電影的銀幕空間有哪些

『壹』 如何進行影片分析——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線 影調 對話

更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。 主題是電影中內容的核心與內涵； 是電影所要表現的主題思想。 電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。 電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。 現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。 現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。 電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的心得體會、社會意義和思想價值。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。 電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次： 1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿 視覺造型特點的銀幕效果上。 2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。 對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內 涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。 在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作： 1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？ 2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？ 3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？ 4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？ 5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？ 6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？ 7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？ 8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？ 9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？ 10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？ 這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。 重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。 主題不搞清楚，分析就無法透徹。 關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。 --------------------------------------------------------- 二 結 構 影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了因果關系偶然關系必然關系和戲劇關系的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比 合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的戲劇式電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細 節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有 利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。 反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。 我們對文學的理解是文學是人學風格即人。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。 可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。 我們所理解的人，是自然的人，社會的人。 電影中的人物，是電影敘事中、戲劇結構中的符號和虛構的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物演員，演員角色，這兩者交替的認同。 我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題： 1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的人物十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種象徵，是一種符號。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個演員的形象，從影片中的人物形象中分離出來，往往是三種思維定式： A：影片中的人物一演員本身。 B：影片中的人物一＄員十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式： 1）人物外形表現： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。 2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，母親年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，母親年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。 3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑 造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的母親，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的母親，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。 4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是 居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技 巧、結構和導演方法。 3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。 作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片暴力美學的特徵。 4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛 圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 場 景 場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。 場景是影片重要的造型元素。 現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。 通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種： 1） 內景在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。 2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線 的時機。 3）實景人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。 4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。 6)計算機模擬景利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。 現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點： 1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。 2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。 3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。 4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。 5） 場景的變化越來越趨向於多元化。 6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。 7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。 8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。 電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。 電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。 通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題： 1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於 影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。 2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。 3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型 元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的戲的表現。 4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。 5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。 由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。 根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。 --------------------------------------------------------- 五 景 別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對 話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 間 在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。 同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。 但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。 我們對電影空間的這種感覺一般來自於我們的生存觀念。那麼，電影的空間具有什麼樣的特徵呢？ 1．電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的，平面的，具體的。我們所看到的空間關系是在一個二維的平面關繫上構成的。 2. 電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理（眼睛）感受是具體的，心理（大 腦）感受是假空的空間關系和空間效果。 3．電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的，又是想像的；既是具體的，又是幻覺的；既是平面的，又是三維的；既是表現的，又是再現的。 4．電影畫內空間的現實性與畫外空間的想像性。電影是用畫內有限的空間布局，表達畫外的無限空間關系。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間 關系，縫合觀眾心理的想像。 我們在分析電影空間的過程中，就要分析如下的一些問題： 二．影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型？ 電影中的空間存在，一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點，又是推動事件發展的主要載體。 例如：影片《紅高粱》中，高粱地成為了影片中我爺爺和我奶奶情感宣洩的重要環境依據。場景的空間表達了人物，反映了性格，影片的空間直接作為一種敘事元素和造型元素，成為影片的視覺主體和審美主體。 2．影片中主要空間的跳躍是否構成巨大的對比關系？ 美國影片《勇敢的心》中，英國蘇格蘭的地域風光和古代封閉式的城堡，這兩個場景的交替，形成了巨大的空間對比，也形成了巨大的氣氛對比，對影片的敘事和風格起到了極大 的作用。 3．影片的空間是否具有象徵意義？ 電影中的空間既是主題的載體，又是敘事的環境；既是影片的視黨風格，又是影片的造型風格；所以，電影中的空間有很大的表現性和象徵意義。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》中，宅院內的紅色燈籠和黑色燈籠成為了人物生活的方式和人物命運的象徵，封閉、灰色的宅院，作為一種環境，作為一種象徵，作為一種風格，作為一種影片的故事和造型元素，獨立的在影片中發揮作用。 4．電影空間是一種什麼樣的形式？ 現代電影當中，電影的空間象徵與表現形式大多是兩種存在形式： 1）一個是影片的整體空間象徵。利用影片中所選擇的主要場景，從形象的角度象徵呼應影片的主題。 2）一個是影片的局部空間象徵。利用影片中某一非常有特點的場景，從特定環田的角度表達人物或者情節。 影片的創作者大多用這兩種方法幫助深化影片的立意。 例如：影片（黃土地》中運用大量的外景中土地、黃河、窯洞、整體的空間關系象徵，來達到影片中對中華民族上下五千年傳統文化、傳統風格的反思。 例如：影片《紅高梁》中，我爺爺和我奶奶的高粱地野合的一場戲，高粱地的具體場景空間則暗示了人類生命的崇高與人性的偉大。 例如：影片《菊豆》中，運用封閉的染坊內景局部的空間關系象徵，來表現染坊的興旺與發達，來表現一個家族生命的衰敗和倫理、道德的衰敗。 例如：美國影片的《全金用外殼》中，海軍陸戰隊兵營中士兵的衛生間，是一個典型的封閉、局部空間關系象徵不但很好地表現了幾個士兵在人性壓抑、軍隊壓抑、環境壓抑下的精神扭曲，也表現了士兵不滿軍隊體系中軍官的作風而槍殺軍曹的震驚事件。 5．影片空間的表達與表現是否有獨特的視覺造型特徵？ 影片的環境空間除了完成影片的敘事，塑造人物形象之外，還有獨特的視覺造型特徵。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》從畫面的祝黨造型特徵上，表達了封建社會、封建制度、封建的家族和禮教對人的摧殘。 例如：影片《菊豆》前半部分空間環境的開闊表現和處理，影片後

『貳』 電影院的各種廳（IMAX、杜比、巨幕），到底是什麼意思

作為一個非典型資深影迷，每次在手機上買電影票的時候，都會對一些概念很好奇比如IMAX、杜比全景聲、RealD、中國巨幕等等，這些概念到底是什麼意思？好像附加這些名詞的廳會比一般的廳要高級一點，票價上的確也更貴一點。

另外如果經常在電影院看電影的話，相信你對下面這些logo也不會感到陌生。

今天我們就對這些似曾相識的名詞和logo逐一進行分析，以後在買電影票的時候也不會被這些名詞搞暈了，還能根據自己的喜好選擇最合適的廳去看電影。

IMAX，全程 Image MAXimum，意思是視頻最大化，能夠比傳統膠片電影提供更大尺寸和更高清晰度的電影放映系統。

在中國很多人知道IMAX可能是因為《阿凡達》這部電影，當時這部電影的IMAX電影片甚至一度被炒到幾百塊一張，當時中國還沒有幾塊IMAX屏幕，大家都被他的效果給驚艷到了。不過IMAX的歷史遠比《阿凡達》更為久遠，早在1970年，第一部IMAX電影《虎之子》就誕生了，由於當時的硬體條件和觀影習慣，並沒有成為主流，後來一直不溫不火，直到《阿凡達》的問世，可以說《阿凡達》就是IMAX的救星，自那以後利用IMAX技術拍出來的電影越來越多，IMAX銀幕的數量也越來越多，觀眾也越來越愛看IMAX電影，構成了一個正反饋系統，成為現在最火的技術之一了。

一塊標準的IMAX屏幕22米寬、16米高，面積有0.8個籃球場那麼大，而中國現在最大的一塊IMAX銀幕有616平米，將近1.5個籃球場那麼大。很多動作大片用IMAX觀影效果非常好，比如《速度與激情》、《復仇者聯盟》、《頭號玩家》等。

很多知名大牛導演也是IMAX技術的擁躉，最典型的比如克里斯托弗諾蘭，在豆瓣250排行榜中，入選榜單電影最多的導演就是他，導演功底可見一斑。（他還有個很厲害的弟弟，當下最火的美劇《西部世界》就是他弟弟喬納森諾蘭的作品）《黑暗騎士》、《黑暗騎士崛起》、《星際穿越》、《盜夢空間》、《敦刻爾克》等都採用了IMAX技術拍攝。

一句話總結：看大片，看IMAX就對了。

杜比博士在美國設立的杜比實驗室， 先後發明了杜比降噪系統、杜比環繞聲系統。

關於杜比公司的資料在其官網有非常詳細的介紹，可以參閱： 杜比官網

杜比實驗室提供的超凡電影體驗的技術。

杜比全景聲系統最突出的特點是採用頂置揚聲器。

一般影院的系統採用的是左、有和中央獨立聲道，並且揚聲器位於屏幕後方。

而杜比全景聲影院中，每個揚聲器，最多可以有64個均獨立供電並且分別接受音頻反饋。初次之外，還會添加更多的環繞聲揚聲器和屏幕揚聲器。

杜比全景聲是一套音頻系統，而杜比視界是一套視覺顯示系統，作為視覺動物，少啰嗦，直接看圖。下面是官網的對比圖。

相信各位看官已經對杜比視界有了自己的判斷。

杜比影院就是將杜比自身的黑科技集中在一起，包括但不限於全景聲系統、視覺顯示系統、3D顯示等等。

由於杜比影院造價不菲，一個影廳可能比一個電影院還貴，目前擁有杜比影院的電影院還比較少。全球100家左右。

一句戶總結：追求極致觀影體驗，上杜比就對了。價格可能會貴一點哦。

電影放映有三種技術手段，分別是膠片、數字和激光。膠片電影由於顯示效果和其高昂的成本，現在已經逐漸被淘汰，現在市場上主要是數字放映和激光放映兩種方式。

激光放映機決定了畫面被放大投影到銀幕之後還可以保持很高的穩定性，校對更加精準。比起數字播放技術，解析度和畫面亮度也有很大提升。維護成本也比膠片和數數字更低。

一句話總結：我在深圳感覺周圍的差不多都是激光廳了。

RealD是目前電影院最常見的3D放映技術。之前提到的杜比實驗室，他們家也有3D技術，叫杜比3D，只不過杜比家3D技術發展起步更晚、成本更高，不過技術更好，所以市場上最主流的還是Real3D。

各家3D技術有多不同，但是還沒有哪家能實現真正的裸眼3D，都需要3D眼鏡，而3D眼鏡現在這么便宜也得益於RealD。

RealD還出了一個更高的標准：RealD 6FL

FL是Foot Lambert，是亮度的測量單位。之前的3D由於技術原因，畫面亮度會不如2D播放水平，暗部細節也不甚清楚，普通3D的亮度一般為4.5FL，推動的6FL標准，可以讓暗部細節更清楚，眼睛更不易疲勞，立體效果更好。相對普通RealD 3D，RealD 6FL是一種更高階的3D。

一句話總結：看3D電影，RealD最常見也最穩妥，有條件選擇RealD 6FL更好。

中國巨幕可以說是低配版的IMAX，在體驗方面還沒有全面趕上IMAX，不過他的票價性價比卻很高，比IMAX便宜，比一般的也貴不了多少。不過感覺最近電影院選擇中國巨幕的比較少。

一句話總結：國產的低配版IMAX，性價比首選。

THX是一種對電影、電影播放設備、電影播放環境等的認證標准，由盧卡斯影業（Lucasfilm）制定（沒錯，就是喬治盧卡斯）。THX是Tomlinson Holman Experiment的字頭縮寫，主要為劇院、家庭影院、多媒體產品所設計的品質保證。

獲得THX認證的廳必須具備以下幾個特點：

這個廳我見到的比較少，去體驗過一次。看的是《暴裂無聲》，當時被電影氣氛搞得太壓印，忘記這些觀影體驗了。沒有特別驚艷，但是感覺還不錯。

一句話總結：比較少見，感覺不錯。

LUXE巨幕是RealD旗下的巨幕品牌，相對於自家的3D播放技術，LUXE巨幕的亮度都達到了6FL水平，一些LUXE巨幕還會配置杜比全景聲系統，所以觀影體驗還是不錯的。

不過相對IMAX而言有一個弱點，就是LUXE沒有專屬的片源。IMAX在電影拍攝初期就介入了自己的技術標准來製作，有更好的視聽體驗。

如果給上面提到的三種巨幕觀的觀影體驗，按照純主觀個人感受排序的話： IMAX>LUXE>中國巨幕。

目前市場上的電影音效供應商主要是兩大巨頭，一個是之前提到的杜比，還有一個就是DTS，DTS相比杜比，造價更低，效果也稍微差一些，不過聲音的體驗也不不錯的。

如果給上面提到的所有技術的觀影體驗，按照純主觀個人感受排序的話：

杜比影院>IMAX>LUXE>DTS>RealD>中國巨幕>THX>激光廳。

還有很多新的技術，比如《比利林恩的中場戰事》所用到的120幀放映技術，現階段支持的影院還太少。相信隨著技術不斷發展，新一代電影人才的崛起，各種黑科技甚至AR、VR、MR技術還能夠給我們帶來更多偉大的電影和更極致的觀影體驗。

寫在最後，筆者並不是電影行業從業人員，對於電影技術更是門外漢。只是喜歡看電影和對這些技術比較好奇，查閱了一番資料結合自己的親身體驗，寫下這篇文章。如有技術性和事實性錯誤還請包涵。

希望這篇文章能夠在下一次買電影票的時候對你有所幫助。

『叄』 請問一般的電影院銀幕面積大概有多少

貌似現在全國最大就是東莞萬達的吧，22X28米，參考網路IMAX，你們學校的估計是個禮堂或者報告廳，算不上影院，除了屏幕還有音響要求等等。一百多個座位的我看過，也就10X8左右，不大，看一般的片子可以，要震撼就肯定差點了

『肆』 電影院的銀幕長寬比是多少,為什麼是這個比例

1.78:1 (16:9)。

IMAX原始膠片的畫面比例是 1.43:1 ，數字IMAX的畫面比例是 1.78:1 (16:9)。 一般電影是 2.35:1
標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。IMAX的構造亦與普通電影院有很大分別。由於畫面解析度提高，觀眾可以更靠近銀幕，一般所有座位均在一個銀幕的高度內。

看電影注意事項

減少吐槽：需要注意有些電影可能不會符合每個人的口味，所以在電影院中會出現很多吐槽的人，這時不文明的現象。這樣不僅會影響旁邊觀影人的心情，而且也會影響整個電影院的觀影氣氛。

降低語調：需要注意一般電影院中每個人都是很安靜的，只有電影的聲音。由於電影的情節很好，可能有很多人都會發出不一樣的聲音，盡管這樣，我們在看電影的時候也要盡量降低語調，以免破壞觀影效果。

『伍』 電影院的巨幕廳和普通的廳有什麼區別嘛

1、屏幕

巨幕廳，顧名思義，相比普通電影銀幕，這張類似於把一個籃球場豎起來的銀幕更為巨大，並且呈一點點彎曲，以充分擴展觀眾的外圍視野。標準的"巨幕電影"銀幕為22米寬、16米高。

而電影普通廳的屏幕則是標準的屏幕大小。

2、音響效果

精密度最高、功率最強的放映機，使畫面的穩定性大大超過了常規標准。而"巨幕電影"六聲道超級音響系統和銀幕上成千上萬個小孔，使得影院內每個地方的音量和音質完全相同，觀眾無論坐在哪兒都能享受到同樣質量的音響效果。

普通廳左右分別有兩個音響，聲音沒有巨幕廳立體。

3、影像

巨幕電影的共同特點是採用70毫米的寬膠片或多條35毫米膠片、大銀幕，故影像大而清晰，同時伴以立體聲，觀眾有身臨其境之感。

普通廳的影像小且沒有巨幕廳的清晰。

(5)電影的銀幕空間有哪些擴展閱讀

IMAX放映廳：

1、IMAX電影不一定是3D的，也就是說IMAX電影有2D和3D。比如《阿凡達》是IMAX 3D，最近正在放的《碟中諜4》是IMAX 2D。

2、並不是所有IMAX電影都是用IMAX攝影機拍攝的，有的是全片全部採用IMAX攝影機拍攝，有的是部分片段採用IMAX拍攝，部分片段採用普通攝影機拍攝。

比如《碟中諜4》就是只有部分畫面是真正的IMAX，這也是為什麼該片在IMAX廳放的時候一會畫面是滿屏的，一會上下有空白的。

3、IMAX廳的音響效果要遠遠好於一般的電影廳，那種震撼是普通廳無法感受的。

4、IMAX廳的投資大約是普通電影廳的6-8倍，如果是膠片放映設備的話可能達到10倍以上。也就是說周浦萬達一個IMAX的投資可能就相當於其他所有廳的投資總額。

imax擁有最大的銀幕、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統.矩形銀幕可高達七八層樓，球形銀幕的直徑可長達三十米。

IMAX電影使用70毫米15尺孔的電影膠片，有效畫面面積是普通的35毫米膠片的十倍，一般的70毫米寬銀幕膠片的三倍。

『陸』 什麼叫電影普通廳與巨幕廳有什麼區別

一、屏幕：

1.巨幕廳：

相比普通電影銀幕，這張類似於把一個籃球場豎起來的銀幕更為巨大，並且呈一點點彎曲，以充分擴展觀眾的外圍視野。

2.電影普通廳：

屏幕則是標準的屏幕大小。

二、音響：

1.巨幕廳：

六聲道超級音響系統和銀幕上成千上萬個小孔，使得影院內每個地方的音量和音質完全相同，觀眾無論坐在哪兒都能享受到同樣質量的音響效果。

2.電影普通廳：

左右分別有兩個音響，聲音沒有巨幕廳立體。

(6)電影的銀幕空間有哪些擴展閱讀

相關術語：

穹幕電影：

是一種放映銀幕為穹形的電影，也叫「球幕電影」。其穹形銀幕是寬銀幕發展到極限，轉而又向天空發展而成的，它就像一口大鐵鍋一樣把觀眾罩在下面。這種穹形銀幕最早是半穹形的，1939年，在紐約舉行的一次世界博覽會上，有人用五台放映機把一幅幅巨大的合成畫面放映在半球形的銀幕上

與傳統的影片塗磁或聲光轉換方式對比，穹幕電影採用多軌錄音機放音方式，通過多路專業音響設備放音，達到理想要求。為了進一步提高還音質量，國際上個別穹幕電影廳已採用多路激光還音方式。

『柒』 電影院里的IMAX廳，4K巨幕廳，這兩個有什麼區別

一、研發者不一樣：

1、平時所說的IMAX銀幕是由加拿大IMAX集團研發的，標准銀幕尺寸為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕上播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現，如圖例一所示。

圖例一：

二、畫質不同：

1、相較於IMAX中國巨幕DMAX成本低亮度高，中國巨幕DMAX採用高亮度雙機放映，銀幕亮度高於IMAX亮度近20%，即使放映3D影片畫面整體基調偏暗或夜景時，也有良好表現。但DMAX雙機放映設備還是2K機，雖然陸續會升級為4K機，但真正的IMAX電影解析度在6K以上，畫質區別顯而易見。

2、IMAX通過數字原底翻版轉制技術，把普通的35mm底片通過獨家技術掃描，沖印到70mm底片上，通過升級處理的畫面精細度絕對是高品質的。DMAX雙機放映設備還是2K機，雖然陸續會升級為4K機，但真正的IMAX電影解析度在6K以上，畫質區別顯而易見。

三、票價不同：

1、IMAX銀幕是不允許放普通影片的，所以其放映票價普遍較高，IMAX 3D票價高達150元到180元。

2、DMAX銀幕則可以通過放普通影片「吸金」，「中國巨幕3D」不以收取高額的技術專利費來謀取利益，從而保證了院線、影院及觀眾的利益。因成本關系，DMAX票價也比IMAX實惠。比如普通3D電影票價70元到80元，DMAX 3D票價在90元到100元不等。

(7)電影的銀幕空間有哪些擴展閱讀：

IMAX影片為了大幅增加影像的解析度，而採用了特殊的65毫米底片及其專用攝影機攝制，然後沖印成70毫米膠片，傳統70毫米膠片的影像尺寸為48.5毫米×22.1 毫米，而IMAX膠片的影像尺寸為69.6毫米×48.5毫米，即「15/70」格式——膠片每格上有15個齒孔。

因此，IMAX影片的每個畫面的感光面積是普通35毫米膠片每格畫面的10倍、傳統70毫米膠片的3倍。從而決定了在「巨幕」上投放出的影像比一般電影更清晰、更亮麗。這種膠片的拷貝非常笨重，放映時需要專門的起重設備或集合多人之力才能搬動。

由於尺寸比一般的膠片大得多，所以IMAX膠片的進片速度也是一般膠片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒鍾放映的膠片長1.7米，每分鍾則是102.6米，因此，時長兩小時的IMAX影片，其膠片長度有12.312公里。