歸來電影最難理解的是哪些方面

『壹』 陳道明，鞏俐主演的電影《歸來》，看完以後你內心最大的感觸是什麼

陳道明、鞏俐主演的電影《歸來》，看完以後，我覺得最大的感觸就是家人之間的感情可以戰勝一切，兩個人之間的感情也可以戰勝一切。人的心中只要有了感情，只要有了自己期盼的東西，就會做出許多難以想像的事情。我們很多時候堅持不下來，都是因為心裡沒有信，心裡沒有情。

我覺得這個愛情故事是極度讓人感覺很傷心的，畢竟這么一個真實的故事很能反映生活中的某些事情，生活並非一帆風順，生活也並非完美的。像陸焉識能夠這么多年都堅持著對馮婉瑜的愛，同時一直在寫信提醒著馮婉瑜有陸焉識這個人，這是十分難得的。沒有一個人能夠那麼多年一直堅持做同一樣事情，而且這樣事情其實做起來還不一定會產生相應的結果。現代人更看重結果，早就不重視過程，可能更是如此

『貳』 如何評價《歸來》這部電影

在火車站女主人公看著焉識再次被帶走，那種絕望讓她掙脫人群而摔倒在地，也就因為那一摔和痛苦的思念，一年多以後她患上了心由性失憶，對剛發生的事情轉頭就會忘記，三年後文化大革命結束，焉識平反歸家，故事進入高潮，女主人公面對那個自己用生命在惦記和思念的愛人時她卻已經不認識他了，唯一還能記得的就是剩下的生命里每一天都到火車站去接焉識，焉識能做的也就是住在自己家對面的屋子裡，以一個念信的、修鋼琴的、陪著她每天到火車站去接「自己」的那一個多功能的好心的鄰居！而女主人公餘生的生活就是每天到火車站去等焉識，這件事融入她的血液，凝固成她活著的信念與唯一的期盼！

和多數電影一樣，本片由三大段結構和尾聲組成。第一部分是陸焉識從監獄逃出，希望見家人一面，不料因女兒舉報被抓；第二部分是陸焉識回到家，發現妻子患病認不出自己，並堅信丈夫還沒有到家；第三部分是陸焉識想出「念信」的法子，得以每天來到妻子身邊。原著粉表示：陳道明就是陸焉識，很贊。鞏俐演技很好，但她不是原著中的婉喻。張慧雯也很好，她也不是原著里的丹鈺，甚至名字和年齡設定都不一樣了。所以把《陸犯焉識》改名為《歸來》是很對的。電影更像是張藝謀巧妙的套著陸焉識講了一個他的故事。

『叄』 如何評價電影《歸來》

漸行漸遠的大師
文/夢里詩書

電影《歸來》映後，一直在思索一個問題，一個感人的故事是否一定就是一部好的電影，這種困惑曾只在善於「催淚」的韓國電影中令我困擾，空洞無味的肥皂劇里卻硬是要做著各種煽情的淚點，好像你走出影院要不擦擦眼角，都不好意思跟人說你看了電影，《歸來》給我的內在便是諸如此類電影般的無奈。

成功的《活著》與失敗的《山楂樹之戀》，這兩部電影同是其張藝謀作品，同是反映文革時期人物命運的變遷，但二者卻有著本質的不同，前者展現著人性的深思和生活本源的探尋，那時的張藝謀是為真正的中國電影大師，《活著》更是當之無愧中國電影史上的里程牌之作。十餘年後張藝謀的《山楂樹之戀》我所看到的卻是一個幾乎陌生的導演，一個沒有了大師光芒卻還是硬要披著那張皮囊為了迎合觀眾還沒討到巧的商賈，當大師變成了商人從「給予」到「販賣」，作品上的內在自然是千差萬別的。那麼在看到電影《歸來》，對於這部作品的定義個人所見其就是一部中年升級版的《山楂樹之戀》，《歸來》的可取之處在與終於不用依靠一行字幕來表達電影的情感，陳道明與鞏俐也自不必再扮什麼少男少女的純情。電影少了一份作，多了一份真！這是吸取了《山楂樹之戀》令人難堪敗筆的升級，但已然商業化的張藝謀，其作品上再也不可能擁有《活著》、《紅高粱》、《大紅燈籠》等當年那骨子裡透著的大師輝煌。

《歸來》電影的本質是什麼？精緻的鏡頭質感，煽情的電影劇情，一個懷舊憶往昔凄美的愛情故事，一切彷如都是這么的完美無可挑剔，但看似繁花簇景的電影下是難以掩飾的空洞，根據原著《陸犯焉識》斷章取義的改編，使得這樣一部電影喪失了最本質的內在--時代感的深度，電影的故事是感人的，對於愛的展現同樣是偉大且令人深刻的，但當我們撥開電影時代的外衣，沒有了原著中的鋪墊與羈絆，這是一個幾乎在任何時代都可以被演繹的故事，《歸來》給我最直觀的感受在於電影一直在著力如何讓電影做到感人，如何做到煽情，如何通過一堆舊時代電影道具的堆砌來做到懷舊，卻本質的規避和拋棄了那個時代的歸宿感，這是一種如《海上鋼琴師》又如《活著》那般，透過一部電影來穿透、展現、感悟時代真諦的本質，這種本質才是是此類帶有歷史印記的電影之所以偉大且被人銘記的因由，電影令觀眾感受時代的脈絡所依靠的不應該是那些製作精良附有時代感的電影道具，而是以電影本質的力量去令觀眾由心而悟其電影中時代的變遷與宿命，這種佳作電影的本質在我眼中正是《歸來》所缺失的。

不可否認張藝謀在將藝術與商業結合的道路上越發的爐火純青，《歸來》對比《山楂樹之戀》電影無疑從情感描繪還是完成度上都更為出色，作為電影商人的張藝謀或許能在這部電影上再一次獲得成功，但無奈令人扼腕的是那為中國電影上真正的大師卻離我們已然越來越遠。

『肆』 如何評價電影《歸來》

《歸來》陷入了傳統浪漫悲劇的固定模式，影片既沒有《大紅燈籠高高掛》的視覺活力，也沒有《三槍拍案驚奇》的古怪，而這種硬傷是鞏俐與陳道明的演技也無法挽救的。
《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，故事發生在20世紀70年代初期。在一個下午，陸焉識的女兒丹丹被舞蹈學校的教導主任叫進了辦公室，在那裡，她看見了她的母親馮婉瑜。她們被告知改造20年的陸焉識逃了出來，如果他與她們聯系，她們應該將他送回。當逃出來的陸焉識出現時，丹丹為了不丟掉她的領舞位置，帶人在他與馮婉瑜相會的火車站將他抓捕。
《歸來》是典型的張藝謀作品，處處可見張藝謀的用心，但與他的早期作品相比，卻欠缺了那種灼熱燃燒的情感。開篇處火車站的一場戲雖然不缺乏緊張感，但卻是可預測的，情節的設置非常機械化。從這個角度上來說，這一整段都是毫無意義的，張藝謀浪費了整整20分鍾。馮婉瑜兩次表現出的猶豫，向觀眾傳達出了她與陸焉識之間對愛情的忠誠，但除此之外的情節卻與此並無非常緊密的聯系。這註定影片並非一個永恆的愛情故事。

新民晚報：《歸來》既是一部極簡主義風格的電影，又是一部具有濃郁悲劇意味的作品。它以頗為含蓄的手法揭示了一段令人難以忘懷的創傷性歷史，任何一個經歷過這段歷史的人，都會以自己的記憶來補充它的含蓄和簡約。當然，對於年輕的觀眾來說，也可能因其簡略而帶來接受方面的某些障礙，多數外國觀眾可能更是難以理解一個知識分子這樣的經歷和遭遇。這似乎更能說明，不應該讓這段歷史失語或被失憶。

『伍』 電影《歸來》里的隱喻有哪些

我喜歡張藝謀與鞏俐的相遇！一個70後的老男人看《歸來》，20年前在學校門口昏暗的錄像廳看盜版《活著》，老謀子用耶穌光拍攝人臉的手法深深的影響了我的審美，但凡每次旅行見到幾束光線穿透雲層或霧霾，照亮某個局部時，我就會異常高興的記錄下來，或許冥冥中認為我們是需要神需要光明來指引的孩子！20年後的今天看完《歸來》，胸口彷彿壓著一塊巨石，被大錘猛捶數下，不甚疼痛但幾近窒息，一個老男人本該平靜的內心居然暗涌如浪，必須絮叨幾句方可喘息。這也許是我的第一篇影評獻給了這個超生游擊隊長，或許他是為了繳納巨額的超生罰款，帶著企圖心，拿出了真功力，甚至把舊情人鞏俐姐都搬出山，拍攝了一部回歸初心之作。