1. 中國電影目前發展的主要問題是什麼
廣電總局
好題材審批不過
投資商看重利益
只投資商業片
2. 關於如今國內電影的一些問題
1、對於投資和盈利的考慮上，投資其實並不是一個難點，根本在於如何盈利。畢竟到目前為止，阻礙中國電影發展最根本的一點就是國際市場的阻礙。一部電影不可能只在國內市場放映，否則就只能考慮相應的成本縮減以換取足夠的盈利空間。
2、演職員的發展及表現上，國內與國際上的差距仍然很大。以片酬而計，或者演員片酬金額上難以說清這一點，但在其片酬劃分的不同上，多少可以理解到一些。在國際上，相當一部分片酬是被用來支付保險及相應的培訓費用（近期某部電影中的演員曾短期受訓於某空軍基地），而在國內，這部分費用不僅要計算為稅後，更直接成為了單純的演員收益。比較其他劇組人員的費用，可以說是極其不平衡的（在國外，相對要好一些）
3、對於劇本來說，其實任何題材類型的劇本都可以盈利，重點在於如何拍攝和盈利多少。就這一點而言，視覺大片的內涵少成為了一個不爭的事實，但同樣的，這樣一種發行渠道廣、盈利高的途徑無法為國內所融入，也是根本攻擊原因之一。
【注】電影作為藝術衍生作品的一種，在現今，國內與國際之間的關系就是傾銷。從本質上國際電影製作及對外銷售的任何一個環節都是在盈利，而版權購買方卻是最終的付出者，所以一旦這一環節被逆轉，很難想像會對影視業大國造成何種打擊。
4、國內一些投資者對於影視投資的觀點仍然停留在「我出錢我說了算」的階段上，無論是從劇本的選擇還是演員的挑選上，他們的意見是最主要的，所以很多時候影片的不盡人意並不能單純的歸咎於製作方和最終審核方（比如廣電）。
不過目前，隨著獨立電影和新型投資者的出現，這種錯誤的觀點正在被逐漸的扭轉。剩下更多的則是投資人對於影視市場的高風險所帶來的過於謹慎而造成的副作用。
5、關於技術方面，其實國內並不是特別匱乏基礎技術底蘊，可以說甚至由於國內發展的不理想，相當一部分特效人員仍然同上世紀那樣在向海外流失著，所以歸根結底，仍舊是【市場】二字在制約國內影視業的發展。
3. 你覺得中國電影業現在有哪些問題呢
我覺得中國的電影業與現在有很多的問題，就比如有很多的電影，他並不是一些好的電影，然後中國電影業卻在肆意的去播放這些電影
4. 中國電影的創作目前存在什麼樣的主要問題，如何解決
在過去的一年多時間里，中國電影總產量200餘部，但是，其中真正精心創作，用膠片拍攝，能在市場上引起反響的，不過二三十部。擁有14億人口的中國年度電影票房收入為15億人民幣，其中一大部分是屬於進口片的，而人口僅為4793萬人的韓國年度電影票房收入達到了1萬億韓元(約等於70億人民幣)。電影似乎正在逐漸失去觀眾；大多數國產片，投放市場後都是虧損的，一國內著名電影製片廠導演對我說，70％的片子連三分之一的投資都收不回；許多電影場次，觀眾還不如工作人員多，上海一家重要影城的經理說，他們那裡，電影票房的收入，有時還不如賣飲料、卡通玩具等的收入。
為什麼會出現這種現象？電影真的沒落了嗎？非也。這里有體制上的原因，電影投資、融資渠道不暢，投資、製作、發行主體地位不對等，中國沒有電影分級制度、攝制影片許可以及發行許可審查主要是內容審查（電影投資風險不可控），等等。
我認為，中國電影的根本問題是「原創力」低下的問題。我們不能因為電影是反映時代生活的，就想當然地以為電影對時代生活的原創表現力是天生具備的。恰恰相反，和其他藝術樣式相比較，中國電影對時代生活的原創表現力可能是極其低下的，比較而言，也許人們更願意看小說、看電視、聽歌劇，而不願意進電影院，進電影院也更願意看進口片。
一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
這種情況導致的結果是：一、中國電影最多隻能在「奇觀模式」里打滾。去年受到所謂好評的《可可西里》其實也是這樣一部片子；二、深度模式「平庸」，電影可以表現老生常談，但是，要對老生常談的東西作深度挖掘，這就產生了電影創作的「深度模式」，比如張藝謀的《千里走單騎》就是這種模式的電影，父子情是老生常談，張藝謀繼續老生常談，是因為他想對這個情感做主題和表現方式上的深度挖掘，但是，可以看得出來，張藝謀的深度挖掘是不成功的，他得到了一個有意思的故事，表現方式是新的，但對父子情的挖掘依然是平面的，沒有新意；三，「異見模式」缺乏。李安的《斷臂山》為什麼能成功？因為他採用的是異見模式，他表現兩個男人的愛，讓女人退場的愛，他對人類長久以來形成的兩性愛情觀定式構成了異見，他把電影對愛的表現推向了一個異見的領域，相比較而言，這個模式要比張藝謀《千里走單騎》的模式，其創新的程度就大得多。「異見模式」是電影創作真正的創新模式，中國電影要走出困境，有待異見模式的真正崛起和繁榮，然而，恰恰是這一點，它正是我們的死穴，異見模式在中國電影中幾乎是空白，不斷觸碰觀念禁區的地方。
一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
.美國的大片為什麼還看?就是是因為編劇編的好,很多都非常精彩,而再看國內的很多電影,有以下的毛病:
1,矛盾沖突不明顯,電影故事敘述速度過於緩慢;
2,對話太長,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事結構鬆散,
4,在思想主題的新意方面挖掘不深;
5.喜歡搞所謂的大片,觀眾不知道是電影的投資大還是電影場景大還是演員名氣大.很多人對「大「的認識進入誤區.
6,故事越來越看不懂,千萬不要在電影里玩深沉,不要忽悠觀眾,觀眾的欣賞力是很高的;
這段時間,我認為<瘋狂的石頭>很不錯,如果大家覺得本片還不錯的話,我認為國產電影還是有希望的.
5. 如何看待當代中國電影的現狀
談中國電影的現狀不如從導演入手。
首先不妨談談張藝謀。因為《紅高粱》和《秋菊打官司》等朴實無華，針砭時弊的作品而名噪一時。其後一發不可收拾——我記得我上初中的時候，在CCTV-8播出的一部反映戲劇學院大學生活的連續劇中的諸如，老達，兔子等等的大學生出口閉口都以為張導拍戲為莫大的榮譽，其間也圍繞他製造了不少的噱頭——諸如什麼《什麼大戰秦俑情》就不一一細說了，最近令媒體津津樂道的要數他的武俠三步曲了。《英雄》，《十面埋伏》和〈滿城盡帶黃金甲〉。聽說都要被舉薦去爭奧斯卡之類的最佳外語片的提名了，可是我總不懷側目地感到這種融有很大商業目的以至於背離了電影最基本的准線的作品，要使得奧斯卡的小金人入彀，真是有些力不從心。他的〈滿城〉恰巧與JAY的沒落巧妙地結合在了一起，永遠化為了一個符號，淹沒在了滾滾的商業與當今社會特有的紛亂之中了。
下一個不如談談馮小剛。前幾天看了有關他侮辱一名記者的一段小視頻，怎麼說呢，各為其利吧，但他的破口大罵早一腳將無數從懵懂時就對其懷有無限尊崇的FANS們踢到了天涯海角，甚至於〈神泣〉中風之叢林的某片楓樹葉上了。他的〈甲方乙方〉完完全全是自己當時意氣風發時的意氣風發的作品，不過，現在等我大了，再去回首時竟感到其中的東西是如此幼稚，以至於我總是在笑點處報以滿臉頰的冷笑。〈不見不散〉，〈沒完沒了〉，〈天下無賊〉，〈大腕〉，〈手機〉等無不創造了數不清的朗朗上口台詞，從某一個層面上說也豐富了人民大眾的日常生活。〈夜宴〉就不用提了吧，以前聽一位很有威望的影評家說過「馮的電影的方向就是中國電影的方向。」如今看來，他的方向已經不是了，包括我還看都沒看過的〈集結號〉。
接下來應該就是陳凱歌了吧。〈霸王別姬〉，也只有它才算是他的。說這句話好像我很喜歡他的作品似的，其實，說實話，我對他還所不桑了解。他的〈無極〉我只是看的是謝霆鋒，甚至我把劇組都想像成謝張戀的愛巢。
最近又涌現了不少好的導演，我個人認為。他們又開始在不遺餘力地探索我以上所說的中國電影的道路了。寧浩的〈瘋狂的石頭〉，以及不知其大名的〈綠帽子〉，都努力地在荒野里深深地軋下車轍，清晰著前方的路。
總之，中國電影所處的時期應該是舊電影人沒落，新電影人崛起的迷茫探索的時期吧！
6. 現在中國的電影作品都存在著什麼問題
你是拍電影的嗎？問題似乎比較無聊啊
要我說中國電影的問題是主流電影缺乏人文關懷，無聊透頂的追求大場面，內容實在無味。
一些所謂新銳導演拍的邊緣電影太邊緣了，學王家衛那一套，確實有人文關懷在裡面，但是過於追求電影的表現形式，大耍電影拍攝手法，要我說更加無聊。電影拍出來是給人看的，不是拿去給學生上課的。老百姓也不想讓電影導演普及電影知識。說到底還不如馮鞏那些意圖表現真實小市民生活的片子。
另一些應景的宣傳意義大於電影本身的意義的片子就不再說了。
順便，港片越來越爛了，甚至還不如90年代的老片子了，一幫白吃在片子里擺造型，無聊之極。
倒是韓國人拿走了當年港片的精髓，要我說是一種現代衣著包裝的老港片。
7. 當代中國電影的現狀是什麼
談中國電影的現狀不如從導演入手。
首先不妨談談張藝謀。因為《紅高粱》和《秋菊打官司》等朴實無華，針砭時弊的作品而名噪一時。其後一發不可收拾——我記得我上初中的時候，在CCTV-8播出的一部反映戲劇學院大學生活的連續劇中的諸如，老達，兔子等等的大學生出口閉口都以為張導拍戲為莫大的榮譽，其間也圍繞他製造了不少的噱頭——諸如什麼《什麼大戰秦俑情》就不一一細說了，最近令媒體津津樂道的要數他的武俠三步曲了。《英雄》，《十面埋伏》和〈滿城盡帶黃金甲〉。聽說都要被舉薦去爭奧斯卡之類的最佳外語片的提名了，可是我總不懷側目地感到這種融有很大商業目的以至於背離了電影最基本的准線的作品，要使得奧斯卡的小金人入彀，真是有些力不從心。他的〈滿城〉恰巧與JAY的沒落巧妙地結合在了一起，永遠化為了一個符號，淹沒在了滾滾的商業與當今社會特有的紛亂之中了。
下一個不如談談馮小剛。前幾天看了有關他侮辱一名記者的一段小視頻，怎麼說呢，各為其利吧，但他的破口大罵早一腳將無數從懵懂時就對其懷有無限尊崇的FANS們踢到了天涯海角，甚至於〈神泣〉中風之叢林的某片楓樹葉上了。他的〈甲方乙方〉完完全全是自己當時意氣風發時的意氣風發的作品，不過，現在等我大了，再去回首時竟感到其中的東西是如此幼稚，以至於我總是在笑點處報以滿臉頰的冷笑。〈不見不散〉，〈沒完沒了〉，〈天下無賊〉，〈大腕〉，〈手機〉等無不創造了數不清的朗朗上口台詞，從某一個層面上說也豐富了人民大眾的日常生活。〈夜宴〉就不用提了吧，以前聽一位很有威望的影評家說過「馮的電影的方向就是中國電影的方向。」如今看來，他的方向已經不是了，包括我還看都沒看過的〈集結號〉。
接下來應該就是陳凱歌了吧。〈霸王別姬〉，也只有它才算是他的。說這句話好像我很喜歡他的作品似的，其實，說實話，我對他還所不桑了解。他的〈無極〉我只是看的是謝霆鋒，甚至我把劇組都想像成謝張戀的愛巢。
最近又涌現了不少好的導演，我個人認為。他們又開始在不遺餘力地探索我以上所說的中國電影的道路了。寧浩的〈瘋狂的石頭〉，以及不知其大名的〈綠帽子〉，都努力地在荒野里深深地軋下車轍，清晰著前方的路。
總之，中國電影所處的時期應該是舊電影人沒落，新電影人崛起的迷茫探索的時期吧！
8. 中國電影有哪些不足
太多了，體制陳舊，沒有分級制度，電影題材單一無新意，跟風現象比較顯著。電影類型單一，缺乏好的電影人的培養機制。
9. 你覺得中國的電影發展存在哪些問題有什麼制約
縱觀好萊塢電影,遇到有題材相近的,製片商則會盡力拉開它們的距離,比如這一部強調了風格,另一部就可能會突出人物.而神秘東方取之不竭的題材,對於已經接近題材危機的好萊塢來說,是一片令人興奮的新大陸. 可看看中國人自己,除了古裝武俠,就是農村民俗,抽掉了這幾塊板子,中國電影還能剩下什麼?以中國現在有限的資源來說,不發展投資小,見效快,利潤高的喜劇片,恐怖驚悚片,還有為當代年青人喜愛的都市愛情片,卻全都砸在了幾部類型風格極其相似的所謂大片上.將國產大片與古裝片,武俠片劃等號,但願是一段時間內題材巧合,如果成為必然,那就是一種非正常的電影思維. 合拍片讓我們看到了新的希望，李連傑說得好：「不光是中國的電影人想要搶占國際市場，國際的電影人也想來搶佔中國市場，因為中國的電影市場實在是太大了。」兩岸三地的合拍逐漸融合，形勢一片大好，亞洲地區，中日中韓合拍也漸入軌道，呈現欣喜的勢頭，像《神話》、《無極》等，國外明星都有出色的表演，如果這個市場再擴大，大到歐美，整個世界，中國未來電影全面走向世界將不再是夢想！
10. 你們認為中國電影目前有哪些問題
劇本的問題。創作題材限制。假大空，遠離生活脫離時代。給人感覺澀，看不下去。不管怎麼拍，吸引人看下去聽得進笑得出是關健。