電影里的音效有哪些

『壹』 影視中的聲音可以分為哪三類

影視中的聲音可以分為人聲、音響、音樂三類。

1、人聲（對白）—戲劇中，對白用來講故事以及表達人物的情感與動機。

2、音效（同步聲與非同步聲）—同步聲是指與畫面吻合的聲音，非同步聲就是那些與畫面不相匹配的聲音。

3、音樂（背景音樂）—背景音樂用於添加影片的情感與節奏。

這三種成分會被混在一起並取得平衡以突出必要的重點，而由此創作出期望的效果。

③音樂：作為影視藝術的有機組成部分和重要表現手段，影視音樂不同於一般音樂，一般即純粹的音樂是一種時間藝術，沒有直觀的空間呈現；而影視音樂卻是與影像空間結合在一起的粗襲，它既融於銀幕或熒屏畫面之中，也以鏡頭/畫面及其構成的敘事為樂思的來源，表達的是影視角色的情感、情緒、渲染的是畫面場景的氛圍，表現的是影視敘事的主題。在時間流程上，影視音樂也與一般音樂會上演奏的音樂不同，它喪失了演奏音樂的連續性，而與影視作品的情節發數山展相伴而行，並根據情節發展的需要時隱時現、時起進伏、進斷時續，呈現出「分段陳述、間斷出現」的形態。

『貳』 電影的聲音可以分為哪些類別

電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。

人物聲：話語是人物聲的基礎，正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說，結束了電影的默片時代，也正是因為銀幕上的人開口說話，才使得電影更貼近生活。此外，機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。

自然聲：指我們在自然界能聽到的一切音響，包括風聲、雨聲、流水聲、波濤聲、動物叫聲。自然聲是電影用來烘托氣氛、抒發情感、創造意境的重要手段。

電影音樂：電影藝術的重要表現手段之一。以音樂揭示角色的內在情感和烘托情境。由於受劇情發展與銀幕時間的限制，一般較為簡練、扼要、主題鮮明。

畫外音：聲源在畫面以外的各種聲音。聲音與畫面實現對位式分離之後，成為一種特殊的銀幕形象，因此，畫外音具有強大造型能力。它能突破畫幅的限制，把電影的表現空間擴展到畫面之外，來豐富畫面的內容和表現力。畫外音還用以創造真實的聲音環境，烘托氣氛，加強生活場景的真實感。旁白、解說等也是畫外音，它們在塑造人物、結構時空等方面的作用也日益受到電影創作者的重視。

『叄』 適合做電影配樂的背景音樂和音效

夢中的婚禮，卡農，雨的印記、愛的紀念
青春無悔、中學時代（挺好的，水木年華的）
周傑倫安靜的伴奏也挺好

『肆』 調音師電影 解讀電影《調音師》的音效設計

《調音師》是一部由陳正道執導，劉德華、林嘉欣主演的電影。該電影講述了一個聲音工程師在工作中發現了一些詭異的聲音，並逐漸陷入一場恐怖的陰謀之中。在電影中，音效設計起到了至關重要的作用，為觀眾營造出了緊張、恐怖的氛圍。

音效是電影中重要的組成部分之一，它可以為觀眾營造出一種真實的感受，使觀眾更加沉浸於電影情節之中。在《調音師》中，音效設計師巧妙地運用了各種音效，使觀眾在電影中感受到了真實的恐懼和緊張。

首先，電影中使用了大量的環境音效。在醫院中，可以聽到醫生和護士們匆忙走動的聲音、器械擺放的聲音以及呼吸機的聲音等。這些音效讓觀眾感受到了醫院的真實氛圍，同時也為電影的故事情節凳和悔做了鋪墊。

音效是電影中重要的組成部分之一，它可以為觀眾營造出一種真實的感受，使觀眾更加沉浸於電影情節之中。在《調音師》中，音效設計師巧妙地運用了各種音效，使觀眾在電影中感受到了真實的恐懼和緊張。

音效是電影中重要的組成部分之一，它可以為觀眾棚蔽營造出一種真實的感受，使觀眾更加沉浸於電影情節之中。在《調音師》中，音效設計師巧妙地運用了各種音效，使觀眾在電影中棗正感受到了真實的恐懼和緊張。

其次，電影中還使用了大量的音樂和聲音效果。在緊張的場景中，音效設計師運用了高頻率的音效和音樂，使觀眾感受到了緊張和恐懼。在一些詭異的場景中，音效設計師運用了低頻率的音效和音樂，使觀眾感受到了神秘和詭異。

『伍』 聲音的種類有哪些它們在影視敘事中各起什麼作用

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

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聲音的歷史

第一部有聲電影出現在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在這之前的1921年，聲音的兩種形式：唱片的聲音和電影中的聲音。但問題是起先收錄聲音大部分是被來自攝像機的移動帶來的巨大噪音所掩蓋，直到後來1930年改良的吊桿式麥克風才將這一問題解決。

很多電影理論學家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）發現聲音給電影帶來的變化：Rotha 認為電影將不會移動，Eisenstien則說聲音並不會限制電影創作，而且對蘇維埃蒙太奇系統能推進聲音而寄予厚望。一位日本導演（Akira Kurosawa）曾說「聲音是感官的同步」。

隨著時代的發展，電影聲音也越來越美妙，更成為電影不可或缺的一部分，可以這么說一部好的電影，其音樂在當中起到非常重要的作用，伴隨著電影《笑傲江湖》的問世，黃沾的一曲《笑傲江湖》紅遍大江南北，傳唱至今。而電影中那些經典的台詞亦為我們大家所熟知，甚至當成聖經一樣去奉承。

『陸』 從專業角度分析一部電影或者電視劇的聲音都包括哪些

電影中的聲音包括什麼

早期影視製作者對於聲音抱有忠厚老實的態度，電影中充斥著大量的對話，以至於一部電影看到最後讓耳朵疲憊不堪。後來人們發現另一種能夠使電影敘事更加靈活的手段——不可見的聲音。不可見的聲音突破了物理空間的局限，讓人們能夠展開豐富的聯想，同時也暗含了中國意境的做法，無聲勝有聲。電影中的聲音按照生源特點可以分為：人聲、自然音響和音樂；按照聲音的錄制方式分為同期聲、對白配音、解說和畫外音、音效、音樂。

對白

對白也就是畫面中人物開口說話的語言，一般來說對話意味著信息，在一個相對靜態的畫面里，只要其中人物開口說話，觀眾的注意力就會立即被對話吸引，就不回去注意畫面中其他元素。這個角度說，對話會妨礙其他視聽元素的表現，對話過多和過於冗長，信息量小、沖突不夠都會造成場面沉悶。

例如《御賜小仵作》中，在辦案場景中經常會出現人物的內心獨白，對案件的分析，這些獨白體現出人物觀察事物的能力。旁白是敘述人物跳出故事情景對故事的評價，以敘述情節和交代故事信息為主要功能。旁白分為兩種：角色旁白和非角色旁白。所謂角色旁白是故事中的人物對過往事件的回憶講述，例如電影《肖申克的救贖》中的旁白是劇中的瑞德，通過他富有情感的講話賦予整部影片濃厚的回憶色彩。非角色旁白是敘述人根本不在影片中只是向觀眾講述一段自己知道的故事，情感上更加超脫。例如電視劇《人世間》裡面的旁白，通過李道明深沉、磁性的嗓音給電視劇帶來獨有的年代感。解說詞多用在紀錄片和新聞中，目的在於解釋畫面中沒有的信息，或者是為畫面中的信息增色潤彩。例如《舌尖上的中國》中的解說詞以美食製作過程為主要功能，語言簡潔卻意蘊深長，具有古老的東方智慧。

『柒』 看電影的藝術——音效與對白（1）

音效，製作人可以通過數字錄音來組合和處理聲音，以增加觀眾對畫面場景的情感反應。

在一部影片中具有強烈震撼效果的混合音中包含著多個不同的聲音層次，它們發揮著自己的作用。比如關於一個大雨滂沱的事慶卜故現場中，同時聽到的可以有風雨雷電的聲音，有汽車疾馳而過的呼嘯聲，有指揮交通人員的吶喊聲，人們的嘈雜聲，警車鳴笛聲，救護車的轟鳴聲……這所有的聲音構成了緊張復雜的場面。

如被認為是電影聲音史上里程碑的《憤怒的公牛》，《機器人總動員》的音效師收集和組合了2600種不同的聲音來製造影片。

對白，電影中的對白在節奏上比較快，只選擇重要的聲音，加以強化，調整（音質，音量，混響……），以適應影片的需要。

對白在影片中不起主導作用，它服從於畫面需要，但要避免重復的信息不斷出現。

聲音與對白的特殊用途。

1. 以聲音來表達內心感受。主體自己的傾訴，或聲嘶力竭的吼叫，或如訴如泣的呻吟，或清脆嘹亮，或鏗鏘有力，都在展示著人物的情感。

還可以用周圍的聲音來襯託人物的感情，當憤怒的聲音逐漸淹沒在汽車聲或誇張的聲音中時，從人物扭曲的表情中卻迸發出了更有力的聲音，雖然我們聽不見。

2.通過機械的聲音表現情節。如汽車有節奏的鳴叫，呈現出一種歡快的旋律。一段長時間不間斷的鳴叫則可能代表著煩躁，緊急的心情。

3.以變行的聲音烘托扭曲變態的事件。最有感受的是在一些電影中只聞其聲不見其人的神秘電話。像神秘的勒索電話，騷擾電話或是變態狂的電話。加強了劇情的懸念，讓人有種不寒而慄的感覺。

4.被放慢的聲音，就好像是在顯微鏡下觀察細菌一般。古怪，細致又誇張，以顯示人物的內心思想。疲憊的喘息聲，恐懼的尖叫聲，痛苦的悲鳴聲，亦或是搞笑滑稽的歡樂聲，都在刺激著觀眾的神經，對角色劇情會有更深刻的理解。

5.用聲音製造反差效果，在一組歡快的場景中，笑聲不斷，一副愁容滿面的圖片與此形成巨大的反差。

6.對選擇的聲音進行強調，比如若強調聲音把畫面變暗；利用悶屏的手法，強迫觀眾去聽一段重要的聲音；在繁雜的情節中提高聲音的音量以突出其重要性。

7.用聲音來表現質感，時間和溫度。將視覺與聽覺結合在一起，以表現聲音的厚重，質感或豐富性；製造出特定年代的聲音，像老式打字機，電報機或電話，就充分代表了它們的時代；表現溫度的聲音就像在冬天拍攝夏天的劇情，可以加入做差坦一些知了聒噪的叫聲，傾盆大雨的嘩嘩聲，而容易讓人產生燥熱的錯覺。純桐

『捌』 電影院里的那些聲音制式有哪些

電影製作放映中的多聲道環繞聲已經推廣，基本形成以杜比SR・D、 DTS、SDDS三種聲音制式為主的格局，這三種制式與以前的模擬立體聲相比音質好、失真度小、聲音清楚、動態范圍大、臨場感強等，並各具特長。

『玖』 影視中的聲音元素

聲音元素是影視語言的基本構成元素之一，強化了影視語言的藝術表現力和感染力。特別是在現代影視節目製作中，聲音的作用尤其不可忽視。從技術層面上，比起圖像編輯，音頻編輯並不復雜，但從美學層面上，聲音的處理並非一件容易的事情，因為聲音中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置，同時還要注意彼此之間的平衡。音頻編輯人員應了解音頻素材的應用規律，這有助於靈活使用各種編輯技術，提高節目整體水平。下面我們就介紹一下影視創作中聲音元素的分類。影視創作中的聲音元素可以分為三類：人聲、音樂和音效。一、人聲人聲包括對白、旁白、獨白。人聲和鏡頭的畫面結合能起到敘述內容、刻畫人物性格、擴大畫面容量、展開故事情節的作用。對白是指畫面中人物之間的對話。旁白代表作者或劇中人物對劇情進行介紹或評述的解釋性語言。解說詞也是一種旁白，在教學媒體編輯中經常用到解說詞。在以畫面為主的情況下，旁白應該做到源於畫面，不重復畫面；概括畫面，不脫離畫面。獨白是人物內心活動的語言闡述，發自於畫面中某一個角色的內心，是角色思想活動的表現。二、音樂音樂包括樂器與聲樂。在使用音樂素材的時候有兩種情況：一種是畫面上有聲源，另一種是畫面上無聲源。三、音效音效是人聲和音樂之外所有的聲音的統稱。它的范圍很廣，幾乎包括了自然界所有的聲音，如風吹、雷鳴、犬吠等。