哪些電影具有機械美學

㈠ 蒸汽朋克，真空朋克和晶體管朋克有什麼區別。各自有什麼代表性的電影或游戲嗎

p>1、雜質多，蒸汽朋克講究「混搭」美，蒸汽朋克是後人假象出來的的一個十九世紀末的風格，原型來自於英國維多利亞時代但不是真正的維多利亞時代2、雜質較少不符合蒸汽朋克的風格（當然也是有鋼鐵的），鋼鐵作為材料來說純度較高，而黃銅作為材料來說純度低

㈡ 機械美學的分類解說

影像機械美學 再回橋廳滲到影像中的機械美學。就我的觀影經驗，最早出現的是日本動畫片《鐵臂阿童木》，那個「十萬馬力、七大神力」的機械小孩，讓愛幻想年齡的人非常喜歡。人們喜歡給機械賦予人性，成為擬人的世界，或者乾脆讓有人性（或獸性）的機械介入人的社會，上演一幕幕的悲喜道德劇。因此，那些被賦予了各種人的本性——或善或惡的機械，成了異類的英雄或者反派，牽動人們的眼球。《變形金剛》的正邪兩派的霸天虎們和汽車人們的激烈炫技的斗爭灌輸著古老的邪不壓正的道德誡律，如今又與時俱進地與政治正確（反恐戰爭）和商業化（從Ebay到雪佛蘭汽車）及美式笑料相結合，譜寫下了票房神話，也激發起萬千觀眾的心底的的機械情結，那些令人眼花繚亂的變形著的汽車人，儼然是一個個正義的肌伏激肉發達的、集真、善、美、勇、信於一身的龐然大物般的戰士，也暗合了人們的英雄清結。當初，現在也一樣，每個少年（也包括不少成人）無不渴望擁有這樣一個酷極的玩具，不只是玩具，簡直是夥伴。
時間與空間的機械美學
對精密機械的痴狂恐怕是男人的通病，從刀械手槍到汽車輪船，糾結的鋼鐵螺絲散發出的誘惑力，非性情中人無法理解。最近，concord君皇表的研發小組g lab setries成為了新一代機械逐夢的代言人，自2008年研發至今的c1 quantumgravity量子引力腕錶，正力圖拋棄傳統「手錶」計時概念，嘗試以全新理念加速製表業的新蛻變。
c1 quantumgravity的驚人概念是對時間的重新解構。在這里，時間不再僅是表敏脊盤上的三根指針：橋梁結構陀飛輪。熒綠液體計時和鏤空表盤構成了玄秘的腕上魔盒，將時間詮釋為一種既虛無又不可撼動的空間概念。想了解clab seres你需要三個方程式來幫助解答。
方程式一：動力儲備=垂直+流動性
c1 quantumgravity擁有一款神秘的柱形能量罐，功能如同汽車的油量表加蓄電池。表盤內部有相應刻度顯示剩餘能量，位於能量罐底部的能量計推動罐內的磷光納米粒子上下流動。根據液體上下流動的高度，可以更直觀地判斷出手錶機芯剩餘的能量。能量罐兼具動力儲存功能，最多可儲備三天能量。
方程式二：陀飛輪=停頓+2軸
陀飛輪是機械手錶的心臟，c lab series潛心研製的仿斜張橋結構和兩點固定設計造就了這款不可思議的陀飛輪系統。

㈢ 大都會誰看過一部老的無聲電影

其它譯名： 大都會
類 型： 科幻 / 劇情
導 演： 弗里茨·朗 Fritz Lang
編 劇： 弗里茨·朗 Fritz Lang
Thea von Harbou
主要演員： Fritz Rasp
Rudolf Klein-Rogge
Brigitte Helm
艾爾弗雷德 埃布爾 Alfred Abel
上映日期： 1927-1-10
國家地區： 德國

弗蘭茲·朗的經典默片。在未來，人分化為兩種類型：思想者（但不懂任何操作）和工作者（但沒有任何思想）。一個思想者冒大不韙去看工作者們幹活的地方，一個漂亮女人瑪麗亞帶領工人們准備反抗冷漠的思想家……

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㈣ 有哪些特效水平不錯的科幻電影值得推薦

以下是一些特效水平不錯的科幻電影，值得推薦：
1. 《阿凡碧前慶達》Avatar（2009）
2. 《星際迷航：暗黑無界》Star Trek: Beyond（2016）
3. 《盜夢空間》Inception（2010）
4. 《悔賣銀翼殺手2049》Blade Runner 2049（2017）
5. 《星際穿越》Interstellar（2014）
6. 《神奇動物在哪裡》Fantastic Beasts and Where to Find Them（2016）
7. 《少數派報告》Minority Report（2002）
8. 《生化危機》Resident Evil（2002）
9. 《黑客帝國悔握》The Matrix（1999）
10. 《超人總動員2》Incredibles 2（2018）
這些電影在製作上都有著優秀的特效表現，細節處理非常到位，讓觀眾們能夠更好地沉浸在影片的世界中。同時，這些電影的故事情節也非常出色，具有強大的視覺沖擊力和深刻的思想內涵。無論是對科幻電影的愛好者還是普通觀眾來說，這些電影都是值得一看的佳作。

㈤ 《愛死亡和機器人》豆瓣評分高開低走，你對這系列影視作何評價

很多分門別類的電影劇集，豐富了我們的生活，更是娛樂了我們的世界。像一些科普類的或者變化的題材，在看電影的同時學習到更多的知識，那這部《愛死亡和機器人》劇集豆瓣評分高開低走，依然受到了很多網友的熱捧與推薦，那你對這系列的影視劇作何評價呢？下面小編就來仔細講解。

尤其是裡面的狐妖，最後它與機械融為一體，並不是以愛情為主線，而是為我們展現了創作者發散的思維，和近乎魔法的展現方式。這部劇如果你還沒有看過小編強烈推薦，雖然只是一部動漫劇，但是它不亞於任何一部真人系列的電影，其中的表達內涵，需要你運用自己的經驗在其中獲取相應的養分，這也正是這部劇的迷人所在。

㈥ 哪些電影能給人美學啟蒙

1、《至愛梵高》
劇情介紹：紀錄片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密。
2、《海的藝術》
劇情介紹：本片呈現了海洋的恐怖，更呈現了海洋的美麗，以海洋國家——英國為例，通過這個國家的優秀畫作、雕塑、攝影作品、小說等，來展現人類藝術和海洋之間的莫大牽連。
3、《設計天賦》
劇情介紹：本片呈現了知名設計師們親身示範的創作過程，讓孩子們對「匠人精神」有更多體會。
4、《法國藝術》
劇情介紹：從第一座哥特式建築到凡爾賽宮的啟蒙運動，從新古典主義到浪漫主義，從唯美的印象派……不僅講藝術，更以畫作為線索，給孩子科普法蘭西民族的重大歷史事件和藝術精神。
5、《美第奇家族》
劇情介紹：紀錄片除了肯定梅第奇家族對藝術的熱情和慷慨，也直言不諱他們在資本市場的「不光彩」行為，為孩子們提供一個客觀的觀察視角。
6、《藝術的力量》
劇情介紹：八位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們孕育和誕生藝術品時扣人心弦的故事。
7、《藝術創世紀》
劇情介紹：本片將穿越十萬年的歷史長河，從現代社會某個司空見慣的現象出發，帶領孩子去尋覓視覺藝術的起源——包括繪畫、人體、電影等奧秘。
8、《偉大工程巡禮》
劇情介紹：由美國國家地理出的這一套紀錄片，展示了全球最具野心和願景的工程建築案是如何展開的。
9、《攀爬偉大建築》
劇情介紹：從被列入世界文化遺產的達勒姆大教堂，見證過歷史的伯利庄園，從優雅的克利夫頓懸索橋到英國最古老的格拉斯哥藝術學院……不僅看到了英國人最引以為豪的建築風情，更看到了建築背後的故事和歷史。
10、《世界八十寶藏》
劇情介紹：在10集節目中，BBC帶我們游覽了共44個國家，介紹了80個世界級寶藏和建築，是孩子了解世界文化和精美建築的入門片。
11、《層層透視古建築》
劇情介紹：採用三維動畫，模擬炸開這些地標性建築，帶著孩子探索人們如何使用它們、

㈦ 表現主義電影的優秀作品賞析

Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
羅伯特·維內導演。標志德國表現主義電影的誕生，「卡里加里主義」成為表現主義的代名詞。《卡里加里博士》在敘事上富有創造性的主觀表現，被克拉考爾評價為：「即使在今天，電影敘事也沒有能夠普遍地取得這樣出色的成就」。
《卡里加里博士》屬於首映後不久就被奉為經典的影片，1920年代時就被認為是一個時代的代表作。不斷有人對這部電影進行剖析，但是沒有人模仿它去拍攝電影，當時的時代背景決定了它所體現的美學思想殘酷而極端。 Metropolis（1927）
這是弗里茨·朗一生中拍攝的最重要的影片之一，也是德國電影史上最重要的影片，這部影片帶有表現主義和科幻色彩，通過對一個虛構的大都會的建築的描繪，分析了未來的技術社會，而這個社會將導致人類走向毀滅。影片獨特，風格怪異犀利，無可爭議地使他確立了自己在德國電影史上牢固的地位。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，引領觀眾走入一個基於機械美學而創造的冰冷空間，機械文明的過度發展所帶來的可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。 Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
茂瑙到美國拍攝的第一部作品，本片標志著默片時代最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項金像獎及一項特別獎——藝術質量獎。茂瑙對光影的觸覺非常敏感，在默片時代所營造的畫面構圖，不單為大多數導演仿效，他的作品在80多年後的今天，魅力依然沒法抵擋。堪稱光與影一代宗師的茂瑙，在電影史上多方面創先河，他不斷探索電影新技巧——歌特式古堡、吸血僵屍、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨遊萬里的壯觀場面。茂瑙一生只拍過21部影片，流傳下來的只有12部。 M M (1931) （別名《兇手是M》
弗里茨·朗拍攝了自己的第一部有聲電影，講述了一個精神變態的人殘害兒童的故事，他在影片當中出色地運用了聲音和畫面結合的手法，把氣氛渲染得十分成功。《M》的場面調度、懸疑性、光影和聲音的運用、節奏、細節的利用，為日後黑色電影的片種奠定了基礎。這部影片給弗里茨·朗帶來的聲譽，甚至超過了影片《大都會》，此片成為電影研究的範本。 Ministry of Fear（1944）
弗里茨·朗為好萊塢拍攝的一部懸疑片，導演很好地把握了神秘氣氛。從這部影片緊湊的故事情節以及男女主人公的感情脈絡，我們可以看到，表現主義與好萊塢商業電影系統的成功融合。此片的風格和希區柯克電影非常相象。