電影作者與作者論優勢在哪些方面

A. 電影作者論

阿莫多瓦 : 大俗的色彩下透析著不平凡的人生 阿的電影極其個人化風格化,他的電影懸掛著典型的阿氏標簽,大塊大塊艷麗刺眼的色彩,平凡生活中的小人物,然而經歷與個性卻極其的不平凡.他的電影里充斥著女人,各色各樣的女人，妓女,變性人,通姦的女人,死了兒子的女人……這些女人往往性格比男人還要堅強，可是感情上脆弱、絕望。……《情迷高跟鞋》中的女兒對母親深深的愛竟然轉化成了一種自私，她對母親強烈的佔有欲，是導致整個悲劇發生的直接原因……

B. 作者論的內容

圍繞「編劇、導演、製片人，誰是影片主創者」的爭論由來已久。法國電影強調導演的作用，好萊塢電影則以製片人為主導，實行製片人中心制。1954年，時任《電影手冊》編輯的法國電影導演弗朗索瓦·特呂弗發表《法國電影的一些傾向》首倡「作者論」，提出影片的真正作者應該是導演而非編劇，在一系列作品中堅持題材和風格的一貫特徵的導演，即是自己作品的作者。這一觀念得到了《電影手冊》編輯部的支持，並且引發了在製片人大權獨攬的好萊塢一些美國電影導演可否稱為作者的爭論。在這場爭論中，阿爾弗雷德·希區柯克、奧托·普萊明格、霍華德·霍克斯等導演的作者地位得到確認，與歐洲電影作者等量齊觀。1962年，英國《電影》雜志的一批青年影評人和美國影評家安德魯·薩里斯分別在英美傳播作者論。作者論後來發展為兩派：一派認為，導演個性體現在影片的藝術風格及場面調度中，作品一向具有獨特風格的導演方可稱為作者，而僅有技藝功力的導演只是場面調度者；另一派認為，導演個性體現在作品的一貫主題中，主題一貫、內涵豐富的影片導演可稱作者，而僅僅注重風格特徵等外在形式的導演只是場面調度者。作者論對於新浪潮與新好萊塢的不同影響分別形成了導演中心制和導演資本制。對於導演資本制的深入研究並應用於新生代導演，形成了完全導演論。作者論對個性的強調迎合了20世紀五六十年代西方電影個人化創作思潮和自我表達的需要，成為法國新浪潮電影和西方現代派電影興起的理論依據之一。作者論對鼓勵藝術創新、提高導演的地位、減少製片廠對創作的干擾，起過積極作用，對電影創作的影響卓然可見。但是，單純強調導演個性，盲目贊揚已被奉為「電影作者」的人的一切作品，主觀斷定作者身份，無視時代、社會和歷史對作品的影響，也是一種偏頗，安德烈·巴贊稱之為「美學上的個人崇拜」。電影作者論強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。

C. 小說較之其他文學體裁（戲劇、散文等）改編電影的優勢在哪裡

我不是專業人士，就是說說我的想法供你參考一下行叢。

優勢在於：

1、情景結合。

而，散文難以兩者兼顧，否則就會像小說，戲劇就更是景少

2、內容比較活躍，比較容易使讀者聯想到場景，就像在腦中看電影一樣

3、小說就是肆源故事性比較強！情節吸引人！ 才更容易被拍成扣人心弦的好電影裂帶態！！
因為電影最重要的素材之一就是劇本！劇本夠吸引人，而實際投資很少的賣座電影就是靠劇本才成為黑馬的！

D. 你認為中國電影(內地電影)的優勢在哪裡在哪些方面應該改進

優勢:
一，市場。中國人口眾多，一般的電影作點廣告、宣傳都會有所回報。
二，國有電影廠。比如說長春電影製造廠，曾經深深地影響了幾代人的生長。
三，五千年的文化和十幾億的同胞，造就了許許多多的故事和傳說。這也為中國電影提供了許多素材。

應該改進：
一，電影的內涵及其寓意。虛無、空洞、凌亂，這樣的電影不僅影響導演和演員的聲譽，更是傷害了人民的視聽神經。應該拍一些能震撼我們心靈和反映社會問題的電影。
二，導演。好電影需要好演員，也要有好導演。國內有許多好演員，但好導演就很少了。象張藝謀八、九十年還能拍出一些象《活著》、《大紅燈籠高高掛》等等優秀作品，可惜快廢了。
三，過度地追求市場。大量的廣告，高規格的排場，恢弘華麗的大場面，這些都不能掩飾他們的目的：讓觀眾掏錢！這就造成了目前國內電影「多而不精」、場面好看但寓意缺乏的局面。可悲啊！！

E. 作者電影的特點有（）。

【答案】：A、B、D、E
作者電豎肆影是20世紀50年代法國電影界的一種創作主張，又稱作者論或作者政策理論。電影的特點有：採用低成本製作、啟用非職業演員、不用攝影棚而用實景拍攝、不追求場面刺激和戲劇化沖突。在表現方法上，影片廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，以及打破時空統一性的「跳接」「跳剪」等。還有一些使用輕便攝像機對人物完成跟拍襪態，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合告纖源。電影帶有強烈個人傳記色彩。作者論的實質是：強調電影導演是主要創作人和最終定稿人。

F. 作者電影的基本理念，如何判斷一個作者電影導演

作者電影形成於20世紀50年代法國電影界的一種創作主張，又稱作者論或作者政策理論。其理論淵源，最早發端於法國著名導演亞·阿斯特呂克1948年發表的《攝影機-自來水筆，新先鋒派的誕生》一文。該文認為，電影已經成為一種具有獨特語言、可以自由表達思想和情感的工具，正如作家用筆寫作一樣，電影導演可以用攝影機來進行銀幕"寫作"。電影採用低成本製作，反抗主流商業電影，內容橫線非戲劇化的敘事結構並且帶有強烈個人傳記色彩。

作家電影代表的流派是法國新浪潮和左岸派。我們可以從新浪潮和左岸派的創作特點中，總結作者電影特徵，以此判斷何為一個作者電影導演，具體如下：

1.濃烈的文學特色

左岸派的編導大多來自文學界，或者很受文學影響，在他們編劇或指導的影片中，對話和內心獨白構成了影片的重要的組成部分，他們力圖創作一種全新的電影語言，在電影影響於文字敘述之間尋求一種平衡。如電影《廣島之戀》，講述了在日本拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情，穿插遭遇原子彈的廣島和二戰時期女演員少女時代在法國小城納韋爾與德國士兵的愛情悲劇。影片中首次出現大膽而新穎的敘事技巧，電影將早已為文學把持的地盤奪了過來，以文學式的語言展現戰爭給人心中造成的創傷。

2.注重人的精神狀態和精神活動

左岸派影片中，有大量的人物回憶、想像，使得人物的精神狀態和精神活動被展現出來。如表現回憶的《廣島之戀》和表現想像的《去年在馬里昂巴德》等，《去年在馬里昂巴德》講述了女主角邂逅了男主角，男主告訴她，他倆一年前就見過，而且就是在現在所在的這個地方，同時女主曾許諾一年後他倆要在此重逢。通過男主的敘述女主慢慢地開始懷疑起了自己的記憶，最後相信。影片通過虛構現實與想像對人物內心進行細致的表現。

3.打破傳統時空觀念

在藝術表現上，左岸派最大的貢獻就是徹底打破了傳統的s時空觀念，講邏輯的線性的時間改編為錯綜復雜交替的「心理時間」，空間也由具體的物理空間或敘述空間改變為「心理空間」，在時空轉換方面獲得了極大的自由。如在《廣島之戀》中，通過大量閃回和畫外音，把過去與現實、現實與想像、紀實與虛擬以一種跳躍性結構自如地鏈接起來。

4.帶有強烈的導演印記

「作者電影」所強調的就是導演在電影創作過程中的主導地位與自身風格，是對當時日益向僵化刻板的電影製作方式的一次反撥。這一理論的提出重新彰顯了電影作為-種藝術門類的獨立價值，確立了電影 導演所應具有並在電影中得以展現的風格魅力，強調了導演自身在其電影創作過程中的自我投注與傾入。電影《四百擊》就正是其中的代表。其中的主角安托萬的流浪之路在很大程度上就是導演特呂弗自身童年經歷的一個投影。特呂弗|以影像空間中流離在家庭與校園之間的少年形象暗示了自身的童年歲月，以自傳式的自我投注為這部電影塑造了自身的深刻烙印。

綜上所述，我們可以通過影片是否具有濃烈的文學特徵、是否注重人的精神狀態和精神活動、是否打破傳統的時空觀念以及是否具有強烈的導演印記來判斷影片的種類，以此判斷是否為作家電影導演。「作者電影」從其產生開始就有著來自於法國電影界的理論支撐，有著其自身的獨特風格。而作為一種兼具理論探索與實踐支撐的電影類型，「作者電影」從產生開始，其影響就逐步擴散到世界各地，成為了一種具有世界影響力，對後世電影發展產生了巨大推動作用的電影類型。