台灣1984有哪些電影

Ⅰ 盛月如的1984年電影版《金大班的最後一夜》

飾演者：歐陽龍
《金大班的最後一夜》曾經在1984年被台灣地區著名導演白景瑞拍成電影，除了蔡琴演唱的主題曲《最後一夜》走紅外，女主角姚煒也憑該片獲得「永遠的金大班」稱號。不過，對於大陸觀眾來說，相信片中最熟悉的還是月如的扮演者歐陽龍。作為當年台灣地區的一線小生，歐陽龍與趙雅芝合作的電視劇《京華煙雲》曾被奉為經典。
身高超過190厘米的歐陽龍，是目前現有的各個版本中最高大的月如。可惜，不知道為什麼他總是被挑中扮演無用男。在《京華煙雲》中扮演中庸的蓀亞；在《金大班》中飾演被金大班養著的大學生。當然，歐陽龍勝在很有「五四青年」的氣質。

Ⅱ 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

Ⅲ 酒干倘賣無，好像有一場電影的，很久以前的，求高手指點指點，叫什麼電影咧

《搭錯車》，酒干倘賣無是其主題曲。

相關介紹：

《搭錯車》是1983年香港新藝城影業有限公司出品的台灣歌舞電影，由虞戡平執導，孫越、劉瑞琪、李立群等主演，1983年12月7日在中國香港上映，1984年在福建廈門、泉州等地放映。

影片以台北市信義路眷村為背景，講述了台灣退伍老兵啞叔養育養女阿美的感人故事。

(3)台灣1984有哪些電影擴展閱讀

故事背景：

一個退役的台灣老兵是個啞巴，人稱啞叔，以收購空酒瓶和撿破爛為生。1958年的一個冬日清晨，啞叔在高級住宅區的巷道里撿回一個被遺棄的女嬰，取名阿美。

阿美高中畢業後，在某餐廳當歌手。後得到青年作曲家時君邁的幫助，提高了演唱的藝術水平，受到聽眾的稱贊。阿美與啞叔商量，啞叔十分矛盾，他既希望女兒有一番作為，又怕女兒孤身在外遇到風險。最後，為了掙錢幫助父親擺脫貧困，使其晚年得到一些幸福，阿美答應了簽約。

不想一紙合同，卻斷送了自己的自由。演出歸來，阿美已成為紅歌星，但卻身不由己，不能同年邁的父親見面。啞叔因思念愛女，卧病在床。風雨交加之夜，阿美飽含不能奉養老父的辛酸，在台上唱出了懷念的心聲。氣息奄奄的啞叔，從收音機里聽著女兒熟悉的歌聲，懷著思念、悲憤的心情，離開了人世。

參考資料來源：網路-搭錯車

Ⅳ 第一部在大陸上映的台灣電影

1984年，《搭錯車》成為首部在大陸上映的台灣影片，在福建廈門、泉州等地連映3個多月。

Ⅳ 84年武僧電影演員表

1. 演員表：

羅銳飾Alexander Lo Rei
王龍飾Mike Wong Lung
韓鷹飾Eagle Han Ying
李海興飾Lee Hoi-Hing
葉勇飾Yip Yung
戴徹飾Robert Tai Chi-Hsien

2.

基本信息

武僧GuardsofShaolin（1984）

片名：武僧外文名：GuardsofShaolin/Ninjavs.ShaolinGuard

導演：張旗WilliamCheungKei

編劇：趙剛、金雷

3.

類型：功夫/動作

國家/地區：中國台灣/香港

語言：國語/粵語

上映日期：1984年

片長：87Min

4.

劇情簡介

民國初年，袁世凱為復辟，派人去少林寺搶奪「金剛經」，以羅銳為首的四名少林武僧，為保護「真經」逃離寺院，袁黨一路追殺，將羅銳的三名兄弟殺害，羅銳走投無路，只好和袁黨一夥決一死戰。羅銳的武功非常出色，尤其腿功了得，其氣質也異常冷峻，與李小龍頗為近似。

Ⅵ 一個女的在跳舞，把皮肉像脫衣服一樣脫掉，只剩骷髏，還在跳，是什麼電影，好像是台灣香港的老電影

1984年台灣電影《捉鬼特工隊》
介紹：超感應博士與女助手串通，行騙江湖。博士結婚當天新居發生爆炸案，新婚太太從此失蹤。一日，一隻老鷹飛進超感應博士屋中，並發出人語，自稱奉博士夫人之命，前來通風報信。黑雲大師因知博士能破其法，便想予以謀害。博士決定與黑雲大師斗，好救回妻子......

Ⅶ 找部電影台灣電影講的是一個男的愛賭把自己老婆賣給個警察。最後他老婆和他鑽玉米地。求告知！

高粱地里大麥熟
上映：1984年
時長：98分鍾
地區：台 灣
語言：國 語
導演：楊立國
主演：張艾嘉
類型：劇情

Ⅷ 《飛刀又見飛刀》上線，小李飛刀系列電視劇電影大盤點

《多情劍客無情劍》，是古龍先生的代表作之一，說起這本書，大家可能不太熟悉，但是講起這本書改編的電視劇《小李飛刀》知道的人大概不少。古龍先生去世之後，好友倪匡贈他一幅輓聯：「小李飛刀成絕響，人間不見楚留香」，委婉哀切。古龍一生最為得意的作品，一語道盡。然而，古龍的「飛刀系列」，並非只有一部，還有其餘為《邊城浪子》，《九月鷹飛》，《天涯明月刀》，《飛刀又見飛刀》，《風鈴中的刀聲》。自《多情》問世以來，「飛刀系列」就多次被改編成電視劇與電影，呈現在觀眾眼前。

最原始的一版《小李飛刀》，是79年朱江版，留給後人最大的財富就是羅文那首「相識註定成大錯」的主題曲，至於人物，無論是朱江的李尋歡，還是黃元申版的阿飛，又或者黃杏秀版的林仙兒，都沒有太深刻的印象。當然，這與當時的時代有很大關系，勉強不得。另外就是，這部劇太短了，只有20來集，所以只能舍棄一些經典的橋段。

此為朱江版小李飛刀片頭：

到了1982年，台灣又出了一版小李飛刀，是由衛子雲和張復健主演的。單看扮相，也算不錯，但是在當時並沒有激起很大的水花，草草作罷。

再之後就是95版關禮傑的小李飛刀了。從扮相上來說，關版還可以，蘇永康的主題曲也不錯，但就是改編太多，場景也太過簡陋，雖說關版李尋歡算得上是亮點，但編劇和造型的不走心也讓這部劇沒有大紅大紫。

接下來，就是至今播出最多，美人最多，受眾最廣的一版《小李飛刀》了。焦恩俊的99版，陣容不可謂不強大，美女不可謂不多，李尋歡由焦恩俊飾演，阿飛由吳京飾演，林詩音由蕭薔飾演，孫小紅由賈靜雯飾演，另外增加的人物驚鴻仙子由俞飛鴻飾演，現在霸氣的范爺當時只是個小姑娘，在裡面飾演驚鴻仙子的丫鬟，杏兒。

從李尋歡的人物塑造來看，焦恩俊把李尋歡這個人物塑造得還是很到位的，原著上說李尋歡有一雙年輕的眼睛，「這是雙奇異的眼睛，竟彷彿是碧綠色的，彷彿春風吹動的柳枝，溫柔而靈活，又彷彿夏日陽光下的海水，充滿了令人愉快的活力」私以為，這種眼神，只有焦恩俊詮釋到了極致。若非有缺陷，大概只能說焦版李尋歡太過美型，沒有原著落拓大叔的樣子了吧。

另外，這一版的《小李飛刀》延用了79版的經典主題曲，使這首歌真正地廣為傳唱。而且，李尋歡的泡麵頭，林詩音的扇子頭，也成了另類的經典。前半部分劇情，真實地還原了原著，是非常值得一看的，後半部分在劇情上沒有延續原著，但也算情節連貫，驚鴻仙子更是其中的亮點，從這些方面看，焦恩俊版李尋歡也不失為一版佳作。

繼小李飛刀大火之後，焦恩俊又在大陸拍了《飛刀問情》，原著中的許多人物反而在這部電視劇中出現，台詞也更古龍風。

在此之後，又有兩版《小李飛刀》，分別是邵氏的黃子騰版和大陸由於健主演的，但是由於珠玉在前，投入的經費和精力又時有不足，均沒有取得良好的效果。

而關於「小李飛刀」的電影，比較出名的也是邵氏出版的狄龍主演的一系列電影，1977邵氏的電影《多情劍客無情劍》，導演是楚原。狄龍飾李尋歡,爾冬升飾阿飛,余安安飾林詩音,井莉飾林仙兒,岳華飾龍嘯雲,元華飾游龍生,谷峰飾趙正義,徐少強飾鐵笛先生。

1981年版邵氏電影《魔劍俠情》導演依舊為楚原,狄龍飾李尋歡,爾東升飾阿飛。楚原是將古龍武俠小說搬上銀幕最多的導演，亦被古龍公認楚拍片比自己寫書更快，而狄龍則是主演楚原影片最多的男星。

1984年版台灣電影《小李飛刀》導演是午馬,凌雲飾李尋歡,李修賢飾阿飛。

1993年版香港電影《戰神傳說》導演是洪金寶,劉德華飾阿飛,鍾鎮濤飾燕十三〔原著原名李尋歡〕,張曼玉飾魔仙兒,梅艷芳飾月牙兒〔原著原名林詩音〕,王宵飾演十四太子,張翼飾蘭陵君,這個版本主要是拍"阿飛與林仙兒的故事為主線"。

2000香港電影《小李飛刀之飛刀外傳》導演是林慶隆,王傑飾李尋歡,千葉真一「日本」飾李元霸,黎姿飾雪兒,羅鍾夏「韓國」飾朝鮮金霧寒,李禺炫「韓國」飾東洋劍客。但是，這部電影的劇情已經和原著沒有什麼關系了，李尋歡的爹叫李元霸這種關系我真的是第一次知道……

《多情》盤點到這里就告一段落，接下來是《邊城浪子》。

吳岱融版《邊城浪子》是香港無線電視（TVB）出品的20集古裝武俠劇集，由金牌監制王天林執導，張兆輝、吳岱融、曾華倩、謝寧、秦沛、梁藝齡等主演，拍攝於88年底，首播1991年。

圖為葉開和傅紅雪，這一版電視劇也是相對經典的一部。

93版《邊城浪子》由陳勛奇自編自導自演，描述大俠傅紅雪的故事，由陳勛奇導演，在大陸拍攝外景。狄龍在片中一身黑衣，持黑刀騎黑馬還掛著一副冷臉去找人報仇。在尋仇過程中，神秘人葉開一直糾纏著他，不知身份是敵是友，而美女沈三娘跟他產生了一段情，最後還為了救他而死在他懷中。經歷種種波折後，傅紅雪終明白自己的真正身份，也覺悟到母親從小灌輸給他的仇恨思想只會帶來孤獨寂寞，因而放棄殺人生涯。狄龍在裡面有些顯老，但還有傅紅雪的味道。

《新邊城浪子》是2016年，由東方飛雲國際影視出品，黃祖權執導，朱一龍、於青斌、張馨予、焦恩俊、王藝曈、貢米等主演的電視劇，改編自古龍所著的小說《邊城浪子》。該劇講述了傅紅雪、馬芳鈴、葉開等人之間關於家仇世怨錯綜復雜的故事。需要說明的是，焦恩俊雖然參演，不過並沒有飾演小李飛刀，而是飾演了蕭別離和後來的魔教大公子花寒衣。這部劇前半部分還是值得一看的，後半部分由於編劇的改動和角色的注水，建議謹慎觀看。

就本身的文學價值來看，《邊城浪子》不如《多情劍客無情劍》，電視劇也只有三部。

《九月鷹飛》是香港亞洲電視出品的古裝武俠劇，由王心慰執導，劉松仁、魏秋樺、陳復生等領銜主演。

該劇講述「小李飛刀」傳人葉開受託保護貌美而弱智的上官小仙，但小仙身懷亡父遺下的武功秘籍及寶藏，引起江湖中人的覬覦，開因此亦身陷險境，在這場戰爭之中，開發現墮入一個撲朔迷離的圈套內。

2015年《新九月鷹飛》在優酷平台上播出，講的是上官小仙為報父仇，重振金錢幫，設局誘使葉開和鐵劍山莊的郭定火並的故事，但因為是網劇，質量不高，反響也不大。僅有一張場次表，大概能證明這部電視劇真的存在過。

《天涯明月刀》是古龍飛刀系列的第四部。而古龍的小說，又一向是是「編劇界的一道奧數題」。1985年的ATV劇集《天涯明月刀》改編自古龍的同名小說，共二十集，由潘志文、羅樂林、森森、劉紅芳主演，1985年7月15日首播，自帶一種武俠的年代感，稱得上經典。

2011版電視劇《天涯明月刀》主演鍾漢良，導演賴水清，講述了傅紅雪在復仇之路上遭遇種種危機和磨難，經受了善與惡、愛與恨、忠誠與背叛的重重考驗，在葉開、周婷和明月心等人的幫助下，揭露並粉碎了燕南飛、向應天、公子羽、楊夫人等人的重重陰謀，揭開了楊常風被害和自己的身世之迷，喚醒了潛藏在心中的愛，刀光劍影的武林復歸平靜。

但是這部劇的整體效果，還是離觀眾的期待值蠻遠的，試問，一個不是跛子的傅紅雪，他怎麼還是傅紅雪？另外劇里的武指和後期剪輯製作師也是那麼的，一言難盡。這版電視劇還是給喜愛小哇的觀眾朋友養眼吧。

「飛刀系列」的第五部，就是《飛刀又見飛刀》。

2003年版《飛刀又見飛刀》是申學兵導演，張智霖、林心如、董潔等主演的古裝劇。小混混李壞（張智霖飾）是一名孤兒，漂泊多年。但樂觀開朗的李壞生性善良，愛抱打不平。李壞偶遇哭泣的方可可（董潔飾），視為自己的意中人。然而李壞有一個從沒有人知道的身世之謎，李壞原是江湖名俠「小李飛刀」之後。 經過多年的歷練，李壞憑借亡母錦囊中的寶圖，練成了天下無雙的飛刀，並找到了富可敵國的寶藏。然而這卻成為了他招來殺身之禍的噩夢，一時間成為了江湖上人人追殺的大盜。奉皇命捕殺李壞的「月神」薛采月（林心如飾）邂逅玩世不恭的李壞，兩人墜入愛河。他們排除萬難組建了一個溫暖的家。然而世事難料，李壞一覺醒來時發現已懷了他骨肉的采月不告而別。

1981年版《飛刀又見飛刀》，又名《飛刀傳說》是中國香港新世紀電影製作公司拍攝的古裝武俠電影，由姜大衛主演，一心要為父報仇的孤獨求敗，欲殺李尋歡，月神也唆使尋歡之子李壞去殺尋歡，但李尋歡揭穿了惡人的陰謀，父子相認，合力將惡人殺死。

最後，今天上線的2016版《飛刀又見飛刀》由梁勝權執導，劉愷威、楊蓉、黃明、吳映潔、關智斌、袁冰妍、黃文豪、嚴屹寬、何中華、宗峰岩等聯袂主演。該劇講述了「小李飛刀」後人李壞，經歷母親慘死之後，因偶然得到的藏寶圖而遭遇各大門派的追殺，在這個過程中與「月神」薛采月、青梅竹馬方可可、親弟弟李正以及仁義少俠龍逸之間所發生的一系列故事。

從前面幾個系列來看，後來改編的，帶了個新字的電視劇，效果總不如舊版好，無論是演員還是編劇，都帶著一種不走心的感覺，唯一比老版強的，大概只在清晰度上了。新版的《飛刀又見飛刀》能不能成為經典，讓我們拭目以待。

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