己的思想和境界。阿麗塔雖然全身都被替換為機械，她依然能在邪惡勢力傷害無辜時挺身而出，依然能告訴自己不能坐視不理；雨果經歷生死後仍懷著對撒冷的嚮往，想要去到那個「天堂」……

不同於鋼鐵城人民的是生活在撒冷的「人」（以諾瓦為代表）。他們的大腦都被換成了沒有思想、沒有情感的晶元，還要通過研究擁有別人的大腦而活下去。雖然他們的身體是血肉之軀，但他們沒有思想，那與機器人有什麼區別？

1.藝術性的畫面

羅伯特·羅德里格茲，一個響當當的名字。影片中的畫面可以說是非常矛盾卻又極具藝術性美感的。在大廣角鏡頭或者遠景時，導演往往注重的是夢幻般的構圖和色彩——撒冷以及鋼鐵城的景色都是如此。但在近景時卻又可以看到明顯的邪惡情感（這也正印證了賽博朋克風格電影的反烏托邦式主題）。最具代表的場景是阿麗塔第一次與反派格魯依什卡搏鬥時，出現的紅衣女反派。她原本是以一個美麗女子外表出現的，在開始打鬥時突然露出全身的機械裝置，觀看時便能感受到一種邪惡的美感。並且當她蹬上牆角時，對阿麗塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，極具暴力的美學。

2.高科技的動作捕捉技術

阿麗塔最具有少女氣息的便是她那雙大眼睛，但她的表情、動作都是由真人動作捕捉而完成的。不論是她的頭發在打鬥時自然的擺動，還是每一根睫毛的真實性都值得稱贊，那雙大眼睛不管如何看，都是一雙真正的眼睛！

3.近乎完美的特寫部分

這部影片不管看哪一幀，都是一種欣賞。影片里最考驗技術的兩個特寫部分，第一個是阿麗塔在地下與格魯依什卡決斗時的躲避鉤爪，第二個是賽場和屋頂上的生死追擊。這兩個特寫部分非常考驗質感，但事實證明，這些部分都近乎完美。而最後阿麗塔與雨果生死分別的場景，考驗的是構圖、色彩的渲染，無一不需要表現出當時生死之中兩人的依依不捨。羅德里格茲做到了，這才是真正的大導演！

三.故事背景渲染和主角的聯系

近年來，關於人類未來的電影數不勝數，每個電影里都幾乎有相同的元素：隨處可見的高科技。比如《頭號玩家》里的世界觀便以虛擬游戲為中心，而這部電影中的「撒冷」和「機械」便是主題。

不得不說，卡梅隆的編劇功底還是非常強的。電影巧妙地在剛開始便插入了這個龐大的世界觀的介紹，從阿麗塔疑惑地醒來，到依德為她介紹這個世界，再到偶遇雨果後雨果給她的講解……這一切看上去簡單的劇情，都被巧妙穿插，從而讓觀眾輕易地明白電影中要表達的龐大世界觀。

在所有好的電影中，之所以主角們會被稱為主角，是因為他們都有共同的目標，而這些目標將他們聯繫到了一起。這部電影中，雨果因為想去撒冷而與維克多達成了利益關系，綺蓮由於想回到撒冷也與維克多成為「盟友」；阿麗塔因為想揭開撒冷的秘密而與雨果緊密聯系，又因剛開始依德對她的阻止從而產生了矛盾……這樣的故事背景渲染和聯系，不會讓觀眾們看的莫名其妙，也不會由於突然的轉折而奇怪。這才是一個好電影需要的。

1.親情線

影片開頭，第一個與醒來的阿麗塔見面的便是和善的依德醫生。他為阿麗塔完善了機械身體機能，他將自己對已故女兒的愛全盤投入於阿麗塔身上。剛開始，對於女兒想要伸張正義、更加強大的要求他通通拒絕，作為一個父親，他想做的一切都是為了女兒的安全——為了阿麗塔的安全。他們的觀點不止一次達到了完全不同。但隨著劇情不斷地推進，阿麗塔在他夜晚成為賞金獵人時的壯舉，在酒吧中正義凜然的舉措……這一切都讓依德對阿麗塔慢慢改觀，也慢慢接受阿麗塔。他們對於對方的愛，是非常值得歌頌的。

2.愛情線

本片的愛情線可以說是最令人感動的線路，也是觀眾們最喜愛的線路。阿麗塔是年歲近300、全身都是機械組成的改造人，而雨果則是個年輕有志的少年；阿麗塔的目標是摧毀撒冷，而雨果一生的目標都是去到撒冷；阿麗塔從不容忍任何與惡勢力沾邊的行動，而雨果卻為了掙錢在夜晚拆改造人的零件……

這部影片最值得稱贊的便是，阿麗塔和雨果兩人的愛情是在種種矛盾沖突中產生的。即便他們兩人的矛盾如此之多，他們依然不顧世人的說辭、不顧生死地想要在一起。正因為前面的鋪墊，當觀眾們看到他們終於在一起時才會如此欣慰，當觀眾們在結局時看著阿麗塔望著雨果從管道上跌入雲層才會如此心痛！

當雨果將阿麗塔帶上教堂頂端時我就明白，阿麗塔已將雨果深深影響，雨果也已經將阿麗塔當成生命中重要的人，願意和她分享自己的夢。這樣強大的情感渲染和鋪墊，實在是值得稱贊。

3.友情線

影片中的主線無疑都是溫暖人心的，友情線也一樣。當丹治因為雨果為了阿麗塔而不幹曾經拆解零件的事時，他氣憤不已，兩人甚至在街上打起架來。但等到賞金獵人扎潘尋找雨果想要陷害他時，看到朋友陷入危機，丹治的第一反應便是偷襲扎潘並讓雨果快跑。真正的朋友便是這樣，前一秒還在爭吵，後一秒就為你兩肋插刀。

1.階級思想

影片最大的轉折，便是扎潘故意傷害並陷害雨果成為了賞金獵人的目標那一部分。這一段非常真實地反映了賽博朋克的反烏托邦思想，也更體現出了社會階級的主題。

首先，扎潘故意陷害了雨果，導致雨果成為了罪犯。之後扎潘便可光明正大地殺死雨果，並且還能領到屬於自己的賞金。這樣黑暗的社會難道不現實嗎？

其次，鋼鐵城的人民無法上去撒冷，那個地方只能存在於他們的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。這難道不是典型的階級固化嗎？

並且，鋼鐵城的居民無法與諾瓦溝通，一切都是由維克多轉述執行。這難道不是階層隔離？

電影中一切的劇情，可以說都露骨地揭示出了現實的黑暗和階層中的種種問題。不得不說，影片對於「反烏托邦」的主題敘述得很好，也能在潛移默化中表達它的主題。

2.人性的救贖

在感天動地的愛情線中，阿麗塔對於雨果的救贖是顯而易見的。他們倆的愛，使雨果金盆洗手，不再干曾經的事。最後雨果與阿麗塔在生死之際，雨果告訴她「謝謝你救了我」……這也正是影片想表達的「人性的救贖」觀念吧。

而且，綺蓮也正是被阿麗塔這樣堅韌的性格感動，她也決定放棄去撒冷的機會，從而成為一個不再做壞事的人。這也是阿麗塔對於其中人物的第二個救贖，她讓綺蓮意識到自己的錯誤並且去改變她，變得更加富有人性。

同樣，依德也是如此被阿麗塔救贖……

影片緊緊地圍繞「救贖」二字展開，深刻地展現了關於人性這深刻的話題。

再好的電影，也有一些值得改進的地方。

電影里綺蓮的情感轉變有些牽強尷尬。她原本可以說是個徹底的反派，與維克多這個邪惡勢力的執行者處於盟友的關系。但突然地，在看到阿麗塔與瀕死的雨果深情對話時，維克多打來電話問她是否找到阿麗塔，她卻騙維克多說沒有。她在電影里的形象是個母親，也是依德的前妻，有些人可能會說她作為一個母親還是擁有人性的，看到阿麗塔的種種努力，她被救贖了。但既然她擁有人性，為什麼在「被救贖」之前，她會做出那麼多壞事？影片中對於這個人物的飽滿度交代得還不夠，綺蓮的情感轉變有些突然。

我還認為格魯依什卡這個角色比較累贅，他完全沒有深挖的意義——因為當你深挖這個角色時，你會發現他一點故事都沒有。他純粹就是在電影中為了給阿麗塔製造麻煩的存在。格魯依什卡的能力也不是不能給綺蓮擔當，如果將他的裝備和武力加在綺蓮身上，似乎並沒有什麼不妥的地方。

並且，維克多的故事更是欠缺。在注重人物細節的影片中，這樣直接為老闆做壞事的人都會擁有一段不為人知的往事，電影中也應該加入一些他曾經的故事，這樣才能讓觀眾明白他是為什麼成為執行者的，明白為什麼他願意成為這樣的人。而不是只是將他當作主角們劇情推進的障礙，一點深挖的可能性都不給。