VR虛擬技術的電影有哪些

㈠ 誰有好看的vr電影 推薦點

有r電影，私給你。

㈡ 有一部動漫電影，裡面講的是可以進入一個VR虛擬世界，還有一個女孩不知是人還是機器

《黑客帝國》系列是一個以人工智慧為主題的架構特別宏大的影片。《黑客帝國》系列（包括動畫）故事的時間跨度約為600年上下（時間可能不準確但至少有600年的歷史），可以說是一個史詩級的故事了。但是電影本身並沒有什麼特別宏大的描寫，除了第三部有一場不算特別大的戰爭之外，所以電影並不是一個史詩電影，不像同時期的《指環王》給人感覺宏大。這部電影的主要賣點還是特效（那個時候3d特效剛剛興起，《黑客帝國》是第一個大規模使用3d特效的電影），其次還有中國功夫，動漫式的打鬥情節（導演是做動畫出身，開創了在電影里使用慢鏡頭打鬥這種極具沖擊力的表現手法，比如360°躲子彈的經典鏡頭）。大部分觀眾對電影的理解也止步於此。

不過《黑客帝國》這部電影的最精彩之處不在於劇情，而在於隱藏於電影之中的哲學思想。這部電影的導演對人類社會有著深刻的洞察，所以電影中的很多細節給人提供了一個深邃想像空間。

《黑客帝國》是我最喜歡的電影。它涉及了人工智慧，人類社會，歷史，哲學等很多我感興趣的話題。看過這個電影後很長一段時間都覺得其他電影過於膚淺，但其實是這部電影的潛藏的暗示，隱喻太多。這部電影可以說是開放式電影的一個里程碑。

電影的劇情沒有什麼好說的，敘事上沒有什麼特別之處，很簡單很容易理解。本文側重於分析暗示，象徵等細節內容，以此來分析開放式電影。但還是先講解一下黑客帝國的背景歷史。

電影的背景跨度大約有600多年，而黑客帝國三部曲講的僅僅是其中十幾年的故事。

關於時間可能有爭議，我個人認為是600年左右。因為電影里說過有好幾代矩陣，而墨菲斯認為現在已經是2199年也就是里人工智慧誕生已經過了100年左右，也就是Zion城已經建立了100年左右。而現在Zion已經被毀滅了6次了，如果每次都是100年的話那麼應該有至少600年左右。

從動畫版和黑客帝國二中可以了解到600年間人類歷史的大概進程。

（史前時期：約為21世紀初）

首先，人工智慧的發展導致機器人有了自己的意識，但人類卻把依然把機器人當成機器，讓他們從事危險的勞動。

機器們當然不願意，一開始他們想要和人類和平相處，但是發現行不通，因為人類對始終存在戒心。

最後人類通過了一項法案，決定把機器人趕到一個固定的區域，讓他們在那裡生活。後來機器人在中東中部地區建立了一個國家。因為機器人可以不知疲倦的工作，而且差錯很少，又不需要什麼額外的娛樂活動，需求又很少。這樣就導致，機器國生產的東西廉價又好用，長此以往資本大量流入了機器國，而人類社會的經濟越來越不景氣。

當人類與機器矛盾越來越大時，人類與機器爆發了戰爭。但此時，機器已經進化出了更高的智能，科技水平早已遠遠超越了人類。人類不是對手節節敗退。

到最後關頭，人類不得已使用終極武器，那就是切斷機器人的能源——太陽能。人類用黑煙遮蔽天空，企圖使用這種方式消滅機器。但是還是失敗了，因為機器已經有了新的科技，生物能源。

（黑客帝國三部曲時期：約為2699年）

生物能就是把人類身體作為電池（確切來講是生物核能），接入機器農場，人類就像蔬菜一樣在農場里被種出，然後成長，直至死亡。然後不停地給人類餵食，輸送營養，維持人的基本生理功能。但是為了提高存活率，需要讓人有足夠的意識活動。為此，機器設計了一個名為Matrix的系統。Matrix是一個虛擬現實系統，模擬了現實世界（約為20末到21世紀初期），它可以讓所有接入機器的人類的意識自由活動。

但是Matrix依然很不穩定，因為有一部分人感知到了虛擬世界的存在。然後Matrix的設計師，改進了Matrix，讓一部分人脫離了Matrix。這些人在真實的世界建立了一座城市，名為Zion。但是人類脫離了Matrix發展越來越強大，又會引導越來越多的人脫離Matrix。這樣越來越強的人類將會對機器人造成威脅。Matrix只好毀滅Zion，由Neo選中一部分人再次脫離Matrix建立新的Zion。

如此輪回了數個世紀，現在已經到了第六次毀滅Zion。但這次Matrix有些異常，因為這個版本的Neo，擁有了更多的特性。這次Zion並沒有毀滅，但是Neo犧牲了自己與已經異化的特工同歸於盡。

以上是黑客帝國的歷史。這個歷史是解讀電影中各種暗示的關鍵。不過解讀並不一定完全准確，每個人都可以有自己的理解，但這也是開放式電影的魅力。

電影中大量使用了聖經或者基督教的元素。

電影中主角叫做Neo（下圖），而Neo-的意思就是「新」，而Neo重新拼寫就是One，在電影里叫做The one，或者救世主。意思就是為人類打開新世界的救世主。

這次架構師考察了人類的歷史，設計了更多符合人類的「荒唐的天性」，但是還是失敗了。

這里我沒有想明白為什麼他失敗了，但是從電影的敘述中，他還是過於追求完美。總以為可以通過一個簡單的公式去計算人類的心智。雖然設計出了人類的「荒唐的天性」但依舊無法完美的符合人類的精神世界。

其實仔細思考一下現實中人的行為就可以想明白，人的行為真的無法用公式去計算。比如：現實中有很多人是異性戀，有少部分人是同性戀；但有些人本來不是同性戀，卻因為某些原因開始同性戀；而有些人性取向沒有問題卻喜歡易性；有些人既不喜歡男性也不喜歡女性，所以就做手術成了無性人。更不要說那些有有心理疾病的人，食人，解屍，人獸雜交之類的了。

㈢ 虛擬代替了現實人類是重生還是毀滅電影《虛擬世界》告訴你

2018年的一部《頭號玩家》，讓所有 游戲 迷熱血沸騰，除了滿載情懷的電影、 游戲 彩蛋之外，《頭號玩家》也通過酷炫的特效開啟了VR電影的新紀元。

還記得這部電影剛上映那會，我也和絕大部分觀眾一樣開始感嘆，假如未來虛擬世界真的可以通過VR 科技 與現實世界相連，那麼我們身處的世界將會變成什麼模樣？

這不， 正在騰訊視頻熱映的新電影《虛擬世界》 就強勢輸出了一波腦洞，把網友們的想法落地成為了現實，為各位玩家們營造了一個身臨其境的 游戲 世界。

還等什麼？趕快上車！

VR、網游、科幻、槍戰等元素一應俱全，

一鍵點燃 游戲 迷的狂歡！

我作為一名日常早已和「吃雞」捆綁的資深 游戲 迷，在打開《虛擬世界》的那一刻，就已經被開場熟悉的槍林彈雨吸引了。

步步緊逼的敵人，貼著耳朵飛過的子彈，還有無處不在的炮火……稍有不慎就會面臨「落地成盒」的危險：

悉數登場的角色，裝備一個賽一個齊全，這邊大BOSS還在採用人海戰術：

殊不知另一頭的玩家早已悄悄埋伏好了陷阱，就等著將對方一網打盡：

可別以為電影只有「冷裝備」的對抗，玩家之間的近身肉搏也是一大重頭戲，驚險刺激的打鬥場景讓人分分鍾魂穿動作大片現場：

第一視角真人「吃雞」原來是這種體驗！屏幕前的我早已緊張到手心捏汗。

《虛擬世界》作為一部以VR 游戲 為主題的科幻片，它在構建讓主角人物進入 游戲 世界的設定之上，腦洞大開地炫了一把技 ，就是利用主人公林雲浩的超VR系統打造了一個讓人類大腦與AI 科技 相結合的虛擬世界，所有玩家都可以在這個虛擬世界裡擁有絕對的「上帝體驗」。

用電影中的解釋來說，就是 游戲 中強大的VR技術能夠吸取玩家的腦內信息，從而互相影響來達到更好的 游戲 體驗，只需要一枚小小的晶元，就能瞬間解鎖奇幻的 游戲 世界！

在特效方面，電影也給出了絕對的誠意，特別是整個「天空之城」的世界構造具備了十足的 科技 感，全息影像、感應切換、身臨其境的 游戲 體驗……在滿足玩家的所有 游戲 需求同時， 游戲 開發者也能通過控制中心時刻掌握玩家的 游戲 數據以便升級。

這 游戲 一旦開局，誰還停的下來？

難辨真偽的 游戲 世界，

上演了怎樣一場絕命大逃殺？

游戲 世界雖然令人上頭，可一旦過於沉迷於 游戲 ，對於心智尚未發育完全的青少年人群來說， 極易陷入 游戲 世界和現實世界真假難辨的思維之中 ，更何況《虛擬世界》呈現的 游戲 本身就是充斥著滿滿的暴力，而且林雲浩的超VR系統尚在內測環節，本不應該在這么短的時間內就面向全體玩家。

隨著三名玩家陸續出現虛實不分的幻覺，更甚者出現了嚴重的大腦損傷，這場 游戲 開始陷入了不可控的局面……

玩家王楠原本是一個活潑陽光的小男孩，雖然身體有所殘缺，但一點也不影響他樂觀的心態。就在 游戲 進入公測以後，王楠突然跳樓自殺：

隨之越來越多的玩家也進入了瘋狂模式， 游戲 里的暴力元素被他們到了現實世界中，所有玩家性情大變暴力傷人。

意識到問題嚴重性的林雲浩向 游戲 開發商雲京公司請求暫停公測，卻被喪心病狂的姜總一句回絕，他認為 游戲 出現問題就是因為缺少測試數據，而目前的暴力傷人事件就是一大最佳樣本。

正當林雲浩在為如何關閉 游戲 一籌莫展的時候，更大的謎團逐漸浮出水面。玩家們的暴力傷人事件不知為何突然演化成大規模的集體虐殺，一個個殺紅了眼的樣子跟行屍走肉沒有任何區別，所到之處橫屍遍野，整個城市幾乎被恐怖的氣息包圍。

就連林雲浩的女兒小夢都沒有逃過玩家的魔爪，bgm響起的那一刻我的眼眶也跟著濕潤了……

究竟玩家為何會變成了一個個殺人工具？林雲浩又該如何阻止這場暴力虐殺？

這一切的答案，都藏在電影之中，我就不多劇透啦！只能說，全片的重頭戲就是林雲浩最後在 游戲 世界裡的生死決戰，這一幕也極大地滿足了觀眾的戰斗體驗，就像是闖關 游戲 中的最後環節，只有打敗了最終BOSS才能贏得 游戲 ，從而拯救現實世界！

來自《虛擬世界》背後的反思：

接受現實，才能擁抱真正的人生

在看到《虛擬世界》結尾部分後，我深深嘆了口氣。誠然，《虛擬世界》的觀看體驗絕對是酣暢淋漓的，現實世界與虛擬世界的兩部分平行推進，並形成互動關系，互相影響，危機並置，大大增加了影片的可看性。

雖然這是一部集科幻與動作於一身的大片，我也在影片中讀到了創作者的個人表達。

比如對 游戲 的反思，影片中明顯提出了一個觀點，就是 游戲 者是否對於現實世界有所逃避？《虛擬世界》里的 游戲 ，面向的其實是一群身心有所殘缺的玩家，他們可以在 游戲 中體驗到所有現實世界裡體會不到的一切，這也導致了他們長時間浸泡在 游戲 中無法自拔。

影片還有一個反思點在於， 游戲 開發者的初衷到底是為了什麼？

林雲浩本是一個優秀的腦科專家，為了迎合整個 游戲 市場，他研發了超VR系統，本意是為了利用 科技 的未來感帶給玩家更好的 游戲 體驗，讓殘疾人感受到世界的美好面，但當他發現女兒小夢反對暴力的時候，他沒有及時修訂 游戲 程序，而是讓它的暴力影響肆意擴大，最終釀成了慘案。

在林雲浩身上還有一個巨大的反轉點，我先在這里賣一個關子，當你看到最後的時候，也會對導演提出的種種反思恍然大悟。

《虛擬世界》並非是為了抨擊 游戲 ，而是希望藉由電影，呼籲所有沉迷在虛擬世界裡的人重新去擁抱這個真實的世界，去體驗真實的 情感 關系，去感受真實存在的一切。

總體來說，《虛擬世界》不乏觀賞性強的看點，也有著深刻的創作立意，值得一看。

電影《虛擬世界》由河南光瀾文化傳媒有限公司、浙江大叔影業有限公司出品，上海瀚贏文化傳播有限公司聯合出品，杭州雲京文化傳播有限公司宣發，趙紅傑、張琪擔任出品人，曾虹源擔任總策劃，張煒擔任監制，柏舒漫、雷晨鈺、李文浩擔任製片人，刁璐璐執導，王銘、韓非兒、余夢寒、朱庭北、史卉盈、錢思怡主演。 目前電影已在騰訊視頻獨家熱映，點擊原文閱讀，一起看起來吧。

㈣ 玩vr游戲的電影叫什麼

綠洲。現實太殘酷不堪，人人都想使用高科技逃離現實，兩個計算機天才——詹姆斯·哈利德和奧登·莫露開發出了一個超級虛擬現實（VR）網路游戲，並給它取名——「綠洲」（OASIS）。這是一個逼真的虛擬世界，所有人都可以戴上VR設備進入其中，成為任何人、做任何事，而且這一切都是免費的。

發展局限

即使VR技術前景較為廣闊，但作為一項高速發展的科技技術，其自身的問題也隨之漸漸浮現，例如產品回報穩定性的問題、用戶視覺體驗問題等。對於VR企業而言，如何突破目前VR發展的瓶頸，讓VR技術成為主流仍是他們所亟待解決的問題。

首先，部分用戶使用VR設備會帶來眩暈、嘔吐等不適之感，這也造成其體驗不佳的問題。部分原因來自清晰度的不足，而另一部分來自刷新率無法滿足要求。

據研究顯示，14k以上的解析度才能基本使大腦認同，但就目前來看，國內所用的VR設備遠不及騙過大腦的要求。消費者的不舒適感可能產生的其對VR技術是否會對自身身體健康造成損害的擔憂，這必將影響VR技術未來的發展與普及。

VR體驗的高價位同樣是制約了其擴張的原因之一。在國內市場中，VR眼鏡價位一般都在三千元以上。當然這並非是短時間內可以解決的問題，用戶如果想體驗到高端的視覺享受，必然要為其內部更高端的電腦支付高昂的價格。

若想要使得虛擬現實技術得到推廣，確保其內容的產出和回報率的穩定十分關鍵。其所涉及內容的製作成本與體驗感決定了消費者接受VR設備的程度，而對於該高成本的內容，其回報率難以預估。其中對VR原創內容的創作無疑加大了其中的難度。

㈤ VR技術在影視中的應用

互聯網技術的蓬勃發展帶來了信息傳遞的重大變革，觀影技術同樣得到了飛速發展。電影《阿凡達》、紀錄片《山村裡的幼兒園》等以VR技術為代表的影片在播出後得到了受眾的好評。盡管VR技術已經在影視作品中有所應用，但這項技術並不完善，在影視製作的應用過程中還處於探索階段，但不能否認，VR技術給影視藝術行業帶來了重要的影響。

改變傳統影視藝術的觀看方式

傳統影視藝術的觀看方式是一種被動的單向接收的體驗方式，受眾被視為大眾媒介的「靶子」，只能被動的接收信息，並產生大致相同的反應。在當下的媒體環境中,技術的發展打破了以往「魔彈論」的傳統，尤其VR技術的出現，顛覆了傳統的影視藝術的體驗方式。雖然VR作品的觀看方式需要佩戴眼鏡、頭盔等設備，但是這種觀看方式並不是簡單的將熒屏中的故事一板一眼的呈現在受眾面前，而是給予受眾一定的自由度，主動參與到藝術作品中，共同完成敘事，增強沉浸式感受。

改變傳統影視藝術的拍攝方式

傳統的影視藝術作品在拍攝前期需要明確導演意圖並進行劇本創作，在拍攝過程中涉及鏡頭的推、拉、搖、移、跟、升降等，此外還包括畫面遠、全、中、近、特等景別的變化，輔之以平視、俯視、仰視等角度的變化來達到影片的主題效果。而VR技術下的影視藝術作品則與之不同。

由於技術的特殊性，會弱化鏡頭的運動，否則受眾在觀看時會產生眩暈的不適感；景別的選擇也完全被受眾所掌握，傳統影視藝術通過景別的變化以及虛焦實焦的變化來增強畫面的透視關系。而在VR影視藝術作品中，攝影機只展示全景鏡頭，景別完全喪失，反而給受眾極大的主動性，根據所獲取的多種信息對未來發展進行想像，探索影片多種敘事的可能性。

第一人稱敘事加強交互性

VR技術最強調的是沉浸性，最直接的方式就體現在受眾直接參與到劇情發展中，第三人稱的代入感和參與感不強。VR技術下達到影視藝術創作在用第一人稱視角拍攝的同時，增加了觀眾與虛擬角色和虛擬物品的交互性，增強沉浸感體驗。

但在實際應用過程中，VR技術尚存在一定缺陷，如應用范圍不具有普遍性；重視技術而忽視影視藝術的社會價值；經濟效益導致內容淺薄化低俗化；資金投入大觀影成本高等等。因此，未來VR技術在影視藝術中的運用要積極調整策略。

1

解決發展問題，提高技術普及度

新技術的發展離不開政策傾斜和技術支持。在政策方面，我國政府高度重視VR產業發展。2016年，工信部發布《2016年虛擬現實產業發展白皮書》，對VR產業發展的問題和方向進行明確。政策的支持為VR技術的發展提供了有力的先決條件。

2

加強專業人才的培養和引進

VR技術的應用離不開專業技術人員的設計與實踐，若想進一步推動VR技術與影視藝術的融合，需要加強專業人才的培養和引進。可將技術的優勢和特長融入到影視藝術創作中，加強作品的可看性與可感度。由於VR技術的體驗需要佩戴相應設備，缺少一定的便攜性，因此需要專業技術人員不斷的研發、應用並創新，來進一步減少佩戴設配的約束，增強使用的技術的普及.

3

堅持內容為王技術為輔

從根本上來說，技術的發展都應該服務於提升電視藝術內容的主流影響力。無論技術如何發展，內容永遠都是決定影視作品質量的決定因素。影視藝術團隊在進行藝術創作時，應該注重挖掘影片的文化內涵，注重內容的深度和社會意義。一部經典作品是因為內容的精彩才能夠經久不衰。影視藝術作品作為一種精神文化產品，發揮著意識形態作用。因此，技術的運用只能作為一種輔助內容展現的工具，使內容更好的為受眾所理解接受，增強互動性和體驗感，而不能宣兵奪主，過分依賴技術。

綜上所述，在VR技術的推動下，影視藝術創作發生了一系列的變化，在未來的影視藝術中VR也將是重要的組成部分。同時也對相關的從業人員提出了更高的要求，將VR技術的優長和與影片所要傳達的意義真正的融合起來，將兩者更好的銜接，使技術和藝術二者共生共榮，創造出影視藝術獨特的表現風格，給觀眾帶來真正的藝術震撼，促進影視藝術產業的繁榮發展。

㈥ 《獅子王》2019：引入VR虛擬製作技術，顛覆動畫電影拍攝

自從去年11月份，迪士尼宣布將拍攝《獅子王》2019的消息、並放出預告片後，不少粉絲的胃口就被吊了起來。

和1994年的純動畫形式經典電影相比，這部宣稱真人重製版《獅子王》預告片中看不到任何「真人」的部分，當時也引起了眾多網友討論，筆者也對其進行了解析。所謂的真人重製版但在影片中並沒有真人出現，但是會有真人參與到角色的寫實，包括 面部細節、動作、甚至配音等都是「從動物的角度出發」 。

當然，我們從《獅子王》2019預告片中也能看到採用更先進的CG技術帶來的寫實版的畫風，能看到清晰的動物皮毛和細膩的動作，觀感也更討好眼球，甚至連辛巴彷彿都變的更可愛了呢。雖然故事劇情相同，但也很直接的反映出了兩個時代動畫電影製作技術上的差異。

《獅子王》2019和《奇幻森林》的不同

據青亭網了解，《獅子王》2019導演Jon Favreau此前還曾參指導《奇幻森林》，這同樣是一部真人CG技術的動畫電影，由於該作有著良好的技術展現，因此也被選中為《獅子王》2019的導演。

《獅子王》2019最初公布於2016年，而Jon Favreau早在2017年就在一次采訪中透露：我們將結合大量VR技術、CG等虛擬技術進行電影拍攝。而在本片製作中虛擬技術負責人Girish Balakrishnan則表示： 該片將採用獨特的虛擬電影拍攝方式，並集合動作捕捉、VR/AR等技術。

美國 娛樂 周刊近期采訪了《獅子王》2019電影工作的背後，有機會讓我們了解到該作中更多的拍攝細節。

談及電影的拍攝，導演Favreau表示：我們彷彿像是在恢復一座宏偉的具有 歷史 性的地標建築一般，如何去重製而不改變原作精髓，如何去加入現有技術而不影響原作中獅子王的靈魂和內涵就是最初的思考。

誠然，《獅子王》1994是一部有史以來參與人數最多的會手繪動畫電影，並成為1994全球票房冠軍，之後也收獲大量粉絲，甚至成為迪士尼的經典IP。

導演Favreau談到：這部電影可能會成為迪士尼對其經典動畫電影真人重製的頂峰，拍攝起來就像一部舞台劇，緊緊圍繞著故事情節展開。我們還加入新技術給電影帶來新鮮感，同時還與原作保持高度一致。

據悉，《獅子王》2019新技術製作團隊大部分人員來自《奇幻森林》劇組，同時也有一些新成員加入。表面來看，兩個電影中最大的不同在於電影中有沒有真人出現。

《奇幻森林》中有一個真實的人物Neel Sethi飾演毛克利，而《獅子王》2019中則沒有真人出現。導演Favreau表示： 正因為此我們也 不在 受限於綠幕技術或其它實景拍攝等，因此一切變得虛擬。

導演Favreau談到：一旦拋開實景拍攝，就給了我們很多施展空間，我們甚至可以在完全虛擬的環境中去拍攝電影，也形成了另一種純虛擬的電影拍攝方式，這也是它和《奇幻森林》最大的不同。

VR技術在《獅子王》2019中的應用

「可以理解為， 為了拍攝這部電影我們製作了一個多人VR大空間 游戲 場景 」，導演Favreau表示。

雖然《獅子王》2019的故事劇情沒有太大變化，但VR技術的加入也使得導演Favreau能夠在虛擬場景中「穿梭」於任何角落，甚至在懸崖上也能夠找到更好的拍攝角度。 也就是說，VR給電影拍攝最大好處之一就是運鏡。

試想一下：只要有一個VR頭顯就可以進入虛擬的《獅子王》世界，自由的穿梭在這個世界的每一個角落。聽起來有點像現在的大型單機 游戲 ，以《守望先鋒》《PUBG》為例，觀察者在 游戲 地圖場景中以任意角度觀戰，可前往 游戲 中的每個角落。

實際上， 《獅子王》2019和《奇幻森林》的製作中的確採用了 游戲 引擎和 游戲 製作方法。

《獅子王》2019的攝影導演Caleb Deschanel也將配合導演Favreau通過VR在電影中尋找合適的鏡頭，就像是在現實電影拍攝中的吊臂、無人機方式一樣，只不過這種方式是完全虛擬的，甚至根本不用真是的攝像機參與進來。

採用VR技術拍攝的好處顯而易見，由於眾多不可控因素，真實環境下拍攝電影NG是很常見的，例如尋找最合適動物打鬥、更合適的日落、更具感情的演示等鏡頭，如果一次拍攝不理想假若要重拍則會帶來很大的人力、時間和資金成本。

據了解，在《獅子王》2019的虛擬拍攝場景中，可以做到VR實時拍攝預覽，當VR虛擬運鏡開始拍攝時，旁邊的工作人員就可以看到所拍攝的場景。

所有做的這些就是讓你感覺彷彿有一個真人在這個虛擬場景中拍攝，而不以往只需坐在電腦前進行純CG渲染的運鏡方式。導演Favreau表示：我們在這部電影中所有的剪輯方式都和傳統電影相關，並不是單純的CG製作。 我們可以捕捉動物的任何動作，從而呈現出完美的鏡頭。

然而，導演Favreau再次講到：我們最終希望的是，當大家看到這部影片時不要刻意關注這些技術 ，只是希望通過這種技術能給觀眾帶來與眾不同的感覺，就像在真實環境中拍攝動物一樣，讓觀眾更易從 情感 上感到共鳴。

據了解，導演Favreau採用VR技術拍攝電影的方式已經籌備多年，甚至被看作動畫電影史上的一次變革。在《獅子王》2019中，包括 VR硬體技術公司Oculus和HTC Vive、 游戲 引擎公司Unity，以及集合影視製作、 游戲 開發的工作室Magnopus（曾獲的奧斯卡金像獎）都為此片提供了大量幫助。

不過，《獅子王》2019最大的不同在於顛覆以往的任何動畫電影拍攝方式，既不同於詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》（本片部分人員曾參與製作），也不同於《奇幻森林》。甚至現在團隊從大部分曾參與《奇幻森林》製作人們也認為這種拍攝方式已超越三年的《奇幻森林》。

該片視覺特效總監Robert Legato此前曾三次獲得奧斯卡金像獎，他表示： VR等新技術拍攝電影的時機已經成熟，只是還沒有人這么做。 這是一部打破傳統的電影，打破了你對這類電影的想像。我們認為將真人實拍、動畫CG、電影特效等新技術結合起來，製作出一個完全虛擬的場景，這或許就是改變 游戲 規則的關鍵。

㈦ vr電影有什麼/vr電影有什麼

《生命之初》：這部由大衛·愛登堡解說的紀錄片將你帶回到5億年前的海底世界。由倫敦自然歷史博物館製作。
《Stonemilker》：由Rewind工作室為現代藝術博物館的比約克展而製作，這部在冰島沙灘上拍攝的虛擬現實MV彰顯了環繞聲（以及多位比約克）的感染力。
《亨利》：Oculus Story Studio製作的第二部電影，這部由前皮克斯導演製作的動畫短片的主角是一隻討人喜歡的小刺蝟。需使用Oculus Rift觀看。
《像鳥一樣飛翔》（Birdly）：與其說是一部電影，更像是一種體驗，《像鳥一樣飛翔》將你固定在鳥型模擬器上，輔以風機讓你體驗飛翔在舊金山上空的感覺。
《錫德拉頭頂上的雲朵》（Clouds Over Sidra）：蓋博·阿羅拉和克里斯·米爾克拍攝的第一部聯合國紀錄片，鏡頭跟隨12歲的敘利亞難民錫德拉（Sidra）。

㈧ 比較好看的VR電影有哪些呢，環境比較好的VR影廳又有哪些

目前市面上最多的VR內容產品，就是VR視頻了。然而雖然數量眾多，但質量卻並不是很好，大多都是只有幾分鍾時長的視頻短片，連基本的劇情都缺乏。不過近期也有一些品質還不錯的系列作品出現，特意整理了幾個系列推薦給大家。
《Invisible》是好萊塢導演道格·里曼的首部VR作品，也是目前VR系列短片中，最大牌的一位導演。在中國，道格·里曼可能不像斯皮爾伯格、卡梅隆一樣人盡皆知，但說到他的代表作品《諜影重重》系列、《明日邊緣》、《時空駭客》以及《斯密斯夫婦》，中國的影迷們一定都是如數家珍了。
《閨蜜旅行團》是由香港短視頻團隊VS MEDIA製作一個VR真人旅行秀，也是小編特別喜歡的一個系列短片。它講述了來自於不同地方，而且互不認識的三位美女，一起到處旅行的故事。
《靈魂寄生》是由開心互娛打造的國內首部VR互動電影，十月份上線的時候，還掀起了一陣熱潮，它的最大特色是觀眾在觀看電影時，彷彿置身於實景之中，給人一種正在玩游戲的感覺。整個系列採用的演職人員也都是專業演員，這在目前的VR視頻內容中，也算是豪華配置了。
VR電影院還是蠻多的，主要是看你在哪個地方，要是我推薦的比較遠，你也不可能花錢坐車過去看，這樣太浪費了，你可以搜索一下周邊的，看看網上評價如何，再看看你是否喜歡，再決定去不去，而且目前VR眼鏡還屬於新興產品，就目前的市場來看，HTC vive是其中的佼佼者了

㈨ VR電影電視劇有哪些

李政宰
電視劇；李成俊 韓佳人；邦東九 張哲秀 孫賢周；金有貞
2011-01-03 Dream High 宋森動 李應福 裴勇俊；南智賢；羅文姬
2013-06-05 偉大的隱藏者 元流煥；玉澤演
2010-05-10 巨人 李誠慕(少年) 劉仁植電影：首播時間 劇名 扮演角色 導演 合作演員
2013-12-18 來自星星的你 都敏俊 張太侑 全智賢；呂珍九
2009-12-02 聖誕節會下雪嗎 車康鎮(少年) 崔文熙 趙敏秀；劉仁娜
2012-01-30 Dream High2 宋森動(客串) 李應福 朴智妍
2012-01-04 擁抱太陽的月亮 李暄 金道勛；全智賢；李昌民 鄭寶石；朴基雄；裴秀智；丁一宇；宋仲基
2007-07-23 泡菜乳酪微笑 金修賢 全鎮洙；李玹雨
2012-07-25 盜賊同盟 Zampano 崔東勛 金允錫：
上映時間 劇名 扮演角色 導演 合作演員
2014-01-22 奇怪的她 年輕朴老頭（客串） 黃東赫 沈恩京；金俊賢 嚴基俊；朴海鎮