古代俠客電影都有哪些

㈠ 經典的武俠電影

給你推薦一些好看而又不太出名的動作/古裝港片.
1.[新碧血劍]
2.[新冷血十三鷹]
3.[五鼠鬧東京]
4.[刀劍笑]
5.[五俠七公主]
6.[急凍奇俠]
7.[紅場飛龍]
8.[新蜀山劍俠]
9.[蝶變]
10.[赤腳小子]
11.[新火燒紅蓮寺]
12.[白蓮邪神]
13.[碧血藍天]
14.[原始武器]
15.[紅粉金剛]
16.[殺殺人跳跳舞]
17.[虎猛威龍]
18.[黑色城市]
19.[皇家師姐]
20.[皇家師姐之雌雄大盜]
21.[皇家師姐之直擊證人]
22.[冷麵阻擊手]
23.[黑貓]
24.[超級計劃]
25.[祝您好運]
太多了...我一時間打不完整 只想到這么多 喜歡你喜歡!

㈡ 金庸古龍有哪些好看的電視劇 和電影

金庸
電影《笑傲江湖》
嗯，那個，電視劇要看港版的
古天樂演楊過那個版的《神鵰俠侶》
黃日華演郭靖的《射鵰英雄傳》
朱茵演黃蓉的《射鵰英雄傳》
葉童演殷素素的《倚天屠龍記》
陳曉春演韋小寶的《鹿鼎記》
古龍的就很多了
《絕代雙驕》
《小李飛刀》
《流星蝴蝶劍》
《陸小鳳傳奇》
《大旗英雄傳》——這書寫得很棒啊～

㈢ 70 80年代香港古裝武俠連續劇 都有哪些

1、《書劍恩仇錄》。TVB拍攝的第一部懷舊武俠劇，是改編金庸同名小說的《書劍恩仇錄》。1976年，鄭少秋、汪明荃、余安安和黃淑儀擔當主演。他們是第一批受惠於「金庸造星神器」的藝人。那年鄭少秋29歲，初擔大旗，一人分飾乾隆、紅花會總舵主陳家洛以及福康安三個角色。

2、《倚天屠龍記》。在1976年《書劍恩仇錄》大獲成功以後，TVB又再度在1978年推出了《倚天屠龍記》，同樣由鄭少秋和汪明荃主演。當年這部劇收視率相當驚人，首播收視達60點，是目前TVB年度最高收視的2倍。

3、《射鵰英雄傳》。1983年，黃日華和翁美玲主演的《射鵰英雄傳》在香港首播後獲得空前成功，達到99%驚人高收視率，破了1977年電視劇《家變》所獲得的95%收視紀錄。

4、《鹿鼎記》。1984年，梁朝偉在《鹿鼎記》中飾演韋小寶，劉德華飾演康熙，兩人的合作在今年看來已屬逆天「無間道」陣容。此外，劉嘉玲在劇中飾演偉仔其中一位夫人方怡。

5、《神鵰俠侶》。劉德華1983年就因出演了《神鵰俠侶》的楊過，而成為一代人的心中的「標准楊過」。這部劇電視劇，至今依然是劉德華的代表作。

此劇於1983年首播時受到熱捧，每集平均收視達62點成為年度收視之冠，估計超過300萬人收看，並打破了由黃日華、翁美玲所主演的《射鵰英雄傳》成為香港史上至今為止最多觀眾收看的連續劇。

(3)古代俠客電影都有哪些擴展閱讀

其他香港武俠連續劇

1、《天龍八部》。1997年，TVB推出了其改編的第二部《天龍八部》。這部劇由喬峰挑大樑，坐鎮主場，也成功捧紅了陳浩民和樊少皇。

2、《神鵰俠侶》。1995年，古天樂和李若彤主演。這部劇由金牌監制李添勝操刀。他大膽啟用了剛入行不久的古天樂演「楊過」，在此之前，古天樂僅僅演過三部時裝劇的男配角。

3、《碧血劍》。2000年推出的《碧血劍》是無線33周年的台慶劇，林家棟、江華分別飾演袁承志和金蛇郎君。女主角有水靈靈的佘詩曼和吳美珩。

㈣ 我是金庸武俠迷，請問根據金庸小說改編的電視劇和電影一共有多少部具體是哪些

金庸經典：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。

飛狐外傳
《飛狐外傳》(Legend.of.the.Fox)邵氏
《新飛狐外傳》(New Tales Of The Flying Fox)
《飛狐外傳》(The Sword Of Many Lovers)

雪山飛狐
《雪山飛狐》TVB1985呂良偉版
《雪山飛狐》台視1991孟飛版
《雪山飛狐》TVB1999黃日華,陳錦鴻版
《雪山飛狐》2007年朱茵 聶遠版

連城訣
《連城訣》TVB1989郭晉安版
《連城訣》內地2003吳越版
《連城訣》(A Deadly Secret)

天龍八部
金庸武俠劇《天龍八部》TVB1982梁家仁版
《天龍八部》TVB1997黃日華版
《天龍八部》內地2003胡軍版
《天龍八部之天山童姥》(The Dragon Chronicles the Maidens of Heavenly Mountains)
《天龍八部》[漫畫]
《天龍八部》(The semi-gods and the semi-devils)游戲

射鵰英雄傳
《射鵰英雄傳》佳視1976白彪,米雪版
《射鵰英雄傳》TVB1983黃日華,翁美玲版
金庸武俠連續劇《射鵰英雄傳》中視1988年陳玉蓮版
《天龍八部》中視1991惠天賜版
《射鵰英雄傳》TVB1994張智霖,朱茵版
《射鵰英雄傳》內地2003李亞鵬,周迅版
《射鵰外傳之南帝北丐+九陰真經+王重陽》
《東成西就》(The Eagle Shooting Heroes)
《射鵰英雄傳》粵語評書:梁錦輝播講
射鵰英雄傳PS版游戲

白馬嘯西風
暫缺

鹿鼎記
《鹿鼎記》TVB1984年梁朝偉版
《鹿鼎記》中視1984年李小飛版
《鹿鼎記》TVB1998年陳小春版
《鹿鼎記》華視2000年張衛健版(小寶與康熙)
《鹿鼎記 Ⅰ》(Stephen.Chow.-.Royal.Tramp)
《鹿鼎記II神龍教》(Royal Tramp II)
《評書：鹿鼎記》(連麗如播講)
《鹿鼎記II》游戲

笑傲江湖
《笑傲江湖》TVB1984年周潤發版
《笑傲江湖》TVB1996年呂頌賢版
《笑傲江湖》中視2000年任賢齊版
《笑傲江湖》新加坡TCS2000年馬景濤版
《笑傲江湖》央視2001年李亞鵬版(慎入!!觀看本片造成您身體任何不適,鯊鯊不承擔法律及連帶責任)
《笑傲江湖》(The Proud Youth)
《笑傲江湖》(Swordsman)
《笑傲江湖之東方不敗》(Legend of the Swordsman II)
《笑傲江湖3之東方不敗風雲再起》(The east is red)
《笑傲江湖合集》(Swordsman)
《評書：笑傲江湖》(張少佐播講)(100回)
《笑傲江湖.周振播講.全263講》(Heros of the Heros)
《笑傲江湖2外傳之東方再起》

書劍恩仇錄
《書劍恩仇錄》TVB1979年鄭少秋版
《書劍恩仇錄》TVB1987年 彭文堅版
《書劍恩仇錄》華視1991年何家勁版
《書劍恩仇錄》1994 年內地版
《書劍恩仇錄》2002年內地趙文卓版

神鵰俠侶
《神鵰俠侶》佳視1976年羅樂林版
《神鵰俠侶》TVB1983年劉德華陳玉蓮版
《神鵰俠侶》中視1984年潘迎紫版
《神鵰俠侶》TVB1995年古天樂李若彤版
《神鵰俠侶》新加坡1998年範文芳版
《神鵰俠侶》台視1998年任賢齊版
《神鵰俠侶》內地2006年劉亦菲版（慎入！觀看本片引起您任何不適，鯊鯊不承擔法律及連帶責任）
《楊過與小龍女》(LITTLE DRAGON MAIDEN)
(漫畫)神鵰俠侶
《神鵰俠侶》(The legend of condor hero)動畫版
《新神鵰俠侶》游戲
《新神鵰俠侶2》電腦游戲

俠客行
《俠客行》華視1985年莫少聰版
《俠客行》TVB1989年梁朝偉版
《俠客行》內地2002年吳健版

倚天屠龍記
《倚天屠龍記》TVB1978年 鄭少秋版
《倚天屠龍記》台視1984年劉德凱版
《倚天屠龍記》TVB1986年梁朝偉版
《倚天屠龍記》台視1993年馬景濤版
《倚天屠龍記/倚天劍屠龍刀》TVB2001年吳啟華版
《倚天屠龍記》內地2003年蘇有朋版
《倚天屠龍記之魔教教主》(Kung Fu Master)
《倚天屠龍記》《書劍恩仇錄》《飛狐外傳》《雪山飛狐》《碧血劍》《鹿鼎記》粵語評書:張悅楷播講
倚天屠龍記.漫畫01-100.[全]
《新倚天屠龍記》游戲
《真.倚天屠龍記》游戲

碧血劍
《碧血劍》TVB1985年黃日華版
《新碧血劍》TVB1993元彪版
《碧血劍》TVB2000年江華版
《碧血劍》張紀中2007年孫菲菲版（慎入！若觀看本片導致您任何不適，鯊鯊不承擔任何法律和連帶責任）
《碧血劍》(Sword Stained with Royal Blood)

鴛鴦刀
暫缺

越女劍
《越女劍》亞視 1986

其中比較火熱的為《天龍八部》《倚天屠龍記》《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《笑傲江湖》。至於最成功也不好說，褒貶不一。

㈤ 找一些好看的武俠片或古代片！

1、笑傲江湖

香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。

影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。

除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創

2、東方不敗

香港 監制：徐克 導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。

李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。

、龍門客棧

導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉

應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。

明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。

說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。

4、白發魔女傳

導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮

新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐

其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰

7、風雲

導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強 主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

11.東邪西毒

導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就

導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

㈥ 有關於俠客的游戲、電影或電視劇多推薦點。

網游：戰曲，修真傳奇，熱血梟雄，仙俠記，蜀門，天下2，武俠無雙OL ， 天龍八部

單機的就多了，而且我一般都是玩的單機：仙劍奇俠傳系列（經典之作，不得不排啊），軒轅劍三外傳—天之痕，天地劫外章－寰神結，幻想三國志，新絕代雙驕三（還是很不錯的），秦殤
金庸群俠傳，西藏鎮魔曲 ， 劍俠情緣

電影就更多了：龍門飛甲，錦衣衛，蜀山傳（雖說老了點，但還是經典啊），卧虎藏龍，新少林寺（劉德華飾演），江山美人，十面埋伏，大兵小將，武俠，劍雨，葉問系列，佛魔之劍，追影，拳霸系列（個人推薦第二部），畫皮系列。

電視劇：天下第一，大唐女將樊梨花，四大名捕，布衣神相，小魚兒與花無缺，覆雨翻雲，新水滸傳（老版也不錯,估計你看過），八大豪俠，一枝梅，七劍下天山，俠骨丹心，隋唐英雄傳，洪武三十二，游劍江湖，孔雀翎，怪俠一枝梅，淚痕劍，女拳，十二生肖傳奇，大唐雙龍傳。當然還有很多，不過我相信這些夠你看一段時間了。求採納，求贊同！！！！

㈦ 李連傑的《黃飛鴻》系列和甄子丹的《葉問》系列，誰的更精彩呢

李連傑作為繼李小龍，成龍之後的功夫皇帝，他的電影極具古典美感，李連傑帥氣的面相，瀟灑飄逸的動作，都很符合古代俠客英雄的形象，1991年跟徐克導演合作的電影《黃飛鴻》系列，更是李連傑的巔峰之作，雖然《黃飛鴻》電影在香港電影史上被拍了100多集，由老藝術家關德興扮演黃飛鴻，有一種嚴肅的一代宗師，李連傑扮演的黃飛鴻是年輕的黃飛鴻，這部電影也把振興民族精神作為基礎，表現一代宗師憂國憂民的心態。

㈧ 邵氏經典武俠電影系列有哪些作品

1,獨臂刀，王羽 2，十三太保，狄龍，姜大衛，谷峰，王鍾3，上海灘十三太保4，報仇，姜大衛5，馬永貞，陳觀泰6，仇連環，陳觀泰7，刺馬，狄龍，陳觀泰，姜大衛8，大哥成，陳觀泰9，楚留香之幽靈山莊，無翼蝙蝠系列，狄龍+楚原+古龍10，錦衣衛，梁家仁，谷峰11，三少爺的劍，爾冬升12，神腿鐵扇功，劉忠良，黃正利13，鹿鼎記，汪禹14，螳螂，姜大衛，劉家榮15，咸魚翻身，洪金寶，麥嘉，午馬，石天16，白玉老虎，狄龍，岳華，井莉，羅烈17，吉祥賭坊，岳華，何靈芝18，鷹爪鐵布衫，劉忠良，黃正利19，天蠶變，徐少強20，明月刀雪夜殲仇，狄龍21，大殺四方，五毒，殘缺，張徹+郭追+鹿峰+孫建+羅莽+韋白系列22，唐人街小子，傅聲23，博盡，劉家輝24，御貓三戲錦毛鼠，鄭少秋，傅聲，惠英紅25，水月門，姜大衛26，密宗威聖手，譚道良，陳星27，俠骨英雄傳，狄龍，午馬，譚道良，王鍾28，神打，汪禹29，天官賜福，爾冬升30，四大門派，陳星31.少林搭棚大師32，流星蝴蝶劍33，大刀王五34，書劍恩仇錄35，風流斷劍小小刀36，叉手37，少林三十六房38，英雄無淚39，三少爺的劍40，影子神鞭41，五毒天,42，武林聖火,43，瘋,44，血滴子45，清宮大刺殺46，浣花洗,47，雙俠48，碧血劍49，鷹王50，冷血十三鷹51，決殺令52，孔雀王朝53，俠客行54，背叛師門...

㈨ 四個傑出導演，四部經典武俠，解讀俠客的使命和命運

縱觀世界影壇，華語電影最為獨到的類型片要數武俠題材了。雖然日本有武士片，美國有西部片，但是將俠客的精神內涵演繹的最淋漓盡致的還是華語的武俠世界。這得益於深植在中華大地上，已歷經幾千年的武俠文化。 而華語電影的第一個高峰也是由武俠片引領的，20世紀60年代末，邵氏電影的代表導演胡金銓和張徹，先後推出了各自執導的《大醉俠》、《獨臂刀》。邵氏電影以此開啟了武俠電影輝煌的10多年歷程，這個時間段里華語電影成大悄為華人商業電影上最大的一塊蛋糕。也是各地電影人，爭相爭奪的一個領域，這段時期的代表人物主要是邵氏的胡金銓、張徹、楚原等。

而今天我們要說的其中一部作品就是胡金銓導演的《俠女》，胡金銓導演是不折不扣的武俠電影的開山宗山。初看武俠電影的時候，很多的觀眾，特別是男性觀眾會被張徹導演的陽剛風格所吸引。但是隨著年齡的增長，閱歷的豐富，就越會陷入到胡金銓的寫意武俠中而不能自拔。 胡金銓的作品中充滿了我國古代文化的痕跡，而他本人也是一個正宗的明史迷。所以他的很多作品的 歷史 背景都是以明朝為背景。今天我們要說的這部《俠女》，以及他的另外一部代表作《龍門客棧》都是以明朝 歷史 上赫赫有名的人物作為背景。

《俠女》的成功在於，片中的光影掌握的富有我國傳統山水畫一樣的意境，動作灑脫，對白簡練。故事中突出了朝堂和江湖的對比，但是也有著千絲萬縷的牽絆。這一切都勾畫出了俠女內心的掙扎，一方面是國仇家恨，一方面是兒女情長。在兩個對立面之間，她最終在園慧大師的指引下，走向了解脫。和顧（她在落難之後相識的丈夫）遠走江湖，不問世事。

《俠女》是我國武俠電影的第一個巔峰，它也為後來者開拓了道路，無論是在畫面的布局上，還是在武打動作的設計上，它都為武俠類型的電影確立了可以借鑒的標准和方向。 後來很多著名導演的武俠作品，都能看到《俠女》的影子，這其中有張藝謀的《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龍》、侯孝賢的《刺客聶隱娘》等等。

說到李安的《卧虎藏龍》，它將我國的武俠電影在國際上的認知又推向了一個更高峰。這部作品是迄今為止，唯一一部獲得過奧斯卡最佳外語片獎的華語電影。 這部作品的故事也是來自小說，小說的作者是和還珠樓主等被稱為「北派五大家」之一的王度廬。這部作品的 歷史 背景來到了清朝，故事講述的是一代大俠李慕白將要隱退江湖，遠離江湖的是是非非，在隱退之前他准備將自己的畢生所愛青冥劍託付給朋友保管。誰想在這個過程中，他發現了自己的殺師仇人碧眼狐狸。這種情況儼然打亂了他退隱江湖的計劃，在這個過程中， 導演以李慕白過來者和旁觀者的角度，伴隨他飛檐走壁的寫意輕功，在山巔谷底重新領略了一次江湖情仇。

周潤發飾演的李慕白在影片中的狀態，正是武俠世界的精髓所在，本來已經遠離朝堂之後的俠客們，卻放不下自己心中關於家國千秋的牽絆。李安導演很好的拿捏了李慕白去留之間，欲罷還休之中的這種情緒，並在這種情緒中，賦予了華語武俠新的含義——人文情懷。

然而在胡金銓和李安之間還有另外一個華語導演，給武俠類型片留下了一部前無古人，也幾乎是後無來者的作品。興許細心的你已經猜到了，這部作品就是來自王家衛的《東邪西毒》。 很多人形容這部作品，是一部帶著金庸的名字，卻講了古龍的故事的作品。王家衛的作品充滿了文藝氣息，這是從他開始拍電影的時候就已經確立的風格，這部武俠電影也是一樣。王家衛的高明之處在於，他將金庸小說中這些耳熟能詳的大俠，賦予了最普通人的 情感 。

這種手法的高明之處在於，他將傳統俠客浪跡江湖的心態，從事業上的失意，變成了情場本身的無奈。 在這部電影中各色人物登場，然而最經典的莫過於張國榮飾演的歐陽鋒和林青霞飾演的孤獨求敗。兩個人從多情到無情，從無情到無敵的變化，不就是人生命歷程的真實寫照嗎？看似輝煌的巔峰，蘊含的是多少人生的無奈和無力。老仿拆這不正是傳統武俠中俠客的終極境遇嗎？

最後的這部作品遠沒有以上的三部輝煌，在這部作品出品的時候導演還遭受了前所未有的打擊，甚至讓人一度認為張藝謀的導演生涯要被侍棗終結。然而如果要票選張藝謀翻拍一部自己的作品，筆者相信《英雄》會高居榜首。這部電影對於大陸的觀眾而言承載了太多，不說影片的內容，單指這部影片創作的商業意義就足夠的俠肝義膽。 這部作品誕生的時候，正是好萊塢大片開始大局進軍內陸電影市場的時候。這時候張藝謀導演扛起民族電影工業的大旗，集合兩岸三地華語電影的各方力量，創立了以「中國風」為主基調的華語商業大片模式。這部作品的誕生歷程不就是俠客精神的寫照嗎？處江湖之遠，立足當下，心懷家國。

四部武俠電影，不同的導演們用不一樣的角度詮釋了武俠的含義，對外是拯救萬民蒼生，對內是自我放逐，自我修行，自我解脫。武俠的本意也是在儒家和道家之間，窮則獨善其身，達則兼濟天下。但是這個窮和達在一個個體上也都是相對的，所以武俠中的俠客們，也是在拯救和自救之間矛盾著。而導演在武俠電影中除了展現俠客精神，也為影迷們展現了客觀的俠客內心世界，裡面既有俠客的使命，也是俠客們在俠客這個定位上無法擺脫的命運。