相似聲音轉場的電影有哪些

1. 電影《智取威虎山》中用了哪些轉場方式

電影、電視劇、宣傳片、片頭等視頻作品經常需要進行場面轉換，為了使轉換的邏輯性、條理性、藝術性、視覺性方面更好更強，在場面與場面之間的轉換中，需要一定的手法。轉場的方法多種多樣，但通常可以分為兩類：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。
技巧轉場的方法
技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法有數百種之多，但歸納起來不外乎以下幾種形式：
1.淡出與淡入
淡出是指上一段落最後一個鏡頭的畫面逐漸隱去直至黑場，淡入是指下一段落第一個鏡頭的畫面逐漸顯現直至正常的亮度，淡出與淡入畫面的長度，一般各為2秒，但實際編輯時，應根據電視片的情節、情緒、節奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場，給人一種間歇感，適用於自然段落的轉換。
2.掃換
掃換也稱劃像，可分為劃出與劃入。前一畫面從某一方向退出熒屏稱為劃出，下一個畫面從 某一方向進入熒屏稱為劃入。劃出與劃入的形式多種多樣，根據畫面進、出熒屏的方向不同，可分為橫劃、豎劃、對角線劃等。劃像一般用於兩個內容意義差別較大的段落轉換時。
3.疊化
疊化指前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面相疊加，前一個鏡頭的畫面逐漸隱去，後一個鏡頭的畫面逐漸顯現的過程。在電視編輯中，疊化主要有以下幾種功能：一是用於時間的轉換，表示時間的消逝；二是用於空間的轉換，表示空間已發生變化；三是用疊化表現夢境、 想像、回憶等插敘、回敘場合；四是表現景物變幻莫測、琳琅滿目、目不暇接。
4.翻頁
翻頁是指第一個畫面像翻書一樣翻過去，第二個畫面隨之顯露出來。現在由於三維特技效果的發展，翻頁已不再是某一單純的模式。
5.停幀
前一段落結尾畫面的最後一幀作停幀處理，使人產生視覺的停頓，接著出現下一個畫面，這比較適合於不同主題段落間的轉換。
6.運用空鏡頭
運用空鏡頭轉場的方式在影視作品中經常看到，特別是早一些的電影中，當某一位英雄人物壯烈犧牲之後，經常接轉蒼松翠柏、高山大海等空鏡頭，主要是為了讓觀眾在情緒發展到高潮之後能夠回味作品的情節和意境。空鏡頭畫面轉場可以增加作品的藝術感染力。

除以上常見的轉場方法，技巧轉場還有正負像互換、焦點虛實變化等其它一些方式。
無技巧轉場的方法
無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。無技巧轉場的方法主要有以下幾種：
1.相同主體轉換
相同主體的轉換包含幾個層面的意思：一是上下兩個相接鏡頭中的主體相同，通過主體的運動、主體的出畫入畫，或者是攝像機跟隨主體移動，從一個場合進入另一個場合，以完成空間的轉換；二是上下兩個鏡頭之間的主體是同一類物體，但並不是同一個，假如上一個鏡頭主體是一隻書包，下一個鏡頭的主體是一隻公文包，這兩個鏡頭相接，可以實現時間或者是空間的轉換，也可以同時實現時空的轉換；三是利用上下鏡頭中主體在外形上的相似完成轉場的任務。
2.遮擋鏡頭轉場
遮擋鏡頭轉場是指在上一個鏡頭接近結束時，被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭，下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開，以實現場合的轉換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同，也可以不同。用這種方法轉場，能給觀眾視覺上較強的沖擊，還可以造成視覺上的懸念，同時也使畫面的節奏緊湊。如果上下兩個畫面的主體是同一個，還能使主體本身得到強調和突出。
3.主觀鏡頭轉場
上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面，下一個鏡頭接轉主體觀看的對象，這就是主觀鏡頭轉場 。主觀鏡頭轉場是按照前、後兩鏡頭之間的邏輯關系來處理轉場的手法，主觀鏡頭轉場既顯得自然，同時也可以引起觀眾的探究心理。
4.特寫轉場
特寫轉場指不論上一個鏡頭拍攝的是什麼，下一個鏡頭都由特寫開始。由於特寫能集中人的注意力，因此即使上下兩個鏡頭的內容不相稱，場面突然轉換，觀眾也不至於感覺到太大的視覺跳動。
5.承接式轉場
承接式轉場也是按邏輯關系進行的轉場，它是利用影視節目兩段之間在情節上的承接關系，甚至利用懸念、兩鏡頭在內容上的某些一致性來達到順利轉場的目的。
6.動勢轉場
動勢轉場是指利用人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性完成時空轉換的一種方法。

除了上述六種較為常用的無技巧轉場方式之外，無技巧轉場方式還有隱喻式轉場、運動鏡頭 轉場、聲音轉場、兩極鏡頭轉場等其它幾種形式。

2. 有沒有人有關於《公民凱恩》的場景轉換或者說是轉場的技巧的文章啊

新浪潮電影的主將之一，「作者電影」的提倡者和突出代表，弗朗索瓦?特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》（2003年）可謂恰如其分。

這部電影很容易讓人聯想起《天使愛美麗》（2001年），因為同是法國電影，都散發著濃郁的法蘭西似的浪漫情懷，都充滿了魔幻現實主義色彩，都利用了數碼剪輯製造特技效果等等，連兩部影片的幕後特效和美工製作班底都是同一班人馬。因此有人稱《兩小無猜》約等於《天使愛美麗2》。

但是兩部片子還是有很大區別。《天使愛美麗》是導演讓?皮埃爾?熱內在好萊塢拍攝《異形Ⅳ》票房慘敗之後重回法國的「用力之作」，而《兩小無猜》是導演伊萬? 薩姆埃爾的第一部作品，是「一部混合童心和真愛的電影」。選擇《兩小無猜》來分析，是因為一位導演的處女作從來就不單純是一部作品，而是才華和無知的混合體，是強悍和虛弱的並生物，它帶有更加強烈的創作激情和微妙韻味，在鏡頭語言上往往也更加大膽。

本文主要分析《兩小無猜》的轉場技巧，通常對電影來說，有三種情況需要轉場：表現場景轉換、時間變化、情節自然段落結束。常用的轉場方式可分為兩大類。一類是利用特技技巧來轉換，常用於較大段落的轉換上，比較容易形成明顯的段落層次。常用的方式有淡出淡入(V淡變)、疊化(X淡變)、翻頁、劃像、圈出圈入、定格等。另一類是無技巧轉場，即選擇合適的素材鏡頭放置在影片的轉折處直接切換。這種直接的切換是建立在選擇相宜鏡頭的基礎上，即在段落連接處，通過一兩個合適的鏡頭自然地承上啟下，體現編輯者的巧妙構思與創作技巧。無技巧轉場需要尋找合理的轉換因素和適當的造型因素，使之具有視覺的連貫性，也最能看出導演的功力。

《兩小無猜》的導演伊萬?薩姆埃爾以前是舞台劇導演、漫畫家、插圖家，他比常人更加關注畫面和色調，《兩小無猜》里的轉場做的非常巧妙，很少用空鏡頭、黑場這樣的硬性轉場，整個影片的轉場處理流暢自然，不留痕跡，值得當作範本來分析。一、同類內容轉場同類內容轉場是指上下段落的相鄰鏡頭選擇的是同一類的人物、物體和環境，使之具有視覺的連貫性。

1、相同環境轉場

在影片的開始段落，主人公小蘇菲和小朱利安分別在床的左右兩邊睡覺，一個平遙鏡頭，緩慢的從女孩搖過男孩，再從男孩搖過女孩，女孩已經長大成為少女，起床，出畫，稍微加速搖回男孩，男孩也成長為少年。影片沒有老套的加上城市的空鏡頭，打上字幕「十年後」，而是用了一個簡單的平遙鏡頭，就完成了主人公從兒童到少年的過渡，很好的處理了時間轉換問題。這個鏡頭和《公民凱恩》里凱恩夫婦在餐桌兩旁的經典平遙鏡頭十分相似，只是前者用來表現夫婦關系的惡化，而這里主要表現時光的流逝。在這個鏡頭還包含著一個聲音轉場的運用。伴隨著平遙鏡頭，有男主人公朱利安的旁白，「一個早晨，嚴重的事情開始了」，最初是童年朱利安的童音來說這句話，然後變成少年的聲音，把這句話重新說了一遍，聲音的變化也體現了人物的成長，兩種技巧相互作用，更好的處理了影片的時間跨度。

2、相同物體轉場

蘇菲和朱利安的相識是從一個漂亮的糖果盒開始的。他們把它叫做寶盒，這個寶盒在整個影片中都是重要的線索物。兩個人無論是誰拿到了寶盒都可以要求對方做一件事，如果他敢，這個盒子就還給提問的那個人，這就是「敢不敢」的游戲。蘇菲和朱利安長大後都不敢承認彼此的愛，而且還面臨升學的壓力，父親要朱利安用功學習，考入大學，並讓朱利安在蘇菲和父親之間做出選擇。蘇菲和朱利安爆發了第一次爭吵。在這個場景中，吵架之後，朱利安離開，蘇菲坐在樓梯上哭泣，接她哭泣的面部特寫，然後是俯視視角拍攝他們之間的信物——寶盒從蘇菲的手中滑落，從樓梯上翻滾下去，寶盒一層一層滾落下去的鏡頭里穿插了兩次蘇菲哭泣的面部特寫，寶盒跌到最後一級台階時，一雙手入畫，把它撿起來，是蘇菲，她打扮的非常漂亮，時間已經過去了幾個月，她終於決定去找朱利安。這個段落的連接非常流暢，沒有一個多餘浪費的鏡頭，就處理了時空轉換問題。

3、線索人物轉場

蘇菲和朱利安打賭十年不見。十年的賭期到了，朱利安開始變得精神恍惚，在工地和客戶談工作時，用了六個月設計的圖紙，也被他錯誤地說成是十年，設計圖紙被風吹跑，朱利安追過去，圖紙掛在了蘇菲的丈夫足球明星謝爾蓋巨大的廣告畫上，鏡頭由廣告畫切換到快速剪輯的報紙雜志對謝爾蓋的報道，由平面媒體中謝爾蓋的形象，轉到電視上正在播放的謝爾蓋拍攝的宣傳片，反打，切到謝爾蓋的近景，他在家裡看他拍攝的宣傳片，然後蘇菲出場，展現她現在的生活。這一段落結尾，是謝爾蓋在賽場比賽的場景，鏡頭拉開，是電視里的現場直播，反打，切到朱利安的臉部特寫，轉到朱利安的生活。這個段落以謝爾蓋的形象開始和結束，分別以反打切換到蘇菲和朱利安的生活，前後首尾呼應，形成完整的段落感。

二、相似體轉場

相似體轉場就是上下鏡頭中具有相似的主體形象，這種相似性可能表現在物體形狀的相似、主體運動形式的相似、主體大小位置的重合以及概念上的同一屬性等等，利用兩個物體在某一點上的相似因素貫通上下段落。相似轉場是比較常用的轉場技巧。

1、形狀的相似性

人們對形狀十分敏感，形狀可以引發非常活躍的思維活動，使人展開豐富的聯想和想像。利用形狀的相似性進行組接，具有貼切、自然、生動的效果。影片的開頭，剛剛轉學的小蘇菲因為她的波蘭血統受到同學們的嘲笑。由書包里寫著典型波蘭名字蘇菲?科瓦爾斯基名簽的特寫鏡頭開始，鏡頭快速退出書包，拉開，是蘇菲低著頭走路的鏡頭，迅速轉到三個同學的面部特寫，鏡頭再拉開，一群孩子手拉手圍成一個圓圈圈住蘇菲，一起嘲笑她，鏡頭上升，變成俯視，從孩子們圍成的圓圈切換到朱利安寶盒的圓形蓋子，鏡頭再次拉開，朱利安手裡拿著盒子和媽媽談話，由相似體，孩子組成的圓圈，圓形的寶盒蓋子，形成了流暢的形狀相似體轉場。

2、主體運動形式的相似

影片中，小朱利安有兩次進入了幻想中的世界，這兩次恰好代表了兩種相似體轉場的形式。 第一次，他因為調皮一次次被父親扔進了房間，在扔進房間的時候，用底視角拍攝，朱利安張開雙臂，彷彿獲得了飛翔的能力，主體運動的相似，也就是飛翔，使朱利安「飛」進了一個棒棒糖和雲朵的世界，然後是墜落的鏡頭，接朱利安雙腳跳下的特寫，朱利安從幻想世界「跳」入現實世界，他向前奔跑去找小蘇菲。這個段落就是運用主體運動形式的相似性，開始是飛翔，然後是向下的運動，把朱利安的幻想和現實聯系起來。

3、顏色相似轉場

第二次轉場也很有意思。小朱利安被獨自關在房間里，他戴上了一個左邊是紅色鏡片，右邊是綠色鏡片的眼鏡玩，接著是朱利安的主觀視點，他發現透過眼鏡看左手變成了紅色，右手變成了綠色，然後接舞台的大幕，這個大幕左邊的幕布是紅色的，右邊的幕布是綠色的，幕布拉開，朱利安進入了幻想中的伊甸園。用相似的顏色（紅色、綠色）轉場，巧妙地從現實世界轉到了朱利安的幻想世界，既新奇又符合兒童的心理。在結束伊甸園之旅時，校長說的成人世界的危險物化為圖標，一個一個砸過來，伊甸園世界合攏，接寶盒上蘋果的特寫鏡頭，鏡頭慢慢拉出來，轉到現實世界，朱利安躺在床上，媽媽拿著書給他講故事。相似的顏色轉場，給人十分新奇的感覺。

三、遮擋物轉場

用遮擋物來轉場，比較經典的是電影《諾丁山》里威廉薩克(休格朗特飾演)穿越了一條街道，經歷了春、夏、秋、冬四季的變化，表現時間已經過去了一年。這個經典場景用長鏡頭拍攝，涉及到的人物、場景十分復雜。《兩小無猜》里的遮擋物轉場，場面、氣勢沒有《諾丁山》龐大，但十分巧妙。蘇菲去找朱利安，但是朱利安在圖書館學習，要一年之後，考上大學之後再見。蘇菲負氣走了，朱利安追趕蘇菲乘坐的公共汽車，沒有追上，坐在路邊的長椅上，街上的車輛充當了轉場的遮擋物，每次車輛駛過，朱利安都變換服飾，或者變化發型，來表示時間的流逝。而且導演巧妙的應用了前景和後景的關系。前景中朱利安和一位姑娘談話，隱約能看到他們的身後也坐了一對年輕人，然後朱利安和姑娘離開，一輛車快速駛過之後，鏡頭推近，觀眾才看出原來是蘇菲和一個年輕人在談話，然後又是車輛駛過，分別接朱利安和蘇菲的鏡頭，兩個人物處理的井井有條。最後一次是朱利安自己開著汽車駛過，充當了遮擋物，然後轉入蘇菲在咖啡館工作的「現在時態」。接著朱利安從畫面的左邊入畫，四年過去了，他又重新走進了蘇菲的世界。

四、身體體驗轉場

身體體驗的轉場不像同類內容和相似體轉場那樣一目瞭然。因為身體體驗主要是人物的內在感覺，很難把這種內心感受物化為外在形象。《兩小無猜》里，有一個精彩的鏡頭，成功的由身體體驗轉場，從現實世界轉到朱利安的潛意識。朱利安和蘇菲在十年賭期結束後，重新相遇，朱利安和蘇菲雖然都已經各自結婚，但還是情不自禁的擁抱在一起。蘇菲的丈夫謝爾蓋沖上去，把朱利安一拳打倒，接著是朱利安跌落下去的慢鏡頭，但畫面上出現的不是他跌在地面水窪的場面，而是朱利安跌進了深水，這里表現的是朱利安的身體體驗，他在重擊之下，意識昏迷，彷彿跌入深淵，而且在現實世界裡，朱利安和蘇菲相逢的時候正在下著大雨，這樣跌入深淵的鏡頭有了合理過渡，也不會感覺太突然。在觀影時，觀眾的心也好像猛然跌落，伴隨朱利安進入到他的潛意識，童年的旋轉木馬出現，朱利安漂浮在水中，接著朱利安繼續跌落，穿越了十年後的重逢、火車旁的打賭、朱利安的婚禮、少年的賭氣、童年的教室、一直跌落到兩人最初相識的街道。朱利安穿越之處，畫面一一粉碎，充滿了視覺沖擊力。這個鏡頭和《猜火車》里伊萬鑽進「蘇格蘭最骯臟的廁所」的鏡頭有幾分相似之處。《猜火車》是借著掉入馬桶的鴉片栓劑，帶領觀眾進入到伊萬的意識世界與感覺世界。而這里是通過身體感覺的一致性，把現實中重傷的體驗和朱利安的潛意識有機的聯系起來，一點也不顯得突兀。

五、聲音轉場

聲音轉場有很多種，常見的有「未見其人先聞其聲」，也就是聲音先入，然後再自然轉場。還有就是「叫板」，《兩小無猜》里就有這樣的用法。小朱利安回到家，大聲喊著「媽媽」。然後就轉到房間里媽媽的鏡頭，這是比較常規的做法。

《兩小無猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最後段落的轉場，這種歌聲轉場，顯得十分別致。影片中所有的音樂都來自一首法國老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，影片中的四個章節，每一章至少會出現一次這首歌，並且用它不同的翻唱版本來表示每場戲的年代。從國寶級老奶奶 Edith Piaf1949年的版本一直放到現在的Techno混音版。（《玫瑰人生》這首歌和中國的《茉莉花》地位相當，是一首廣為傳唱的經典歌曲。）

在影片的最後，水泥柱里緊緊擁抱的兩個人終於結束了他們瘋狂的游戲，用堅實的水泥印證了他們的愛情，在混凝土的底部固定了他們沒有終點的愛之夢。兩個人擁抱的身體在黑暗中散發著光明，漸漸遠去，鏡頭慢慢拉出來，是一盤透明的格子棋。音樂響起，還是那首《玫瑰人生》，蘇菲和朱利安已經是老年人了。美妙的歌聲讓觀眾沉浸在兩個人奇特的愛情中。他們彷彿重新回到了童年，重溫了童年的胡鬧。兩位老人深情的吻在一起，接著是快速剪輯他們不同年齡段的接吻鏡頭，一直回到童年最初的那個吻。這個結尾的段落再次表明了導演的童心，他不想製造戀人殉情的悲劇，而是用浪漫的充滿魔幻色彩的結尾消解了影片的悲劇色彩。這個吻結束之後，朱利安終於說出了「我愛你」三個字。歌聲繼續，畫外音是小朱利安的童音，他說「蘇菲，我最好的朋友」。影片最早就是以小朱利安的畫外音開始，結尾也以小朱利安的畫外音結束，影片首尾相互照應，彷彿是一個小男孩講述的童話故事。

《兩小無猜》的導演充滿了頑童之心，在影片中應用了多種轉場技巧，把這個魔幻色彩的故事講的格外清新自然。就像《兩小無猜》里的主題曲《玫瑰人生》里唱的，「當他輕擁我入懷，我眼前有玫瑰般浪漫人生。」這個電影就是用流暢的鏡頭語言給我們編織的玫瑰色的愛情之夢。

3. 電影中有哪些經典轉場

一個是《夜行動物》，書中和現實中的故事二重嵌套，兩個故事之間利用人物走入光影里的淡出方式以及相似性物件進行轉場，處理的和電影本身一樣非常細膩。還有一個我非常喜歡的導演，Wes Anderson，喜歡利用給物品特寫轉場，非常具有個人風格。

4. 相似體轉場運用的好的影片 有哪些

成龍電影《神話》

5. 有類似泰坦尼克號老太太這里的這個轉場鏡頭的么，別的電影

有，《廊橋遺夢》和《阿甘正傳》都是這種性質的。倒序手法。
《廊橋遺夢》是老太太收到一包遺物，從而開始追溯往事，而《阿甘正傳》是阿甘老年的時候每天坐在公園講他曾經經歷過的事情。

6. 電影中有哪些經典轉場

很多電影為了烘托出故事的跌宕起伏， 都會添加一些車禍或者是意外， 其實這種情節已經算比較老套的情節， 基本上沒有什麼新意可言了。

7. 有誰給我推薦幾部聲音效果做得好的電影。

我把最近這幾年獲得奧斯卡音箱提名和音效剪輯提名的影片給你列下吧，以及一些頂級的發燒片 。
變形金剛（不用多說了吧）
U571（不知道你看過沒，這個電影的聲音效果是示範級的）
拯救大兵瑞恩（開頭的戰爭場面）
諜影重重3（奧斯卡獲獎）
怒海爭鋒（當年奧斯卡獲獎，海戰的典範）
角鬥士（不用多說）
黑影墜落（奧斯卡被提名）
指環王系列（該系列的戰爭場面你都可以去看看）
黑客帝國1（大廳槍戰那斷，絕對可以詩出你音箱的好壞）
星球大戰前傳（該系列也被提名，質量也不錯哦）
完美風暴（這個電影的效果不用多說吧）
珍珠港（你應該知道測試哪斷哦）
先給您 介紹這么多吧，夠您欣賞一段了，而且這些也足夠測試你音箱的效果了

8. 有哪些聲音效果做的特別棒的電影值得推薦

音響效果好、視覺效果好的，當然是獲得奧斯卡這些獎的電影啦，比如黑鷹墜落(又譯黑鷹計劃)、指環王三部、蜘蛛俠兩部、加勒比海盜兩部、金剛之類。都是極好的視聽享受。或者說，科幻、動作片都可一看。但重要的是，看DVD碟片或者HDTV才能達到這樣的效果，網上的，視效再好，音效再好，一壓縮，動作場面就花了，5.1的聲音系統也變成2.0的了。