吳亦凡郭采潔演的電影有哪些

① 豆瓣評分3.5的電影《喜寶》已在視頻網站上線，你覺得郭采潔演技如何

中規中矩，既沒有脫離“顧里”的刻板印象，又因為劇情亂改、服裝道具大受影響，只能說發揮了非常一般的水平。《喜寶》其實是一部備受期待的作品，以作家亦舒非常著名的小說《喜寶》改編，通過諷刺不健康的愛情心理抒發關於社會、感情以及金錢財富等話題的探討。而主角又是評價非常高的郭采潔與著名的老戲骨張國柱，但是沒想到高開低走，再好的演員也沒能挽救3.4超低分。

其實郭采潔演技忽高忽低也和劇組有關系，這部電影徹底將內核與原著割裂，一個愛錢又虛榮的喜寶最後竟然願意放棄一切？並且服裝道具都很廉價，完全彰顯不出小說中的富有，所以不入戲也很正常。《喜寶》中郭采潔的演技只能算合格，她這個人物和劇情似乎是割裂開的，不僅僅因為服裝道具，還有因為劇情完全脫離常識所以她也不太入戲。

② 爵跡這部電影裡面是真人演的還是動漫是4D，P的

《爵跡》是真人拍的。《爵跡》由樂視影業（北京）有限公司出品的真人CG奇幻片，由郭敬明執導，范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、林允領銜主演，楊冪特別出演，王源、嚴屹寬、汪鐸主演，李治廷友情出演。

該片根據郭敬明2010年發表的長篇小說改編，講述在奧汀大陸之上，精通魂術的「王爵」與「使徒」在白銀祭司的統領之下，為捍衛榮譽、爭奪權力而發生的故事。該片於2016年9月30日在中國上映。

《爵跡》主要劇情

傳說中的神話奧汀大陸分為水、風、火、地四個國家，每個國家都有精通魂術的人，其中最厲害的七個被稱為王爵。水國普通男孩麒零（陳學冬飾）離奇地被七度王爵銀塵（吳亦凡飾）收為使徒，捲入了這場魂術的風暴，水國隱藏的秘密也漸漸浮出水面。

在奧汀大陸這個神秘的世界裡，西之亞斯蘭帝國七度王爵銀塵尋找到自己的使徒麒零，卻無意中發現了上代一度王爵吉爾伽美什可能還活著的秘密。

於是義無反顧的投入到追尋之中，而與此同時作為侵蝕者的王爵幽冥（陳偉霆飾）、特蕾婭（郭采潔飾）也收到了對銀塵和鬼山蓮泉（范冰冰飾）等人的殺戮紅訊。一場王爵和使徒們為了真相和榮譽的戰役一觸即發。

③ 《絕世高手》觀後感

2017電影絕世高手觀後感【1】

盧正雨的這部《絕世高手》處處透射出那種狂歡瘋癲的鬼馬娛樂精神。

當年，《紐約時報》影評人曾對八九十年代的香港電影有過如此的評價：「盡皆過火，盡是癲狂」。或許，當時的這句話並非出於對香港電影的一種褒獎，但是如今看來，早期香港電影中的張狂與縱樂，作品中所包含的獨具匠心的創意卻成為香港電影的一個榮譽標志。其實，這句話也同樣適用於這部《絕世高手》。或許很多人無法接受這部電影，正是因為這部片子顯得有些過火，但也正因為其癲狂，相信很多人會愛上它。

《絕世高手》的癲狂實際上是導演盧正雨未泯童心的一種折射，他將各種腦洞大開的想像力一股腦兒灌輸到這部作品中，無處不在的「四大天王」組合，「湯姆與傑瑞」的名字梗，《同一首歌》、《說句心裡話》等懷舊金曲的亂入，都能夠適時勾起觀眾的童年記憶。

電影的主場景發生在一個叫墮落街的地方，據說，街道名字的靈感來自長沙的墮落街，盧正雨就岩斗漏是希望用這條街還原一代人的童年記憶。所以，觀眾可以看到片中游戲廳、大排檔、檯球廳、理發店等充滿懷舊復古的店鋪琳琅滿目，就像一個世外桃源，隱藏在高樓林銷神立的都市之中，卻充滿了市井氣息，生活在這里的人們個個都是「絕世高手」。

在表現這些「絕世高手」的時候，盧正雨依然用充滿童心的視角去刻畫，郭采潔飾演的少女小曼看似柔弱，卻是一個有著金剛芭比身材的暴力少女;范偉老師飾演的爺爺，造型百變，醉心於織毛衣;最具顛覆性的角色莫過於蔡國慶老師飾演的大反派，到處給人送365個祝福，卻干盡壞事，直接打破了十幾億觀眾心中建立起來的牢固形象，這種巨大的人物反差非常具有戲劇沖擊力，增強了不少喜劇效果。

《絕世高手》在風格上更接近於漫畫感，無論是從美術置景還是對於鏡頭的設計都發散出一種活潑與張力，從而讓這個關於成人的童話故事顯得更具有說服力。特別是對於美食的表現上，導演更是發揮出二次元想像，大膽的將美食與各種元素混搭，有一種濃郁的鬼馬氣質。柯達飾演的烤肉健將，烤肉的時候在單杠上來迴旋轉、跳躍、閉著眼，利用杠桿對肉的震動，從而烹飪出令人叫絕的美食。而范偉飾演的玉面·黃傑瑞和陳沖飾演的湯母·柯露思PK煮湯的那個段落，更是拍出了武俠片的格調，導演將一個簡單的煮湯比賽具象化，一口大鍋被隔成陰陽太極，兩邊風起雲涌，殺氣騰騰，范偉老師更是化身《七龍珠》中的超級賽亞人，充滿童趣。

《絕世高手》猶如盧正雨的一部鬼馬狂想曲，片中盧小魚一直苦苦追尋的絕世秘籍也只不過是傑瑞與湯姆的「恩愛寶典」。分分鍾就能搞定一頓豐盛料理的倉田保昭，在遇見織得一手好毛衣的范偉老師之後，哪裡想得到在和自己對戰的時候，范偉老師還能抽空打出一條花式如此刁鑽卻又符合大眾審美的毛線褲，還貼心的為他穿上了，最後還不是輸得痛哭流涕，甘拜下風。

2017電影絕世高手觀後感【2】

《絕世高手》的評價可能會兩極分化，喜歡的人會予以極大肯定，不喜歡的會覺得看的非常尷尬。這種兩極分化的評價早年也針對香港無厘頭喜劇。即使是《功夫》，這個可能是周星馳最為人接受的作品，在一些強調電影故事邏輯，人物關系的觀眾看來，可能故事性比較差。而諸如《超級學校霸王》之類的毫無邏輯，僅靠堆咖和耍寶的電影，現在看起來可能真的很尷尬。可香港喜劇就是這么一步步走來的。

香港喜劇電影，最初同好萊塢的喜劇並無二致，經過一系列天才般的創作者添柴加火，最終才走到了香港無厘頭喜劇的集大成者。70年代之前，香港喜劇主要有三種類型，第一種是以李翰祥作品為代表的，以舊中國為背景的段子喜劇。這些喜劇往往都是歷史上各種笑話單子的混搭，將床上笑話，市井中坑蒙拐騙的段子一段一段講出來，一段三四本(一本十分鍾)左右，跟說書人一樣，講三四段就是一部電影。為了避免這種不連貫，往往將三四個故事放在一個母題之下。第二種是以王晶的父親王天林為代表的香港歌舞青春片。此類電影往往是輕喜劇，為了映襯歌舞片中的熱鬧歡樂氣氛，創造了很多喜劇效果。第三類是家庭倫理喜劇，此種喜劇類型往往是邵氏之前的死對頭電粗爛懋公司出品。老闆陸運濤是本土精英，區別於邵氏早前強烈的外來氣質，他始終相信電影應該是教化民眾之物，並非僅僅是娛樂產業。因此強烈關注香港中產市民的生活。這類電影往往模仿好萊塢黃金時期的喜劇，多是室內劇，講述辦公室或者家庭之間的故事。這三種類型中，第二種和第三種，主題較為嚴肅，完全區別於香港黃金時期癲狂搞笑的風格。第一種雖然荒誕無厘頭，但往往主題陳舊，背景和香港脫節，也與日後香港喜劇區別較大。1973年，楚原編劇的《七十二家租客》打破票房紀錄，這部區別於以往三種喜劇類型，演員講粵語，內容紮根於本土的電影，已經預示著新的時期的到來。

70年代許冠文喜劇統治了香港電影。《鬼馬雙星》(1974)，《天才與白痴》(1975)，《半斤八兩》(1976)，《賣身契》(1978)，《摩登保鏢》(1981)五部作品局取得當年票房冠軍。現在看來這五部作品已經頗具90年代黃金時期香港喜劇風格的雛形了。區別於李翰祥以一個抽象母題為線索，許冠文的電影，線索成了他和兩個弟弟許冠傑和許冠英三個任務。這種講粵語，融入粵語流行文化(許冠傑的主題曲)，故事背景設置在香港本土，人物均是香港底層小市民，經歷的事情都是香港生活中最常見的各種事情，最為重要的是，各種憑借語言、動作、場景設置製作出來的橋段逐漸誇張化，越來越鬼馬，越來越無厘頭，這種風格被80年代的各路群豪集成不斷發揚光大。

1980年，黃百鳴(開心鬼)、麥嘉(光頭佬)、石天(龍四)三人成立「新藝城」公司，自此統治了近乎整個80年代。新藝城成功的秘密在於其集體創作的方式，先由麥嘉決定開拍什麼題材，然後和黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉和泰迪羅賓七個人一起討論故事，這種方式也成為「度橋」，即將各種創意，各種橋段用故事穿起來。和七人之力，新藝城推出了數個賣座系類。由和許冠文分家之後的許冠傑和麥嘉主演的《最佳拍檔》系列，將港式喜劇、動作片的橋段融入007的故事裡面，一拍拍了七部，前幾部均票房大賣，小成本的《開心鬼》系列喜劇，以小博大，票房不俗。為了和新藝城的《最佳拍檔》對台，嘉禾合計出來了「五福星系列」，陣容強大，製作精良。兩個系列打了近十年的擂台。84年成立的德寶出品，由高志森炮製的「富貴逼人」系列，84年永盛出品，王晶創作的「精裝追女仔」系列也都取得不俗的票房。縱觀此時的香港喜劇，真稱得上是八仙過海各顯神通。當時香港電影業正在飛速發展，各類類型片不斷成熟，台灣市場，東南亞市場，甚至歐美市場均十分賣埠。為了拍出更吸引觀眾的作品，各種類型電影不斷更加類型化，吳宇森開創的「英雄片」熱潮，成龍、洪金寶的動作喜劇，無不都越發極致，而喜劇電影更是更加癲狂妄為，為了刺激笑點不斷提高的觀眾，橋段越發密集，姿態更低，更惡俗的橋段不斷刷新下限，各種語言的笑話，動作場景，故事碰撞的不斷誇張，大家相互鬥法似的，都為喜劇這堆火拚命加柴，整個八十年代的喜劇高潮一波接著一波，把整個喜劇的誇張、瘋狂、無厘頭水平不斷拉高，直到90年代，周星馳作為站在巨人肩膀上的弄潮兒出現，走向了香港無厘頭喜劇的巔峰。

縱觀整個香港喜劇的發展歷史，是一部「小人物」打敗一切的歷史。許冠文早年開始將鏡頭對准社會邊緣的小人物，一局打敗之前的老式喜劇。但許冠文塑造的雖然也是小人物，但他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的視點，俯視小人物，提煉出小人物的辛酸，表現小人物的可笑。當80年代群豪並起，各路人馬無節操的展示小人物，表達小人物，和小人物保持距離的許冠文被小人物的自居者打敗。90年代，出現了一個本身就是小人物，並且樂於以小人物的姿態去看世界，從諷刺小人物變成小人物的自嘲的周星馳，這時香港無厘頭喜劇走向了他的完全體。這種完全體喜劇不依靠故事，僅僅依靠人物以及密集到讓觀眾無法喘息的「度橋」就足以成功。這種「盡是癲狂，盡皆過火」的做派完全成了一種風格，一種區別於故事邏輯為本，而僅僅依靠人物和各種點子的喜劇電影。此時一部好的作品就是能夠在這種人物和點子中找出一個完整的故事，這點做的越好，電影可能越成功。縱觀周星馳早期成功的作品，無一不是有一個故事的把握，但盡管如此，還是避免不了無厘頭喜劇本身的問題。

2017電影絕世高手觀後感【3】

長沙「麓山商業文明街」，江湖人稱「墮落街」。

這條被湖南大學、湖南師范大學和湘江緊緊夾住的狹窄街道，因為緊鄰高校，布滿了小飯館、小旅店、發型屋、雜貨店、網吧和卡拉OK。

它是破敗的，廉價的，也是繁華的，珍貴的。各種矛盾的元素在這里自洽融合，相得益彰。

青春是這里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷爾蒙。

這也是盧正雨的'青春與荷爾蒙。

盧正雨在電影里把「墮落街」變成了「豬籠城寨」，那是周星馳電影《功夫》故事的發生地，一樣有他年少的記憶。窮酸破敗，藏污納垢，卻又卧虎藏龍。

總之，小人物變大英雄的神話，勇斗社會惡勢力的熱血，少年愛情的美好，都可能在這里發生。

電影開場則完全是又一版《食神》，連鏡頭的運用與剪輯切換都是照著史蒂芬周的路數在走。

作為一個星迷，盧正雨對於偶像的致敬是「像素級」的。整部電影拋開表層故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，墮落街對應豬籠城寨，廚師們與歸隱武術家，潛入殯儀館與潛入精神病院，湯婆與火雲邪神，垂死中兇猛敲擊被打通的任督二脈，甚至這個誤入迷途又終歸拯救世界的小阿飛。

電影里還有《國產凌凌漆》，有《無敵破壞王》，有《大話西遊》，周星馳的影子無所不在。

盧正雨本人的經歷很勵志，草根出身，靠網路電影出頭，然後真的參與偶像的電影，當演員，當編劇，當副導演，終於在這部電影的片頭掛上自己的名字，在院線高規格大規模上映。

或許是蟄伏太久，有太多想要表現和表達的，比起之前在「嘻哈三重奏」里創作的靈巧，以及在「美人魚」中表演的鬆弛，《絕世高手》顯得太心急、太求全、太小心翼翼。

幾乎從電影的第一秒開始，盧正雨就在迫不及待地用盡全力撒笑料抖包袱，一個接一個，速度快得讓人吃不消。好像前一個點還來不及細細咀嚼，後面的段子又洶涌而來。

不一定笑料多就是好。好的喜劇總是要給人回味，這么心急地把一堆梗送到觀眾面前，強往嘴裡塞，只會讓人覺得急躁。所以電影在前半部分的節奏明顯有問題，好不好笑先不論，看得人會覺得累。眼累，心也累。

電影的另一個問題是演員的狀態。浮誇，各種浮誇，以致過於浮誇。周星馳表演也誇張，那就是他的招牌。他帶著的吳孟達或林子聰也浮誇，但他的電影里總有沉得住的角色。以《功夫》為例，男主角浮誇，那麼女主角黃聖依就收了，包租婆基佬裁縫醬爆浮誇，苦力強和油炸佬就得正常點，斧頭幫幫主和田啟文浮誇，梁小龍的火雲邪神就要收斂，這樣有松有緊，有張有弛，電影才會好看。

可《絕世高手》中，盧正雨是浮誇的，孔連順是聲嘶力竭且浮誇的，郭采潔是造型奇怪且浮誇的，范偉是形象多變且浮誇的，楊迪、黃齡、柯達是浮誇的，蔡國慶是尤其浮誇的，好像喜劇表演就只有浮誇這一種方法，而大家都在比賽誰更浮誇。後來陳沖出現還算是壓了場，但那已是後半程，所以為什麼電影前半段節奏和氣氛有問題，也是這個原因。節奏出了問題，連累的還有電影的整體性。最後給人的感覺，就是整部電影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏靈魂。它太像周星馳，又少點周星馳的神韻，最後只覺得是高仿的臨摹佳作，還可以，但離經典差遠了。我其實開始真的沒有太笑，直到倉田保昭出來後才有些找到感覺。

倉田保昭那段是我認為電影最有意思的部分，也是唯一讓我發笑的地方。處女作強迫症，被歪改的「日語歌」，織毛衣，角色狀態的多次轉變以及反差多帶來的喜劇感，盧正雨的靈氣在這其中顯露無遺。

蔡國慶的表現也是讓人驚喜的。與明星本身固有形象反差極大的表演，火力兇猛的自黑，外帶那個操著長沙口音普通話又與劉昊然撞臉的女跟班，出馬就是大隊打手，氣場十足，尖酸惡毒得渾然天成。

四大天王的一再出場也有趣，開始時還覺得多餘，多次亮相後居然也刷出了存在感。除了搞笑，還對劇情推進起到了不小作用。

反倒是楊迪這些個已經小有名氣的笑星，在電影中存在感不強。

電影里，盧正雨的小智慧總是不時乍現，可整部電影還是被撐得太滿。節奏出問題，人物動機的幾次轉化也缺乏說服力，還是對比《功夫》，那場用小木棍敲頭的戲，干凈乾脆，淚中帶笑，而《絕世高手》絮絮叨叨搞半天，還讓人覺得牽強突兀，偶像還是高明得多。

當然一直拿周星馳去比盧正雨並不公平，經歷的差異，環境的變化，加上盧到底還只是個電影新人。作為處女作，《絕世高手》的完成度已經相當不錯。雖然開心麻花，寧浩，徐崢，大鵬都還在為觀眾生產質量不錯的喜劇電影，但周星馳的光芒如此耀眼，他的衣缽，他的風格，終究需要傳承。繼承人不大可能是文章和鄧超，更不可能是吳亦凡，他要能編能導能演，還要有那種無厘頭的調調，盧正雨除了不如偶像帥，其他總也學到了七八分。

我對盧正雨是有很高期待的，所以對《絕世高手》最後難免有點失望，他其實可以做得更好，也明明可以做得更好。但畢竟只是第一部電影，太多想要說的，還不懂得少即是好的道理。我還是要支持這部電影，這算一個不錯的開始，願電影票房大賣，他未來能夠更有底氣更加鬆弛。在周星馳不再那麼周星馳的時候，當墮落街在挖掘機的轟鳴中碎成瓦礫，青春已經不再，我們還有盧小魚可以歡笑與安慰。

④ 2020爵跡2還能上映嗎

2020年11月，爵跡2宣布在網路播出。

《冷血狂宴》是由郭敬明執導的全真人CG魔幻題材電影，原名《爵跡2》范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、林允、王源、汪鐸主演。2010年發表的長篇小說改編，原計劃於2018年7月6日上映，後片方於2018年6月27日在官微宣布由於製作原因改檔。2020年11月，《冷血狂宴》宣布在網路播出。

(4)吳亦凡郭采潔演的電影有哪些擴展閱讀：

《爵跡》是由樂視影業（北京）有限公司出品的真人CG奇幻片，由郭敬明執導，范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、林允領銜主演，楊冪特別出演，王源、嚴屹寬、汪鐸主演，李治廷友情出演。

該片根據郭敬明2010年發表的長篇小說改編，講述在奧汀大陸之上，精通魂術的「王爵」與「使徒」在白銀祭司的統領之下，為捍衛榮譽、爭奪權力而發生的故事。該片於2016年9月30日在中國上映。

⑤ 知道電影《小時代》里的所有插曲,包括片頭曲和片尾曲

1、《時間煮雨》

是華語流行樂女歌手郁可唯演唱的一首慢板抒情歌，由郭敬明、落落填詞，劉大江編曲。這首歌為郭敬明執導的《小時代》電影官方宣傳曲。

2、《熱雪》

是電影《小時代》的片尾曲，由郭敬明作詞，劉大江作曲，魏晨演唱，並收錄於《小時代電影原聲帶》中 。

3、《殘忍的纏綿》

是電影《小時代》的插曲，由郭敬明作詞，劉大江作曲，劉忻演唱 。

4、《面面心跳》

是電影《小時代》的插曲，這是由歌手陳學冬演唱的一首歌，該歌曲收錄於《小時代 電影原聲帶》。

5、《小小時代》

是電影《小時代》片尾曲，由郭敬明和吳柏倉聯手作詞。由吳柏蒼、林冠吟、高愷蔚、盧苑儀、田曉媛等參與小時代製作人員共同演唱。

6、《你讓星星發亮》

是電影《小時代1：折紙時代》和《小時代2：青木時代》片頭曲。

7、《停停停》

是《小時代2：青木時代》插曲，歌曲為高愷蔚演唱。

8、《Are You With Me》

是電影《小時代》的插曲，由高愷蔚演唱，是四個女孩一起在幫南湘拿出場衣服時，在路上出現的歌。

(5)吳亦凡郭采潔演的電影有哪些擴展閱讀：

《時間煮雨》是由郭敬明、落落填詞，劉大江編曲，郁可唯演唱。此曲獲得了2012年第四屆樂視盛典年度電影金曲獎和2013年酷狗十年音樂盛典最熱搜索獎兩個獎項 。

2013年5月17日郭敬明在微博上曝光該電影宣傳曲的歌詞，《時間煮雨》是郭敬明為該片量身定製，且是影片中非常符合原著風格的一首歌曲，而這首歌的靈感則來源於作者對時間和生命的一種感悟，時間就像是被蒸發的雨水一樣，不可返回，也用一個「煮」字，來說明時間流逝的殘酷。

⑥ 電影《爵跡》主要講述了什麼

《爵跡》是由樂視影業（北京）有限公司出品的真人CG奇幻片，由郭敬明執導，范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、林允領銜主演，楊冪特別出演，王源、嚴屹寬、汪鐸主演，李治廷友情出演。該片根據郭敬明2010年發表的長篇小說改編，講述在奧汀大陸之上，精通魂術的「王爵」與「使徒」在白銀祭司的統領之下，為捍衛榮譽、爭奪權力而發生的故事。該片於2016年9月30日在中國上映。這是國內首部真人CG電影，是一部很不錯的商業電影！

故事的結局是麒零是零度王爵，他是由風國白銀祭司製造的完美容器，麒零在小時候被風後風國一度王爵鉑伊司抱過，後來被漆拉偷回水源了。特雷婭感知到銀塵沒死。蓮泉遇到了誰並沒有說明，只是這個人是全黑眼球者，作者認為代表的是已死之人或者失去靈魂者。

⑦ 電影《冷血狂宴》播放量超5千萬，為何郭敬明說下一步「不用賣房子了」

因為郭敬明為了這部電影已經把自己的房子抵押了出去，不過幸虧是票房好，所以就不用賣房子了

⑧ 爵跡2什麼時候上映 爵跡2易烊千璽演的誰

《爵跡2：冷血狂宴》是一部由此孝小說改編拍攝的影視作品。范冰冰亮和、吳亦凡、陳偉霆、郭采潔、陳學冬、王源森鍵稿等原班人馬回歸。定檔2018暑期公映[1]。

• 中文名

• 爵跡2：冷血狂宴

• 拍攝日期

• 2016年6月18日

• 類型

• 小說改編

• 主演

• 范冰冰，吳亦凡，陳偉霆，郭采潔，陳學冬，王源[1]

• 上映時間

• 2018年[1]