120幀高清電影有哪些

1. 電影多少幀

電影一般採用每秒24幀的速度拍攝，但也有一些高幀數的電影，比如：《霍比特人》48幀、《比利林恩的中場戰事》60/120幀

2. 時隔13年《阿凡達2》王者歸來，片長190分鍾，劇情會帶來哪些驚喜

可謂是開創了科幻電影的先例，而現在的《阿凡達2》仍然有很多粉絲，對此表示非常期待。

兩年前，卡梅隆宣布《阿凡達2》將採用120幀+裸眼3D全息+激光和其他更先進的技術拍攝。僅憑這組術語，你還遠遠無法理解《阿凡達2》能提升多高的視覺體衫歷驗。在這個階段，我們可以做的是逐個分析這些名字，看看其中隱藏著什麼奧秘。

兩人生了兩個可愛的女兒，但幸福總是短暫的虛做。知道有一天還不夠的哥哥意外死亡，打破了他的平靜生活，因為他猜測人類的化身可能會混入部落。此時，他和他的人民一起對抗邪惡勢力，這個地方是他們最熟悉的家。

3. 哪一部電影首次運用了120幀/4k/3d技術拍攝

比利·林恩的中場戰事》是由美國索尼電影娛樂公司發行，由李安執導，喬·阿爾文、克里斯汀·斯圖爾特、克里斯·塔克、加內特·赫德蘭聯合主演劇情片。《比利·林恩的中場戰事》根據本·芳汀同名小說改編，講述了在伊拉克戰爭中的美國士兵比利·林恩與戰友戰勝歸來並被譽為美國英雄，在一場橄欖球公開賽的中場表演過程中，揭露這群士兵在戰場上真實經歷的故事。該片於2016年11月11日以120幀、60幀、24幀/3D規格在中國上映

4. 上海120幀電影院有哪些

SFC上海影城成為上海唯一一家可以觀看3D/4K/120幀版《比利·林恩的中場戰事》的影院。影院坐落於長寧區新華路番禺路口，它是1991年上海市政府實事工程之一，也是滬上首家五星級影院。

5. 重慶哪裡有120幀的電影院，我想看比利林恩的中場戰事。

據說南坪萬達4號廳是120幀2K3D，是重慶唯一一家。其他的UME、星美等部分影院放60幀。而且我想說120幀的真心貴呀

6. 《比利林恩》120幀或成電影潮流

11月16日，「新浪潮論壇《比利·林恩的中場戰事》技藝之爭」在北大舉行，知名編劇史航、專欄作家徐元、著名影評人賽人、萬達院線信息部總經理、RealD亞太區市場總監出席論壇，記者擔任本場論壇主持人。

《比利·林恩的中場戰事》是目前的現象級影片，盡管論壇當天，它的票房才剛剛突破1億元人民幣，與李安的上一部作品《少年派的奇幻漂流》5.73億票房相去甚遠。對於影片的得失，影評人徐元認為這是李安的「令人贊嘆的失敗」，而史航則認為李安的片子是解放派，即為了技術而進行激烈的、偏激的推廣，但解放者不能同時成為統治者。

顯然，《比利·林恩的中場戰事》的探討價值已不在於票房的多少，而在於它3D、4K、120幀的超高規格代表的技術未來。本期新浪潮論壇，五位嘉賓正面交鋒，為了實現高規格的放映制式，技術派們為此做出了哪些努力？藝術派是否認同技術已在該片中喧賓奪主？120幀是否代表了電影的未來？

一票難求的120幀：技術喧賓奪主？

《比利·林恩的中場戰事》在預售期就出現了一票難求的盛況，但這些需求幾乎都是沖著3D、4K、120幀的超高規格，而3D、2K、60幀的也較受青睞，因為這些都比我們平常所看的24幀率要高出許多。2012年，《霍比特人2》採用了48幀，接下來，詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡達2》則將用60幀製作。

華人導演李安製作的《比利·林恩的中場戰事》率先將120幀帶給了普通的中國觀眾，那麼它帶給人的感受到底如何呢？徐元表示他觀看了該片供應的三個版本，在他看來，「120幀、4K、3D所謂的頂配還是給大家感覺有點不像在看電影，像是在家電賣場看特別高級的、大的平板電視。」

持續的高幀率觀影，是否會分走觀眾的注意力？作為「更耐心的觀眾」，幾位影評人都站在觀眾角度上分享了自己的想法。賽人坦承：「剛開始看的時候我會自我暗示，這個電影一定要注意畫面，但後來我不當它是個高幀率的，那個注意力就會過去。」史航也頗有同感：「激消很快就會關注回故事本身，對我來說，技術手段只是保證我緊張的觀影程度，但最後的還是人物和故事，李安還是李安。」

徐元認為，傳統的寬銀幕、大景深、低照度、高對比，在《比利·林恩的中場戰事》里已經看不到，「它的鏡頭很淺，構圖也不是很寬。高幀率版本裡面，史蒂夫·馬丁的鼻子特別高，你會覺得人臉的立體感在銀幕上非常嚇人，這是之前各種3D電影沒有感受到的。史航也認為，技術雖然提高了表演的真切率，但卻沒有真正地幫到演員，因為「真切率並不是我們看電影的第一訴求」。

俞聖倫則憶起與徐克、彼得·傑克遜兩位導演的合作經歷。「合作《龍門飛甲》時陸孝，因為有深度景深的設計，所以演員走位、動作都必須要做得比較精確，原來李連傑要對著鏡頭去做一個往前刺的動作，可能一般來講攝影師給你畫一個大框，讓你往這個方向刺就可以了，在3D拍攝的時候，可能就要刺的非常精準。所以我們其實在拍攝上面沒有太多的涉入。」後來，她和團隊做《霍比特人2》時，導演彼得·傑克遜也並沒有要求所有技術百分之百優化，反而需要有一些噪點留著，「我們需要讓這個藝術家有他的藝術評判的。也就是說技術永遠是在那邊，是需要創作者跟觀眾都願意去接受，我們永遠願意在往這方面去配合。」

從事院線工作的王琦指出，學院派認為電影是技術和藝術的結合，但他希望將兩者分開，「技術其實是給藝術家更多手段，另外一個就是經濟發面，影院是一張票一張票賣的，一部藝術類的影片花4500萬美金去做，投入相當大了，對我們影院也是考驗。」從影院經營者的角度來看，王琦希望有更多的新技術帶來新噱頭，吸引更多觀眾。明悉知

為了《比利·林恩》，「技術派」要做什麼？

2000年，中國各大影院引入的放映設備都已經開始陸陸續續支持60幀以上的幀率了，但此前《霍比特人2》推出48K版本時，並沒有引入。在王琦看來，這次《比利·林恩的中場戰事》對很多影院都是機會，因此，為了支持該片的60幀及120幀版本，許多影院都作出了不少嘗試。

「盡管設備本身從硬體上都是支持的，但我們前期也做了很多准備。」王琦透露，影城需要先從索尼影業拿到測試片，對每一個影廳進行測試，「測試之後發生了一些問題，例如只有圖像，沒有聲音，例如沒有達到效果。我們當時都是跟設備上去聯系，該升級的升級，整個准備工作一個星期。」甚至是映前的廣告都是問題「廣告是24幀的，怎麼和60幀的對接，畢竟你會損失一部分廣告資源。」

「杜比的影院是放的120幀、2K、3D，在全球不過有120個影城能放。這個我們也是提前一周才得知杜比實驗室實驗成功，120幀、2K、3D不用升級就能放，我們當時很興奮。但是他們告訴我，盡管全球有五六十個影城都能放，但是為了保證放映出來最好的效果，他們全球只選擇了15家影城來放。這15家影城他們還要每一個影城派一個工程師在現場盯著，在首映場，後面還有兩三場在現場盯著，直到平穩過渡了以後，他們才能夠離開。」

此次與李安合作，RealD提供的後期製作技術支持主要是兩方面：「後期製作方面的，大概有兩個技術幫助到這個片子。這個片子是用120幀去拍的，全球只有5家影院放120幀4K的能力，大部分影院還沒有這樣的技術，應該是說設備還沒有到一個普及的地步，所以當它從120幀轉成24幀或者60幀，這個情況的時候，大家可以想像，一秒鍾原來有120個畫面，我們現在剪到24個畫面，也就是剪了96個畫面，原來動作是很順暢的，很自然會有一個一格一格的像我們說的「車輪效應」，所以我們有一個演算的技術real motion，幫你演算數字計算到最優化的，最簡單的來講，最精華的24幀，這樣能確保即使剪了96幀動作還是非常平順。這個演算技術是製作模板的時候，幫助高幀低幀版本差異不要很大，車輪的感覺不要很大。」

「第二個技術是real image，一般來講幫助影像去除噪點，用最簡單的話語來說，我們用任何一個相機，用手機也好，高清的相機也好，在不同的攝影燈光的環境下，我們都會拍照有一些噪點，如果在一個比較低的亮度的情況下，就會看到一些小斑紋的噪點。在任何攝影情況下我們都會有一些噪點，這個技術幫助消除噪點。我們一般清除噪點或者優化影像的時候，這個影像的清晰度會受到一些妥協。因為你優化了影像，解析度做一些妥協，或者是檔案尺寸也變小了。因為這個技術是最高級的演算技術，選擇最精華的格數，不會影響到影像的解析度。其實簡單來說，這個片子拍3D的，120幀拍的，左右眼的噪點是不一樣的，其實很明顯我們眼睛就會不舒服，我感受到影像的瑕疵不一樣的程度，這個技術能消除左右眼的噪點讓它能平均，這一點幫助很大。」

120幀是否是電影未來：或成為不同流派

《比利·林恩的中場戰事》雖然沒有成為票房爆款，但是卻引起了業內的廣泛討論，有人認為，李安和他的120幀代表了電影的未來。

徐元認為，高幀率與現有幀率並不是取代與被取代的關系，但可能會成為兩種流派，「而且從《阿凡達》所謂的革命性3D以來，這個技術也並沒有真正成為壓倒性的東西」。賽人也認為「3D也沒淘汰2D，彩色也沒淘汰黑白，電影也沒淘汰戲劇，油畫也沒淘汰水墨。」

那麼什麼樣的電影更適合拍成高幀率的呢？李安自己認為，《比利·林恩的中場戰事》既有炮火紛飛的戰場，又有人物內心細致的描寫，很適合高幀率。但在徐元看來，李安強調的是臉部，「肯定和卡梅隆的認知不一樣，但卡梅隆的《阿凡達》以來，所謂革命性的3D好像也沒有成為壓倒性的東西。新技術的東西，很難真正去評判它。」

賽人還提到了李安「以後人們看電影可以任意選擇」的說法：「絕對不可能，一定是導演控制你，不然要導演干什麼呢。史航說的一句話我也稍微有異議，一個舞台怎麼來控制呢，舞台是通過聲音來控制的，不是靠形體控制的，玻璃瓶碎了一下，觀眾不會不看。現代化的方式是通過燈光，比如徐元暗了下去，我說話，這個時候徐元也在說話，但我聲音比較大，所以觀眾還是會注意聽我的，仍然有控制電影距離的方法。讓觀眾自己找自己的注意力，藝術就不存在了，李安這話我覺得是個謬論。」

但在技術派俞聖倫看來，技術當然是在進步的，「4K比2K多了四倍的信息量，120幀比24幀多了五倍，我們永遠是在追求更好，但需要有人來用。要有先見的導演引領風潮，還牽扯到電影語言和美學，以及觀眾能不能接受。技術公司當然是希望技術往前走，就像科學不斷要追求最真。」

7. 在60幀還沒普及的情況下，《雙子殺手》直接上4K120幀是不是太急了

從賺錢的角度說可能過早上4K120幀有點急，《雙子殺手》可能會虧損6000萬美元，上4K120幀提高了製作成本。

但是從電影發展的角度來說《雙子殺手》推動了電影技術的革新，給全球影迷們帶來視覺盛宴，4K120幀的視覺效果是會帶給影迷實打實的新體驗的。

《雙子殺手》直接上4K120幀有以下2點原因：

1、作為新技術，120幀擁有足夠號召力

從電影技術層面上來講，120幀成為業內、影迷、還有吃瓜群眾關注的焦點，就如7年前的《阿凡達》3D備受關注一樣。李安也曾談到：「60幀到120幀之間，大概思索了將近一年，到60幀還是在拍電影，超過60幀是什麼東西，我說不上來。」

120幀技術本身就可以作為一個賣點來提高一定的票房。

(7)120幀高清電影有哪些擴展閱讀：

早在2016年的《比利·林恩的中場戰事》這部電影，李安就使用了4K120幀拍攝，當時他是這樣解釋他採用這種技術的原因的：

過去我們看到的電影一般是每秒24幀或者每秒60幀，現在每秒120幀對觀眾的觀影習慣來講是新的體驗，畫質會更清晰，有人說演員的毛孔和眼睛裡的血管都看得到。

其實我想說，120幀不是數學上簡單相加的概念，它可以讓觀眾看到人物的心態、氣質，就好像我們看人物的時候不光有台詞，還有潛台詞，這種東西在2D銀幕上是不能呈現的，必須靠技術提供的更多細節來呈現。

生活中人的眼睛最多可以看到每秒900幀，當我們離一個人很近的時候，我們對這個人不僅是「看」，更多的是體會。有人問我120幀是不是有必要，我覺得當一個演員的表演有更多內心的層次給你的時候，當他有更多思緒可以通過細節呈現出來的時候，你用這樣的方式來看他和體會他，其實是一種尊重。通過細節把人看通透，不僅是畫質上的犀利，還能帶給觀眾更多同理心。清晰本身就有一種美感，當然我們現在才剛剛開始琢磨怎麼呈現它、運用它。

8. 4k120幀率片源多嗎

不多。
4K120幀的片源很少，首先碰吵能夠支持4K120幀的顯示設備就不多，能夠支持的設備價格很昂貴，然後是4K120幀的片源需要的儲存空間非常大，所以片源不多。
4K120Hz電影的先驅是《比伏李利·林恩的中場戰事》，當時只有極少數的影院設備支持4K120Hz。4K，自然指的是電視解析度，簡單講就是水笑廳侍平方向每行像素值達到或接近4096個。20Hz自然指的是刷新率，是指屏幕每秒可以刷新120次。

9. 《比利·林恩的中場戰事》除120幀外，還有哪些看點

立典型，樹榜樣，最怕走了樣。對一個國家，一個團體，一個人，都是這樣。經過很多的渲染，被賦予很多的意義，其實早已偏離事情的原樣。

這個，是最需要清醒認識到的。無論是我們與世界相處，還是與自己相處。

記得早些時候，科比退役被人大肆渲染炒作，「4點鍾的洛杉磯」被立為成功的典範。

對此，我內心是這樣理解的：那個時候，他覺得這是他唯一能做好的一件事，且這件事是他全部的意義，所以，他願意投入他全部的時間和精力去做到最好，就這樣一發不可收拾。

正如一個人沉溺於大海抓到了一根救命草，這時候緊緊抓住這根救命草是唯一的希望，也是你的本能，千萬不要把當初的本能，說成是後來的偉大。

10. 4K/3D/120幀下的英雄比利林恩的中場戰事影評。 -

李安的《比利林恩的中場戰事》是世界上第一部使4K/3D/120幀格式拍攝、製作和放映的商業電影，也是目前院線所能見到的最高技術規格的影片，全球僅有五家影廳可按此格式播放。除了4K/3D/120幀電影中的技術層面，本部電影的文化內涵，對現實的剖析也相當一流，這也是李安不愧作為世界級導演的魅力所在。

有人說，李安天生就是做導演的。觀看李安的電影之前了解李安便會發現李安與其他導演的不同之處。李安祖籍江西德昌，生於中國台灣，念大學去了拆雹余美國，兩種不同文明的沖擊造就了李安與眾不同的視野和氣質。兼具東方傳統的溫文爾雅和西式的灑脫不羈。獨特的經歷讓他能以世界舞台的高度，在東西方文化里游刃有餘。其導演的華語片致力於探討傳統與現代的倫理矛盾、東方與西方的文化沖突，開拓了國人視野，傳達出人性普世的價值，李安執導英語片亦同樣能結合東西方藝術與商業元素，准確地把握歐美文化心理，帶來進取的精神與價值；所以李安可以成為在國際影壇具有很高聲望的華人導演。

《比利林恩的中場戰事》就是李安以第三方視角審視美國現實的一部影片，全片劇情旅滾靠兩條時間線交叉敘述的方式進行，講述了伊拉克戰爭時期，來自美國德州的19歲技術兵比利·林恩因為一段偶然拍攝的視頻而家喻戶曉。那是一次規模不大卻激烈非常的遭遇戰，戰斗中林恩所在的 B 班班長遭到當地武裝分子的伏擊和劫持，而林恩為了營救班長不惜鋌而走險沖鋒陷陣。視頻公布於世讓他成為全美民眾所崇拜的英雄，然而卻鮮有人理解他和戰友們所經歷的一切。為了安葬班長， B 班得到了短暫的休假，因此他們得以受邀參加一場在德州舉行的橄欖球比賽。林恩的姐姐因某事件深感愧疚，她希望弟弟能藉此機緣回歸普通生活。而周圍的經紀人、球迷、大老闆、普通民眾則對戰爭、衛國、士兵有著各種各樣想當然的理解。球場上的慶典盛大開幕，林恩和戰友們的心卻愈加沉重與焦躁。

在慶典活動場，對於普通的觀眾來講，不過是一場虛偽荒誕的觀看消費。當比利林恩從戰場回到紐約，他所觸及到的不過是一群具有狹隘愛國、滿懷911的仇恨去找恐怖分子復仇的，如比利·林恩的父母和排長；有愛國情懷、愛慕英雄、缺乏自我判斷常常盲從於媒體宣傳的普通人，如啦啦隊長菲姍；有別有用心懷著發財的目的利用戰爭的，如球隊老闆諾姆和聊天中提到的駐伊合同工；還有想借英雄發財的；還有對軍人持種種偏見的，如場地工作人員和「英雄們」的互毆；還有反對伊拉克戰爭、認為這次戰爭完全是無謂的，不需要犧牲的，參雜利益的，如比利林恩的姐姐和發布會上一直提問一些敏感問題的記者……

比利林恩從沒想過榮獲和敵人交戰的體驗，而人們都想把戰場上的遭遇當做故事來聽，絲毫不顧及比利林恩的感受，而當被誇耀自己為國家帶來了勝利時，浮現在比利林恩眼前的是那些敵人的孩子充滿無辜，憤恨的眼神。

這部影片所呈現的，有家人的不舍，商人的利益，戰友的離別，社會的脫節，以及普通民眾對戰爭，對英雄的不同看法。就連喜愛的女人，也只是喜歡他那英雄的身份，如果沒有這個光環，我想，他們也不會有任何的交集。給這位士兵帶來了什麼？只有傷痛。唯一能陪他走完這條路的，只有這幫戰友，以及家人的祝福。別的，一無所有。 比利林恩一直在掙扎和痛苦，看著周圍的各色人群，到底值不值得為了他們和這個國家去犧牲性命。在回國待的這段時間，讓他感覺就像夢一樣，肆慎虛幻而不真實。當女友的離開，當別人掐著他的脖子，自己在哪裡掙扎的時候，才讓他醒來。這里不再是他的世界，戰場，才是他的歸宿。

電影的結局是比利林恩重返戰場，他的姐姐沒有挽留住比利林恩。在男主開玩笑的說帶菲珊遠走高飛時，女主的一句話讓男主角清醒了。她們只是需要軍人，並不是愛他們。女主只是喜歡英雄的形象，並不是比利林恩。

所以，這部影片所表達的不僅僅是一個歸來的榮耀士兵，其中隱喻的情感是多元的。在4K/3D/120幀呈現出下的英雄，呈現了更為逼真的人性，以及被放大的現實的真實。