有哪些電影是在布拉格拍的

Ⅰ 電影范海辛講述的是什麼

寒氣森森的天空下，黑雲翻滾，陰風陣陣，一道閃電劃破夜空，索命的妖魔鬼怪向「特蘭西瓦尼亞」這座古鎮襲擊下來。

故事發生在19世紀末，吸血鬼德古拉（理查德·洛克斯伯格飾），常年盤踞在特蘭西瓦尼亞古鎮，吸盡了無數人類的血，並一直想方設法要讓自己與三個吸血鬼新娘的後代獲得生命。

在德古拉吸血家族邪惡的籠罩下，上帝為了消滅德古拉，早已許諾維勒利斯家族如果沒有消滅德古拉，他們的靈魂不會升入天堂。

為了剿滅特蘭西瓦尼亞的邪惡勢力和挽救維勒利斯家族，天主教會遠赴美國邀請怪物獵人兼神聖騎士秩序團成員范海辛博士（休·傑克曼飾），幫他們消滅德古拉。

(1)有哪些電影是在布拉格拍的擴展閱讀：

幕後製作

索莫斯在1983年看到了布拉姆·斯托克於1897年完成的小說《德庫拉》，在斯托克的小說中， 范海辛有60歲，名字叫亞伯拉罕。

范海辛曾出現在無數電影中，卻沒有一部是以他為中心。索莫斯想把范海辛變成他自己的版本，於是他將范海辛的名字改為加布里埃爾，讓范海辛更年輕更酷。

全片大部分在布拉格拍攝，之所以選中了布拉格，是因為當地陰冷的氣候正好適合拍攝外景，而臨時演員們的外表也極具地域特徵，那些古老驚人的建築可以讓時間倒流幾個世紀。盡管一些地點可以展現出19世紀歐洲的風貌，但劇組仍需建造大量布景。

Ⅱ 找一部電影

是不是范海辛啊
基本信息
中文片名
范海辛
更多中文片名
凡赫辛
狙魔人
凡·海辛
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
級別
評級 Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality.
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL
版權所有
2004 Universal Studios
拍攝日期
2003年1月 - 2003年6月
製作日期 2003年12月
[編輯本段]演職員表
導演
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
編劇 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....(written by)
演員
休·傑克曼 Hugh Jackman .....Van Helsing
凱特·貝金賽爾 Kate Beckinsale .....Anna Valerious
理查德·勞斯伯格 Richard Roxburgh .....Count Vladislaus Dracula
大衛·文翰 David Wenham .....Carl
舒勒·漢斯利 Shuler Hensley .....Frankenstein's Monster
埃琳納·安娜亞 Elena Anaya .....Aleera
威爾·坎普 Will Kemp .....Velkan
凱文·J·奧康納 Kevin J. O'Connor .....Igor
艾倫·阿姆斯特朗 Alun Armstrong .....Cardinal Jinette
希薇婭·克洛卡 Silvia Colloca .....Verona
約希·麥蘭 Josie Maran .....Marishka
湯姆·菲舍爾 Tom Fisher .....Top Hat
Samuel West .....Dr. Victor Frankenstein
羅彼·考特拉尼 Robbie Coltrane .....Mr. Hyde
史蒂夫·菲舍爾 Stephen Fisher .....Dr. Jekyll (as Stephen H. Fisher)
製作人
Bob Ducsay .....procer
Sam Mercer .....executive procer
David Minkowski .....associate procer: Czech Republic
Artist W. Robinson .....associate procer
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....procer
Matthew Stillman .....associate procer: Czech Republic
[編輯本段]製作發行
攝影機: Panavision Camera and Lenses
洗印廠: Technicolor
攝制格式: 35 mm
製作處理方法
Digital Intermediate (master format)
Spherical (source format)
洗印格式: 35 mm
膠片長度:3561 m (Switzerland)
幅面: 35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
Carpathian Pictures [美國]
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Stillking Films [捷克]
The Sommers Company [美國]
發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (DVD)
Bontonfilm [捷克] ..... (Czech Republic)
Central Partnership [俄羅斯] ..... (2004) (Russia) (theatrical)
GAGA Communications [日本] ..... (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2004) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [希臘] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [義大利] ..... (2006) (Italy) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (VHS) (DVD)
特技製作公司
Applied Effects [美國] ..... (special weapon design and manufacture)
BUF [法國] ..... (additional visual effects)
CIS Hollywood [美國] ..... (visual effects)
Cobalt FX [美國] ..... (additional visual effects)
Digiscope [美國] ..... (visual effects)
Hatch Proction [美國] ..... (conceptual art)
Howard Anderson Company [美國] ..... (additional visual effects and opticals)
Illusion Arts Inc. [美國] ..... (special visual effects)
工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] ..... (special visual effects and animation)
Keith Vanderlaan's Captive Audience Proctions ..... (special effects)
Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (visual effects)
Perpetual Motion Pictures ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (additional pre-visualization)
W.M. Creations ..... (as W.M. Creations Inc.)
Weta Digital Ltd. [紐西蘭] ..... (visual effects)
威塔工作室 Weta Workshop Ltd. [紐西蘭] ..... (miniature ship)
Zoic Studios [美國] ..... (visual effects)
yU+Co. [美國] ..... (additional visual effects)
其它公司
ARRI Rental [德國] ..... grip and lighting equipment (as ARRI Rentals)
Buena Vista Negative Cutting [美國] ..... negative cutting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
Decca Records [美國] ..... soundtrack published by
EFilm [美國] ..... digital intermediate
For Stars Catering [美國] ..... catering
Hollywood Film Chorale [美國] ..... choir
Jo Anne Kane Music Services [美國] ..... music preparation (as JoAnn Kane Music Services)
Kaleidoscope Films Group [美國] ..... titles
One Step Up ..... foley recording
Panavision Remote Systems [美國] ..... remote cranes and heads
Paws for Effect [美國] ..... animals provided by
Sony Scoring Stage [美國] ..... score recording (as Sony Pictures Scoring Stage)
Technicolor [美國] ..... color timing
UMG Soundtracks [美國] ..... soundtrack published by
[編輯本段]上映日期
澳大利亞
Australia
2004年5月5日
法國
France
2004年5月5日
匈牙利
Hungary
2004年5月5日
墨西哥
Mexico
2004年5月5日
荷蘭
Netherlands
2004年5月5日
瑞典
Sweden
2004年5月5日
阿根廷
Argentina
2004年5月6日
德國
Germany
2004年5月6日
香港
Hong Kong
2004年5月6日
葡萄牙
Portugal
2004年5月6日
巴西
Brazil
2004年5月7日
義大利
Italy
2004年5月7日
俄羅斯
Russia
2004年5月7日
西班牙
Spain
2004年5月7日
台灣
Taiwan
2004年5月7日
英國
UK
2004年5月7日
美國
USA
2004年5月7日
韓國
South Korea
2004年6月11日
印度
India
2004年7月2日
日本
Japan
2004年9月14日
[編輯本段]劇情介紹
范海辛是一個著名的吸血鬼獵人，國外影片里都有他的身影。
吸血鬼獵人--專門捕殺吸血鬼的人，並以此為使命。導演斯蒂芬·索莫斯在一個特定的史詩背景下注入了一個充滿魔幻的故事——那是一個黑暗與邪惡逐步人體化的時代，鬼怪張狂得極端且徹底。在這個讓人不寒而慄但極具吸引力的可怕世界裡，正義的英雄人物范海辛(休·傑克曼飾)將同時對抗環球公司那些家喻戶曉的惡魔：吸血鬼、狼人(威爾·坎普飾)和科學怪人(舒勒·漢斯利飾)。
19世紀，羅馬尼亞西部的深山裡，有一個充滿著傳奇色彩的神秘之都——特蘭西瓦亞尼亞，那是一個是與非顛倒的世界。每當太陽落山之際，就是邪惡漫延之時，惡魔都從夢魘的最深處跑出來……經歷了幾個世紀之後，在與人類永無止境的戰斗之中，魔鬼也在考驗著自己的生存能力，德庫拉伯爵(理查德·洛克斯伯格飾)即是吸血鬼殘留餘孽中的個中極品，他擁有著毀滅性的誘惑、謎一般的非凡力量，早就不甘於老巢特蘭西瓦尼亞的寂寞。德拉庫拉有3個嗜殺成性、血腥殘忍的吸血鬼新娘，她們生存的惟一目的似乎就是幫助自己的主人實現偉大計劃——當人類文明體系被摧毀後，將由德庫拉用浩劫、恐懼和黑暗去統治整個世界。
怪物獵人范海辛受天主教會所託，前往特蘭西瓦尼亞保護維拉瑞斯家族的最後兩個成員，希望藉由他的力量來消除那股盤踞不散的邪惡勢力。在飽受吸血鬼摧殘的城中，他與被保護的公主安娜(凱特·貝金塞爾飾)結成同盟，她的家族歷代都受到了吸血鬼的詛咒，只有殺掉德庫拉伯爵，她的家族才能升上天堂。為了保護自己的家族並找回變成狼人的哥哥，於是連同范海辛和他熱愛發明的搭檔卡爾一起進入了冰冷的德庫拉城堡。
相關評論 The One Name They All Fear
Adventure lives forever.
與其說《范海辛》嚇人，不如說有趣和令人興奮。
——《紐約郵報》
雖然愚蠢，但有趣而壯觀。
——《芝加哥太陽時報》
《范海辛》以優秀的演員和古老故事中呈現的新鮮元素而成為惡魔盛宴。
——HORRO.COM
[編輯本段]幕後製作

【經典怪物總動員】
說到本片導演斯蒂芬·索莫斯，就不得不說起他創造的兩顆票房炸彈--《盜墓迷城》和《木乃伊2》，前者在1999年大爆冷門，美國國內票房總額超過了1億5500萬美元，而後者則上演了續集電影的神話，上映首周票房在美國國內就創下了6810萬美元的票房紀錄，而且後來成為2001年第一部海外票房超過2億美元的美國片，迄今為止，《木乃伊2》的全球票房總額已經達到了4億2900萬美元。另外，索莫斯在2002年曾任《蠍子王》的編劇和製片人，該片在上映首周就以3610萬登上票房榜首，後來的全球票房也達到了1億5100萬。在完成這幾部成功影片之後，索莫斯一直希望進行有所不同的嘗試，他回憶說：「有人和我開玩笑，說我既然拍了木乃伊，為何不試試吸血鬼德庫拉，可德庫拉已經拍過了，而且發揮的空間很有限。於是我想到將所有環球公司出品的電影中的經典怪物都湊到一起，那一定非同反響。」
索莫斯帶著這個想法開始重新審視環球公司的經典怪物，在70多年前，這些怪物的出現讓環球公司發展成為好萊塢的領頭羊。不過，在動筆劇本之前，索莫斯並沒想好主意，因為他無法確信自己能否勝任。「我在想如何才能將這些傳奇人物聯繫到一起，」索莫斯說，「相關的前提必須與沿襲下來的傳說相符，而且我不能毫無緣由的將一個英雄和三個怪物放到一起，如果吸血鬼德庫拉遇到了生死攸關的問題而需要科學怪人呢？罪惡背後必須有所動機，於是動機確定之後，一切也就會迎刃而解。」
本片製片人鮑勃·達克賽(Bob Ducsay)是索莫斯長達15年的合作夥伴，他認為索莫斯是一位偉大的敘事者，對於索莫斯來說，故事就是一切，盡管索莫斯讓動作、特效和美術設計為他的電影服務，但最重要的仍是故事和展開故事的人物。
索莫斯所要做的不僅是延續神話，還有作出解釋，比如說，我們都知道無法在鏡子中看到吸血鬼德庫拉，但出於電影人的天性，索莫斯要一探究竟，他說：「如果神話沒給出答案，那麼我要給出我自己的答案。我意識到科學怪人、吸血鬼和狼人可能會共存於同一個世界，而且是在東歐的同一時期。後來我又有意外發現，狼人可能是吸血鬼的守護者，我開始激動起來，這部電影的潛力太巨大了。」
最終，將索莫斯徹底帶入神奇世界的是布萊姆·斯托克(Bram Stoker)於1897年完成的小說《德庫拉》(Dracula)，索莫斯說：「我是在20年前看的那本書，在斯托克的小說中，范海辛有60歲，名字叫亞伯拉罕。他曾出現在無數電影中，卻沒有一部是以他為中心。我需要把他變成我自己的版本。於是我將他的名字改為加布里埃爾，讓他更年輕更酷。他是賞金獵手，要去征服罪惡的化身德庫拉。」
【關於物色演員】
在著手劇本之前，索莫斯就想到了扮演范海辛的理想人選非休·傑克曼莫數，因為范海辛應該集強大和浪漫於一身。當時傑克曼正准備出演《X戰警2》和百老匯音樂劇《The Boy From Oz》，看過劇本的他說：「能夠加盟這部電影是次難得的機會，因為拍攝這種恢弘、詩史般的動作驚險片是我童年時的夢想。」
在物色扮演安娜的女演員時，索莫斯堅持著一個宗旨，即安娜不但要有堅強的內心，還要有趣、性感，強壯，並且要有溫柔的一面。在凱特·貝金賽爾身上，主創人員找到了想要的一切。貝金賽爾說：「我喜歡動作驚險片中的女性角色，我扮演的安娜一方面與德庫拉有著深仇大恨，肩負著拯救家族的重任，一方面與范海辛產生了感情，我應該感謝斯蒂芬，因為安娜不是一個胸大無腦式的人物，而且自始至終都與范海辛保持著平等。」
憑借在《紅磨坊》中的出色表演而在世界影壇贏得聲譽的澳大利亞演員理查德·勞斯伯格在片中扮演德庫拉，對於這個角色他說：「在電影中，演員們經常被要求扮演曾被重復過無數次的角色，這就好比在戲劇舞台上，你要反復道出每個人都很熟悉的台詞，在這部電影中，是斯托克筆下的德庫拉。讓我感興趣的是，這是一個有人性的角色，他是人，從某種角度講，他是名偉大的武士。當然，驚人的邪惡也是他的天性。」
科學怪人也是電影中長盛不衰的傳奇人物，在本片中，索莫斯等人不僅延續了科學怪人的既成傳統，還試圖添加進新的元素。索莫斯認為，科學怪人也是一個長期被人誤解的怪物，盡管他外表猙獰，但在最初的故事中，他本不想殺任何人，你會同情他，因為他是個悲劇人物。索莫斯和製片人達克賽是在觀看百老匯的舞台劇時發現舒勒·漢斯利的，這位曾摘得托尼獎的著名演員也認為在瑪麗·謝莉(Mary Shelley)創造出科學怪人後，隨後的很多作品對科學怪人的描寫都存在偏差，因為他有好的一面。
在片中扮演狼人的年輕演員威爾·坎普是在試鏡時被導演看中的，坎普是芭蕾舞演員出身，善於運用肢體語言，恰好迎合了角色需要。
最後需要確定的是扮演三位吸血鬼新娘的演員。扮演艾麗娜的西班牙女演員埃琳娜·安娜亞最近剛憑《露西婭的情人》贏得戈雅獎，導演索莫斯先是收到了安娜亞從馬德里寄來的錄像帶，在試鏡時，安娜亞性感、艷麗和略帶神經質的外表迅速征服了索莫斯。對於扮演薇羅娜的人選，索莫斯認為她應該比其他兩位更具有德庫拉夫人的氣質，而義大利女演員希薇婭·克洛卡的卓越風姿和言談舉止都足以擔綱這個角色。第三位新娘是最年輕、妖艷和多變的瑪麗卡，索莫斯認為物色扮演瑪麗卡的演員比預想難得多，直到他看到代言諸多頂級服裝品牌的模特約希·麥蘭走到面前，他的直覺告訴自己，就是她了。
【關於幕後陣容及拍攝地】
在本片超過1000人的龐大幕後陣容中，包括5次奧斯卡提名得主、攝影指導艾倫·達維奧(Allen Daviau)；曾憑《盜墓迷城》和《木乃伊2》獲英國電影電視藝術學院獎提名的製作設計師阿蘭·卡梅隆(Allan Cameron)；由《純真年代》贏得奧斯卡獎的服裝設計師加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)；艾美獎得主、作曲家亞倫·史維斯查(Alan Silvestri)；以及兩位來自工業光魔的特效設計師、多次摘得奧斯卡獎的特效化妝團隊等等。
全片大部分在布拉格拍攝，之所以選中了布拉格，是因為當地陰冷的氣候正好適合拍攝外景，而臨時演員們的外表也極具地域特徵，那些古老驚人的建築可以讓時間倒流幾個世紀。執行製片山姆·莫瑟(Sam Mercer)說：「我們可以利用布拉格的文化和歷史，在這甚至觸手可及，150年前的建築和風俗依然健在，和我們故事的時間設置完全吻合。」
不過，盡管一些地點可以展現出19世紀歐洲的風貌，但劇組仍需建造大量布景。這些布景一部分在捷克的巴蘭道夫和布拉格攝影棚拍攝，一部分在南加州的Playa Vista和多尼攝影棚拍攝。在所有布景中，最壯觀的莫過於重建的特蘭西瓦尼亞。該處布景在布拉格城外的Kunratice搭建，其中包括小鎮廣場、兩座墓地、10多處哥特式建築等等。
片中最大的布景是在多尼攝影棚建造的，包括德庫拉城堡的大堂、兩座塔樓和之間的橋體。因為體積巨大，德庫拉的大堂是在戶外建造的，而且只能在晚間拍攝。
【關於拍攝】
影片於2003年1月在布拉格的巴蘭道夫攝影棚開拍，范海辛的地下軍械庫就在此搭建。隨後，劇組轉道布拉格城外90公里處的15世紀城堡進行實景拍攝。最值得一提的是，片中德庫拉的假面舞會是在布拉格的聖尼古拉大教堂拍攝的，要將一個神聖的地方變成僵屍派對，首先是要把一排排的長椅移走，在水泥地面上鋪裝地板，然後用屏風遮住懺悔室並裝點空間，而教堂內的雕塑則原封不動。另外，劇組還使用了很多大燭台和鏡子。整個裝修過程是頗具挑戰的，因為所有的一切都不能被固定在古老建築的現有結構上，所以劇組人員不得不調整以往的拍攝程序。由於教堂內禁止使用傳統蠟燭，於是劇組特製了一種低熱油燃蠟燭，並在現場使用了1400多根，以營造出神秘莫測的光影意境。
在舞會的拍攝期間，教堂的室內溫度始終在零度以下，所有演職人員都在忍受著低溫的煎熬。為了籌拍這段場景，劇組的所有部門都參加進來：服裝設計師加布里埃拉·佩斯卡西將270名演員裝扮起來；作曲家亞倫·史維斯查在拍攝前為這場戲創作了兩段樂章，並由115人的管弦樂隊演奏；舞蹈指導黛布拉·布朗(Debra Brown)編排了兩曲華爾茲。貝金賽爾、勞斯伯鉻和安娜亞進行了3周的舞蹈排練。在250名當地的臨時演員中，有100名是布拉格最優秀的國標舞演員。另外，還有多個雜技表演穿插其中。
比德庫拉舞會布景更復雜的是在布拉格城外Kunratice搭建的特蘭西瓦尼亞。設計工作於2002年聖誕節前夕開始，設計師從德國「表現主義」藝術及電影獲取了靈感，整個外景由80名工匠組成的建築隊耗費了10周時間才全部完成，總佔地約6500平米。為了拍攝吸血鬼新娘襲擊特蘭西瓦尼亞的場景，劇組充分應用了實景拍攝、動作捕捉和數字特效技術，搭建了Cablecam航拍系統，架設的鋼絲從地面上方10英尺處一直升到空中數百英尺，被懸吊的攝影機由此可以高速掠過整個布景。
另外，特蘭西瓦尼亞的布景上空還上演著大量吊線特技。特技協調人R·A·朗德爾(R.A.Rondell)回憶說：「休和凱特在空中親自完成了吊線特技，有時在一場戲中要有10多位演員飛舞在空中，我們將特效、數字特效和演員的特技表演有效的結合在一起了。」為了捕捉到吸血鬼新娘在飛行中的細節動作，埃琳娜·安娜亞、希薇婭·克洛卡和約希·麥蘭在攝影棚的藍屏前整整拍攝了兩周。
在進行拍攝的同時，演職人員還要克服布拉格的天氣，當時經常陽光明媚，這在2月的布拉格是很反常的，在3周的拍攝中，陰暗多雲的天空很少出現，最後只好求助於數字特效。
片中巴黎聖母院前的廣場是在布拉格的舊市廣場拍攝的，那裡將上演一場驚心動魄的馬車追逐戰。傑克曼親自完成了這個特技場景，其中最嚇人的是他要被從車夫的位置上甩出，而當時6匹馬拉的馬車正在急速狂奔，他要落到兩匹馬中間，在高速中雙腳拖地。特技組導演邁克爾說：「任何時候演員接近動物都是危險的，因為演員處在不可知的境遇中，動物可能失控。為了拍攝休的這段鏡頭，我們防範了可能發生的一切意外，後來特技協調人朗德爾走過來對我說，如果我們能順利完成，那麼《范海辛》就是影史上第一部讓主演親自完成如此高危場景的電影。」傑克曼心有餘悸的回憶說：「我如果摔倒，就一定會送命。」
4月，劇組返回美國拍攝，在洛杉磯的Playa Vista攝影棚中搭建包括科學怪人城堡的門廳、陽台、天窗和德庫拉城堡的實驗室、棺材密室及天窗在內的布景。在這里，導演索莫斯別出心裁，讓德庫拉走上天花板，和三位吸血鬼新娘一起倒掛在上面。特技協調人朗德爾說：「為了達到這種效果，一些電影人可能會使用特效或者顛倒布景，而我們卻是真正做到了。」
5月中旬，劇組遷往多尼攝影棚，德庫拉城堡的大堂將在這里搭建。製作設計師阿蘭·卡梅隆稱德庫拉城堡借鑒了很多印度建築的元素，他希望給人以冰冷和暴力的感覺。
【其他】
在影片主要拍攝開始之前、來自工業光魔、Illusion Arts和Captive Audience的特效設計師就開始重要的前期製作。製作設計師阿蘭·卡梅隆說：「我們必須虛實結合，比如在攝影棚中，我們搭建了200英尺長的橋體，而在完成的電影中，應該有1000多英尺長，實際建造那麼大的布景從操作和資金上都是不可能的。」
為了完成狼人的變身過程，威爾·坎普趕往工業光魔總部，他的身體被徹底掃描，各種動作和姿勢的數據都被輸入進電腦。而片中最具創造力的特效製作是吸血鬼新娘的飛行畫面，真實的表演和CGI充分融合在一起。完成特效化妝的三位女演員要穿上動作捕捉服裝，在藍屏前完成面部表情的拍攝並捕捉到身體的全部動作，最終，電腦產生的軀體將完成動作捕捉記錄下的動作，並與她們真實的頭部連在一起。
在以往影片中，變身後的德庫拉總以蝙蝠的形象示人，但本片導演索莫斯對蝙蝠並不感冒，他想到讓蝙蝠的翼展達到15英尺，全然不同的「地獄之獸」躍然銀幕，這個CG怪物既像蝙蝠，又似多種怪獸。
和德庫拉的變身一樣，片中狼人的形象與環球公司以往的版本也大相徑庭，因為狼的比重更大。不過就科學怪人而言，雖然本片的設計也有所區別，但整體上還是保持了原來的感覺。盡管形象得以延續，可化妝過程依然繁瑣，舒勒·漢斯利每次完成化妝都需要4小時，他要穿上拉鏈式的硅膠服裝，假肢技師還為他製作了金屬腳，面部妝容更是由9部分組成。
[編輯本段]精彩花絮
·本片原定應該是1992年《吸血僵屍驚情四百年》的續集，安東尼·霍普金斯會繼續扮演范海辛，但隨著拍攝計劃的推遲，一些故事元素也被更改。
·科學怪人實驗室中的古老醫療器械是在易趣上購得的。
·本片DVD在北美銷售金額首周就達到了6500萬美元，比影院上映票房總額的一半還多。
·在拍攝片尾狼人靠著岩石死去時，威爾·坎普的頸部和手臂被蜘蛛咬傷多處。穿幫鏡頭 ·吸血鬼是無法出現在鏡子中的，但在德庫拉假面舞會的場景中，一位舞者的左側鏡子中映出了他們。
·一位吸血鬼新娘飲血的杯子中有果肉殘余。
·安娜在躲避狼人的逃跑中穿的是氈鞋，而當後來范海辛出現時，她穿的卻是高跟鞋。

Ⅲ 有沒有一部電影讓你非常想看，看完就後悔，過段時間還想看

分享一部真詭異·看了後悔·看完想看的電影

《空房間》

一部韓國電影

說是愛情片

我看著更像恐怖片

整部片子在我印象里就沒有10句台詞

男主有個怪癖，看別人家裡沒人住，就跑到那戶人家洗衣做飯睡覺，游住個幾天換下一家

把所有房子當賓館

有一天，他偷偷住進了一個他以為沒人的別墅住了

結果，尼瑪，人家房子女主人還在房間里

只是被丈夫家暴心情抑鬱

男主發現後也不慌不忙

房子女主人看到陌生人進自己家後也毫無波瀾

我的媽耶

這是一部什麼樣的電影

關鍵是兩個人居然相愛了

還泰然自若的住在了一起

最後

房子男主人回來了

發現自己老婆居然背著自己偷情

又是一通打

男主也被關進監獄

好了

在監獄里

男主練就了一身好本領

他利用人的視線盲區逃避掉了進來查獄的所有獄卒

逃出去了

逃！到！了！他！偷！情！的！那！棟！房！子！

同樣，利用房子男主人的視線盲區

和女主快樂幸福地生活在了一起

嗯

三個人生！活！在！了！一！起！

這簡直神操作

當時看完可真的是後悔啊

但隔了一段時間後越想越懵逼

想再看一遍

有。

日本漫改電影《熱血高校》第一部跟第二部。

想起很多年以前

一個不愛看電影的朋友跟我推薦了一部電影

說是絕對刺激 倍感意外的我問他

這部能引起您的興趣的電影是哪部啊

他鄭重其事的說 《熱血高校》

這部電影單看片名的話 不就是高中版古惑仔嗎

而且網上對這部作品的評價

也都是暴力 熱血 荷爾蒙旺盛依靠打架來發泄之類的詞語。

當你整部電影看下來

好像確實是這樣。。。

但又不完全是

熱血高校被一茬又一茬的年輕人所喜愛的原因

除了小栗旬跟山田孝之的帥之外

應該還有別的吸引力，

對於這部充斥大量打鬥場面的電影來說

暴力只是一層外衣。

導演想要表述的真正主題，是溫情而又正能量的。

比如友誼

辰川時生在鈴蘭是芹澤多摩雄的左膀右臂

他同時還是龍谷源治的初中好友

他一直避免讓多摩熊與源治發生正面沖突

在兩個同學中間做著調和

多摩跟源質也是非常珍惜這個身患疾病的好友

源治征服牧瀨的過程也體現了這一點

接受了片桐的中二建議後

源治最開始降服忠太的手段是依靠拳頭。

而到了牧賴 採用了聯誼的方式

這一段讓人笑出眼淚的橋段過後

源治就這樣收獲了牧賴的心

這不就是學生時期 大家一起玩的開心然後覺得跟這個人在一起很有趣

就想交個朋友的過程嗎

再就是 在打籃球的前柔道選手筒本遇到了漆原凌

這哥們打起架來沒輕沒重把筒本直接暴揍進了醫院

後來多摩雄在與鳳仙一戰中遇到了了下手超狠的漆原凌

多摩狠狠的提哥們教訓了他

算是為筒本出了一口氣

以上這幾段

都是對高中時期「好兄弟講義氣」的寫實描繪

這種學生時期至純至簡的友誼之珍貴

還在上學的同學現在還體會不到

已經出了校門在 社會 上打拚多年的同學應該深有體會

那些生命中重要的朋友

基本上都是在校園里結交的。

寬恕：

面對GPS的日益強大與來勢洶洶

作為多摩手下的大獎，勇次似乎在籌劃一些事情

於是伊崎悲劇了

勇次帶人群毆了伊崎 使其傷勢嚴重

其實伊崎之前也對源質做過同樣的事

隨後勇次又綁架了源治的女友 並將此事嫁禍於摩托黨

嫁禍於摩托黨這個計劃也為後面對戰GPS大戰的失敗埋下了種子

以多摩雄霸氣的性格 他只想來一場正大光明的比試

這些陰謀詭計不是他的性格

當然勇次也是為了多摩雄，他深感GPS的實力越來越大

不做點什麼事情 他們可能會被GPS拉下來

但這些下作的手段 是讓多摩嗤之以鼻並感到羞恥的

計劃敗露後

多摩雄展示了自己的寬宏大度

說道寬恕，舉兩個比較特別的例子

那就是兩個黑道大哥

瀧谷英雄在被川西槍擊後差點掛掉

但因為感恩片桐 他不做計較

片桐拳的老大矢崎

在片桐因為沒有完成任務面臨槍決的時候

給他披了一件防彈衣

與北野武的《極惡非道》不同的是

熱血高校中的這兩位黑道大哥

被導演塑造出的寬宏大量這一品質

美化了兩位黑道人物的形象。

而在與鳳仙一戰結束後

源質讓鷲尾那個笨蛋的歸隊 也很好詮釋了寬恕這個主題。

責任：

鈴蘭的頂峰到底是什麼

讓少年們如此狂熱的前仆後繼

並在追求它的過程中不斷的灑下血與淚。

林田惠的這一段話也只是說了一個概念

而並沒有說明它的含義。

我覺得鈴蘭的頂點在學生們的心目中中有兩個階段的含義

在攀登伊始，它好比權游中的鐵王座

就想源質 他以為打倒多摩雄再干翻林田惠之後

自己就是鈴蘭的頂點，

而他的老爸早知道不是這么一回事

多摩雄則是比源質理解的更深

在熱血高校的第一部跟第二部中

實際多摩雄才是最接近鈴蘭頂點的人。

所以我覺得這個頂點應該是一種對責任的感悟

應該是以德服人 是人們心甘情願的臣服而不是拳頭下的壓迫

那位的警察與片桐的對話讓人倍感意外：

警察的這段話傳達的一個信息是

一個從暴力學校畢業的學生裡面的老大

出來到 社會 上

好像跟在學校的表現截然相反

在過著普通人的日子並沒有淪落

不僅沒有淪落反而很努力的工作與生活

即使混了黑道

也混成了老大

比如源治的爸爸

電影中如此讓人不堪的學校生活以及校園環境 都是表面

就好比猜火車中那個全蘇格蘭最爛的廁所

都是同樣的寓意

在經過了爭奪鈴蘭頂峰這樣一個戰爭的洗禮後

走上 社會 的鈴蘭人似乎都成為了合格的 社會 人，

並且為了生活努力拚搏著

那麼鈴蘭教會了這些學生怎樣一個道理呢，應該就是責任吧。

友誼，寬恕，責任可以用一個詞語來概括：

仁義

何為仁義：本意為仁愛與正義。

基本解釋是：寬厚正直，性情溫順，通達事理。

《韓非子·五蠹》有這樣一句話：故文王行仁義而王天下。

源質的登頂歷程，充分詮釋了這樣一個主題。

從最開始在片桐的建議下用拳頭降服了中太，

後來卻用笑料十足的聯誼會收獲了慕賴的友誼，

在面對伊其的群毆中表現出的堅韌

從而贏得了伊其的信任。

在一場與摩托黨的誤會沖突中為了朋友不惜割耳

當然這太極端了，年輕的朋友切不可效仿

摩托黨的人心，

從而在與多摩雄的大戰形勢一邊倒的情況下，

助其奮力反擊從而獲得最後的勝利。

從第一部到第二部，凡是靠拳頭來說話，最後都解決不了問題。

反而事得其反。比如勇次就是最好的例子

而通過個人的仁義舉止，反而迅速收獲人心。

多摩雄對此深有體會，作為一個接近鈴蘭頂點的人物

從頭至尾，無論是朋友或者是敵人

都對他有一種尊敬與認可，

相信這種好口碑與被人尊敬的建立基礎

也是靠著自身的個人魅力

在第二部的結尾，一直對鳴海大我保持距離的美藤龍也

在目睹了大我教訓了鄉太的卑鄙之舉，

又奮力與源質拼殺並堅持到最後的過程，

也說出了這樣的話，

這也是鳴海大我身體力行實踐自己的諾言帶來的效果。

所以說，盡管本片以校園暴力，

更確切的說應該是暴力校園，為看點。

但是不能以偏概全的認為這是一部以暴力宣洩為主題的漫改電影

它還是有正面積極的意義的

這部電影還有一個特點就是，配角眾多

我個人認為

日本，韓國電影在人物形象塑造上比國產電影細膩，豐滿

小栗旬跟山田孝之這兩位的表現自然不必多說，

換做任何其他的演員來飾演瀧谷源治與秦澤多摩雄

都達不到現在的效果

在配角的塑造上，更是十分佩服。

單是多摩雄與源質兩派的配角加起來就有十多位，

每一位都被塑造的個性鮮明，立體。

比如牧瀨，這樣一口獨一無二的牙齒，足以人過目不忘了，更別提。。。

忠太的戲份甚至不如其他幾位配角多，但是這種表現，

足以凸顯他拚命三郎的性格，

以及對源質這位老大的極度忠誠。

為數不多的戲份與精簡的台詞，

加上演員的表現

准確表達了人物獨有的特質與鮮明的個性色彩。

不像大部分國產電影，一部電影看完之後，

主角都差點忘了，更別提配角。。。

咱們這邊，演員的敬業程度 確實不行

鈴蘭中學莽撞的的日本少年貌似在做著毫無意義的爭斗。

追逐頂點過程中產生的挫折 讓這些少年不斷停下來反思，

與對手戰斗的同時自己的內心世界也在不斷掙扎，

然後他們就在這內外交困的環境中不斷的感悟與成長，

在前往具象的鈴蘭頂點的過程中

觸摸到了抽象的關於頂峰的含義。

我想這應該就是熱血高校兩部曲所表達的主旨。

本片講述了在伊拉克的美國承包商保羅醒來發現自己被關在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某處。他記不清自己為什麼被關在這里，在這黑暗狹小的環境下，只有一個電話和一個打火機，保羅不斷嘗試與外界聯系，想知道自己身上到底發生了什麼事情。

想說想看的原因吧，本片算是最節約成本的電影了，只有一個演員，沒有換過服裝。道具就只有一個電話、一個打火機和一口棺材。沒有後期的特效，更本用不到服裝師，道具師和化妝師。所有的電影場景都發生在棺材裡，這樣一部極端化的禁閉空間電影，對於演員是莫大的考驗，因為電影中百分之九十的鏡頭都對著演員的臉，當時還不在大熒幕上耍賤的瑞安·雷諾茲（漫威電影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了這個角色。

看完就後悔了，本片太壓抑了，以致它帶來的絕望感在看過的幾小時後依然久久不散。一般這種電影的套路最少兩條線，救援和被救援，兩波人同心協力，排出萬難，最後當然是人救回來了，電影也已主流的好人有好報的方式結束。可是本片不走尋常路，導演用另外一種方式，一個演員，一個場景，一鏡到底，雖然這種方式很冒險，可效果非常不錯。設身處地的把我們放到那個場景，活埋在離地面幾公尺的棺材裡，氧氣越來越少，你只有一個手機和一個打火機，我們會怎麼做？掙扎，憤怒，抱怨，害怕，絕望，之後還有什麼？現實終究是殘酷的，信心和氧氣一樣，一點點被消耗掉。

雖然絕望，但如此牛掰的電影過一段時間後還是想看。

說說我昨天的看的一部電影。徐靜蕾拍的《有一個地方只有我們知道》

這部電影一直都想看來著，原因是覺得徐靜蕾這個人與眾不同。

看完了之後呢，也並不構成後不後悔，不出意外以後不會再看了。只是導演是一股清流，不從眾，。演員的化妝，服裝，還有各個鏡頭出來的效果是比較平實的，然而近幾年看的電影或者電視鏡頭都是加濾鏡，服裝、化妝各種講究，男女主角的顏值都是各種完美無死角，所以一開始看有那麼點不適應啊。會覺得，這女主頭發怎麼總有那麼點亂啊，好久沒在電視里看到這么自然的鼻子了，男主這次好像沒有上次看見那麼帥了之類的想法。不過反過頭想想，這種相對真實的視覺效果還是更值得稱贊的。

很喜歡電影的配音，作為一個普通的不專業觀眾我看到了配音的用心。

電影主要在布拉格拍攝的，但是呢看完整部電影卻沒有對布拉格在某一方面（ 美食 或者服裝或者人文等）有什麼認識。

選角的話，我相信導演有自己的各種考慮，外行也不懂。

不知道作為一個普通的觀眾是不是看多了一些深刻的電影，看這部電影的時候總是有所感的，但看完之後卻什麼也不剩下了，談不上深刻，也沒什麼回味。對於經歷者來說這是他們的人生，肯定最為刻骨銘心，如果要觀眾也感同身受，確實要花費很多的功夫。

電影里講的四種感情：

第一種，男女主的年輕朋友。男生女生互相看上眼，毫無顧慮，一拍即合。

第二種，男主的父母。夫妻共患難事業有所小成，然女方芳華不再，男方理所當然的找個年輕的。典型的可共患難不可共享福的夫妻，當下很常見的一種。

第三種，女主的奶奶。相互愛慕，天造地設的一對，不料上天不成人之美，關鍵時刻男方的發妻被發現沒有死，出現了。好好的一對硬硬被道德人倫給拆散了，至此錯過一生。

第四種，男女主的愛情。只能說是緣分。但是女方沒有安全感，性格較為內向不那麼主動。男方上有老母下有女兒，那邊父親生意又不好了，覺得不能給女主好的未來。於是乎就這么扯來扯去，終究扯到一塊了。

電影的名字《有一個地方只有我們知道》，這個地方便是女主奶奶跟情人約定相見的地點，廣場的一座雕塑，雖然女主的奶奶跟情人沒有再相見，卻成就了男主和女主的愛情，完成了它的使命。

看到你這個題目之後，我猶豫半天，又審題了三遍，有一種說不上來的感覺，然後在腦子里慢慢回憶看過的電影，細細揣摩許久，還真想到一部感覺符合題目的電影，它就是開心麻花團隊國產電影 《驢得水》 。

在沒有看電影之前就在網上和朋友那裡聽說過這部劇，評分也不低，也聽說這部電影很有深度，一直沒有機會看，一直以為是個喜劇，後來有機會終於把它給看了，這部電影總結成一句話就是： 「講個笑話，你可別哭」 。

電影講述的大致是一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密的故事。

《驢得水》 是一部引人深思的喜劇片，表面上它諷刺了制度，實際上它也在反諷人心。電影的後勁像是一瓶能讓人宿醉的二鍋頭，它把影片里的每一個人都羞辱的一無是處，用黑色幽默把所有的美好統統碾碎，把人性的陰暗面就這么明目張膽的呈現出來，看完相當難受，電影中的人物其實就是現實中人物的寫照。

這部電影是好電影么？怎麼說呢？很吸引人，諷刺的單位，你覺得好看不是因為包袱笑料，是因為諷刺產生的共鳴，你覺得憋屈是因為它只闡述人性的劣，卻忽略了人性的美。因為電影讓你對它的諷刺產生了強烈的共鳴和認同， 這部電影我看的很堵心，不僅僅是因為故事的內容，而是這些人性太平常了，平常到就在我們身上一樣。

我經常聽說驢得水這個電影，一直想看，看完以後，情緒無法發泄，真是不看後悔，看了更後悔！後悔還想看！

首先感謝您的邀請！

我覺得 （戰狼2）最符合我心目中的位置，記得當時也是在期待中去觀看的，的確，（戰狼2）沒有讓我失望，全程無尿點，一路高能。

有人說京哥是在賣愛國情懷，可是我認為，無論京哥是在賣愛國情懷也好，或則是過譽宣傳也好，都不會影響京哥在我們心目中的地位，因為走到今天的吳京，必然付出了大多數人不能付出的努力和汗水，才造就出了我們中國的票房神話！

（戰狼2）的確是一部好電影，全程看的熱血澎湃，是我第一次害怕看完這部電影後，怕沒有高質量的電影觀看了，之後又忍不住去二刷～三刷～～～～～

《我腦中的橡皮擦》

這部影片是由鄭宇成、孫藝珍主演，講述的是一段凄慘感人的愛情故事。兩位主演也很養眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片講述了哲洙在一個建築公司當工人，他一直夢想成為一名建築師。而女主角秀真是富家女，可她卻有著嚴重的健忘症。那一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。經歷了父母的一番阻撓，最終他們還是結婚了，本該幸福地一起生活。可婚後的秀真，記憶力越來越差，她得了阿爾茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。她變得生活不能自理，病魔深深折磨著相愛的兩個人，秀真會完全忘記一切，可是哲洙卻無法丟下秀真。

我本人小女生情結比較重，當時看這部影片的時候，哭了很多次。被他們的愛情所打動，為他們不能愉快的享受生活所感到惋惜。認為好的愛情應該像他倆的相遇一樣，沒有階級，物質的東西存在，應該是純潔的，快樂的。就像一句話說的，愛情的樣子，是你和他在一起時，你的樣子，你快樂的樣子，你就是你的樣子。

我想看這樣的電影，因為有很多小細節都能讓我聯想到愛情，秀真高興的時候笑得很甜，像個孩子，哲洙總是會滿懷深情地看著她，這就是我想像中愛情的樣子。看完就後悔是因為，我不希望他倆是這樣的一個結局，有情人應該終成眷屬，他們應該有正常人一樣的生活，甜蜜幸福，永不分離，相伴到老。不希望疾病，厄運那麼早的降臨到他們身上。看到結局，我甚至在想上天是不是喜歡作弄付出真情的人，不相信這是應有的結局，希望結局被編劇重新改寫。即使忘掉整個世界也不想忘記你，可真情真的經得起時間和疾病的考驗嗎？

《忠犬八公》

我養狗，看過一次《忠犬八公》，看完之後哭的簡直不省人事，然後就發誓以後絕對再也不看了

但是看過這部電影的人大概都會懂，尤其是有養狗經驗的人，電影里邊的人物（動物）感情刻畫的非常完美，而且還有現實事件支撐故事背景。

所以想起來的時候，還是特別想看。

感謝您的邀請

有一部這樣的電影，讓我看了非常後悔，但是過段時間又想看一遍。這部電影就是《前任3》說真的這部電影真的讓我特別失望，雖然吧，這部電影一度是相當火爆的，而且讓很多人「憂傷斷腸」但這並不是因為影片的質量，而是前任這個話題。

前任這個話題，一直是被網友們津津樂道的，而且每次提起都會真的讓人想起自己的前任，這種滋味簡直痛不欲生，但是生活還要繼續，只能擦乾眼淚繼續自己的生活。但是《前任3》這部電影一出就像是一個火苗點燃了導火索，瞬間發酵，直接吧這部電影爆了個稀巴爛。

這也是在生活在我們這個時代的悲哀吧，每個人都會有一段自己的刻骨銘心的感情，但

是又需要經受住快餐式愛情的誘導，這不是一件容易的事情，畢竟物慾橫飛，很容易被蒙蔽心智。有句歌詞講得好：其實愛情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，愛情會很快變質，甚至支離破碎，不堪一擊。要不然那麼多的長輩都說：不以結婚為目的的戀愛都是耍流氓呢

所以這部電影的火爆不是因為質量，而是鑽了這個時代的空子，可是這也算是成功的理由之一吧，也正是這個理由，讓我很渴望去電影院看一看，甚至會在心裡告訴自己，就讓這部電影隨她煙消雲散，但言不由衷的，想到以後她將成為別人的新娘，這心痛程度我也深有感觸。

所以這部電影一次一次的忍不住去看，但又為影片的質量感到惋惜，一段時間過後又忍不住去看一遍。你怎麼看，是不是也和我一樣想的！

《真愛至上》

整部影片就用一個「愛」字來形容吧。還沒看過的小夥伴，建議和男/女朋友一起看，沒男/女朋友的可以抱著枕頭看。。。好一部虐狗大片！平常的電影頂多出來一兩對男女虐，這部影片整整弄出來10對男女，從老到少翻著花樣的虐。。(ಡωಡ)

視頻為影片片頭，畫面就是一個字「溫馨」。當微弱的弦樂慢慢響起時，一幅幅慢鏡頭下人們擁抱的畫面映入眼簾，你立刻能感受到一股微微的暖流，隨後進入一段旁白式的暖心開場。整段1分半的片頭中，在00:59秒處，延綿的根音配合著鍵盤的和弦發生了變化，達到了情緒的最高飽滿度。

對了！時隔14年，2017年上映了一部15分鍾的《真愛至上：紅鼻子日特別集》小續集，講述2003年後，影片中的角色都經歷了什麼新生活。

視頻片段我沒採用「瑞克」表白的經典橋段，只是視頻封面用了「大瑞克」。在小續集中，我們的「瑞克」（對不起，我改不了口了）再次來到了多年前他暗戀的女生家門前，當他出現在鏡頭中的那一刻，我就知道：這絕對是直接從《行屍》片場跑過來的。

Ⅳ 電影《布拉格之戀》想要表達什麼

表達風流成性的腦外科醫生托馬斯和女招待特麗莎、畫家薩賓娜之間錯綜復雜的愛情糾葛。

劇情簡介：

在布拉格，有一位年輕有為、風流成性的腦外科醫生叫托馬斯，他有兩個紅顏知己，分別是女畫家莎賓娜和女招待特麗莎。特麗莎用真誠的愛情感化了托馬斯。於是托馬斯改變了固有的生活觀念，決定與特麗莎結婚。然而，托馬斯風流成性的本性並沒有改變。

在「布拉格之春」時期，托馬斯因為遭到迫害而逃亡到了瑞士，莎賓娜則去了美國。托馬斯和特麗莎返回捷克後被開除公職。於是，兩人隱居於鄉下，並且過上了平靜的生活。之後，他們在一次車禍中雙雙喪生。

(4)有哪些電影是在布拉格拍的擴展閱讀：

影片花絮：

片中莎賓娜在生命最後一段時間里住在美國的一所房子里，實際上這個房子的主人是該片的剪輯師沃爾特·馬秋。

該片在「布拉格之春」那段使用了捷克導演詹·尼梅克的資料鏡頭，此外，影片還使用了曼·雷和比爾·布蘭蒂的攝影素材。

該片原計劃在南斯拉夫拍外景，但是由於軍方不願意在南斯拉夫拍攝坦克入侵的鏡頭；於是，劇組改在法國里昂及日內瓦等城市拍攝外景。

為了使3位主角在展現自己的肉體時沒有負擔，導演特意起用了沒有好萊塢背景的歐洲演員。

朱麗葉·比諾什在片中飾演特麗莎，她是導演菲利普·考夫曼從上百位候選者中挑選出來的。

Ⅳ 請介紹一下電影《布拉格之戀》

布拉格之戀:生命中不能承受之輕
－－輕與重，靈與肉，性與愛的思考
整個八月，除了看台風刮過所住的樓房和村莊和看街道上的積水，就是在電腦前看朋友寄過來的電影。其中，對《布拉格之戀》印象最深刻，也許是看第四遍的緣故。
第一次看的時候，只是因為喜歡米蘭．昆德拉。
再看，是因為菲利浦.考夫曼出色的編導，和片子里的各個思考主題的探索和鏡頭特具的美感。

《布拉格之戀》改編於《生命中不能承受之輕》

原著裡面的描述：
一個作者企圖讓讀者相信他的主人公們都曾經實有其人，是毫無意義的。－－米蘭．昆德拉
就象米蘭．昆德拉說的一樣，要讓影迷們相信這部電影《布拉格之戀》和原著《生命中不能承受之輕》是完全相符的，那是毫無意義的。
巴門尼德於公元前六世紀提出一個問題：面對生活，我們選擇什麼呢，是沉重，還是輕松。並把看到的世界分成對立的兩半：光明，黑暗；優雅，粗俗；溫暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半稱為積極的，另一半是消極的。那一方是沉重，還是輕松呢？
巴門德尼回答：輕為積極，重為消極。
他對嗎？這是個疑問。唯一可以確定的是：輕重的對立最神秘，也最模稜兩可。

在原著裡面，「托馬斯突然想起柏拉圖《對話錄》中的著名的假說：原來的人都是兩性人，從上帝把人一劈為二，所有的這一半都在世界上漫遊著尋找那另一半。愛情，就是我們渴求著失去了的那一半自己。」，或許這就是這部電影的主題了。但托馬斯似乎並不在乎他的另一半是誰，而特瑞沙卻希望完全擁有他的愛，並把自己的所有一切都獻給了托馬斯。
托馬斯與特麗莎，特麗莎與薩賓娜，托馬斯與薩賓娜，薩賓娜與弗蘭茨，托馬斯與無數女人，特麗莎與偶遇的男子……雙雙對對或者孤孤單單，都掙扎在愛和情慾里。
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三個主角的個性：
托馬斯：莎賓娜的情人，麗莎的愛人，一個永遠在捕獵異性的男人，丹尼爾．戴．劉易斯那淺藍色而近乎透明的眼睛永遠處於捕獵狀態。雖然是技術高超的腦科醫生，但他的主管卻說他了解女人比了解腦部結構更專業。他獨特的個性：永遠不媚俗，生命對他來說是很輕很輕的，性愛的經歷是他一直都在追求的部分。他有獨特的口頭禪：把衣服都脫掉。
特麗莎：嬌小，執著，單純，有一點小女人的自私和狹隘，是一個傳統的女人（在愛這一方面而言）。敢於嘗試新事物，卻無法接受現實的殘酷，所以她說：生命對她來說是很沉重的。嚴密地守護自己的丈夫，卻仍不能阻止他在外拈花惹草，她不能接受：她希望完全是屬於他的，包括他的所有。

莎賓娜：崇尚個性，追求自由自在，忠於自己心靈的一個女人。永不放棄追求生命中的快樂！她的規條就是：不能媚俗。也許，這就是她喜歡托馬斯的根本原因。
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電影是這樣開頭的：「布拉格有位醫生。。。」
電影的第一部分：托馬斯在小鎮遇到特麗莎
對所有機緣的召喚：那本書（《安娜．卡列尼娜》），貝多芬（那時候放的音樂），數字六（他住在 № 6的房間，她在六點下班，她故意湊上的），黃色的公園長凳（他坐在她經常坐的那個位置），使她愛情萌動，跑到布拉格去找托馬斯。從此，開始兩兒女甜蜜而又痛苦的愛情。
電影的第二部分：托馬斯與薩賓娜
似乎是托馬斯那迷人的眼睛和個性把薩賓娜迷住。托馬斯在對特麗莎的愛之外依然擁有很多情人關系。並導致特麗莎的精神負擔加重。特麗莎每天幾乎都在做惡夢，夢見他去找他的情人。但他依然沒有改變，他說：性對他來說，很輕，他在乎的是愛。（似乎這是他的借口）
電影的第三部分：布拉格政變
在托馬斯和特麗莎的愛情將要走向毀滅的時候，布拉格發生了政變，俄羅斯入侵。引出了索福克勒斯的《俄狄浦斯》的話題。
俄狄浦斯故事是眾所周知的：他是一個被遺棄的嬰兒，被波里斯國王收養，長大成人。一天，他遇見一位顯貴官員在山路騎馬而來，一場口角，他竟把那人殺害了。後來，他成了依俄卡斯達皇後的丈夫，當了底比斯的國王。他一點也不知道他在山裡殺害的人就是他自己的父親，而與他同床的竟然是他的母親。正在這時候，命運之神降災於他的臣民，瘟疫蔓延，人們痛苦不堪。俄狄浦斯得知自己正是災禍之源，便自刺雙目，離開底比斯流浪而去。
托馬斯指責政府當局「不知道」國家失去了自由。不過他馬上就遭到了審查。
特麗也似乎受到外界的變化的強烈沖擊。
電影的第四部分：在瑞士的特麗莎與薩賓娜
在這里有點看不明白特麗莎與薩賓娜在拍攝對方裸體的時候所發生的心理變化。不過記住了一個鏡頭，就是當薩賓娜的愛慕者破門進來的時候，特麗莎的驚慌，和他說的話，他跟他自己的妻子離婚了，要跟薩賓娜在一起，當他放下行李走後，薩賓娜對特麗莎說了一句話：sorry,要請你走了，因為，我要做一件事情。也許誰都沒有猜准她是要馬上搬出這個地方，只是要躲避她的情人弗蘭茨，但我想不明白當她聽到他跟他妻子離婚的時候，她上去擁抱了他，並流下了淚水。為什麼？也許，她覺得他沒有托馬斯那樣不羈的性格，也許是她覺得他不喜歡她那黑色帽子的原因。但誰知道呢，反正，她就這樣離開了，當他回到這個房子的時候，當他熱情的打開門後，想擁抱他的情人的時候，面對他的是一個冷冷清清的空房子，讓他在那一刻目瞪口呆。這樣的情況，又有誰接受的了呢？！
電影的第五部分：托馬斯與特麗莎回歸鄉村
他們返回布拉格後，發現那裡已經不能呆下去了，但又不能再出國外去了，所以，他們想到了到向下去。
我只想說：他們到了伊凡-阿列克謝耶維奇-蒲寧所描寫的鄉村去了。下面是有關蒲寧的資料：
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伊凡-阿列克謝耶維奇-蒲寧，是俄羅斯最後一個古典作家、詩人，俄羅斯批判現實的重要代表，1933年度諾貝爾文學獎獲得者。
他的作品可以說是寫鄉村美境的經典。
蒲寧的鄉村所彌漫的神秘氣息，只要在於他描繪的「晦暝之境」中的鄉村。一寫鄉村，他就著意地將鄉村置於黃昏和夜晚。他自己簡直就是那鄉村最敏感的神經，可以將出鄉村的神秘、活脫、勃鬱感測到讀者的心中去。
在他的一篇小說《新年》中，一對感情冷漠的夫妻，為了挽救將要崩潰的感情生活，回到了男人幼時生活過的庄園。那個庄園極為寂靜，寂靜得有如一團厚厚的莫名的溫情。女人躺在那張古老寬大的床上，不知為什麼，感到很愉快，一種對自己男人的眷戀之情悄悄生起，竟自己被自己感動得嚶嚶低泣起來。

神秘的鄉村氣息，復活了將要熄滅的愛情火焰，讓人怦然心動。
他還寫過：
一對鄉下的小情人，在傍晚的荊花叢中倘徉，夜嵐花把他們都陶醉了，男孩有了親吻女孩的沖動——
「親親你行么？」
「不讓。」
「那就親眉毛？」
「眉毛會掉。」
「那就親眼睛？」
「眼睛會瞎。」
「那就親鼻子？」
「鼻子會塌。」
「。。。。。。」
這樣質朴與純情，好象只存在鄉土之上。
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托馬斯與特麗莎回歸鄉村後，就象《新年》里的夫妻一樣，愛情的火焰復燃。
不過這時候又發生了一件事情，就是小狗卡林漢病逝。小狗卡林漢一直伴隨著特麗莎，並且小狗卡林漢與她的小夥伴摩非斯特（是他們農戶朋友的一條心愛的小豬）在這個鄉村愉快的生活著，現在，小狗卡林漢離開了特麗莎。
電影的第四部分：輕與重在生命介紹後留住疑問
當托馬斯與特麗莎和他們的朋友來到小店喝酒跳舞的時候，他們並不知道他們的生命將在第二天的早上就要結束，他們在最後狂歡著，喝著酒，跳著舞。導演故意地設計了一個場景，讓托馬斯與特麗莎來到一個「№ 6」房門前，對應了前面他們一開始在小鎮見面的時候的機緣。
片子在他們開車的時候，特麗莎甜蜜的看著托馬斯，托馬斯微笑的看了一下特麗莎，落後看著前方......
片子所有探索的主題都伴隨著音樂結束。
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片子有三組鏡頭是特具美感的：
一是在托馬斯在特麗莎走後，他在河邊看著白鵝游過來的畫面。
二是托馬斯與特麗莎在鄉村裡的畫面，安靜的土地，神秘的黃昏，樸素的生活。
三是在片子將完的時候，托馬斯與特麗莎在小酒店裡，特麗莎似乎的有點帶醉的舞步走向托馬斯的時候，她那充滿愛意的眼神......