趙德漢有哪些電影

㈠ 人民的名義趙德漢是誰演的 趙德漢扮演者侯勇個人資料

趙德漢是侯勇扮演的。

侯勇，1967年2月23日出生於江蘇省連雲港市，畢業於江蘇省戲劇學校，中國內地戲劇男演員、軍人。

侯勇，1993年出演個人首部影視作品《血岸情仇》，自此開始演藝事業。2002年，因主演軍事動作電影《沖出亞馬遜》而成名，憑借影片獲得第8屆中國電影華表獎優秀男演員獎，第9屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎表演學會獎。

(1)趙德漢有哪些電影擴展閱讀：

演藝經歷

2001年，在現代軍事動作片《沖出亞馬遜》，侯勇飾主人公特種兵中尉王暉，表現出新時期中國軍人豪邁地走向世界的嶄新形象，憑借這部電影獲得2002年第8屆中國電影華表獎優秀男演員獎，2003年第9屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎表演學會獎。

2002年，與王志文、許晴、巍子合作出演反映當代軍人題材電視劇《DA師》。同年憑借革命歷史電影《聲震長空》獲得第6屆中國長春電影節優秀男演員獎。

2003年，在歷史商戰劇《大染坊》中飾演印染業奇才陳壽亭，憑借在片中的精彩演出，獲得2004年第22屆中國電視金鷹獎暨第5屆中國金鷹電視藝術節最佳表演藝術獎男演員獎、最受觀眾喜愛的電視劇男演員獎 。

㈡ 電影中有哪些讓人回味無窮的經典吃飯戲

一、《新少林寺》劉德華吃面

劉德華飾演的軍閥被手下背叛，經歷了家破人亡，人到中年的落魄。之後到少林寺避難被收留時，高僧遞給他了一碗面並問他死去的女兒是土葬還是火葬……最後他嘴裡含著面，沒有吞下也沒有咀嚼，但是撇頭後眼淚狂流不止。

㈢ 有哪些電影一個鏡頭就體現了一個演員很有演技的例子

其實一個演員到底會不會演戲，不需要列舉他的所有作品，只需要一個鏡頭，到底會不會演戲一目瞭然。

接下來，就跟各位來盤點一下那些演技炸裂的演員們在電影中短暫而又高光的瞬間。

《殺人回憶》，宋康昊在影片中的表演可謂之為神級。

特別是最後一個鏡頭，一直讓影迷們津津樂道。

已經離開警隊的警察路過案發現場，不自覺地回去看了看。

這時一個女孩告訴他，之前也有一個男人這樣看過。

警察問她是怎樣的人，女孩回答，就是很普通的一個人。

這時影片給了宋康昊一個長時間的面部特寫，他表情復雜，有憤怒，有悲傷，最後紅了眼眶。

讓人感覺到了無限的絕望。這一個面部特寫鏡頭，同時也展現了宋康昊無敵的演技。

再來說一個國產電影《天下無賊》。

劉若英雖是歌手出身，但是不得不說她的演技也絲毫不含糊。

故事的最後，愛的人已經死去，她獨自一人坐在烤鴨店吃卷餅，沒有台詞。

從最開始的不動聲色，到後來大口大口往嘴裡塞著食物，伴隨著大滴的淚珠滾落。

讓觀眾們也覺得如鯁在喉，那些難受的情緒出不來也咽不下去。

最後說說我最喜歡的電影《這個殺手不太冷》。

娜塔麗波特曼在出演時僅13歲，就展現了她的演戲方面的絕對天賦。

在目睹家人全部被殺害後，女孩強忍著驚慌故作鎮定敲響了殺手裡昂的門。

從絕望的祈禱，到門打開後，隨著門內光線照射到面部光影的變化，女孩的表情也因看到希望而變化為壓抑著的欣喜。

波特曼演繹得真是淋漓盡致。

這樣的鏡頭還有很多。

演員是否會演戲，有時只需要一個表情，一個動作，好的演員自就能展現出他出色的一面。

演技沒挑了！

在電影《甜蜜蜜》中的一個整整一分鍾的特寫鏡頭，演員沒有台詞，沒有動作，光憑表情。

她就是天生的演員，她的一顰一笑都散發著濃厚的藝術氣息，她的舉手投足可以讓人著迷，她的演技讓人肅然起敬，這個人就是——張曼玉。

這段視頻是張曼玉在電影《甜蜜蜜》中的一段哭戲：李翹到太平間認屍，看到豹哥屍體被翻過來的那一刻，先是一笑，繼而放聲大哭。

這個笑容據後來說，張曼玉其實是笑場了，但也正因為這個笑，造就了這個可以存放到博物館的經典鏡頭。

因為豹哥的屍體後背畫了一個米老鼠，見之一笑是人本能的反應，而後慢慢的悲從中來，從眼淚在眼眶裡打轉直到再也忍不住。張曼玉惟妙惟肖的表現了整個過程。

所以，張曼玉屬於老天爺賞飯吃的那一類演員，臨場第一反應看似信手拈來卻難到了極處。當然，也是導演識貨，沒有剪了。

導演陳可辛後來回憶說：這個鏡頭必須要講一下，我幾乎差點就犯下這輩子在現場最錯誤的一次主觀臆斷。我當時跟張曼玉說，你最愛的人死了，你看到他屍體翻過來是什麼感受？你就演吧，結果她突然先來了一個笑，就把我弄暈了。這是第一條，我感覺不對，你再來，不要那個笑。結果拍了七八條，到最後她跟我說，我已經不能再哭了，我把我身邊所有的親人、男朋友、朋友到我養的狗都想過一遍了，實在沒東西可以想了。我說好，回去剪片子時，才發現其實最好的還是第一條。所以，現在想起來，我差點在那個時候犯了個大錯誤，差點把張曼玉可能是電影生涯中最經典的一個鏡頭給剪掉了。

這就是張曼玉，即使笑場也可以成就經典的絕代風華之人。她的演技不僅可以給現場的流量明星們一記響亮的耳光，也可以為未來的演員們豎三尺標桿。

張子楓在唐人街探案的最後一個眼神算不算？當時在影院看得毛骨悚然。

1.希斯·萊傑:《蝙蝠俠之黑暗騎士》中任何一個鏡頭

首位當然是給希斯萊傑的小丑，他的演繹已經到了登峰造極的狀態，把小丑的癲狂演繹的淋漓盡致，每一個表情，都彰顯了小丑的玩世不恭，以及小丑對這個世界的蔑視和把生命當成 游戲 的瘋狂！

2.周星馳：《喜劇之王》中吳孟達把盒飯扔了那段

周星馳被吳孟達訓斥嘲諷了之後，無奈的離開，離開後那個無奈的笑將這個角色內心的無奈和苦澀表達的很貼切，整部影片這樣的鏡頭太多了，這部影片也成了星爺的經典之作！

3.周星馳：《少林足球》酒吧嘻哈唱歌那段

「少林功夫好耶，真是好」

不知道大家有沒有注意，有一個鏡頭是星爺自己唱笑了，這個笑既自然又符合劇情，有自我嘲笑，又對於世道的無奈，或許這也是星爺多年來真實的寫照！

4.梁朝偉：《無間道》中面對黃警司死的那段

當陳永仁剛剛下了計程車，黃志成便摔落在計程車上，陳永仁轉過身，表情從起初的常態變成復雜 情感 凝結的表情，這個鏡頭充分展現了梁朝偉影帝級別的演繹，那個表情，有親情，有友情，有傷感，有隱藏，多種維度的 情感 和情緒都要表達出來，實屬不易！

就沒有人說倪大紅老師在戰狼開頭那段雖然面無表情但是演技炸裂的畫面嗎？

我覺得這個吧！

這個算一個吧

坑是一種態度，坑是一門技術，讓我陪著你直到你戒游。

通常這種情況就是傳說的演技炸裂，與之相對應的就是面癱，當然面癱的靈魂演員白客王大錘例外。

有很多鏡頭都可以體現出演員的演技炸裂。這里舉幾個例子。

一是侯勇。

在"史上尺度最大反腐劇"《人民的名義》前兩集中，他一改往日形象，飾演的貪官趙德漢尤其搶眼。僅四場戲，侯勇將一個貪官從鎮定到崩潰的心路歷程表達得淋漓盡致，被網友稱贊"完美"。

"我一分錢都沒花，我們家祖祖輩輩都是農民，窮怕了，一分錢都不敢動，全在這。""我看著這些錢，就跟小時候在地里頭看著要豐收的莊稼一樣……我喜歡聞那個味道。"侯勇飾演的趙德漢面對裝滿人民幣的冰箱時，慌亂的哭喪著臉的神情、痛心疾首地說出這些話既可憐又可恨。雖然侯勇只有兩集的戲份，但是他給觀眾奉獻了"炸裂式演技"。

二是李雪健

《少帥》中，李雪健神一般的演技再次讓人震撼。由其飾演的張作霖，既有紛繁政局中的翻雲覆雨，又有戰場上的豪氣沖天，既有「東北大老粗」的蠻霸、匪氣，又有對待家人、兄弟的「硬漢柔情」，堪稱一位江湖氣十足的東北「老炮兒」。

三是蔣欣

這個真不用多說，華妃娘娘白眼一翻，賤人就是矯情。

寫了半天才發現有些跑題，上邊說的都是電視劇，下面再說兩個電影裡面的人物。

一是大追捕中的張家輝，飾演的一個啞巴。這個真不用多說什麼了，雖然最近一直被大家好，我系渣渣輝洗腦，確實演技炸裂。

二是唐人街探案1裡面的張子楓

有多少人對這個笑容記憶猶新，感覺半夜做噩夢夢見的就會是這種笑，關鍵這孩子還這么年輕，這讓那些連哭都要滴眼葯水的 流量小生、小花 怎麼活。

看看電視劇《黑冰》結尾王志文長達十多分鍾的獨白，就知道什麼叫演技。

㈣ 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影後，經過十幾年的奮斗，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。

一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。

二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。

這不，這么多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。

因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品：《人民的名義》

陸毅作為主演，在這部老戲骨眾多的電視劇中，略微顯得弱了一些，看一看其他的演員還有：張豐毅、吳剛、許亞軍、張志堅、柯藍 、胡靜、張凱麗、李建義、高亞麟、李光復、張晞臨，等等，每一個都不是「省油的燈」，演技絕對都是沒得說。在眾多老戲骨當中，主角陸毅的演技倒不至於是被碾壓，而且表現得也非常棒，但確實是被奪走了一些光芒。

吳剛飾演的達康書記，著實火了一把，把正義無私、克勤克儉，鐵面無情演繹得淋漓盡致，尺度拿捏得非常准確，有的時候讓你又愛又恨。

張志堅飾演的高育良，溫文儒雅，讓人感到很親切，作為晚輩很容易在第一時間很喜歡這個老頭（是崇拜和欣賞的喜歡），但實則是擅長太極功夫的官場老手，深藏不露，當面一套背後一套的為人被他演繹到了極致。

許亞軍飾演的祁同偉，更不用說了，本劇的一大亮點，也是備受爭議的一個角色，這個角色讓許亞軍來演，真的是太合適不過了。把非常瀟灑、風流倜儻的那個勁兒演繹得手到擒來，在官場中游刃有餘的圓滑和油膩也是演得恰到好處。

看他們在一起飆戲，就是覺得看得很過癮。當然劇本也是非常棒的，整個製作團隊都非常厲害，該劇由最高檢察院牽頭，邀請創作了《人間正道》《中國製造》《絕對權力》《至高利益》《國家公訴》等的周梅森擔綱編劇，進行劇本創作。導演李路是國家一級導演、全國2010年度十佳製片人，執導過電視劇《老大的幸福》《山楂樹之戀》。顧問張平也是中國著名反腐作家，創作了《生死抉擇》。還是希望這樣製作精良的劇能多一些。

絕對的是《古惑仔》里的張耀揚！

上來就一身勁爆的肌肉霸氣出場！

而且還一下摔了關二爺，霸氣到了極點！

然後跟洪興陳浩南作對一臉不屑的樣子然後還去人家的地方掀桌子！掀桌子！

簡直是黑 社會 惡人中的教科書後來綁架小結巴的時候拿槍打死小結巴各種氣死人的樣子！

這一篇的古惑仔山雞陳浩南所有的風采都被烏鴉搶走了好在最後結局一個主角光環殺死了烏鴉！

可惜《古惑仔》當時沒有出一個烏鴉的番外篇不然一定會有很高票房，烏鴉被張耀揚演繹的太精彩了！陳浩南山雞都感覺成了配角！

烏鴉成了古惑仔系列裡最出彩的一個配角能打敗他的只有另一個耀楊了！

耀楊也算是典型的斯文禽獸的代表了！兩種極端風格的演繹張耀揚游刃有餘這兩部《古惑仔》里山雞和陳浩南真就顯得不夠出彩了！

所以說這兩部裡面顏值，演技，絕對是古惑仔裡面的教科書了！！！

太多！太多！太多了！

我第一反應就是前段時間大火的電視劇《人民的名義》，不接受任何反駁。《人民的名義》男主是陸毅，但是相信大多數人都和我一樣，一提起《人民的名義》首先想到的就是達康書記和侯勇演的小官巨貪趙德漢。特別是侯勇，我就是因他才看的這部電視劇:清水面就著蒜瓣，上下班自行車，口口聲聲不拿群眾一針一線。到最後確翻出了好幾億現金，那場面都不可想像，反正我這輩子沒見過那麼多現金。要不是事先知道劇情，我差點信了侯亮平是冤枉他了，換個演員不一定能演出這種效果來。但相反陸毅演的候處長，卻是一點亮點也沒有，隨便換個演員也能達到要求甚至效果更好。再舉一個更簡單的例子，劇中不知是男十幾號的配角的配角的配角演鄭西坡的李光復老爺子，在聽到陳岩石老檢察長去世的消息後的反應都吊打男一侯亮平。

電影中配角蓋過主角的典型我覺得應該是《瘋狂的石頭》。大家說說，一提起《瘋狂的石頭》你是不是第一反應是黃渤和道哥？我到現在都還覺得這部電影的主角是黃渤和道哥。特別是黃渤的青島話:牌子，班尼路。外，道哥，我從下邊出不氣了，好天木吃飯了總辦？外，道哥？歪道哥？你媽個 。我差點笑岔氣。還有道哥的經典語錄:你侮辱我的智商，你還侮辱我的人格。哈哈！這倆伙太出彩了，相反作為男一的郭濤確沒有啥亮點。當然不能說他演技不好，只能說這個角色沒有發揮的空間。所以沒法讓人記住，當然風頭順勢也就被配角蓋過了。

男主徐天和女角田丹形象過於單一。徐天一言不合就開干，一直在干仗或在干仗的路上；女角是個神人，上知天文、下曉地理，身處獄中，卻能殺人於千里之外。不能說他們演得不好，只不過是主角的人設限定了其演技的發揮。

在大家對主角產生厭煩，打算棄劇之際，又被劇中一眾配角不斷吸引，大家追劇是為了看配角的表演。有人戲稱，此劇的成功之處在於，主角成功地捧紅了一批配角。

許多人看戲是為了小耳朵，那個最講信用的爺；有人看戲是因為大纓子，姐就是這么隨性，愛誰是誰；有人看戲是因為華子，他總是一臉無辜狀地問金海，能讓我明白明白嗎；有人追劇是因為徐允諾，這個漢子重情重義，不惹事不怕事，實乃中國好父親；有人堅守是因為長根，這個殺人不太冷，自知不做豫讓，報恩更講大義；有人堅持是因為沈世昌，優雅掩飾狡詐，欲作政權不倒翁；有人堅守是因為十七，隱藏最深的小紅襖；有人是因為關老爺子，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；有人堅持是因為關寶慧，一個落架不落脾氣的格格。

還有二勇、祥子，甚至小耳朵身邊不知名的打手……

這些小配角多是話劇演員，很多來自人藝。他們日復一日的積淀與打磨，終於在適合自己的角色上厚積薄發，將一個個起眼的小配角演得活靈活現，甚至輾壓主角，成為此劇的一大看點，為在家抗疫的國人帶來了驚喜，也迎來了屬於他們的新世界。

第一部，《英雄本色》，本來是「男三號」的周潤發把一號張國榮、二號狄龍遮得黯淡無光，不僅導演吳宇森連夜修改劇本給發哥一再加戲，而且還讓他在當年的香港電影金像獎上勇奪影帝。關於這部戲的另外一個題外話就是，它是發哥和吳宇森兩人的翻身之作。

第二部，《無間道2》，第二部延續了第一部的雙線敘事，兩男主是梁朝偉和劉德華的年輕版余文樂和陳冠希，但風頭卻都被吳鎮宇搶走。吳鎮宇的表演一貫地行雲流水不著痕跡，不動聲色地把一個心機深沉、外表儒雅內心陰狠的角色詮釋地淋漓盡致，兩個當紅小鮮肉被碾壓地毫無存在感。

第三部，確切說是第三個人，梁家輝，作品《黑金》、《黑 社會 》，前者更是梁家輝的封神之作，被碾壓的人物：劉德華、古天樂、任達華，無論是陰險暴戾的黑 社會 頭子周朝先，還是張揚而神經質的大D，梁家輝都刻畫地入木三分，當時不僅是還以偶像作為主打的劉德華、古天樂，還是演技派的任達華，在他面前都顯得無所適從。

倉促之間就想起這幾部，很巧合的是，都是香港電影。從這里我又想到一件事：香港金像獎名下從來沒有名不符實的演員，更沒有被所謂的「流量明星」霸過榜，個中緣由讓人深思。我想，這可能就是香港電影曾經舉世聞名而且歷久彌新的重要原因吧。

每次看到國產劇裡面那些主角被配角碾壓，都哀主角不爭，怒配角不幸。
麻雀

《麻雀》是由李易峰、周冬雨、張魯一等人主演的諜戰劇，李易峰扮演的是正面人物，長期潛伏在張魯一扮演的反派人物身邊，所以這兩人有大量的對手戲。張魯一這個反派人物是心計城府很深的人，所以舉手投足都有一種生人勿進、高深莫測的感覺，一出場不用說話那個感覺就已經立起來了。

而李易峰在裡面則基本是本色出演，性格人物非常跳脫。一碰上和張魯一的對手戲，無論從氣勢還是神態上，立馬就焉了，每次碰到張魯一拋過來的眼光，李易峰都沒有進行適當的回應，這種合作不是擦出火花，而是一方被另一方無情地碾壓。說實話，這樣的對手戲是不夠精彩的。

創業時代

同樣地，到了《創業時代》這部劇裡面，則是女主角被女配角碾壓了。這部作品是由楊穎、黃軒、周一圍、宋軼等人主演的都市職場劇，baby在裡面扮演了一個精英白領，和宋軼爭風吃醋爭鋒相對。楊穎的演戲套路相信很多人都已經清楚了，不管是喜怒哀樂，無非都是吹鼻子瞪眼，那一副想笑不笑的樣子，時刻告訴觀眾自己是在演戲。

在這部戲里也一樣，楊穎在裡面除了負責美之外，演技和她不沾半點邊。害怕了只會瞪眼睛，生氣了只會皺眉頭，永遠只會用外在器官演戲。而宋軼演起戲來並沒有那麼誇張，但是一個眼神一個動作，就能看出她的傷心和憤怒。特別是和楊穎演對手戲的時候，楊穎全稱出戲在凹造型，完全和宋軼不在同一個頻道。

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有很多，就拿去年大熱的《延禧攻略》來講，佘詩曼飾演的嫻妃作為一個配角，演技真的高了魏瓔珞不止一頭。

嫻妃本來與世無爭，但奈何弟弟不爭氣，與朝中大臣結為黨派而關進牢里。進了牢之後，便染上了病。正在為錢財發愁之時，皇後伸出了援手，賜她黃金。欣喜的她趕緊把錢給家裡人送去，可沒想到這筆錢並沒有拿來醫治，反而是被自己的阿瑪拿來賄賂官員。在嫻妃心中，自己一直受到阿瑪的言傳身教，如今阿瑪的形象轟然倒塌，對她也造成了很大的打擊。

後來獄中傳來消息，自己從小疼愛的弟弟因為不治身亡，母親在宮外與她責怪。其實她的額娘一直都嫌棄嫻妃無用，這下遭受打擊之後更加覺得這一生最後悔的事情就是生下了這個嫻妃這個無能的女兒，一下子便撞死在她的面前。短短幾天里，嫻妃遭受的打擊實在是太大太多了，她開始覺得自己不能再像從前一樣任人欺壓，於是也走上了黑化的道路。

之後，她拿到了嘉嬪兒子的撫養權，本來也並沒什麼關系，可是嘉嬪自己使壞，想要用自己的兒子做手段，陷害嫻妃奪回兒子。誰知被純妃輕松化解，皇上大發雷霆，更是要把嘉嬪趕到北三所，降為答應。後來，嫻妃來到了她的住處探望了嘉嬪。可是嘉嬪這個女人呢，不僅心懷，就連嘴巴也是毒的不行。她以為嫻妃依舊是那個只任人拿捏的軟柿子，便出口就諷刺她，還說她根本就是沒有用，如果不是純妃出手，今天這一切嫻妃根本沒法逃過去。這時候的嫻妃想起了自己的父母，還有弟弟，更是心裡對她的怒意熊熊燃燒。這時，嫻妃露出了猙獰的笑容，講述了自己的計謀，把嘉嬪用白綾勒死等以及後來的一系列劇情都凸顯了佘詩曼的演技，黑化從來不用化妝，全靠演技，一個眼神瞟過來就讓你膽戰心驚，這就是老牌演員的實力。相比與魏瓔珞，真的不在一個層次。並不是說演技不好，只是不能在同一個等級上比較罷了。

㈤ 主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些

《碧血劍》林家棟版！
林家棟飾演的袁承志是這部電視劇的主角，江華飾演的金蛇郎君是配角。我們都知道，林家棟轉型電影後，經過十幾年的奮斗，終於拿了影帝，他的演技當然不容置疑。但是不可否認的是，在當年，他的演技還是能被很多演員直接秒殺的。

一、江華版金蛇郎君
金蛇郎君應該就是一個比較瀟灑的人，又因為其武功的怪異，這個人還是一個特立獨行的人，無論是外貌還是行動亦或是言語上，都不同於常人。他是瀟灑的，同時也是霸氣的，也是痴情的。江華的風度簡直和金蛇郎君一模一樣，當初看這部《碧血劍》的時候，就特別喜歡看金蛇郎君出場，反倒不喜歡看袁承志，因為袁承志長的不好看，和他有瓜葛的兩個女主也都不好看。

二、林家棟版袁承志
林家棟那時候還是比較木訥的，加之他瘦黑，那個袁承志的形象根本不討喜，完全沒有一個江湖頂尖高手的樣子。演技，那時候的演技也沒有登峰造極，還有很大的進步空間，因此江華就用實際行動，給林家棟上了一課，年輕人，還是要靠演技。

這不，這么多年的沉澱，林家棟終於拿到了影帝。

因此，我認為，在《碧血劍》中，配角碾壓主角，就是江華版的金蛇郎君，碾壓林家棟版的袁承志。

1999年的電影《千王之王2000》，主角張家輝，配角周星馳。

王晶為了捧張家輝，忍著肉痛，用9天時間，每天超百萬總計上千萬港幣的報酬，請周星馳做配角，又用吳君如，張達明，關秀媚，李兆基等人，外加王晶自己親自上陣做反派，只是為了捧紅主角張家輝。

結果大家都看到了，王晶用意明顯的這部電影《千王之王2000》，主角張家輝扮演的低級卧底警員「梁寬」，在電影中的風頭，全被配角周星馳演的大老千「黃師虎」搶盡了。

如果我不強調張家輝是主角的話，恐怕很多人都以為他只是個小配角。

後來在采訪中，王晶自己也承認，自己花大價錢請周星馳的用心，就是想利用他來捧張家輝。誰知，「機關算盡」，打錯了算盤。張家輝沒捧紅，周星馳的光芒照樣遮蓋不住。

這就相當於找太陽給月亮做陪襯，本想讓皓月跟太陽爭輝，突出皓月的光潔，誰知道太陽一出現，直接把月亮的光芒遮蓋。

1999年的周星馳，時年37歲，正是人生當中最好的時候，經歷，閱歷，整個人都處於巔峰，在電影中看他表演時的狀態，也能窺之一二。

而張家輝，雖然僅僅比周星馳小五歲，在電影中的狀態，卻好像比周星馳小十幾歲，跟周星馳演師徒，那是剛剛好。

究其原因，一是周星馳正處於人生的巔峰，無可阻擋；第二，張家輝還沒有找到自己真正的道路，2000年之後，張家輝的表現，樣貌，才慢慢變得成熟起來。

張家輝演 搞笑 的小混混不成，走嚴肅的黑幫路還不錯，經典電影《黑 社會 》之後，裡面的演員呈現出百花齊放的狀態，張家輝，林雪，林家棟，這三個人受益最多，很多投資人看到了他們的演技。

周星馳跟張家輝最大的差距，應該是周星馳可以「人保活」，而張家輝只能"活保人"。

簡單來說，有周星馳在的電影，可以把電影直接提升一個檔次，爛片也能變得不錯；而張家輝顯然沒有這個能力，只有在適合他的電影里，才會散發出光芒。

追過TVB的朋友肯定忘不了他—— Laughing哥 ！

「上天要你死亡，必先要你瘋狂！」 雙押666！

劇里Laughing哥真的 狂出金句 ，再來幾句壓壓驚。

「我的底線不是set得太低，而是我根本就沒底線。這些就叫做專業，你應該跟我學下啦！」

Laughing哥平時瘋瘋癲癲，一身 流氓氣質 ，難得說出這種 充滿哲理性 的話，卻又合乎情理，畢竟 9年卧底 ，這些人生感悟也是經驗所得。

Laughing哥向自己大佬的女人芯姐發誓： 「如果我對芯姐有企圖，那我以後不叫laughing，叫crying 」。這句真的是幽默之餘，還很符合人物角色。

這種一正一邪還有情趣的角色，誰不愛呢？

謝天華演技其實一直在線，他是舞者出身，後來一直在TVB都扮演著配角，但是因為外形不是帥哥， 演了幾十年，演藝生涯也沒有大突破 。

直到在 《學警出更》 接了 Laughing哥 這個角色，本來只是一個配角，沒想到演技炸裂， 痞里痞氣的感覺卻不惹人討厭 ，你們可能都不知道，他曾經也出演當年大火的古惑仔系列電影鴨！

本身角色討喜， 前期大家都不知道Laughing哥是個卧底 ，只是覺得這個角色夠囂張，也幽默，說起話來很帶感， 後來發現原來是潛伏多年的卧底 ，瞬間成為全程話題，燃爆了，妥妥搶了主角們風頭。

可惜Laughing哥最後還是 倒在了警察同僚的槍下 ，當時他被殺這一段劇情甚至達到了收視率巔峰。

我還記得當時和同學們瘋狂討論劇情，大家一致把 「最man男人獎」頒給Laughing哥 ，還非常想 偷偷寄刀片給編劇 ，並且 實名制申請復活Laughing哥 哈哈哈。

後來謝天華也憑借著Laughing哥一角，出了 其他系列電視劇和電影 ，不過有些可惜的是， Laughing哥這個角色不如最開始那麼突出和耀眼了. ..

太多！太多！太多了！

我第一反應就是前段時間大火的電視劇《人民的名義》，不接受任何反駁。《人民的名義》男主是陸毅，但是相信大多數人都和我一樣，一提起《人民的名義》首先想到的就是達康書記和侯勇演的小官巨貪趙德漢。特別是侯勇，我就是因他才看的這部電視劇:清水面就著蒜瓣，上下班自行車，口口聲聲不拿群眾一針一線。到最後確翻出了好幾億現金，那場面都不可想像，反正我這輩子沒見過那麼多現金。要不是事先知道劇情，我差點信了侯亮平是冤枉他了，換個演員不一定能演出這種效果來。但相反陸毅演的候處長，卻是一點亮點也沒有，隨便換個演員也能達到要求甚至效果更好。再舉一個更簡單的例子，劇中不知是男十幾號的配角的配角的配角演鄭西坡的李光復老爺子，在聽到陳岩石老檢察長去世的消息後的反應都吊打男一侯亮平。

電影中配角蓋過主角的典型我覺得應該是《瘋狂的石頭》。大家說說，一提起《瘋狂的石頭》你是不是第一反應是黃渤和道哥？我到現在都還覺得這部電影的主角是黃渤和道哥。特別是黃渤的青島話:牌子，班尼路。外，道哥，我從下邊出不氣了，好天木吃飯了總辦？外，道哥？歪道哥？你媽個✘。我差點笑岔氣。還有道哥的經典語錄:你侮辱我的智商，你還侮辱我的人格。哈哈！這倆伙太出彩了，相反作為男一的郭濤確沒有啥亮點。當然不能說他演技不好，只能說這個角色沒有發揮的空間。所以沒法讓人記住，當然風頭順勢也就被配角蓋過了。

我只說一部，因為這部劇讓人失望到一定程度。

就是黃曉明版的《新上海灘》。

1930年代，光怪陸離的老上海。商會之間依然紛爭不斷，初來乍到的許文強（黃曉明飾）偶遇上海灘頭號商會大亨馮敬堯（李雪健飾）的愛女馮程程（孫儷飾）。倔強美麗的馮程程與舊愛方艷芸（陳數飾）有幾分神似，而此時的方艷芸已是上海灘第一交際花。許文強與閘北貧民區長大的丁力（黃海波飾）在無意中救下馮程程，兩人結為生死之交。在方艷芸的幫助下，兩人得到馮敬堯的賞識，決定同在上海灘闖出名堂。許文強和丁力都對馮程程一見傾心，三人展開了一段錯綜復雜的愛情故事。然而幾經磨難的許文強返家時發現全家慘死，為報血海深仇決定重返上海灘。

周潤發的《上海灘》太經典，想要超越不可能，但最差也要差不多吧，可這個劇除了劇情和音樂是上海灘，別的都讓人摸不著頭腦。

劇情與老版差不多，但演員的選擇明顯有問題。

配角還可以，三個主要人物那真是一言難盡。

黃曉明叨個煙抬個眼就以為自己是許文強，孫儷笑一笑或生個氣就以為自己是馮程程。表演需要表現力，他們明顯缺少感染力和代入感，感覺他們完全不在狀態。

是氣質的問題？是氣場的問題？是顏值的問題？是造型的問題？是內涵的問題？是個人魅力的問題？到底是什麼出了問題？

作為觀眾只能一聲嘆息。

黃海波的丁力還可以，但看他的表演還是別扭，真的很納悶是誰選的演員，這個眼光很奇特啊。

本劇最出彩的就是陳數，方艷雲太適合她，演技不用說，帶感，一回眸一轉身都能把馮程程壓下去，乾脆應該讓她當主演算了，越看越想讓方艷雲和許文強雙宿雙飛，有程程什麼事兒呢。

李雪健老師呈現了一個不一樣的馮敬堯，人物立得住。

總而言之，論配角壓主角的戲，《偽裝者》《麻雀》啥的都不算讓人生氣，《新上海灘》是讓人生氣到極點，失望到冒煙啊。

提名《霸王別姬》里蔣雯麗的七分鍾。

演技炸裂到客串都像是特別出演……

把母親+妓女的復雜感情完美表達了出來。

為了給孩子出路，心事重重將他帶到戲班子里

遇見了老主顧立刻換了一副樣子

在路上碰到戲班子演戲，眼神里流露出對自己孩子未來生活的想像，那種欣慰

可是看到戲班子被人砸了，終究擺脫不了低三下四的命運，那種無路可走的無奈與絕望

到了戲班子里求人收了小豆子，笑著請求卻眼中含淚

被拒絕以後馬上開始操起風騷的老本行

說完一跪

無奈之下抱著兒子去砍手指

砍完回來再求人家收了自己的兒子

書中說，

但凡有一點別的出路，都不會讓小豆子選這一條。

從一個火坑跳到另一個火坑，做母親的卻都要用盡全身力氣。

（最後為全劇組打call，這是一部主角配角都炸裂的經典。）

主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有很多，就拿去年大熱的《延禧攻略》來講，佘詩曼飾演的嫻妃作為一個配角，演技真的高了魏瓔珞不止一頭。

嫻妃本來與世無爭，但奈何弟弟不爭氣，與朝中大臣結為黨派而關進牢里。進了牢之後，便染上了病。正在為錢財發愁之時，皇後伸出了援手，賜她黃金。欣喜的她趕緊把錢給家裡人送去，可沒想到這筆錢並沒有拿來醫治，反而是被自己的阿瑪拿來賄賂官員。在嫻妃心中，自己一直受到阿瑪的言傳身教，如今阿瑪的形象轟然倒塌，對她也造成了很大的打擊。

後來獄中傳來消息，自己從小疼愛的弟弟因為不治身亡，母親在宮外與她責怪。其實她的額娘一直都嫌棄嫻妃無用，這下遭受打擊之後更加覺得這一生最後悔的事情就是生下了這個嫻妃這個無能的女兒，一下子便撞死在她的面前。短短幾天里，嫻妃遭受的打擊實在是太大太多了，她開始覺得自己不能再像從前一樣任人欺壓，於是也走上了黑化的道路。

之後，她拿到了嘉嬪兒子的撫養權，本來也並沒什麼關系，可是嘉嬪自己使壞，想要用自己的兒子做手段，陷害嫻妃奪回兒子。誰知被純妃輕松化解，皇上大發雷霆，更是要把嘉嬪趕到北三所，降為答應。後來，嫻妃來到了她的住處探望了嘉嬪。可是嘉嬪這個女人呢，不僅心懷，就連嘴巴也是毒的不行。她以為嫻妃依舊是那個只任人拿捏的軟柿子，便出口就諷刺她，還說她根本就是沒有用，如果不是純妃出手，今天這一切嫻妃根本沒法逃過去。這時候的嫻妃想起了自己的父母，還有弟弟，更是心裡對她的怒意熊熊燃燒。這時，嫻妃露出了猙獰的笑容，講述了自己的計謀，把嘉嬪用白綾勒死等以及後來的一系列劇情都凸顯了佘詩曼的演技，黑化從來不用化妝，全靠演技，一個眼神瞟過來就讓你膽戰心驚，這就是老牌演員的實力。相比與魏瓔珞，真的不在一個層次。並不是說演技不好，只是不能在同一個等級上比較罷了。

神鵰俠侶陳曉版，個人認為配角也算是碾壓了主角，雖然沒看過幾集，但是那會看彈幕就已經夠精彩了，裡面的小籠包，哦不，是小龍女，對她的印象還停留在那些年我們一起追過的女孩里，她這是被歲月給咔了一刀嗎。

再就是男兒本色吧， 在極少數片子中，這是一部觀眾大都想看到反派最後打贏主角，想看到吳京，安志傑幾兄弟把男主謝霆鋒、余文樂、房祖名給按到地上摩擦的片子了。就像片中天 養生 說的，如果你連下一秒都過不了，你怎麽知道這個世界上真的有公理，公理，在哪？我怎麽到現在都找不到。我沒飯吃的時候，公理在哪？公理，是要靠我用拳頭打出來的。

影視作品，主角往往都是出彩的，可以說是整片的焦點。當配角演技爆發的時候，主角就尷尬了，被碾壓被吊打。電視劇倒是不多，電影卻非常多。我們來說說看，那些主角被配角碾壓的影視作品。

1、《神話》

趙高：我不想被欺負了，我要做一人之下萬人之上的趙高

看過胡歌版本《神話》，可以說對飾演趙高的張世可謂是演技爆表了。其趙高可以說飽受爭議，後來長大了的我們才知道，「做人不能易小川」，趙高那話竟然覺得讓人這個反派很可憐，對錯誰說的清呢？

原話是「你一直說要帶我會到現代，但是你知不知道，我們已經回不到過去了，我也已經和剛來古代時的那個我不一樣了！你不知道我經歷了什麼，我受了多少的委屈，你根本什麼都不懂！我現在不回去了，我要在這拿回我應該擁有的一切，讓那些當時羞辱過我的，付出慘重的代價！我要一步一步往上爬，我要做那個最高的趙高！一人之下，萬人至上的趙高！」

這是一個當初只想開個餐館，保護好妹妹的小人物轉變，在經歷了背叛，失去了妹妹成為了廢人後的「勵志」一番話，網友們直呼：「不知人之苦，莫勸人大度。」《神話》張世爆發式的演技碾壓了胡歌的易小川，讓其再度翻紅。

2、《天地爭霸美猴王》

通臂猿猴，郭政鴻演的才是孫悟空

說起這部西遊記題材，其中最為出彩的就是郭政鴻演的通臂猿猴了，狂傲不羈的猴子性格在劇中完全吊打陳浩民版本的孫悟空，其演技與氣場都是主角所沒有的。

或許是配角或是吸粉不多，作為其中一個章篇的劇情，通臂猿猴搶盡了風頭，被網友戲稱：「這才是心目中的孫悟空。」這也是第一部，想讓配角成為主角的影視作品了。

3、《太極張三豐》

董天寶：我命由我不由天

李連傑主演的《太極張三豐》，錢小豪飾演的董天寶，可以說完全的碾壓了李連傑。或許當初很多人無法理解，但後來我們才知道「董天寶才混的開。」其對張君寶可以說重情重義，到了最後還是想拉攏張君寶。那句「我命由我不由天，」讓網友們津津樂道。

比起張君寶的大氣凌然，董天寶更是顯得有血有肉，為了出人頭地，這也是現實中不少人為之奮斗的。錢小豪在劇中的演技與光芒，可以說完全吊打李連傑了，完全搶了李連傑的風頭。

4、《古惑仔之隻手遮天》

烏鴉：我吃飯的時候會掀桌子

雖然鄭伊健是主角，但張耀揚飾演的烏鴉，其演技完全演出了一個心狠手辣之人。當初我看了烏鴉這角色，完全被其折服。帥，甩煙動作，果斷，掀桌子，狠，荷蘭街頭Sha人。反觀下來，陳浩南都比不起烏鴉了，這才是反派應該有的樣子。

雖然是配角，但從頭到尾都是碾壓著主角，如果主角一si，這配角真的如片名說的「隻手遮天」。漫畫中的烏鴉其實沒有那麼出彩的，只是張耀揚太過於突出了，可見其演技精湛。

這就是個人覺得四部配角碾壓主角的影視作品了，其塑造上可能是真的醬油角色，但演員通過自身的演技爆表，硬是搶了主角的光環。這也是導演與觀眾所沒有想到，原來搶戲還可以這么操作，戲份不多沒事，演技來搶就行。

現在是一個流量至上的時代，藝人的知名度是一部影視劇的收視率或票房的保證，所以演員的演技並不是導演的第一要求，配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。

1.《偽裝者》

正午陽光是國內為數不多的良心劇組之一，他們製作了《琅琊榜》、《北平無戰事》、《大江大河》、《都挺好》等許多膾炙人口的經典作品。總體來說《偽裝者》也是一部經典的諜戰劇，劇情緊湊、邏輯清晰，主角的演技更不用多說，基本都是國內一線的實力派，就連配角選用的都是專業的話劇演員。

不過正是因為配角實力太強大，演技方面方面完爆主角，也成了此劇的唯一的敗筆。

女主程錦雲的扮演者叫王樂君，本是不知名的三線小演員，不知道靠多硬的背景才拿下了這個角色。她的演技有點僵硬，開心、難過、緊張永遠是一副表情，而且經常有笑場的嫌疑。網上的資料顯示她的年齡處於保密狀態，不過觀眾都看的出來她最起碼也有三十五歲，與原著中的角色差距太大，完全沒有代入感。

反觀女二於曼麗的扮演者宋軼，科班出身，畢業於中央戲劇學院表演系。她將於曼麗身處戰火時代下經歷的種種波折後，內心從絕望、麻木、仇恨轉變成心懷信仰與愛的過程展現的淋漓精緻，民國時代女特務的溫婉與果斷演繹的恰到好處，就連老戲骨劉奕君也對她稱贊有加。加上她那甜美的長相嬌翠欲滴的嗓音，讓不少觀眾路轉粉。劇中於曼麗犧牲後，不少網友直呼棄劇。

2.《人民的名義》

這部劇的男一號是陸毅扮演的侯亮平，陸毅的演技不差，在同年齡段的演員中絕對處於上等水平，可是在《人民的名義》這部戲骨雲集的電視劇中，卻被秒成了一個打醬油的角色。

第一集就殺青的侯勇，飾演的角色叫趙德漢。一場吃飯的鏡頭，一個冰箱、一堵牆就已經給這部劇的演技設下了極高的門檻。而後面出場的張豐毅、吳剛、許亞軍、高亞麟、李建義等實力派也憑借豐富的表演經驗完美銜接了侯勇的出局。

可憐的只有陸毅，小心翼翼的接著一堆老戲骨的接踵而來的「挑戰」。本來在劇中應該最出彩的主角，卻偏偏在這種情況下被逼成了配角，真是可惜。

㈥ 18年前有部軍旅電影，堪比《戰狼》，那是很多人童年的白月光

現在說起軍事題材的電影，許多人優先想到的就是《戰狼》、《戰狼2》。的確，吳京的這兩部動作片在2015年和2017年都有很不錯的表現。

一個創造了近6億的票房，一個刷新了56.8億的票房記錄，尤其是後者更是被譽為打開中國電影大門的一部影片。

然而，在2002年也有那麼一部軍事片，它的熱度絲毫不低於《戰狼2》，甚至從地位上而言，它比《戰狼2》還要高，是很多人童年的美好回憶。

1999年，王亞林、扈華國兩名中國軍人，參加了在「委內瑞拉國際反恐怖學校」歷險的軍事集訓。後來，八一電影製片廠根據這兩名中國軍人的故事，改編了一部電影，名字叫做《沖出亞馬遜》，侯勇主演。

在《人民的名義》中，侯勇飾演的是吃面條紅遍全國的趙德漢，貪污了好幾個億不敢花。雖然劇中的形象有點落魄，但是年輕時期的侯勇絕對是「硬漢形象」，渾身的肌肉不輸吳京。

該劇主要講述了在環境惡劣的亞馬遜叢林中，有一個國際特種兵訓練中心，叫做「獵人學校」。為了培養頂尖的戰士，各國紛紛派遣精銳人員前去訓練，中國也派出了兩名軍人：王暉和胡小龍。

在這個學校中，如果你想退出隨時都可以，但前提就是要降下自己國家的國旗。這涉及的不僅僅是個人的尊嚴，還牽涉到國家的榮辱。

訓練的過程是相當艱苦的，超高壓水槍、餓肚子、生吃牛肉、屎潭（裡面全是糞便）等，各種遭遇讓軍人苦不堪言。

過程雖然是艱苦的，但是王暉和胡小龍都堅持到了最後，離畢業就差最後一場「實戰任務」了，對方是亞馬遜森林裡的毒販。

在這場實戰中，王暉表現的特別英勇，不顧個人安危、全殲毒販大本營，最後帶著榮譽回來了。

可惜的是，這部電影生不逢時，它的票房不及現在《戰狼2》的零頭。可影響力卻非常的高，在軍人當中流傳極，當時很多學校播放的「大屏幕」電影也經常會看到，算是影響了一代人的一部「軍事片」吧！

為何《沖出亞馬遜》的影響力會那麼大呢？筆者認為題材選的好可能是一方面，但「真實」才占據著更主要的原因。

據說，當時的拍攝地點為了更顯真實，選擇在海南某個地方！劇中，除了侯勇和穆立新兩個中國演員之外，其餘的全部都是外國演員。

為了達到特種兵接受訓練的效果，很多高難度都是演員親自上陣完成的，實在完成不了，就請專業的人士來做。

比如「飛機跳海」的鏡頭，就是請了專門的軍人做替身，很能打動人心。甚至侯勇還親自上陣，結果差點就出了意外。

其實，縱覽這些經典的「軍事片」，很多時候都是因為「真實」才能做到「經典」。

《戰狼》中的大boss「倪大紅」，面對警察鎮定抽著煙，將「毒梟」給演活了；吳京最後與雇傭兵的一段打戲，也都是拳拳到肉、勁爆無比。《戰狼2》又何嘗不是如此呢？據說吳京的腿都受傷了。

今天咱們說的這部《沖出亞馬遜》，絕對是一部被低估的片子，就好比周星馳的《大話西遊》一般。如果它不是生錯了時代，而是以現代的技術來拍，那麼絕對又是一部《戰狼2》。

對於《沖出亞馬遜》這部電影，你怎麼看呢？比之《戰狼》、《戰狼2》如何？

㈦ 被北京電影學院當成教材的5個經典的鏡頭，分別是什麼

被北影當教材的5個鏡頭：周星馳的苦笑，王寶強抽煙、游本昌吃肉，張嘉譯吃油潑面，侯勇的懺悔一個比一個經典！