搖鏡頭的電影有哪些

㈠ 什麼是鏡頭環搖最好有圖片解釋或影片

首先要把鏡頭環搖和鏡頭環移做一個區分。兩種運動鏡頭一般都是用來拍攝圍桌而坐的幾個人物，比如開圓桌會議或打麻將之類的。環搖鏡頭是指攝影機位於人物內圍，一般是置放在圓心位置，攝影機以其所在位置為中心做圓周運動，代表影片2000年上映的韓國《共同警備區》；環移鏡頭則是把攝影機放置在人物圍成的圓圈外側，攝影機在外側做圓周運動，好比兩個同心圓，代表影片2002年陸川執導的影片《尋槍》。

㈡ 最近特別想看一下不到最後一秒不知道結果的電影，大神們有什麼推薦

這種電影有很多，不知你是想看國外的還是國內的，我簡單介紹幾個國外維度空間的片子，可看度相當高。

一、 《彗星來的那一夜》 電影從八個朋友的餐會開始，在一場大停電之後，所有的人際關系、甚至世界秩序都有了驚人的改變，融合科幻、懸疑及室內心理劇等各種類型元素。此片作為科幻燒腦片，的確夠新穎，以至於如果你是發燒友，大概前十分鍾會有十次關掉此片的沖動，鏡頭來回擺動不說話題也無聊至極甚至對話也凌亂不堪，你都來不及記住他們的名字，就要被各自的八卦與情事給繞暈了，然後心裡開始大罵網上推薦此片的人。你要堅持看下去你會發現很大的不同，後面簡直太精彩了，你有時間在從新看兩遍的話，你會很神奇的發現他們的談話都有用，甚至桌子上的東西，身上穿的衣服都為後期埋下了伏筆，不愧為燒腦神片。多看幾遍這部電影你會不停的幻想里邊每一個情節和細節，不僅讓人感嘆創作這部片子的人心思多麼的縝密。

二、 《恐怖游輪》 和《彗星來的那一夜》有些像，影片講述單身母親傑西和一群朋友乘坐遊艇出海遊玩遇到風暴，登上一艘經過的游輪後卻發現這艘1930年失蹤的神秘游輪里空無一人，隨之而來的連環兇殺讓傑西等人陷入輪回的恐怖之中的故事。總得來說都是和自己過不去，不停的殺自己，怎麼也殺不完。這是一部非常出色的電影，整個電影的故事性都非常的強，而且裡面人物感情的流露和事情的發生都非常的自然，在轉折點的時候也並不會讓人覺得突兀，銜接的很好，而且整個故事都非常的完整，可以說是在懸疑類的電影裡面是一部很不錯的電影。

三、 《時空罪惡》 又一個喜歡虐自己的電影，一部非常純粹的科幻懸疑電影。裡面絕沒有分支的情節，也沒有多餘的人物，有的只是科幻，以及由科幻造成的懸疑，僅此而已。喜歡輪回式的可以看看，這部電影也很好看。一段時空演繹了三段罪惡。最後一個搖鏡頭，三個「主角」出現在同一時空里，令人哭笑不得。電影和恐怖游輪相似，但是製片成本較低，全片只用了四個演員，但是也很成功，相對於恐怖游輪來說毫不遜色，讓人無語的就是片子中男主角的智商……至於我為什麼這么說，自己去看片就知道了。

這三部電影都是多維空間的電影，只有到最後一刻才知道結局，同時也證明了一個觀點，過去未必真的過去，未來也未必就是未來。過去和未來難免會重疊，所謂「因果循環，報應不爽」。所以現在的自己一定不要做出讓將來後悔的決定。時間不等人，過去早已過去，即使能回到過去也無法改變它，活在當下，擁抱每一個現在，珍惜每一分一秒。經常有人說時間過得太快，多少年一眨眼就過去了。 在我的觀念里，所謂的時間空間都是永恆的，流逝的只是萬物而已 ！

大家好，我是阿林，在這我推薦幾部。

1、心理 游戲 （驚悚+懸念）大衛·芬奇導演，曾經導演過《七宗罪》，由邁克爾·道格拉斯和肖恩·佩恩主演，影片懸念迭出，最後的結尾更是出人意料，別看影片介紹，直接看電影，絕對有驚喜。

2、穆赫蘭道（驚悚+懸念）大衛·林奇導演，一部復雜、多變、曲折的電影，建議看兩遍，內容成兩個極端，一則極為詭異，一則現實之極。第一遍，估計有很多人看不明白，因而你需要藉助一些專業朋友的解釋來對應的看，那時候，你會有恍然大悟的感覺。

3、記憶片段（驚悚+懸念）克利斯托夫·諾蘭導演，說老實話，這部電影我只看了一遍，還有點疑問沒解決，一直沒勇氣看第二遍，太費腦細胞了。但很精彩，也是心理與思緒會隨著影片的發展而前行，至於結果，我想應該有興趣去自己發覺。

4、斗爭俱樂部（驚悚+懸念）大衛·芬奇導演，通過此片你會知道，哪怕你生活在現實生活中，也有虛幻的東西，就算對你而言再正常不過的情節，或許到最後，還是那麼的陌生，或許從來就沒有發生過，但留給你的記憶卻是那麼深，連你都懷疑自己的記憶與過往的時光，你還能相信什麼，看一下影片，結尾同樣出人意料。

你好，很榮幸能為你解答這個問題。

通常情況下，一般電影結局都是圓滿大團圓的結局。很容易讓人猜測出結尾的劇情。但是也有令人意想不到的，「 歐·亨利式結尾」 。

「歐·亨利式結尾」通常指短篇小說大師們常常在文章情節結尾時突然讓人物的心理情境發生出人意料的變化，或使主人公命運陡然逆轉，出現意想不到的結果，既在意料之外，又在情理之中。給人以出乎意料的感覺，又不得不承認他的合情合理。一般可以更好的刻畫人物形象，豐富故事的內容。這種結尾藝術，在歐·亨利的作品中有充分的體現。故被稱為「歐·亨利式結尾」。

下面為樓主推薦幾部電影:

一：《迷霧》

相信別人不如相信自己，但是完全的自信真的能解救自己嗎？關於希望或者絕望的電影。

影片講訴，突如其來的迷霧，把小鎮居民困在一家超市內，霧中隱藏著未知的生物威脅著人們的生命，究竟該如何自救。影片結局出乎意料，但根據一些細節又看出在情理之中。

二 《靈異第六感》

他們無處不在，，就像正常人一樣到處行走，他們彼此看不到對方，只能能看到他們想看到的東西。-「你想要什麼？」「我想要不再害怕....」

影片講述一個九歲小男孩柯爾，自稱能見到已故的人，麥克醫生劇照（一位兒童心理醫生）想要為他治療，卻不被柯爾接受，柯爾認定沒有人可以幫助他脫離現狀。在麥克醫生不斷堅持下，柯爾終於放下心防，讓醫生了解自己的問題，也慢慢地接受他的建議。可就在問題即將得到

解決的時候，麥克醫生卻在柯爾的引導下發現了一個驚天秘密。

三 《七宗罪》

天主教中的七宗罪：暴食 ，貪婪 ，懶惰 ，荒淫 ，嫉妒 ，驕傲 ，憤怒。從一個個令人匪夷所思的案件中巧妙的牽扯出一個令人驚訝的結局。

影片講述的城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員沙摩塞和血氣方剛的新紮警員米爾斯都陷入了破案的謎團中。兇手前來投案自首，這令眾人都鬆了一口氣，以為案件就此結束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這次兇手瞄準的目標，是那個犯了「憤怒」罪的人…

其實是徐崢扮演的角色徐瑞寧有心理陰影，幾年前他和他最好的朋友還有他老婆一起喝酒，酒後駕車翻入海里，他的朋友和老婆都死了，他從此見到水就緊張，也不太敢開車，已經有了心理陰影，也忘了他老婆和朋友怎麼死的，只不過他自己不知道。

他的大學老師方教授看出來了，就把莫文蔚找來，莫文蔚就是他最好朋友的妻子，讓她裝作病人去咨詢徐瑞寧，在治療過程中莫文蔚反催眠徐崢，為的就是治好他的心理陰影，最後成功治好了徐崢。也就是有病的不是莫文蔚，而是徐。

小李子他妻子患有精神病在淹死了自己三個孩子後自殺，而他也受到極大的精神創傷，在自我保護的潛意識中，把自己三個孩子忘的一干二凈，精神崩潰創造出兇手，這個被創造出來的「兇手」被他設計成面帶刀疤、十惡不赦的兇手；他自己則是一個退伍後從警，和妻子恩愛有加的模範丈夫，只有在他做夢和出現幻覺的時候，都是他原本的記憶，因為他自從來到這個島上，幾乎傷害了所有的護衛、醫生和病人，他自己卻一無所知。我感覺應該拿影帝這部片子。這片就像你標題寫的一樣不到最後一刻不知道怎麼回事，電影最後一幕還是回到電影剛開始的時候。

這一類電影很多我給你推薦國內不錯的片子，黃渤和段奕宏都是影帝級別的演員演的。

建議看《控方證人》或者《九號秘事》

最近我看了一部電影，內容曲折反轉。厄運總是不停的纏繞著男主，讓人忍不住心疼他，男主最後命運如何？
《調音師》是由斯里蘭姆•拉格萬執導，阿尤斯曼•庫拉納、塔布 拉迪卡•艾普特、安爾•德霍萬聯合主演的懸疑電影，《調音師》故事靈感來自於2010年的同名法國短片，講述了一個假扮盲人的鋼琴調音師阿卡什在意外成為一起兇案的「目擊證人」後，所遭遇的種種出其不意的經歷的故事。

㈢ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(3)搖鏡頭的電影有哪些擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈣ 經典電影 海上鋼琴師 運用什麼電影手法

復制的豆瓣的
從鏡頭運動來看，電影作品中的大多數的鏡頭是平視拍攝的，而在《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換，這是本部電影最顯著的視聽特徵之一。
影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然後逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在潮濕的台階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心裡想法，他開始逐漸回憶這個故事。
在畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。
（1）仰攝由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。如影片中Max站在即將被炸毀維吉尼亞號前對船身大全景，又如「鋼琴決斗」一場中1900對拿這即將燃盡煙頭的Jelly的中景鏡頭。此處運用仰拍的鏡頭展現了1900內心對Jelly此時的態度「這不是較量,而是學習」正如影片旁白所說：「他沒有競爭的體育精神」，「„籍此能學到點新的東西」，他對Jelly的態度是尊敬的。這和在此片段結尾部分1900直視一旁呆若木雞的Jelly將點燃的香煙放入他口中「你抽吧，我不會。」形成了鮮明的對比，反映了1900的內心前後變化。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，代表觀眾向下俯視的視線。
（2）俯鏡頭使人有壓抑、渺小、憂郁之感。此場景中關於大全景的環境描
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敘多用俯攝完成。其次如：Jelly彈奏完第一曲後，俯視1900的鏡頭；給人一種壓迫、蔑視之感。
（3）特寫鏡頭使人集中關注某一場景，近距離展示演員的面部表情。在這部影片當中，出現了很多特寫鏡頭，比如說爵士樂始祖JellyRollMorton向1900挑戰時不可一世的面部表情，而對1900輕蔑的微笑卻露出自己嘴裡那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒。這些微小的事物被攝像機特寫放大到抽象，其中暗含著隱喻，也許是想告訴觀眾塵世的人在不斷追求著外表的光鮮和完美卻忽視了靈魂身處的巨大空洞，與1900天真的笑容形成鮮明的對比。此外還有兩人斗琴時旁觀者誇張的臉部表情等。當然最重要的還是主人公的那雙眼睛。這雙眼睛從小時候到長大似乎沒有太大的變化，永遠都是那雙干凈、無邪、澄澈的大海一樣藍色的眼睛，具有一切大海所具有的優秀品質。無時無刻不在反映著1900靈魂的高貴和單純，沒有一絲一毫的污染和塵土。和前者之間形成鮮明的對比，更加突出了導演的傾向性和思想內涵，而且導演在整部影片里用大量的鏡頭來表現這雙眼睛，更能說明這一點。
（4）從大全景到局部特寫切換多次運用推鏡頭與拉鏡頭形成兩個場景的切換。此處鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理，可以調動觀眾對被攝對象的關注。如：在Jelly登場的時候遠景鏡頭從1900的後方起俯視移過人群，充分展示所有人物活動的環境空間——舞池。長鏡頭定格在玻璃隔斷牆上的Jelly的剪影上，並隨著剪影緩慢平移動直到Jelly亮相。然後又是兩個機位的大全景的快切鏡頭用於描敘舞池人群的反映。隨後就是鏡頭平推至兩個人物面部表情的特寫。鏡頭的頻繁交替，對Jelly和1900兩個人物遠景、中景、近景反復描敘。接著順Jelly的目光向吧台方向平移（搖鏡頭）化入至酒杯的特寫並化出酒杯以外的所有物體包括Jelly。當觀眾的目光全部注意到酒杯的時候，酒杯出現的價值已經被從新定義。酒杯被Jelly端起，一飲而盡後又被重重的扣在了吧台上，彷彿是他發起進攻的號角！由次劇情轉入「決斗」的高潮。

㈤ 《海上鋼琴師》一部經典的值得看的好電影，結局是什麼樣的

《海上鋼琴師》是一部經典的音樂電影，和其他講述故事的電影不同，音樂電影在眾多電影種類中都有其獨樹一幟，又別具一格的特殊氣質。

總體來說，這是一部寓意深刻卻又面向大眾的藝術電影，隨著劇情的深入，帶領觀眾對生命該如何存在，提出了直擊靈魂的拷問，生與死，有限與無限，如何生活，如何選擇，兩種不同的人生結局，卻也有些截然不同的生命體驗。

㈥ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯·伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭·昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉·比諾什、丹尼爾·戴·劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡·奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾·德帕迪約主演。

如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉·比諾什主演
蘇菲·瑪索（我的女神）與前夫安德烈·佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼·波蘭斯基優秀作品《苦月亮》