剪輯電影哪些該剪哪些不該剪

1. 有哪些關於電影剪輯的知識

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這是電影發展的必要趨勢。最早出現在電影Life of an American Fireman中。電影攝像機是製作電影的 重要的設備，它把演員的演出 記錄在膠片上，然後經過剪輯，成為可以播放的電影。如果要問電影是什麼時候開始的，就要先知道攝影是什麼時候開始的。照相機的發明無疑是攝影的開始，而電影是在攝影技術上的進一步發展。現在，我們生活中的許多故事都用電影展現出來了，可是電影它究竟是什麼？如果時光倒退一百多年的話，那樣的故事一定很神秘，可現在它每天都在我們的身邊。我們離不開電影，是因為電影給我們帶來了生活上的快樂。這樣來解釋電影吧，如果攝影是將一處風景拍攝成一張照片，那麼電影就是將無數個照片動起來。這就是我們平常所看的電影,它只不過是無數個靜的點以很快的速度重合後的展現。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明了電影放映機，電影也由此開始了。最開始的電影和現在的電影有所不同，由於當時技術條件的限制，畫面都極其簡單，也不是彩色的，還沒有聲音。不過，它已經具有電影所包含的本質內容，能把一些靜態的圖片相連，然後卷在軸上，通過放映機把它投射到銀幕上。1927年10月6日，在華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》中，主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著電影一個新時代的來臨，電影也開始從無聲向有聲轉變。

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2. 電影製作中，剪切和剪輯有什麼不同嗎剪切是什麼

剪輯：簡單的說，就是把拍攝完的「影片」按故事及導演的「意圖」修剪在合成一部影片。

剪切：一般是去掉畫面不要的一部分。在視頻里是兩台機器的拍攝工作「轉換」。

3. 「一鏡到底」的電影真的不需要後期剪輯嗎

開宗明義，「一鏡到底」通常指代看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。注意，僅僅是「看上去」不經過後期剪輯，其實很多所謂「一鏡到底」的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種後期技術使剪輯點不易察覺，形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說，名副其實的「一鏡到底」＝整部電影是一個不經過後期剪輯的單一長鏡頭；偽「一鏡到底」＝多個長鏡頭＋後期剪輯／特效。

此外，後期還要將化妝間鏡子里的工作人員一個個「挖掉」，最具代表性的是娜奧米·沃茨和安德麗亞·瑞斯波羅在劇院後台充滿百合色彩的互相安慰橋段，所有工作人員都暴露在鏡中。視覺特效師Ivy Agregan在接受采訪時說：「要把工作人員挖出來，接著用攝影測量法（photogrammetry）把元素擺回去。這需要做很多的動態素描，而且工作量很繁重。」可見，我們看到行雲流水的「一鏡到底」實際上是繁復考究的「特效大片」，對拍攝模式與電影語言的積極探索需要強大的電影工業的支撐。

4. 剪輯師必看的電影有哪些

可能我們都非常喜歡看美國的電影，有一部美國的電影叫做黑客帝國，這部電影是剪輯師必看的電影，如果你真正的去了解的話，你會發現看似無心，實則有意很有意思，所以說，黑客帝國裡面處處都有剪輯的地方，對於你們來說特別有借鑒意義。

5. 影視後期剪輯需要注意哪些要點

【導讀】至於影視後編的預防措施，由於影視後期製作行業逐漸熟悉的人，在電視上和不斷變化的後期製作效果讓人感覺視覺享受，這些影視後期製作也稱為post-packaging生產。那麼，影視後期剪輯需要注意哪些要點呢?今天就跟隨小編一起來了解下吧!

一、聲音和圖片

對於影視後期剪輯的防範，不需要與畫面剪輯嚴格對應。一般情況下，環境聲是進進出出的。

根據圖像的波形和切割點，最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著，不符合波型和切點。有時有必要考慮到，與「環境場景」(記錄在機器上)相比，環境聲音對應的聲音發送到您的機器可能有輕微的延遲。在一些大場景的現場和後期製作中，我們應該注意這一點。畢竟，光和聲音是以完全不同的速度傳播的。

二、正常的屏幕顏色

電視的特點之一是亮度增加，飽和度降低，但過飽和的色彩往往油膩。解決這個問題的一種方法是注意色彩層次的過渡，而不是只關注色塊。

三、顏色調整

首先，去掉顏色，只看灰度，調整正確的過渡和陰影，避免過度調整。然後先調整色塊，即色彩對比趨勢的最大部分。例如，遠色是冷色，近色是暖色，這就是色彩設計的過程。

在影視後期剪輯中，有必要對色彩過渡進行控制，使過渡不單調。顏色曲線工具有更多的調整控制比線性過渡。

圖像質量和色彩的調整不應明顯導致圖像質量的惡化。否則，最好不要對其進行調整或微調。

四、發光效果

一般來說，過於模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速變化或總是變化更好。自己嘗、試做出最合理的燈光效果。例如，使用PS繪制幾個圖層，然後在合成中調整它們。雖然直接使用軟體插件的燈光效果簡單實用，但很多情況下並不適合具體問題。

請勿濫用光效，避免長時間使用。最好控制光和陰影效果的級別，即使是最簡單的輝光效果，設置2-3個圖層來調整亮度和顏色的差異。

關於視頻後期剪輯需要注意哪些要點，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

6. 電影是咋拍成的 為什麼有花絮 該要的要 不該要的能剪掉

電影的拍攝不是一朝一夕能完成的，是經過一個一個片段的拍攝和剪輯，也可以理解是拼湊而成的。只不過好電影的故事情節銜接的都很好，差的電影就會讓你看的一頭霧水。
花絮一般是笑場的，ng的片段，也是不符合導演所想向的，一部影片拍攝最短的也要幾十天，長的就更不用說了，幾年十幾年的都有。導演為了達到他預想的效果，肯定會反復的拍攝和剪輯，以達到他所認為的『完美』。以至於最後呈現在觀眾面前的雖然只有一到兩個小時，卻是經過不斷的刪減的最終成果。還有些電影會有刪節版和完整版，刪節版的大多是在所放映地區和國家的有關部門審核不能通過，提出整改意見，導演為能博得當地的票房才『忍痛』刪減的。
以上言論，純屬個見。

7. 求一款視頻剪輯軟體，就是把電影精彩片段單獨剪出來，不需要什麼特殊處理

你試試繪聲繪影
我原來做視頻都用這個

8. 影視剪輯有什麼要點，及要注意的地方有那些

影視剪輯需要注意以下要點：

1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

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