哪些電影運用了頂光

『壹』 光影在影視畫面中的作用

光線在影像中的應用大之可分為：環境造型光和 人物帆做造型光

環境造型：設計場景的光線明暗分布，可起到烘托氣氛，增加畫面表現內容等作用。例子——《黃土地》《天生殺人狂》和一些大閉笑製片廠時期的經典黑白影片

人物造型：粗分為—頂光、側光、逆光等。用於塑造人物性格或者烘託人轎轎含物心裡
例子——很多的。。。《十二怒漢》《公民凱恩》

基本上每部影視作品都會用到光，但經典不經典就需要自己看了。

『貳』 你最喜歡的哪個電影里的逆光場景

看過《芳華》影片的都知道，是以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團里，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。這部電影不僅勾起了一代人對青春芳華歲月的追憶，電影中的唯美畫面也備受大家稱贊。尤其是裡面的光影運用，既能體現出濃濃的年代感，又營造了藝術的質感。

拍攝逆光的地點選擇，逆光拍攝，如果是拍攝剪影，那麼背景要簡約統一，否則前景會被雜亂的背景覆蓋住。在拍攝其他題材的時候，應該避免一些特別空曠的地方，否則容易過曝，特別影響美觀。所以最好選擇一些有較暗的背景，比如建築、自然背景都可以。《芳華》中很多逆光的場景就選在室內，這樣可以帶來明顯的質感。逆光拍攝的最佳時間，逆光拍攝的最佳時間，是日出後和日落前的兩個小時。此時，太陽的斜側逆光較為強烈，是拍攝逆光的黃金時段。由於時令的原因，因此在夏季的時候，從下午四五點到天黑，冬天從下午三四點到天黑，都是拍攝逆光的好時間。正午時分一般不作為推薦，因為這個時候，形成頂光，不太適合拍照。了解這些你是不是也懂得了拍攝逆光的技巧呢？

『叄』 淺析電影《教父》中的光線運用

提起電影《教父》，相信小夥伴們都不陌生。它是黑幫犯罪片中影響至深的一部經典、影史中不可不看的一部佳作，更讓人記住了一位充滿人格魅力的教父。

下面我就帶大家來淺析電影《教父》中光線對人物的塑造，導演將演員置身於各種類型的光源的前面,使得演員的面部模糊陰暗或形成剪影效果,同時結合不同的情境,深刻地刻畫了人物內心的波動。

老教父一出場就很神秘，他完全隱藏在陰影里，觀眾對他一無所知。就算隨著電影的推進，觀眾終於可以看到他的正面了，可是他臉上的光線一直是曝光不足的頂光，讓你看不清他的眼睛。

深邃的眼窩，陰影中的眼睛，導演給把老教父塑造的高深莫測，深不見底，觀眾自始至終都沒有真正的了解這個人物。

電影中另一個主人公老教父的兒子邁克剛出場一直以側光為主，這種戚尺光線會讓人物立體感明顯，就是會讓觀眾一眼看穿人物。在這個時候的邁克還是比較單純的，也不願意參與到家中亂七八糟的事務中。

可是隨著老教父被刺殺，邁克慢慢地攪和到家族事務指仔缺中，電影中他臉上的光線開始有了調度進陰影的鏡頭，並且出現了好唯辯幾次。而且陰影也是一次比一次深。這個時期他在黑與白之間徘徊，我們也開始有點看不透他了。

逃亡西西里，由於遠離是非之地，陽光再一次出現在邁克的臉上。這一時期他又彷彿回到當初那個單純的他。

可是等到他返回紐約，接過老教父傳下的家族首領的位置，完全陷入家族事務中，我們再來看看邁克臉上的光線，是不是很熟悉。正是老教父的專屬光線，頂光，眼睛隱藏在陰影之中，這個時候我們已經完全看不懂他了，說明在這個時候年輕的邁克已經成長為新一代教父了。

『肆』 分析沉默的羔羊這部電影的藝術特色及其社會意義

在克麗斯和奇頓告別准備走進監獄走道的一幕用的是暖色調——紅光（其前後場景用的都是冷色調，以灰、白、綠為主）。不過那種感覺更像是用紅色的過濾紙濾過鏡頭，整個畫面都被浸在了「血」中。紅色的畫面本來就有種令人煩躁的心理效應，此時還要「聆聽」奇頓醫生在絮絮叨叨地講述漢尼拔怎樣生吃了一個女護士的下巴、眼睛和鼻子，尤其讓人感到恐懼與厭煩。畫面的紅色顯然是要給漢尼拔的血腥行為一個形象的詮釋，並從側面讓主人公和觀眾認知漢尼拔，未見其人先生心理恐懼，人物形象已經飽滿了一半，這種應用反常色彩和語言力量來塑造形象確實是達到了不同凡響的效果。

白色歷來就是上帝的代表色，白光更是上帝慈愛的光芒，愛的化身。《沉默的羔羊》怎麼說也無法擺脫其濃厚的宗教色彩！而這種宗教意識在克麗斯第二次見漢尼拔時就已經有了很好的體現。談話開始時，我們會注意到，漢尼拔的獄所里並沒有燈（漢尼拔「躲」在黑暗中不讓我們看清楚），一片黑暗！在克麗斯與他談了一會兒話後，燈突然間戲劇性地亮了起來，而且用的是白色的頂光。在白光的照耀下，漢尼拔顯得異常的高大而且挺拔，並給人以神聖感。在我的印象中，讀《聖經》時，這種造型顯然是上帝的專利。第二處白光的運用則是為了突現黑暗的造型——被綁在「十字架」上的受難的「耶酥」，但他又像是已經蛻變成的美麗蝴蝶，這其中是否有耶酥經過「蛻變」而復活的意義存在？（因為我理解的聖經中的「羔羊」是預示著耶酥基督，而非眾生），從這個角度講，漢尼拔顯然是撒旦的化身，他在屠殺他的「羔羊」！而大部分人普遍同意「眾生是羔羊，上帝是牧羊人」的說法。如果真如此，要如何解釋漢尼拔上帝般的出現？亦或他是魔鬼幻化成的上帝來蠱惑人間。對於這種看法，我只有如此理解：在《聖經》中，上帝曾為了救贖罪惡的人類而幾次毀滅人類，可見，在一定的條件下，上帝也會宰殺他的「羔羊」！電影中的「羔羊」如果代表著眾生，代表著眾生沉默背後的恐懼與危機，那麼漢尼拔就成了一個矛盾共同體。一方面他在無情的荼毒生靈（宰殺羊羔），另一方面他又拯救了克麗斯和凱瑟琳（救贖羊羔）。如果紅色代表撒旦，白色代表上帝，那麼漢尼拔儼然就是魔鬼與上帝的化身，他和「羔羊」的關系永遠剪不斷理還亂。

頻繁的大特寫

特寫鏡頭是這部電影運用得最多的鏡頭語言，因此人物的面部表情也就成為了敘說劇情最重要的工具。真的不得不感嘆於安東尼·霍普金斯與朱迪·福斯特的演技，完全靠面部的細微表情（包括肌肉的抽動、眼神的游移）來詮釋人物的內心。霍普金斯那種邪惡但又能夠看透你並幫你釋放靈魂的眼神（感受右圖）（這種變態而陰深的眼神被後來的《一級恐懼》中的愛德華·諾頓所繼承並發揚光大！）怎能不讓你為他著迷（我喜歡！）。在我的印象中，刻畫克麗斯和漢尼拔四次見面交談時的鏡頭語言有一個非常有趣的現象：當克麗斯是近景鏡頭時，漢尼拔是特寫鏡頭；當克麗斯是特寫鏡頭時，漢尼拔就變成了大特寫鏡頭；當克麗斯變成了大特寫鏡頭時，完了，漢尼拔就只剩眼睛、鼻子和上片嘴唇勉強地擠在鏡頭中（此時，霍普金斯的每一個毛孔都在演戲）。觀眾和漢尼拔始終是那麼接近，他犀利的目光抓著每一個人的內心，而觀眾和克麗斯卻始終有一段距離，這是否就是在表述克麗斯因幼時的創傷而（在潛意識中）要保護自己所產生的心理距離。但我還有另一種理解，隨著特寫鏡頭的逐漸增多，是否也預示著克麗斯在一步步地走近漢尼拔，同時也是她釋放心靈的步伐的表徵（最後一次見面，刻畫克麗斯的鏡頭從中景一直推到大特寫），直到他們指尖碰觸的那一剎那……克麗斯與漢尼拔已經完全釋放了對方。

蒙太奇的碰撞藝術與令人自息的長鏡頭

故事結尾處，FBI包圍行動與克麗斯找到兇手家的平行蒙太奇的運用與畫面對接是整部電影蒙太奇語言的精華所在。大體的結構：靜穆的房子——兇手拿出蛾蛹——FBI包圍房子——兇手幫助蛾蛹蛻變——包圍——兇手——進一步包圍——凱瑟琳要挾兇手——准備行動——兇手急噪……FBI按門鈴——兇手房間的鈴聲異常刺耳——FBI再按門鈴——兇手開門，克麗斯！——FBI破門而入，一場空！此處用了一系列的短鏡頭，將同一時間，兩個不同場景：明亮而寧靜的房屋、陰冷而伴隨著燥人音樂的兇手的房間，急促而快速地對接在一起，速度如心跳般，導演根本就沒想過給觀眾以喘息和思考的機會。以為即將破案的喜悅加上截然相反的結果，導演將觀眾好好的玩弄了一翻，然後呢？導演毫不客氣地再次將觀眾和克麗斯置於了同一個無助的境地：面對兇手，接近死亡（但在我看來，最後的「兇手開門」和「FBI破門而入」對接的先後順序並不好，如果先接破門而入一場空，再接兇手開門，這樣的驚奇與心理碰撞會更大一些）。再來，不得不提一下影片中那唯一的一個長鏡頭：第一次介紹兇手的家。這一幕（一直伴隨著音樂與一個撕喊的女聲），以主題物蛾蛹為開端，鏡頭停留一兩秒後，慢慢地向右移動，已蛻變成的蝴蝶進入了鏡頭。接著，鏡頭一直往後拉，鏡頭如人的眼睛在環視周圍，刀、女模特！寒冷、陰森、黑暗、擁擠、雜亂便是我們所看到的一切的概括。當鏡頭再次拉到了盡頭，方向被迫轉移，兇手的背影（雪白的身軀在冷色調中異常顯眼）構成了畫面的視覺中心，他正在認真地做著什麼！鏡頭繼續向前推，試圖靠近兇手，但當我們快要看到兇手在干什麼時，一隻富貴狗（兇手唯一的愛）轉移了我們的視線，跟著它我們來到了一口深井旁（我們在逐漸地接近那個撕喊的聲音），但是導演顯然還不想讓我們看到井中女孩絕望的身影，攝影機停留在了枯井的邊沿（因為這個揭謎底的權利要留給緊接著的新聞報道）！長鏡頭是再現現實最好的語言，很顯然，導演已經表達了他想表達的一切：通過場景，刻畫兇手是個怎樣的人。

兇手正在看著你

在影片的結尾，導演又一次「戲弄」了觀眾，他將所有的觀眾都變成了兇手！在黑暗中，帶著夜視鏡的兇手緊緊地跟在克麗斯的後面，耐心而細致地觀察著這只到手的羔羊，並准備著隨時解決她。此時鏡頭視點不停的變換，一會兒是攝影機的客觀視點，一會兒是兇手的主觀視點，觀眾也就被迫接受了自己的兇手地位。但此時觀眾的心理效應又是奇特的，因為雖然自己是「兇手」，但卻顯然是在為克麗斯擔憂，想想一個兇手在為自己的獵物擔憂，這已經是一件蠻奇特而且有趣的事。在恐慌與擔憂中，在導演的指導下，觀眾自發的心理的補充幫助導演為影片畫上了完美的句點。

《沉默的羔羊》通過其高超的影像藝術將其背後所隱含的意義傳遞給了觀眾，並巧妙地操控著觀眾的每一根神經，它徹徹底底地令所有「羔羊」（影評人或是觀眾）再無法保持沉默！

『伍』 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析

同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！

光影特色：人生如戲，戲若人生

著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。

光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。

色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢

色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。

形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。

《影評高分範文集》

『陸』 你覺得《黑洞》這部電影怎麼樣

在這這時，一扇門出現了，兩邊是一棵樹和一個消防栓，燈光是斜著打下來的，這些都意味著不和諧的一些因素，不亮的燈光，紅色的消防栓，不平衡的構圖，貼了磨砂紙的玻璃，顯著的名牌，一個推進的鏡頭，讓男主角興奮的東西出現了。男人用黑洞打開了房門。頂光讓人看不清他的眼睛，全部埋在黑暗中，然後一個超乎尋常大小的保險櫃出現了，這個保險櫃真的有點大，很奇怪的放在那，男人很急躁的把黑洞貼在櫃門上，環顧四周，鏡頭推進，保險櫃周圍有著高爾夫球袋，意味著這個房間主人的身份和地位。他蹲在地上拿錢，拿出的錢都是紅色東西捆綁好的，紅色在這里要注意了，這個東西是危險的，每一小達都是危險的，在這個冷色調的環境里，紅色格外的顯眼，是一個不穩定的因素。他的動作越來越快，鏡頭越拉越遠。看到這大家的想法可能是這哥們要得手了，好幸運。貪婪的表情，頭上青筋暴起，努力的在拿錢。最後他夠不到了，沒辦法，他鑽了進去，這個短短的動作用了5個鏡頭，剪切的非常快，非常平滑，來解釋他爬進去，粘黑洞的透明膠松動了，身體全部鑽進去，紙完全掉下來，全景紙掉下來，接下來還是復印機那病人式的聲音，鏡頭切成遠處全景，錢在外面，他在裡面敲保險櫃的門。鏡頭再次拉遠，放大復印機的聲音，再次敲保險櫃的門，最後一聲出紙的聲音，影片結束。本片運用了傳統的起承轉合的表現方式，來表現這個富有戲劇化的劇情，讓人開心之餘忘記不掉這有意思的劇情，然而留下深深的反思，貪婪的後果。黑洞這個東西有著吸入的力量，也意味著，意志如果不堅定，很容易被一些其他的東西所吸引，變質。很棒的一部影片，干凈利落。

『柒』 你認為《教父》好在哪裡

《教父》自1972年至今一直為人所津津樂道，這樣的一部史詩巨作，對電影史的意義根本無需贅述，即使影片的時間長達三個小時，故事結構龐大，人物關系紛亂復雜，很多人都願意翻來覆去的看它，並把它奉為經典。庫布里克說：看到第十遍，我才相信教父是有史以來最偉大的電影。那麼，《教父》一片到底好在哪裡？為什麼它如此的迷人？彷彿擁有著強大的魔力，不僅被譽為是「男人的聖經」，甚至成為了一種高度濃縮的文化符號。我希望可以從我個人的角度進行解讀，和大家一起再共同的欣賞這部曠世之作，同時想說明一點，在這里，我們只對電影本身進行闡述，並不考慮原著的文本。電影的本質上是講故事的藝術，在有限的時間里，生動飽滿的講完一個完整的故事，在一部電影里，看見了別人的一生，也彷彿過完了自己的一生。《教父》的故事，從頭到尾都發生在一個完全封閉隔絕的空間里，這里的世界完全拋棄了我們原有的世界觀，我們是處在一個《教父》的世界立場，去反觀他們的價值觀和人生。所以，我們難以去用自己原有的善惡觀去評價這裡面黑手黨的對錯，我們在這里，反而是站在黑手黨的角度，並且會用黑手黨的內部的視角去評價善惡與對錯。在這個完全封閉的世界裡，道德的原則緊緊靠攏著老教父的為人處世，我們的評判標准，是家族式的，我們的正義和戒律，是黑手黨內部的底線與守則。

唯一的惡人是叛徒。永遠不要和家族對著干。好在，如果說這個黑道的世界也有一股清流，那便是老教父所遵守的公平和正直，這也就是整部電影矛盾的源頭。其他的家族與柯里昂家族之間底線的斗爭，也貫穿了老教父一貫的為人傳統，只插手博彩行業而絕不販毒，後面波瀾壯闊的故事，都因此而起。電影的第一個鏡頭，我相信美國，寥寥幾個字，但畫面卻是全黑，而後第一個特寫給了這位愛女心切的殯儀館老闆。美國夢，中產階級在當時社會背景下脆弱暴露無遺，暗點了老教父也是從西西里來到美國白手起家，同時，昭示了未來柯里昂家族將要面臨的困局。開場的平靜肅穆，奠定了整體冗長朴實的基調，從他的這段痛苦的獨白，慢慢後退，給了老教父一個模糊的背影。緩慢的長鏡頭拉遠，老闆悲痛絕望的神情與黑色的背景幕布十分相稱，接著鏡頭一搖，轉向了馬龍，白蘭度，真正的大人物出現了，他才是鏡頭的主角，權利的中心，他潛藏於黑暗裡慢慢清晰，給觀眾留下了深刻的印象。平緩的節奏保持了張力，體現了他的權威，雖然壓抑，但卻不會給人壓力，透露了一個成功的上位者的威嚴和謙和。不怒自威，傲氣內斂，可又讓人不敢逾越，掌握著如此大的權利和財富的教父，手裡卻安靜的撫摸著一隻小貓，胸前的玫瑰嬌艷欲滴，可見其內心也有著深深的孤寂。有趣的是，這只小貓原本沒有戲份，是白蘭度臨時從片場撿來的，居然成了電影的神來一筆。